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El presente trabajo propone una lectura del juego en tanto que ensayo de infancia, es decir, en tanto que experiencia de un olvido que se recupera. Entendido como procedimiento, pero también como invención de objetos, como transmutación de valores, el juego no es más que una primera forma de sustraernos a la utilidad, de ignorar la predisposición obediente de la moral adulta. Desde los reproches de Stevenson a la nostalgia puesta en la infancia, pasando por las observaciones de Baudelaire en cuanto a las primeras formas de la belleza en los juguetes, hasta las apropiaciones de restos que el juego propicia en los niños, como testimonia Freud, como el mismo Benjamin señala, he aquí que jugar es un arte, o lo que Cesar Aira denomina como la documentación más temprana de nuestro deseo. De lo que se trata entonces en estas páginas es de leer en el juego una anterioridad a todo, una preposición a futuro capaz de interrogarnos a cada nueva irrupción. The present work proposes a reading of the game as a childhood essay, that is, as an experience of forgetting that is recovered. Understood as a procedure, but also as an invention of objects, as a transmutation of values, the game is nothing more than a first way of avoiding usefulness, of ignoring the obedient predisposition of adult morality. From Stevenson's reproaches to the nostalgia set in childhood, passing through Baudelaire's observations regarding the first forms of beauty in toys, to the appropriations of remains that play fosters in children, as Freud testifies, as Benjamin himself points out, behold, playing is an art, or what Cesar Aira calls the earliest documentation of our desire. What it is then about in these pages is to read in the game a prior to everything, a future preposition capable of questioning each new irruption. Fil: Surghi, Carlos. Universidad Nacional de Córdoba Instituto de Humanidades Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Córdoba. Argentina

En este dossier, intentamos reunirnos nuevamente en función de los avances que hemos realizado en el campo para delinear los límites de la biografía literaria como género específico, en los cruces entre biografía y archivo, vida y documento, el vínculo entre biógrafo y biografiado. Fil: Musitano, Julia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Rosario. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades; Argentina Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El presente trabajo analiza la figura de la improvisación como abandono moral y apertura hacia lo nuevo en el libro El tiempo de la improvisación (2019), de Alberto Giordano. De este modo es posible leer en él, entre el registro de las posibilidades de la especulación teórica y sus alcances éticos, o entre la observación de manías y la reflexión irónica sobre el presente, un registro de escritura íntima que condensa no sólo las reflexiones sobre las escrituras del yo y el giro autobiográfico, sino también las implicancias personales del ensayo una vez que este llega a los límites de lo anecdótico, lo narrativo o la implicancia de tener que contar un a vida o responder a cómo se la cuenta sin abandonar la pasión teórica. This work analyzes the figure of improvisation as moral abandonment and openness to the new in the book El tiempo de la improvisation (2019), by Alberto Giordano. In this way it is possible to read in it, between the record of the possibilities of theoretical speculation and its ethical scope, or between the observation of manias and the ironic reflection on the present, a record of intimate writing that condenses not only reflections on the writings of the self and the autobiographical turn, but also the personal implications of the essay once it reaches the limits of the anecdotal, the narrative or the implication of having to tell a life or respond to how it is told without abandoning the passion theoretical. Fil: Surghi, Carlos. Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba; Argentina.

