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Recensione di Giulio Iacoli, Mascolinità in gioco. Politiche della rappresentazione in Buzzati. Quaderni del Centro Buzzati, Fabrizio Serra, 2023.

Un spectre hante la critique : le spectre du surréalisme. Toutes les puissances de la vieille critique se sont unies en une alliance sacrée pour traquer ce spectre : le « pape du surréalisme » et Sartre ; Nadeau et Schuster ; les Surréalistes Révolutionnaires et les Situationnistes. Quelle opposition, parmi ses adversaires, ne l’a pas accusé d’être dépassé, voire trépassé de son vivant ? Laquelle, à son tour, n’a pas renvoyé à ses adversaires de tout acabit l’épithète infamante de surréaliste ? Il en résulte un double enseignement. Déjà le surréalisme est reconnu comme une puissance par toutes les puissances de la critique. Et donc, il vaut mieux le rabattre au conte du spectre, en dépit des expressions concrètes que les surréalistes de diverses nationalités exposent à la face du monde entier. La critique historiographique du surréalisme – méconnu après 1969 – requiert une approche critique comparée de son paradigme dominant.

La diffusione della comunicazione attraverso canali non convenzionali, in primo luogo i social network, sta alimentando una serie di preoccupazioni relative all’emersione della cosiddetta narrazione cospirativa. Il saggio cerca di comprendere la struttura di tale tipologia narrativa evidenziando come la società occidentale presenti i sintomi di quella che Girard chiamava «crisi sacrificale» (ricerca spasmodica di un capro espiatorio e spirito profetico diffuso). Tuttavia, lo storytelling emergente non riesce ad approdare a uno schema narrativo tragico, che potrebbe dischiudere la possibilità di una catarsi per i fruitori, ma resta intrappolato in una narrazione fortemente polarizzata. Questo tipo di struttura caratterizza sia le interpretazioni della realtà dette comunemente complottiste sia le contro-spiegazioni a difesa dell’establishment che si auto-definiscono scientifiche e demistificatorie. Questa narrazione riflette la nostra regressione immaginativa dovuta all’impossibilità di pensare un futuro al di fuori del sistema capitalista, i cui squilibri vengono percepiti come naturali e inevitabili.

Recensione di Anna Baldini, A regola d’arte. Storia e geografia del campo letterario italiano (1902-1936) (Quodlibet, 2023).

Italo Calvino’s The Cosmicomics, despite its pluralistic openness to multiple critical interpretations by various theoretical and conceptual frameworks including post-humanism, science-fiction studies, postmodernism and many more, deals with the fundamental issue of the human’s physical and conceptual inseparability from Nature or the cosmos. The human’s inseparability from the non-humans (including animals, vegetation and inanimate matters) has profound ecological implications. What Calvino establishes in the mentioned text is the human’s inevitable and unconditional inclusion in Nature rather than his self-proclaimed, physical/conceptual exclusion from the same. This is vindicated by the fictional illustrations in the text in which the ‘human’ is posited as a mere member of the ecosystem, and not as its master. In this context, this article endeavours to explore and analyze the said ecological implications of the mentioned work in the light of some the established ecological theories and postulations.

Questo articolo si propone di analizzare La noia (1960) di Alberto Moravia, Un amore (1963) di Dino Buzzati e La bambolona (1967) di Alba de Céspedes, come tre opere che, ponendo al centro della narrazione l’ossessione erotica di un personaggio borghese, riescono a rendere conto della crisi della mascolinità (Gunsberg) che si sviluppa durante gli anni Sessanta e che trova nella figura dell’inetto (sessuale) la sua più vivida espressione. In primo luogo ci concentreremo sulle le modalità di rappresentazione del desiderio dei tre protagonisti, per poi focalizzarci sulla centralità del tema del possesso e sulle sue forme – borghesi – di espressione (denaro e matrimonio). Infine, studieremo l’evoluzione dei tre personaggi femminili (Cecilia, Laide e Ivana), da cui i protagonisti sono attratti, che da oggetti di desiderio si smarcano dal male gaze e si affermano come soggetti di desiderio.

Recensione di Stefano Ballerio (a cura di), Morale della fabula. Biblion, 2023.

Recensione di Valentina Sturli, Professori di desiderio. Seduzione e rovina nel romanzo del Novecento. Carocci, 2024.

