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Nowadays, a detailed examination of the structure and development of music education in Styria after 1945 seems absolutely necessary, considering an overall lack of research on that topic and a predominant thematization of Vienna. The composer, music pedagogue and cultural politician Erich Marckhl played a pivotal role in music education before and after 1945. His network reached far beyond Styria. This article shall illustrate the development and interaction of all institutions connected to music education after 1945.the reorganization of the music school system, the reopening of the State Conservatory and its transformation into the Academy of Music and Performing Arts.

Today, contemporary music is often considered as free from any kind of linguistic structures. Consequently, understanding new music with the help of rhetoric seems obsolete. Nevertheless composers conceive their pieces as expressive and communicative forms that allow sharing experiences and content, and, in some cases, even deliver messages. In particular, music created by novel technological means requires an analytical approach based on listening, and the ability to discover meaningful patterns. At different historical moments, the term rhetoric subsumed diverse dimensions of musical organisation. Thus a »rhetorical« approach covers multiple labels of understanding. In 20th century’s music, in analogy to ancient theory, three basic fields of rhetorical imprint can be defined: 1. the level of details (intervals, motifs and gestures) corresponding to inventio; 2. the level of form (genres, narrative and dramatic structures, discourse) corresponding to dispositio; 3. the level of performance (articulation, expression, tone, character) corresponding with elocutio. From this perspective, rhetoric is not an accidental means of creation, but an immanent musical principle which allows taking into account music’s communicative potential. Taking the broad sense of the term »rhetoric« as starting point, this paper aims at demonstrating how 20th century music is to be understood as a communicative form. By providing a selection of various examples, it does not present definite research results, but rather points out to desiderata of future analytical research.

In der jungeren Geschichte der Beziehung von deutscher Literatur und Oper nimmt die Zusammenarbeit von Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze einen zentralen Platz ein. Henzes 1964 in Kooperation mit Bachmann entstandene komische Oper Der junge Lord nach Wilhelm Hauff zahlt seit ihrer Urauffuhrung an der Deutschen Oper Berlin 1965 zweifellos zu den beliebtesten und erfolgreichsten Werken des zeitgenossischen Musiktheaters. Trotz dieser Anerkennung ist das Werk jedoch nicht unumstritten: Wolfgang Burde beispielsweise kommt in seinem Aufsatz "Tradition und Revolution in Henzes musikalischem Theater" (271-75) zu dem Schluss, in Henzes Musik sei "Distanz zum gesellschaftskritischen Gehalt der Oper" spurbar und das Werk markiere "unter der Perspektive zeitgenossischen musikalischen Bewustseins einen absoluten Tief punkt." In jungerer Zeit stellt Wolfgang Braunmuller den Jungen Lord zwar gewinnbringend der Tradition der "deutschen Spieloper" gegenuber, geht bei seiner Interpretation jedoch allein vom Libretto aus und lasst Henzes Musik weitgehend unberucksichtigt (184-88). Auf Seiten der Musikwissenschaft verweisen die Schwierigkeiten, die in der Auseinandersetzung mit dem Stuck zutage treten, nicht nur auf spezielle mit Henzes Oeuvre verbundene Fragestellungen, sondern daruber hinaus auch auf die Problematik der Gattung "Oper" generell, deren Existenz im zeitgenossischen Bewusstsein keineswegs als gesichert erscheint (Dahlhaus 145-52; Kuhn 9-19). Bachmanns Libretto betreffend, bestimmte die Sonderstellung, die die Gattung "Libretto" aus der Perspektive der Literaturwissenschaft einnimmt, lange Zeit weitgehend den Blickwinkel der Forschung. Erst seit einigen Jahren ist Bachmanns librettistische Tatigkeit im Kontext ihres Gesamtwerkes ins Zentrum des Interesses geruckt.

Es ist allgemein bekannt, dass Theodor W. Adorno seine ästhetische Theorie auf Basis profunder Musikkenntnisse entwickelte. Dass die Musik auch für Jean-François Lyotard von besonderer Wichtigkeit war und er stark von Adorno beeinflusst wurde, wurde bis heute allerdings kaum entsprechend wahrgenommen. Durch den Vergleich mit der Musikphilosophie Adornos intendiert dieses Buch eine adäquate Rezeption des Werkes von Lyotard aus musikwissenschaftlicher Sicht zu initiieren, wobei es dessen Entwicklung von den "heidnischen" Anfängen bis zur späten Konzeption einer "informellen" Kunst nachzeichnet. Als erster umfassender Vergleich der Ästhetik beider Denker leistet es auch einen Beitrag zur Erforschung der Rezeption der Kritischen Theorie in Frankreich., It is well known that Theodor W. Adorno’s aesthetic theory is grounded in his profound musical knowledge. The importance of music for Jean-François Lyotard, however, has not been adequately recognized until today; neither has the fact that Lyotard was strongly influenced by Adorno. Tracing back the development of Lyotard’s thought from his “pagan” beginnings to his late conception of an informal art, the book intends to initiate an adequate reception of Lyotard’s œuvre from a musicological viewpoint. Moreover, as a first comprehensive comparison of Lyotard‘s and Adorno’s theories on art, the study contributes to the exploration of Critical Theory’s reception in France.