El presente trabajo propone una lectura de la poetanorteamericana Emily Dickinson (1830-1886). Centrándonos en la figuradel retiro y la reclusión, que tanto la crítica como la misma poetaconstruyeran, y analizando las diversas figuraciones de intimidad, con lasque su obra llegara hasta nuestros días, nuestro trabajo plantea unalectura que, más allá de ello, pone en escena al poema como artefacto, alpoema como interrogante inagotable. De este modo, proyectado lasdiversas versiones del apartamiento que la poeta experimentara, perotambién, entrecruzando éstas con los alcances estéticos de una poética másque singular para su tiempo, es que leemos el poema como casa y tumba ala circunferencia de lo cotidiano en la que Dickinson llevó adelante su obra. The present work proposes a reading of the American poet Emily Dickinson (1830-1886). Focusing on the figure of retirement and seclusion, which both critics and the poet herself constructed, and analyzing the various figurations of intimacy with which her work has survived to this day, our work proposes a reading that, beyond that, puts the poem on stage as an artifact, the poem as an inexhaustible question. In this way, projected the various versions of the separation that the poet experienced, but also, intersecting these with the aesthetic reaches of a poetic more than singular for its time, is that we read the poem as a house and grave on the circumference of the everyday in the one that Dickinson carried out his work. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente texto se propone una lectura del libro Corredores de la memoria. Del campo de la Ribera a los Juicios (2016), de Susana Barco de Surghi. Para ello analiza nociones como memoria y recuerdo, experiencia y discurso desde la relación cautiverio-objetos, puntualizando en la venda y su proyección como imagen de un proceso de memoria llevado adelante por la autora. A su vez, en el transcurso de su argumentación, expone los alcances y las implicancias de lo familiar-novelesco con relación al recuerdo como ruptura identitaria. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

Lenguajes de la memoria y los Derechos Humanos III. Asedios al archivo, la literatura, los territorios, las pedagogías y la creación está integrado por un conjunto de trabajos cuyos ejes temáticos son auscultados desde el suelo presente, necesario, insistente, heteroglósico, en continua redefinición. El libro fue concebido en un momento atravesado por el influjo del abismo producido por el gobierno de la derecha en Argentina y en América Latina, en el interregno 2015-2019, y culminado durante la pandemia Covid 19, que azota al mundo con millones de muertos e infectados. Fil: Ares, María Cristina. Universidad de Buenos Aires. Departamento de Letras; Argentina. Fil: Bracaccini Acevedo, María. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina. Fil: Cella, Susana. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Fil: Cornavaca, María Trinidad. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina. Fil: Corral, María Manuela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina. Fil: Crenzel, Emilio. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina. Fil: Da Silva Catela, Ludmila. Universidad Federal de Río de Janeiro; Brasil. Fil: Díaz, Marcelo. Universidad Nacional de Río Cuarto; Argentina. Fil: Ferraro, Paula Daniela. Universidad Federal Fluminense; Brasil. Fil: Ferrada Rau, Rocío Nili. Universidad de Chile; Chile. Fil: Garbero, Vanesa. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Fil: García, Díaz. Universidad Nacional Autónoma de México; México. Fil: Giraldi Dei Cas, Norah. Universidad de Lille; Francia. Fil: Gutiérrez, Carlos Arturo. Universidad Nacional de Colombia; Colombia. Fil: Kozameh, Alicia. Chapman University. Departamento de Inglés; Estados Unidos. Fil: Magrin, Natalia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Psicología; Argentina. Fil: Inchauspe, Leandro. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Historia; Argentina. Fil: Martínez, Carlos Dámaso. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina. Fil: Mercado, Mónica. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Artes Visuales; Argentina. Fil: Merro, Agustina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina. Fil: Mohaded, Ana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Cine y Televisión; Argentina. Fil: Montes, Alicia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Fil: Muñoz Leppe, Olga Elvira. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación; Chile. Fil: Palma Solís, Jennifer Luz. Universidad de Chile; Chile. Fil: Pino, Mirian. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina. Fil: Rabanal Gatica, Damaso. Universidad Austral de Chile; Chile. Fil: Reati, Fernando. Georgia State University; Estados Unidos. Fil: Reyes, Manuela. Universidad Nacional de Villa María; Argentina. Fil: Rocchietti, Luciana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Ciencias de la Comunicación; Argentina. Fil: Saint Bonet, María Virginia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina. Fil: Schwenke, Gonzalo. Universidad Austral de Chile; Chile. Fil: Semilla Durán, María Angélica. Universidad Central de Barcelona; España. Fil: Solis, Ana Carol. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Historia; Argentina. Fil: Sosa San Martín, Gabriela. Universidad de la República. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Uruguay. Fil: Suppo, Carina Noemí. Universidad Nacional de Rosario; Argentina. Fil: Vásquez, Malva Marina. Universidad de Chile; Chile. Fil: Vassallo, Celeste. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina. Fil: Wild, Carolina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Ciencias de la Comunicación; Argentina.