L’anima degli altri (1935) di Alba de Céspedes costituisce un’esperienza letteraria fondamentale nella produzione dell’autrice. Poco indagata dalla critica, la raccolta di racconti si configura come un laboratorio letterario in cui appaiono già evidenti i nuclei tematici della produzione successiva della scrittrice. Scopo del presente contributo sarà di indagare le modalità attraverso cui in particolare il tema del doppio è impiegato in alcuni racconti per mezzo di duplicazioni letterarie, pittoriche e fotografiche. Attraverso uno studio che ponga in relazione tali categorie con alcuni temi tipici del fantastico ottocentesco come il magnetismo degli oggetti, la non-inerzia dell’inerte, la follia, si osserverà come l’identità e i ruoli sociali di ciascun personaggio siano moltiplicati e distrutti, sostituiti in ogni testo dalla propria replica artistica, capace di assumere valore attivo e divenire più vera del vero.

La tesi principale di quest’articolo è ‘nessuna identità senza confini’. Risulta perciò necessario interrogarsi sull’identità, nella consapevolezza che si tratta di una nozione polisemica: vengono distinti anzitutto due modi dell’identità, la coincidenza (il soggetto indiviso) e la non-coincidenza con se stessi (il soggetto diviso). Questa distinzione è essenziale per comprendere la differenza tra ideologia e teoria: l’identity politics è soltanto un’ideologia dell’identità; e come ogni ideologia è schematica, dogmatica, ed estremamente povera. Ecco perché si occupa unicamente delle forme di soggettività più semplici, e che possiamo definire mediante proprietà (donna, nero, ecc.) oppure mediante parti. Uno degli obiettivi di quest’articolo è mostrare l’arretratezza filosofica, che è anche arretratezza politica, della identity politics. Viene poi indicata la via della complessità, anzitutto tramite la psicoanalisi. La rivoluzione di Freud (Psicologia delle masse, 1921) non è stata però compresa da Lacan. La concezione di un soggetto diviso e flessibile potrà venir sviluppata, da un lato, andando oltre la scolastica lacaniana e, dall’altro, esplorando la dimensione strategica, che continua a venir ignorata dalle teorie dell’evento così come da quelle dell’istituzione.

Recensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023).

L’articolo si propone di presentare una poesia inedita di Luzi, rinvenuta in uno dei suoi quaderni personali, attualmente conservati al Gabinetto Vieusseux. Il componimento, intitolato Brodskij a Firenze, risale al 1995 e rappresenta la risposta dell’autore alle critiche rivoltegli da Brodskij durante la sua visita a Firenze, nella primavera dello stesso anno. Il primo paragrafo delinea il retroscena dello scontro tra i due protagonisti, che consiste nel tentativo portato avanti da Luzi di promuovere la sua opera in Svezia, attraverso l’editore Oreglia, nella speranza di vincere il Nobel. Il secondo paragrafo racconta le varie fasi della disputa: l’arrivo di Brodskij in città, le accuse da lui mosse al collega italiano di nutrire aspirazioni eccessive verso il premio svedese, la replica di Luzi sui giornali e le reazioni pubbliche e private che seguirono. Infine, nel terzo paragrafo, l’inedito viene presentato, descritto filologicamente e sottoposto a un’analisi critica.

Review of Arthur M. Jacobs, Neurocomputational Poetics. How the Brain Processes Verbal Art. Anthem Press, 2023.

L’articolo consta di due parti indipendenti l’una dall’altra ma intimamente connesse nella loro genesi ideativa, che indagano due diversi aspetti dell’opera di Primo Levi. La prima si sofferma sulle categorie concettuali del ‘vedere’ e dell ‘inventare’ nel farsi della ‘creazione’ letteraria che si configura come un’operazione retorica di inventio e dispositio di intuizioni puntiformi. La seconda propone una riflessione sul ruolo ambivalente che l’empatia svolge nell’intera produzione di Primo Levi.