El presente artículo forma parte del proyecto de investigación "Escritura de la experiencia, escritura de la fascinación: pensamiento, vida y arte en el ensayo argentino contemporáneo". En el mismo se investiga la relación poesía-música planteada por el ensayista argentino Sergio Cueto a lo largo de diversos trabajos que van desde 1993 hasta 2018. Analizando las lecturas llevadas adelante de Stevens, Baudelaire y Beckett, con relación a cómo la música se figura cual una experiencia imposible en el poema es que abordamos esos lugares en los cuales Cueto resalta el sinsentido de lo musical en la literatura y su implicancia en la escritura ensayística. This article is part of the research project "Writing of experience, writing of fascination: thought, life and art in contemporary Argentine essay". In the same the poetry-music relation raised by the Argentine essayist Sergio Cueto is investigated throughout diverse works that go from 1993 to 2018. Analyzing the readings taken ahead of Stevens, Baudelaire and Beckett, in relation to how music figures what an impossible experience in the poem is that we approach those places in which Cueto highlights the nonsense of the musical in literature and its implication in essay writing. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente trabajo analiza la noción de imagen en el pensamiento del ensayista argentino Juan Bautista Ritvo. Dicho análisis parte de entender la forma ensayística como proceso de descomposición, no sólo en el sentido estructurante de apelación al fragmento, sino también en el sentido metafórico de una experiencia ante la transitoriedad de la materia. Rastreando la conceptualización del termino imagen en libros como La edad de la lectura (1992), Decadentismo y Melancolía (2006), o Crítica y fascinación (2014) nuestro trabajo busca exponer de qué modo el poder metafórico de la imagen produce en el libro Venezia (2017) un desplazamiento en la escritura ensayística, el cual va desde una elaboración del concepto hacia una experiencia del mismo, lo que permitiría hablar de una experiencia de duelo en el pensamiento ensayístico. The present work analyzes the notion of image in the thought of the Argen- tinean essayist Juan Bautista Ritvo. This analysis starts from understanding the essay form as a process of decomposi- tion, not only in the structuring sense of appealling to the fragment, but also in the metaphorical sense of an expe- rience before the transience of mat- ter. Tracing the conceptualization of the term “image” in books such as La edad de la lectura (1992), Decaden- tismo y Melancolía (2006), or Crítica y fascinación (2014) our work seeks to show how the metaphorical power of the image produced a shift in essay writing in the book Venezia (2017), which goes from an elaboration of the concept to an experience of it, which would allow us to speak of a grief experience in the essayistic thought. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente trabajo se propone una lectura de la relación imagen-pensamiento-ciudad en el último libro de Juan Bautista Ritvo, Venezia, (2017). Dicha propuesta nos permite pensar de qué modo la figura del ensayista, a lo largo de la extensa obra de Ritvo, se ha ido modificando desde una escritura del despliegue conceptual, hasta llegar a una escritura de la sensación como experiencia, la cual, entre otras cosas, permite llevar adelante el cruce de diversos registros: biografía, erudición, psicología, poesía, filosofía, pintura. De este modo, las imágenes de ciudad, espacio en donde el pensamiento se vuelve descomposición, podrían pensarse como una sostenida denegación del territorio de lo literal. The present work proposes a reading of the image-thought-city relationship in the last book by Juan Bautista Ritvo, Venezia, (2017). This proposal allows us to think about how the figure of the essayist, throughout the extensive work of Ritvo, has been modified from a writing of the conceptual unfolding, until arriving at a writing of the sensation like experience, which, among others things, allows to carry forward the crossing of diverse registers: biography, erudition, psychology, poetry, philosophy, painting. In this way, the images of the city, space where thought becomes decomposition, could be thought of as a sustained denial of the territory of the literal. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente trabajo propone una lectura de la estética de Baudelaire desde tres figuras que conforman una fantasmática del sujeto de escritura: la fascinación, la expectativay la decepciónante “lo nuevo”. Por medio de ellas, evidentes en los ensayos, la prosay la poesía de Baudelaire, como así también en sus figuraciones biográficas, sus registros del presente y su veneración de la tradición, es que las imágenes, el culto de la analogía y la melancolía ante la distinción de aquel objeto que desaparece, permiten reconocer una definición de “lo moderno” que no es más que la embriagues de la interpretación. De este modo, la estética baudeleriana podría entenderse como una vitalidad que se consume, una afirmación que en si misma lleva su principio de negación, unaorientación que a la vez fascina y decepciona, pero que inevitablemente, conduce hacia el silencio de la ruina como figura metafísica en el presente. The present work proposes a reading of Baudelaire's aesthetics from three figures that make up a fantasmatic of the writing subject: the fascination, the expectation and the disappointment before "the new". Through them, evident in the essays, the prose and poetry of Baudelaire,as well as in his biographical figurations, his records of the present and his veneration of tradition, is that the images, the cult of analogy and melancholy before the distinction of that object that disappears, they allow to recognize a definition of "the modern" that is not more than the inebriation of the interpretation. In this way, the Baudelairean aesthetic could be understood as a vitality that is consumed, an affirmation that in itself carries its principle of negation, an orientation that at once fascinates and disappoints, but that inevitably leads to the silence of ruin as metaphysical figure in the present. Fil: Surghi, Carlos. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina.

Aquest article postula una lectura dels relats de Maurice Blanchot des de la realització que proposen per a la noció de desaparició —entesa com a essència de la literatura—. Així l'absència d'argument, sentit i representació atorguen als relats una característica singular: la d'orientar la seva realització cap a l'experiència de mort. D'aquesta manera, la discontinuïtat, a través de figures com la casa, l'habitació o el passadís, que es reitera com a metàfora de la deriva o com absència total de sentit, acaba sent una manera d'abordar la dimensió crítica que aquests relats arrosseguen; però a condició d'evitar la reducció mateixa que el llenguatge pot exercir; és a dir, tot protegint la seva condició de relats impossibles de llegir., This article postulates a reading of the stories of Maurice Blanchot from the conceptualization that they propose for the notion of disappearance —understood as the essence of literature. Thus, the absence of argument, meaning and representation give the stories a singular characteristic: that of orienting their realization towards the experience of death. Thus, discontinuity, through figures such as the house, the room, or the corridor that is reiterated as a metaphor for drift or as total absence of meaning, ends up being a way of approaching the critical dimension that these stories carry with them; but only on the condition of avoiding the very reduction that language can exert; that is to say, safeguarding their condition as stories that are impossible to read., El presente artículo postula una lectura de los relatos de Maurice Blanchot desde la realización que proponen para la noción de desaparición -entendida como esencia de la literatura. Así la ausencia de argumento, sentido y representación otorgan a los relatos una característica singular: la de orientar su realización hacia la experiencia de muerte. De este modo, la discontinuidad, a través de figuras como la casa, la habitación, o el pasillo que se reitera como metáfora de la deriva o como ausencia total de sentido, termina siendo un modo de abordar la dimensión crítica que estos relatos llevan consigo; pero, a condición de evitar la reducción misma que el lenguaje puede ejercer; es decir, resguardando su condición de relatos imposibles de leer.