Nel 1983 Umberto Eco pubblica il saggio “L’antiporfirio”, all’interno del volume curato da Gianni Vattimo e Pier Aldo Rovatti intitolato Il pensiero debole. Il testo echiano segna uno spartiacque teorico tra i primi due romanzi dell’autore, Il nome della rosa (1980) e Il pendolo di Foucault (1988), permettendo di capire come la narrazione enciclopedica che caratterizza entrambe le opere costituisca una strategia interpretativa della realtà. Non solo: quello che qui preme mettere in evidenza è la modalità differente con cui Eco si accosta alla complessità del mondo attraverso l’impianto tematico e strutturale del racconto. Se le avventure parigine del Pendolo risultano un’applicazione dell’idea diffusiva del rizoma, la matrice del Nome della rosa corrisponde piuttosto all’organizzazione del micelio, la filigrana sotterranea dei funghi che si arresta là dove l’organismo ha sufficienti sostanze nutritive e possibilità di farsi coltivare dalle altre specie viventi, mettendo un argine al disordine dei fenomeni

Negli anni Settanta, con la pubblicazione di La violenza e il sacro (1972), René Girard coglie le implicazioni sociali dell’ipotesi mimetica nata dallo studio del romanzo moderno e contenuta in Menzogna romantica e verità romanzesca (1961) e Dostoevskij. Dal doppio all’unità (1963). Uno studio incrociato degli strumenti ermeneutici che Girard adotta per ciascuna di queste fasi ci permette di tracciare una precisa strada ermeneutica che colleghi la figura di Edipo e il suo crimine, il parricidio, ai grandi epilettici del romanzo dostoevskiano. Dopo aver introdotto i termini con cui Girard coglie la derivazione paterna dell’orgoglio in Dostoevskij e dopo aver illustrato i caratteri del capro espiatorio girardiano presenti nella tragedia sofoclea Edipo re, il saggio analizza il ruolo dell’epilessia nella biografia e nell’opera di Dostoevskij, sino a giungere ad una rilettura girardiana degli schemi narrativi del romanzo I fratelli Karamazov, simbolo per eccellenza del delitto parricida.

Roman Jakobson (1896-1982) is not currently a highly cited author in the field of literary studies. Along with other inescapable names of the heyday of structuralism, he has fallen into relative oblivion. Although he undoubtedly continues to be recognized as one of the giants of the Human Sciences during the 20th century, his theoretical conceptions and methodological proposals find limited applicability and have been subjected to severe objections by leading contemporary scholars. However, there is ground to believe that this neglect arises from the fact that his entire output has been reduced to the essentialist positions of his later North American period. In this paper, we contend that Jakobson´s ideas belonging to the earlier periods of Russian formalism and Czech structuralism have been all to often overlooked, and might have a revitalizing and stimulating impact on contemporary disciplinary discussions.

The article provides a close reading of the novel Το βιβλίο της Κατερίνας [The Book of Katerina] by Auguste Corteau, highlighting its connections and divergences from Το τρίτο Στεφάνι [The Third Wedding Wreath] by Kostas Taktsis. It explores issues of social gender, family, and autobiography through the lens of camp discourse. From a theoretical perspective, the analysis builds on Fabio Cleto’s considerations of queer readings of camp discourse.

The interview conducted with Christopher Tindale by Ruth Amossy in this special issue on “Challenging Rhetoric” proposes a survey of Tindale’s innovative work. Developing from Informal Logic to a theory of Rhetorical Argumentation, it eventually leads to an anthropological approach that challenges the Western rhetorical tradition. It assumes that ways of reasoning are culture-dependent and that arguments as reason-giving can take many forms beyond the ones described in the Western tradition. It thus tackles the question of cross-cultural communication in its argumentative dimension. In this framework it presents an “encounter rhetoric” exploring the encounter between people from very different cultures and looking at how a mutual cognitive environment is able, over time, to emerge and allow for argumentation.

In the interview he gave to Marianne Doury and Théophile Robineau, Marc Angenot discusses the place of rhetoric in his work. Recalling that ancient rhetoric was essentially based on the judicial model, he emphasizes its interest, but also its limitations, in exploring the social discourse he seeks to account for. He takes up its global perspective, mobilizing ethos, pathos and logos, the combined consideration of which is necessary for an understanding of ideas and the way in which they are carried and discussed in society. But he insists on the necessity of taking account of the fact that social discourse is embedded in a more or less long-term history, which is a prerequisite for its intelligibility. Taking social discourse as the object of research also requires us to reconsider the notion of situation as traditionally understood in rhetoric, and to redefine the way we look at the question of persuasion.