El presente artículo postula una lectura de los relatos de Maurice Blanchot desde la realización que proponen para la noción de desaparición "entendida como esencia de la literatura". Así la ausencia de argumento, sentido y representación otorgan a los relatos una característica singular: la de orientar su realización hacia la experiencia de muerte. De este modo, la discontinuidad, a través de figuras como la casa, la habitación, o el pasillo, que se reitera como metáfora de la deriva o como ausencia total de sentido, termina siendo un modo de abordar la dimensión crítica que estos relatos llevan consigo; pero a condición de evitar la reducción misma que el lenguaje puede ejercer; es decir, resguardando su condición de relatos imposibles de leer This article postulates a reading of the stories of Maurice Blanchot from the conceptualization that they propose for the notion of disappearance—understood as the essence of literature. Thus, the absence of argument, meaning and representation give the stories a singular characteristic: that of orienting their realization towards the experience of death. Thus, discontinuity, through figures such as the house, the room, or the corridor that is reiterated as a metaphor for drift or as total absence of meaning, ends up being a way of approaching the critical dimension that these stories carry with them; but only on the condition of avoiding the very reduction that language can exert; that is to say, safeguarding their condition as stories that are impossible to read. Aquest article postula una lectura dels relats de Maurice Blanchot des de la realització que proposen per a la noció de desaparició —entesa com a essència de la literatura—. Així l’absència d’argument, sentit i representació atorguen als relats una característica singular: la d’orientar la seva realització cap a l’experiència de mort. D’aquesta manera, la discontinuïtat, a través de figures com la casa, l’habitació o el passadís, que es reitera com a metàfora de la deriva o com absència total de sentit, acaba sent una manera d’abordar la dimensió crítica que aquests relats arrosseguen; però a condició d’evitar la reducció mateixa que el llenguatge pot exercir; és a dir, tot protegint la seva condició de relats impossibles de llegir. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina

Resumen En la obra de Soren Kierkegaard se pueden determinar tres estadios para el devenir de los sujetos: el estético, el ético y el religioso. Sin embargo, una lectura en clave autobiográfica permite identificar en éstos una problemática fundamental: la figuración de la subjetividad en la compleja relación literatura/filosofía/vida. El presente trabajo busca analizar esta relación por medio de dos hechos biográficos puntales, la muerte del padre y la ruptura del compromiso, como experiencias que permiten a Kierkegaard elaborar un concepto fundamental: concepción de vida, que no solo da cuenta de lo que en líneas generales se denomina una filosofía de la existencia, sino que también permiten leer una narrativa del yo en donde pensamiento y experiencia hacen de su escritura una enunciación singular. Abstract Three stages can be determined for the becoming of subjects in Soren Kierkegaard's work: aesthetic, ethical and religious. However, an autobiographical reading makes it possible to identify a fundamental problem in these stages: the figuration of subjectivity in the complex relationship between literature, philosophy and life. The present work seeks to analyze this relationship through two biographical facts, the death of the father and the breaking off of his engagement, as experiences that allow Kierkegaard to elaborate a fundamental concept: conception of life, which not only accounts for what in general terms is called a philosophy of existence, but also allows us to read a narrative of the Self where writing becomes a singular enunciation due to the combined presence of thought and experience. Résumé Dans l'oeuvre de Soren Kierkegaard on peut déterminer trois stades du devenir des sujets: l'esthétique, l'étique et le religieux. Or, une lecture autobiographique nous permet d'identifier une problématique sur la constitution de la subjectivité dans le rapport littérature/ philosophie/ vie. Dans ce travail nous analyserons cette relation à partir de deux événements biographiques: la mort du père et la rupture de l'engagement. Ces expériences ont permis à Kierkegard de construire le concept de conception de vie non seulement comme une philosophie de l'existence, mais encore comme une narration du je oú la pensée et l'expérience font de l'écriture une énonciation singulière.

El presente artículo analiza las figuras de intimidad y experiencia en el poeta argentino Héctor Ciocchini (1922-2005), las cuales se despliegan en torno a un hecho biográfico puntual: el secuestro y desaparición de su hija Clara durante la última dictadura militar (1976-1983). En los libros Ofrenda (1985) y Homenaje a John Keats y Fragmentos de un diario, (1995) es posible leer de qué modo el discurso poético, concebido en los pará-metros clásicos que entienden a la poesía como una combinatoria de formas (Valéry), se ve desplazado por el tópico del hijo muerto (Mallarmé) hacia un lugar en donde la subje-tividad produce una modificación del discurso poético, el cual adopta de este modo una orientación confesional bajo la forma de monumento, diario o epitafio. The present article analyzes the figures of intimacy and experience in the Argentine poet Héctor Ciocchini (1922-2005), which unfold around a specific biographical fact: the kid-napping and disappearance of his daughter Clara during the last military dictatorship (1976- 1983). In Ofrenda (1985) and Homenaje a John Keats y Fragmentos de un dia-rio, (1995) it is possible to read how the poetic discourse, conceived in the classical pa-rameters that understand poetry as a combinatorial form (Valéry) Is displaced by the topic of the dead son (Mallarmé) to a place where subjectivity produces a modification of poetic discourse, which thus adopts a denominational orientation in the form of a monu-ment, diary or epitaph. Fil: Cohen Imach, Victoria. Universidad Nacional de Tucuman. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Mallol, Anahí Diana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina Fil: Mattoni, Silvio Luis. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente trabajo analiza las figuraciones autobiográficas del escritor Thomas Bernhard a través de sus Relatos autobiográficos. Para ello, apunta a señalar de qué modo, en dichos textos, diversas experiencias son narradas como formas de autoconocimiento. Los relatos fueron publicados entre 1976 y 1982, periodo que aparece en la vida de Bernhard como un instante de reflexión, recogimiento e intimidad que busca dar cuenta del pasado como instancia formadora del artista. Sin embargo, la preponderancia literaria de cada relato relaciona de un modo evidente las aparentes confesiones del escritor con los espacios, las circunstancias y los personajes tematizados en sus ficciones. Así, la escritura autobiográfica inicialmente testimonial termina siendo en realidad una invención biográfica. This paper analyzes the autobiographical configurations of the writer Thomas Bernhard through his Autobiographical Stories. Thus, our reading aims to show how, in these texts, different experiences are narrated as forms of self-knowledge. The tales were published between 1976 and 1982; this period appears in the life of our writer as a moment of reflection, contemplation and intimacy which seeks to explain the past as a formative element for every artist. However, the literary dimension which each story assumes establishes obvious connections between the writer's apparent confessions and the spaces, circumstances and characters evoked throughout his fiction. Thus, purportedly testimonial autobiographical writing ends up being really a biographical invention.

El presente trabajo busca indagar los vínculos existentes entre autoficción y escritura en la obra del autor argentino Carlos Correas (1931-2000). Para llevar adelante nuestra propuesta hemos seleccionado un corpus de textos que se limita específicamente a tres obras: Los reportajes de Félix Chaneton, La operación Masotta y Un trabajo en San Roque y otros relatos, además de diversas entrevistas donde hemos observado la presencia de lo que denominamos una narrativa de la experiencia. Dicha narrativa, en el caso de Correas, aparece como la escritura de un sujeto afectado por cierta melancolía propia de los años de formación y su desarrollo posterior como búsqueda, comparación e insatisfacción con el presente de su enunciación, y que termina conformando el material autoficcional en el terreno narrativo. This paper aims to study the links between autofiction and writing on the work of Argentine writer Carlos Correas (1931-2000). To carry forward our proposal, we selected a corpus of texts which are specifically limited to three works: Los reportajes de Félix Chaneton, La operación Masotta and Un trabajo en San Roque y otros relatos, along with various interviews where we observed the presence of what can be considered as a narrative experience. This narrative in the case of Correas’ writing appears as a subject affected by a certain melancholy of the formative years and its subsequent development as search, comparison and dissatisfaction with the present of itsstatement that finishesforming material in the field of autofictional narrative. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El presente artículo indaga las relaciones entre filosofía y literatura en relación a la forma del ensayo como expresión singular de la modernidad. A través de las ideas de Theodor Adorno sobre el procedimiento del ensayo, podemos apreciar de qué modo la experiencia, las especulaciones estéticas y la negación como mediación conceptual se constituyen como procesos fundamentales para la elaboración y la exposición del conocimiento. Al mismo tiempo, una reflexión sobre el procedimiento ametódico de la escritura ensayística, permite entender de qué modo las oposiciones tradicionales entre ciencia y arte, objetividad y subjetividad, en el terreno del ensayo se disuelven como tales y se integran en procura de un pensamiento superador que rescata el riesgo de pensar. This article inquires into the connections between philosophy and literature in relation to essay form as a singular expression of modernity. Across Adorno’s ideas about essay procedures, we can appreciate in which way the experience, esthetic speculations and denial as a conceptual mediation assume the position of fundamental processes for knowledge exposition and elaboration. At the same time, to reflect on the a-methodical procedure of essay writing allows us to understand how traditional oppositions between science and art, objectivity and subjectivity, dissolve in the essay area and integrate, looking for an overcoming thought which rescues the thinking risk. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El siguiente texto analiza de qué modo el escritor argentino César Aira en sus ensayos ha trazado una poética del procedimiento como experimentación. Dicha poética se formula en su propia narrativa a través de las figuras de “lo nuevo” y “la escritura” como formas de renovación en la narrativa. Partiendo de una lectura de las vanguardias históricas como formas de renovación en el arte, César Aira singulariza los resultados de éstas al resaltar que su principal aporte ha sido la noción de procedimiento como experimentación. De este modo Aira produce una lectura ensayística que se encuentra estrechamente ligada a su propia escritura narrativa. Sin embargo la lectura de Aira posee otra explicación al fenómeno de las vanguardias, esta tiene que ver no sólo con la invención del arte presente en cada procedimiento, sino más bien con la actitud que el escritor asume frente al fin mismo del arte hasta llegar a pensarse a sí mismo como el primer y el último escritor. Liberado entonces del peso que la tradición le otorga a la literatura del pasado, pero también al margen de la propia tradición que con cada una de sus novelas un escritor puede construir para sí, la noción de procedimiento presente en los ensayos de Aira y la autofiguración como “último escritor” se transforman en claves interpretativas para la lectura de sus últimas producciones narrativas a mediados de fines de los años 90, las cuales se caracterizan por la brevedad, la ausencia de temas, la negativa al despliegue narrativo y la presencia constante de la escritura como protagonista del arte entendido como experimentación. The following text discusses how the Argentine writer César Aira in his essays has developed a poetic and experimental procedure, which is formulated in his own narrative through the figures of the new and writing as forms of renewal in the narrative. From a reading of the historical vanguards and renewal forms in art, Cesar Aira singles out their results by emphasizing that his main contribution was the notion of procedure and experimentation. This produces a reading Aira essay that is closely linked to its own narrative writing. But reading Aira has another explanation for the phenomenon of the avant-garde, it has to do not only with the invention of art present in every procedure, but rather with the attitude that the writer assumes before the end of art itself up to think of itself as the first and the last writer. Then freed of the weight of tradition gives the literature of the past, but also outside their own tradition with each of his novels a writer can construct for themselves, the notion of this procedure in trials of Aira and self-figuration as the last writer become an interpretive key reading of his latest narratives productions, which are characterized by brevity, the absence of issues, the denial of the unfolding narrative and the constant presence of writing as a protagonist of art as experimentation. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

Indexación: Revista UNAB El presente trabajo analiza de qué modo la crítica literaria, en el caso del ensayista francés Maurice Blanchot, ha producido una modificación sustancial en cuanto a nociones tales como juicio, experiencia y creación. Teniendo en cuenta que para Blanchot la literatura como tal se justifica en su destino negativo, es que podemos observar que la crítica, como escritura y como experiencia, como superación del juicio y como creación en sí misma, es antes que una mirada objetiva del objeto literario un deseo de escritura que transgrede todo límite. Así nuestro trabajo analiza en los ensayos sobre Sade y Lautréamont —publicados en 1947— de qué manera una experiencia política del mal y una experiencia poética del poder de lo imaginario en la literatura le permiten a la crítica dejar de lado el juicio y volverse experiencia de escritura. This paper analyzes how, in the case of French essayist Maurice Blanchot, literary criticism has produced a substantial change of notions such as judgment, experience and creation. Given that for Blanchot literature as such is justified in its negative fate that leads it to disappear, we can observe that criticism, as writing, as experience, as the overcoming of judgment and as creation itself, is —more than an objective view of the literary object— foremost a desire of writing that transgresses all boundaries. Thus our work discusses, using Blanchot’s essays on Sade and Lautréamont, published in 1947, how a political experience of evil and a poetic experience of the power of imagination in literature allow criticism to drop aside judgment, to become experience of writing. http://revistahumanidades.unab.cl/numero-25-junio-2012/