L’interview de Stuart Selber réalisée par Jim Ridolfo dans ce numéro spécial intitulé « La rhétorique en-dehors des sentiers battus » donne un aperçu de la carrière innovante et marquante de Selber dans le domaine de la rhétorique numérique. De la monographie primée de Selber, Multiliteracies for a Digital Age, parue en 2004, à sa toute dernière monographie Institutional Literacies : Engaging Academic IT Contexts for Writing and Communication, nous discutons de la manière dont les littératies et les paysages de la rhétorique numérique ont changé de manière significative et continueront à changer alors que nous entrons dans une ère où se multiplient les préoccupations en matière de protection de la vie privée, de deep fakes et d’IA générative. Le travail du professeur Selber est un excellent exemple de la façon dont la recherche en rhétorique numérique contemporaine révolutionne le domaine de la rhétorique traditionnelle et l’enseignement de la littératie, en réélaborant ses notions de base et en élargissant ses applications futures.

After having theorized an anthropological approach to the persuasive function and explored the issues at stake in the rationality regimes of practical reason, Emmanuelle Danblon has devoted the last ten years to a realistic, “artisanal” approach to rhetoric practiced in the context of rhetorical exercises. The aim of these exercises is to revive a lost “taste” for truth. Rather than taking fallacious arguments as their object, and giving primacy to descriptive theoretical deciphering of "alternative" truths and statements deemed irrational, Emmanuelle Danblon proposes that participants in these exercises first undergo a collective initiation to a typology of arguments, followed by role-playing in which they try to defend positions contrary to their own, or which seem paradoxical, difficult to imagine or irrational, against other participants defending the opposite points of view. The stakes are both cognitive and ethical: understanding the Other from the inside rather than judging him or her, making progress in self-knowledge and working in a craft mode to rediscover a taste for truth.

Michael A. Gilbert has contributed significantly to the field of contemporary Argumentation Theory. Most notable are his multi-modal theory of argumentation and coalescent argumentation, models of argument that he developed to address how interlocutors actually argue in the marketplace. His ideas were not always understood, appreciated, or acknowledged by the larger argumentation community. Recently, though, the Centre for Research in Reasoning, Argumentation & Rhetoric (in Ontario, Canada) recognized Gilbert’s contributions in a week-long Institute dedicated to his scholarship. Provoking as his theories might seem, rhetorical scholars can find some common ground with Gilbert’s works.

Representations of « African women » are not neutral. They reveal a certain positioning regarding women in this part of the world. This article proposes to analyze the syntagm « African woman » and its variants, as a socio-discursive imaginary, in French politico-diplomatic discourse. Using the Discourse Analysis approach, we examine the knowledge of opinion that continues to affect the image of women on the African continent. Particular attention is paid to a corpus of speeches by French politicians, delivered in different contexts and in relation to various discursive constraints. The aim is to show how the « African woman » came to be, as an imaginary, how it circulates within social groups, and, finally, how political leaders use it in their speeches. This use operates a set of categorizations, maintaining the « African woman » in social imaginaries at odds with the realities of Africa.

Dans cet essai, Sonja K. Foss est interviewée par Helene A. Shugart sur la rhétorique invitationnelle, une forme de rhétorique ancrée dans les principes féministes qui remet en question la tradition rhétorique classique axée sur la persuasion. Elle décrit les événements clés qui l’ont amenée à s’intéresser à la fois à la rhétorique et au féminisme, et présente les contextes féministes et rhétoriques dans lesquels sa théorie s’est développée. Elle en explique les principes et les hypothèses-clés et parle de sa réception dans la discipline de la communication, tout en offrant quelques applications de la théorie dans le monde réel. Elle donne un autre exemple de projet dans lequel elle intègre féminisme et rhétorique - sa théorisation de deux paradigmes de changement - et conclut en suggérant comment elle applique dans sa propre vie certains des principaux concepts qui ont émergé de cette intégration du féminisme et de la rhétorique.

In this essay, Sonja K. Foss is interviewed by Helene A. Shugart about invitational rhetoric, a form of rhetoric rooted in feminist principles that challenges the classical rhetorical tradition’s focus on persuasion. She begins by describing key events that led to her interest in both rhetoric and feminism and notes the feminist and rhetorical contexts in which invitational rhetoric developed. She explains the key tenets and assumptions of invitational rhetoric and its reception in the communication discipline and provides some real world applications of the theory. She offers another example of a project in which she integrates feminism and rhetoric – her theorizing of two paradigms of change – and concludes by suggesting how she applies in her own life some of the major concepts that emerged from her integration of feminism and rhetoric.

Michael A. Gilbert a apporté une contribution significative à la théorie contemporaine de l’argumentation. Ses apports les plus remarquables résident dans sa théorie multimodale de l’argumentation et dans sa théorie de l’argumentation dite « coalescente », des modèles novateurs qu’il a développés pour étudier la façon dont les interlocuteurs discutent réellement dans la vie courante. Ses idées n’ont pas toujours été comprises, appréciées ou reconnues par l’ensemble de la communauté des spécialistes d’argumentation. Néanmoins, récemment, le Centre for Research in Reasoning, Argumentation and Rhetoric (en Ontario, au Canada) a reconnu l’importance de sa contribution en organisant un institut d’une semaine entière consacré à ses travaux. Aussi provocantes que puissent paraître ses théories, les spécialistes de la rhétorique n’en peuvent pas moins trouver un certain terrain d’entente avec ses travaux.

Dans l’entretien qu’il a accordé à Marianne Doury et Théophile Robineau, Marc Angenot revient sur la place de la rhétorique dans ses travaux. Rappelant que l’ancienne rhétorique se fonde essentiellement sur le modèle judiciaire, il en souligne l’intérêt, mais aussi les limites, pour explorer le discours social dont il cherche à en rendre compte. Il en reprend la perspective globalisante, mobilisant ethos, pathos et logos, dont la prise en compte conjuguée est nécessaire à la compréhension des idées et de la façon dont elles sont portées et discutées dans la société. Mais il insiste sur la nécessaire prise en compte de l’inscription du discours social dans une histoire de plus ou moins long terme, condition à son intelligibilité. Le fait de se donner le discours social comme objet de recherche oblige également à reconsidérer la notion de situation telle que l’envisage traditionnellement la rhétorique, et à redéfinir le regard porté sur la question de la persuasion.

Does the search for perlocutionary effectiveness (getting people to agree with a claim, to buy a product, etc.) without truth or morality playing a decisive role constitute what some call manipulation? Precisely because he is interested in the mechanisms of persuasion, Steve Oswald has woven links between cognitive science and rhetoric around this notion. Drawing on theories of cognitive pragmatics and work in psychology, this researcher goes off the beaten track of rhetoric by opening what is for many a black box: the question of the effects of discursive strategies. He has approached this question first by attempting to explain the mechanism theoretically, but more recently also experimentally. Examining the question of rhetorical effects in this way makes it possible not only to revitalise the discipline by documenting the intuitions or empirical findings of the old rhetoricians, but also to build bridges between approaches that sometimes ignore each other: informal logic, cognitive psychology, cognitive pragmatics, and discourse analysis.

L’entretien mené avec Christopher Tindale par Ruth Amossy dans ce numéro spécial sur les défis lancés à la rhétorique propose un tour d’horizon du travail innovant du chercheur canadien. Passant de la logique informelle à une théorie de l’argumentation rhétorique, Tindale aboutit finalement à une approche anthropologique qui met au défi la tradition rhétorique occidentale. Cette approche part du principe que les modes de raisonnement dépendent de la culture et que les arguments, en tant qu’expression de la raison, peuvent prendre de nombreuses formes au-delà de celles que repère et décrit la tradition occidentale. Tindale aborde donc la question de la communication interculturelle dans sa dimension argumentative. Dans ce cadre, il présente une « rhétorique de la rencontre » qui explore la rencontre entre des personnes issues de cultures très différentes et examine comment un environnement cognitif mutuel peut, au fil du temps, émerger et permettre un échange argumentatif.

Chercher l’efficacité perlocutoire (faire adhérer à une thèse, faire acheter un produit, …) sans que la vérité ou la morale ne jouent un rôle décisif constitue-t-elle ce que d’aucuns nomment une manipulation ? C’est précisément parce qu’il s’intéresse aux mécanismes de l’adhésion à des thèses que Steve Oswald a tissé des liens entre sciences cognitives et rhétorique autour de cette notion. En se fondant sur les théories de pragmatique cognitive et les travaux en psychologie, ce chercheur sort des sentiers battus de la rhétorique en ouvrant ce qui est pour beaucoup une boîte noire : la question des effets des stratégies discursives. Il a tout d’abord abordé la question en cherchant à expliquer le mécanisme sur un plan théorique mais aussi, depuis peu, de manière expérimentale. Examiner ainsi la question des effets rhétoriques permet non seulement de revivifier la discipline en documentant les intuitions ou les constats empiriques des anciens rhéteurs, mais aussi de créer des ponts entre des approches qui s’ignorent parfois : la logique informelle, la psychologie cognitive, la pragmatique cognitive, l’analyse du discours.

The interview conducted with Stuart Selber by Jim Ridolfo in this special issue on “Challenging Rhetorical Traditions” provides an overview of Selber’s innovative and impactful career studying digital rhetoric. From Selber’s award-winning 2004 monograph Multiliteracies for a Digital Age to his newest monograph Institutional Literacies: Engaging Academic IT Contexts for Writing and Communication, we discuss how the literacies and landscapes of digital rhetoric have significantly changed and will continue to change as we wade into an era of increased digital privacy concerns, deep fakes, and Generative AI. Professor Selber’s work is an excellent example of how scholarship in contemporary digital rhetoric is revolutionizing the field of traditional rhetoric and the teaching of literacy, both re–elaborating its basic notions and expanding its future applications.

Après avoir théorisé une approche anthropologique de la fonction persuasive et exploré les enjeux des régimes de rationalité de la raison pratique, Emmanuelle Danblon se consacre, ces dix dernières années, à une approche réaliste et « artisanale » de la rhétorique pratiquée dans le cadre d’exercices de rhétorique. Ceux-ci ont la renaissance du « goût » perdu de la vérité pour enjeu. Plutôt que de prendre les arguments fallacieux pour objet et de donner la primauté au décryptage théorique descriptif de vérités « alternatives » et d’énoncés jugés irrationnels, Emmanuelle Danblon propose aux actants de ces exercices, dans un premier temps, une initiation collective commune à une typologie d’arguments, puis des jeux de rôles où ils devront essayer de défendre des positions contraires aux leurs ou qui leur semblent paradoxales, difficiles à imaginer ou irrationnelles, face à d’autres actants défendant des points de vue inverses. Les enjeux sont alors à la fois cognitifs et éthiques : comprendre l’Autre de l’intérieur au lieu de le juger, progresser dans la connaissance de soi et travailler sur un mode artisanal, à retrouver le goût du vrai.

Cette « réflexion critique » examine les apports du livre d’Alfredo Lescano Prolégomènes à une sémantique des conflits sociaux à l’étude de la conflictualité sociale. Pour cerner les particularités de cette théorie, nous présentons l’ensemble du système élaboré ainsi que les soubassements épistémologiques sur lesquels ce dernier repose et comparons cette proposition avec des études de la polémique qui font autorité en Argumentation, Rhétorique et Analyse de Discours : entre autres, Sémantique de la polémique de Maingueneau, Apologie de la polémique d’Amossy ou Dialogue de Sourds d’Angenot. Ce faisant, il apparaît qu'est proposée une théorie inédite dans laquelle l’espace sémantique d’un conflit est considéré comme le lieu où sont rendues (in)disponibles des actions discursives ou non discursives.

Lo stile di Lenin, incisivo e dai tratti distintivi ben marcati, è stato per i formalisti banco di prova e di confronto fondamentale per applicare le proprie teorie alla contemporaneità più stringente. Particolarmente indicativo, a questo riguardo, è il numero 1(5) di LEF, uscito nel 1924 e dedicato alla lingua di Lenin. Vi partecipa anche Boris Kazanskij, personalità poliedrica, antichista di formazione, per il quale proprio la retorica e l’oratoria classiche ripensate nella prospettiva del presente divengono chiave di accesso e di analisi del fenomeno del discorso leniniano nonché fondamentale oggetto di dialogo con i membri dell’OPOJaZ alle prese con una necessaria apertura degli orizzonti teorici e metodologici. Obiettivo di questo contributo è presentare per la prima volta al lettore italiano l’autore, ancora poco studiato, e analizzarne l’articolo del 1924, confrontandolo poi con un più breve scritto del 1939 dedicato allo stesso argomento ma di impostazione ben diversa. Di entrambi i testi, inediti in italiano, si presenta in appendice la traduzione.

The essay focuses on the problems that hindered the ghazal genre from developing and how the poet kept the tradition alive in Azerbaijani literature at the start of the 20th century. We used Aliagha Vahid’s literary creativity for our project since he lived through this period in Azerbaijan, experienced all of its hardships, and demonstrated the genre’s potential by creating poetic imagery of the time in his ghazals. He is an Azerbaijani poet who is revered in the Turkic community as Fuzuli’s successor and is credited with saving the ghazal genre in Azerbaijani literature. Analyzing his lyrics provided excellent possibilities to examine the influential factors on all of the Azerbaijani literature at the time. In the study, his creation of new kinds of ghazals with social and political issues while retaining the characteristics of the traditional ghazal genre was investigated. With him, the genre in Azerbaijani literature underwent a new phase. The attempt to eradicate the ghazal from the Azerbaijani literature which has a history of centuries –long history did not succeed as a result of mostly Aliagha Vahid’s serious efforts. For this purpose, the poet’s historical milieu, the challenges of the repression, his satirical ghazals with a sociopolitical theme, the thematic details of his lyrics, and other issues have been involved in the investigation.

Questo studio è dedicato alla rappresentazione degli automi nel Romanticismo, con particolare attenzione ai concetti di ‘perturbante’ e ‘ambivalenza’. La riflessione include i temi dello specchio, dell’immagine ideale del sé (Ideal-Ich) e della figura femminile, in una prospettiva che tiene conto delle tracce del mito pigmalionico e del mito prometeico nell’immaginario romantico. Il primo paragrafo ripercorre sommariamente le forme dell’automa nel tempo a partire dall’età classica; seguono un breve inquadramento delle categorie storico-filosofiche dominanti nel Romanticismo, l’identificazione del fantastico come modo letterario e l’analisi comparata di due casi studio: L’uomo della sabbia (1816) di E.T.A. Hoffmann e L’Ève future (1886) di August Villiers de L’Isle-Adam. Il confronto mira a illuminare le costanti e le varianti dei significati incarnati dall’automa in due opere che coprono un arco che va dalla fase di ascesa del Romanticismo con Hoffmann, alla sua tarda espressione con Villiers.

Recensione di Giovanni Bottiroli Marcel Proust. Il romanzo del desiderio (Feltrinelli, 2022).

Centuria, il metaromanzo di Giorgio Manganelli apparso nel 1979, è (usando le parole di Italo Calvino) un’enciclopedia aperta. Scaturita al tempo stesso da un evidente scetticismo epistemologico e da un’idea di elaborazione letteraria più problematica, l’enciclopedia aperta si regge sull’equilibrio precario tra una forza centrifuga, fonte di una pluralità di storie e vicende potenzialmente infinite; e una forza centripeta, che si occupa al contrario della loro sistemazione all’interno di una rigida struttura. Questo saggio si propone di isolare i due poli di questo congegno narrativo paradossale, rispettivamente mettendo a fuoco: per le forze strutturanti, il rapporto con alcune opere di consultazione (dizionario, enciclopedia); per le forze disgreganti, la ricorrenza di specifici ‘meccanismi di pluralizzazione’ narrativa quali il ri-uso di materiale mutuato da opere precedenti, un’istanza enunciativa ipotetica e congetturale, la predilezione per i temi dell’attesa e della potenzialità degli eventi, e infine la ricorrenza dei concetti di elenco, schema e catalogo.

Reflecting conspiracy theories in contemporary fiction actualises conspiratorial thinking as a specific sociocultural phenomenon and narrative. Four symptomatic novels – George Orwell’s Nineteen Eighty-Four, Ray Bradbury’s Fahrenheit 451, Ahmed Khaled Towfik’s Utopia, and Stephen King’s The Institute – have been analysed from a conspiratorial perspective to illuminate the most efficient ways of shaping the human perception of reality. For this purpose, the following conspiracy elements have been delineated to be the basis of the novels’ poetics: otherness, propaganda, and mistrust. They affect the authors’ strategies of storytelling in the books written in the era of the end of truth. Following an interdisciplinary approach that primarily includes the method of narrative construction and semiotic analysis, the article focuses on the conspiracy elements for plotting the selected novels and explicates conspiracy narratives for manifesting the paradoxical ethics of truth as fiction. Conceptualising this idea in the sociocultural context confers to such a kind of literature a new ethical dimension.

A partire dallo scritto poetico Infanzia nel diorama, il presente lavoro indaga il nesso tra fascinazione dello spettacolo, che presenta gli animali nel loro habitat ricostruito, e scrittura quale perno attivo intorno al quale ruota la poetica dell'infanzia di Grünbein rispetto al disincanto del mondo adulto. Alla luce dell'immedesimazione con l’animale del fanciullo non ancora alfabetizzato, si evidenziano paralleli tra il bambino e l’adulto disincantato – uno dei nonni aveva lavorato per anni al mattatoio di Dresda. La scoperta della scrittura, dovuta in parte al nonno paterno, porta il bambino a riscattare una idea del vero già espressa da Baudelaire: una rappresentazione dei vissuti interni del soggetto atta a riparare tutto quel dolore animale causato dall’uomo scrivendone e rivolgendosi al bambino nel lettore capace di compassione e identificazione verso quelle creature che non hanno e non ebbero voce.

Recensione di Daria Biagi, Prosaici e moderni. Teoria, traduzione e pratica del romanzo nell’Italia del primo Novecento. Quodlibet, 2022.

This article examines the connection between early scientific ideas and It-Narratives in Britain over the long eighteenth century. A set of It-Narratives - fictional texts narrated by, or centred on, non-human entities like things or animals - will be read against the attempt to detect the voice of natural things by a number of early-modern experimental and natural philosophers. It will be argued that, although causal links are hard to prove, there is a degree of epistemic vicinity between these early scientific ideas and It-Narratives. In particular, it will be shown how in both disciplines fiction helped contemplate the possibility that non-human knowledge is more reliable than human-derived one.

Se gli studi postcoloniali conoscono la loro fortuna in Italia in un passato recente, le pubblicazioni dimostrano un fertile ampliamento degli interessi e dei campi d’indagine, accompagnati da una costruttiva discussione di carattere teorico. A partire dall’idea che le grandi opere letterarie non sono mai espressione della sola cultura del dominio – conservatrici ed eversive allo stesso tempo – l’articolo offre un contributo all’interno della critica postcoloniale prendendo in esame Guerra in camicia nera di Giuseppe Berto. Scritto da chi, almeno in una prima fase, si è schierato apertamente con il fascismo, questo diario romanzato si discosta dai testi finzionali di propaganda per mostrare, nelle scelte formali, l’ambiguità di senso rispetto ai discorsi univocamente ideologici.

This article addresses a forgotten aspect of the history of ideas, namely the fact that one of the most important figures of the twentieth century, Ezra Pound, was influenced by Dantean esotericism and the medieval esoteric doctrine of love proposed in the nineteenth century by Gabriele Rossetti. It aims to show the relations between literature and esotericism, in the wake of a dialogue between the Middle Ages and the twentieth century. The study of this unexplored horizon of research is presented here through the epistolary exchange between Pound and Gabriele Rossetti’s granddaughter, Olivia Rossetti Agresti.

Recensione di Giuseppe Episcono e Sara Sullam (a cura di), Ascolto (Biblion, 2022)

L’articolo s’interroga sullo spazio del comico in Mimesis, saggio che poggia uno dei suoi assi portanti sul trattamento serio, tragico e problematico del quotidiano. Inserendo Auerbach nel suo orizzonte ideologico e ricostruendo brevemente la sua genealogia intellettuale, l’analisi indaga le ragioni che hanno portato l’autore a considerare il comico come la “forma” che impedisce l’emergere della problematicità realistica. Dopo una discussione su due problemi di fondo (uno semiologico, uno storico-letterario), l’articolo si sofferma sui capitoli di Mimesis in cui Auerbach tratta il comico – capitoli che spesso si rivelano essere i più utili per capire il suo metodo e la sua filosofia della storia.