El presente artículo indaga las relaciones entre filosofía y literatura en cuanto a la noción de experiencia desplegada por tres autores: George Bataille, Michel Foucault y Walter Benjamin. A través de nuestro trabajo podemos apreciar de qué modo la experiencia se constituye en una problemática sustancial para la definición de sujeto que la modernidad ha construido. Sin embargo, dicho término, ha sido desplegado como tal en ámbitos aparentemente ajenos al pensamiento filosófico como son la noción de evocación poética de Bataille, la propuesta de un lenguaje literario infinito de Foucault y el fin de la figura del narrador como imposibilidad de la experiencia misma propuesta por Benjamin. De este modo es posible pensar en estos tres autores una coninuidad negativa de la experiencia, la cual, en el caso de cada uno de ellos y sus particularidades, propone una interpretación de la modernidad como contrasentido hstórico, estético y ético. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El presente artículo reseña las principales características de la obra poética de Juan L. Ortiz dentro de la tradición que ese discurso manifiesta en el ámbito de la literatura argentina. Nuestro análisis es un breve recorrido por la presencia de figuras retóricas recurrentes, como lo es por caso el río y su significado de continuidad, cambio, devenir. Al mismo tiempo, la metáfora del libro como obra total, nos permite desplegar una lectura que estudia la concepción del poema como interminable, reticente a cualquier final, infinito y constante; concepción que desde ya singulariza a la figura de Ortiz dentro de la poesía argentina. Por otro lado, las mencionadas formas de caracterizar la escritura de Ortiz analizan la relación que existe entre su poesía y el cine como forma narrativa total, en tanto Ortiz ha sido una figura retratada por diversos documentales. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El interés por leer la recepción de la obra de Maurice Blanchot en la crítica argentina surge de una constatación inicial: la presencia mínima y dispersa de dicha obra en el canon de la teoría literaria francesa con el que la crítica argentina ha mantenido una fuerte relación desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. No nos referimos, como se verá, a la aparente ausencia de la lectura de Blanchot en trabajos o trayectos críticos de importancia – desmentida por presencias significativas aunque sin dudas escasas–, sino más bien al lugar incómodo, incidental, en apariencia a veces ausente, que Blanchot tiene en la enseñanza de la teoría literaria, en las citas de gran parte de los escritos de la crítica literaria local, así como también en los estudios históricos y críticos de estas disciplinas. Esta tesis, entonces, parte de la hipótesis de que la resistencia a Blanchot tiene dos dimensiones complementarias: al mismo tiempo que hay una resistencia a que la obra de Blanchot integre el conjunto de referencias teóricas de la crítica literaria argentina, hay también una resistencia de la propia obra de Blanchot a dejarse apropiar. Esto ocurre en la medida en que, a partir de una problematización específica de los modos con los que el discurso crítico reduce la ocurrencia de una obra literaria a un fenómeno cultural, la perspectiva blanchotiana impugna la exigencia de intervención (en el debate cultural, social y político) propia de la crítica literaria, así como también la exigencia metodológica de lo aplicable o lo enseñable. Esto redunda en la imposibilidad de situar a Blanchot dentro de los límites de cualquiera de los movimientos o escuelas teóricas que marcaron el proceso de recepción y circulación de ideas y saberes extranjeros durante la segunda mitad del siglo XX en Argentina (llámese marxismo, post marxismo, compromiso sartreano, estructuralismo, postestructuralismo, posmodernismo, etc.). Lo que resiste es el pensamiento de la literatura y la crítica de Blanchot basada en su apuesta por el “poder de impugnación” del arte y la literatura (Blanchot, 1976, 63), en contraste con la constante histórica según la cual la literatura –más allá del modo en que se efectúe y del modo en que sea leída– no puede sino intervenir en los debates culturales. En este contexto, el pensamiento de un poder del arte que busca sustraerse de las determinaciones propias del orden cultural, es decir que encuentra su agencia en el movimiento de desligarse de su función cultural, es introducido y retomado por la crítica argentina de modo tangencial: el juego entre la exigencia de intervención y el poder de impugnación blanchotiano puede ser una buena manera de comenzar a establecer las razones por las cuales la crítica literaria argentina construye cierta idea de teoría y de literatura –estableciendo cánones específicos para cada caso–. Teniendo esto en cuenta, en esta tesis construímos y analizamos un corpus de textos que conforman el espacio material donde ocurre el proceso de la recepción y los usos de la obra de Blanchot, indagando en los vínculos que se pueden establecer entre las distintas temporalidades rastreables en los episodios de recepción., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación