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Within the rich heritage of vernacular architectures, hydraulic power works still exists in various parts of the Campania region in the South of Italy: paper mills and ironworks show aspects that require further investigation. Built according to the orographic features of the landscape and in relation to water use and supply, these structures need to be deepened in terms of understanding with respect to their building techniques, production technologies and principal vulnerabilities. Despite its relevance, in fact, the lack of knowledge about this water-related heritage in its material consistency, and the associated risk of loss for misuse or abandonment, needs to be addressed. Accordingly, this paper presents the first outcomes of a study about the evolution of ironworks and paper mills’ recurring assets, technologies and building techniques from the proto- to early industrial period; highlighting the historical adaptation skills to water and other local resources, as well as the vital connection of these historical factories to wider hydraulic systems in their territory. It is part of a broader applied research about water-related built heritage carried out at the University of Naples, in which educational activities and exchanges with local authorities have been combined. The paper offers new data on paper mills and ironworks construction history and their sustainable operation starting from the selection of relevant case studies in the regional context and through the crossing of direct field observations and indirect sources (e.g., bibliographical, iconographic, and archival), also to define a knowledge basis for future protection and preservation strategies.

Entro l’ampio panorama di soluzioni costruttive connesse al ricorso a telai in legno quali presidi di mitigazione degli effetti del sisma sulle strutture murarie, che accomuna, in primo luogo, il patrimonio costruito dei paesi mediterranei, mediorientali e asiatici, la tecnica antica dell’opus craticium rappresenta uno degli esempi più rilevanti. Reiterato empiricamente principalmente in ragione dei requisiti di economicità, flessibilità e leggerezza che assicurava, tale sistema costruttivo ha dimostrato di rispondere bene all’azione ciclica dei terremoti, tanto da essere considerato un vero e proprio prototipo antico delle moderne strutture intelaiate sismo-resistenti. Partendo da tali considerazioni, il contributo analizza le specificità della tecnica romana, concentrando l’attenzione sulla cosiddetta Casa a Graticcio di Ercolano, e cerca, al contempo, di tracciarne la ripresa entro la trattatistica moderna, nonché di analizzarne le applicazioni pratiche con riferimento ai sistemi a graticcio ligneo messi in campo a seguito dei grandi eventi sismici verificatisi tra il XVII e il XVIII secolo. In questa prospettiva di indagine, si riflette, in particolare, sull’evoluzione degli approcci anche rispetto alla capacità, di volta in volta dimostrata, di comprendere le principali vulnerabilità degli edifici e definire soluzioni resilienti e “migliorative”, sul riscontro delle analogie sussistenti tra il prototipo antico e le tecniche moderne, così come, per quanto attiene a queste ultime, sull’evoluzione delle modalità operative. Within the wide range of building solutions related to the use of wooden timber-frames to mitigate the effects of earthquakes on masonry structures, which is common, first of all, to the built heritage of Mediterranean, Middle Eastern and Asian countries, the ancient technique of opus craticium represents one of the most relevant examples. Empirically repeated mainly because of its economy, flexibility and lightness, this building system has proved to respond well to the cyclical action of earthquakes, so as to be considered an ancient prototype of modern seismic-resistant timber-frame structures. Starting from these considerations, the contribution analyses the specificities of this Roman technique, focusing the attention on the so-called Casa a Graticcio at Herculaneum. At the same time, the essay tries to trace the use of this building solution within the modern treatises, as well as to analyse its practical applications with reference to the wooden frame systems put in place after the great seismic events occurred between the 17th and 18th centuries. In this perspective of investigation, we reflect, in particular, on the evolution of the approaches also with respect to the ability, from time to time demonstrated, to understand the main vulnerabilities of the buildings and to define resilient and “improving” solutions, on the finding of the analogies existing between the ancient prototype and the modern techniques, as well as, for what concerns the latter, on the evolution of the operative methods.

The Church of Santissima Annunziata in Capua represents an example of great relevance within the architectural production of the Campanian Renaissance. Starting from the Thirties of the 16th century, the construction site of the church, built on an Angevin pre-existence, involved both some of the most important technicians of that period and highly specialized workers, coming largely from the Cavese and Neapolitan contexts. Despite the transformations carried out between the 17th and 18th centuries, the Renaissance features of the building are still recognizable. In particular, the dome constitutes an emblematic element: here the original parts dialogue with the subsequent additions without contrasts, defining a unicum of great interest. Considering the complex constructive history of the Church and its dome, this paper proposes a critical interpretation of such architectural processes, and is aimed at comprehending both the material and immaterial values and the intrinsic vulnerabilities of this palimpsest, through the cross reading of the indirect sources and of the results of the onsite innovative and non-invasive experimentations.

Entro la necropoli pompeiana di Porta Ercolano, la schola di Mamia e il retrostante mausoleo degli Istacidi assumono un ruolo centrale sia per la pregnanza paesaggistica, già ben evidenziata dalle testimonianze iconografiche e letterarie sette-ottocentesche, che per la possibilità di collegamento con gli ambiti suburbani meridionali tramite la via Pomeriale. Partendo dall’analisi della fortuna ‘visiva’ e della storia dei restauri che hanno interessato tale complesso, il saggio ne indaga le attuali problematiche di conservazione e di fruizione, proponendo soluzioni specifiche per il miglioramento dell’accessibilità.

More than a conscious architect, Ulisse Rizzi can be considered as a key-figure of the conservative culture of the first half of the 19th century. During his academic education and his Pensionato in Rome, he acquired the cultural and technical tools to interpret the formal and materic characteristics of ancient architecture, practicing in drawing and direct reading of classical structures. As technician of the Commissione per lo riordinamento e le riforme del Real Museo Borbonico e degli Scavi di Antichità and, since 1850, as Architect Director of the sites of Capua and Pesto, Rizzi carried out careful restorations, showing a prudent aptitude at reducing the heaviness of the interventions, making the additions distinguishable and ensuring mechanical and aesthetical compatibility with ancient preexistence. Furthermore, his behavior was characterized by the awareness of establishing a dialectical relationship between old and new parts, resorting to materials and techniques ‘adapted’ to different needs. Starting from these premises, the paper aims at giving a critical interpretation of Rizzi’s work which, still little examined by historiography, significantly contributed to the evolution of the discipline of restoration.

The construction of masonry vaults in Neapolitan religious architecture between the 12th and 14th century. The Neapolitan religious architectural heritage that dates back to the production of the Norman-Swabian and Angevin periods is preserved today in a fragmentary state, due to the occurrence of recent and less recent catastrophic events – in particular, earthquakes and war damage. As such, its original configuration has been altered by changes and restorations carried out over the centuries. Nevertheless, the richness of the still recognisable examples offers wide and varied room for historical and technical analysis. Starting from these considerations, this article proposes a diachronic reading of the construction of buildings dating between the 12th and 14th centuries, with specific reference to issues related to the construction of masonry vaults. In particular, we focus on the methods of transmission and assimilation of technical knowledge. These benefited primarily from the circulation of specialised workers, and the involvement of skills from different contexts, which characterised these centuries. Furthermore, consideration is also given, where possible, to strictly technical and construction-related aspects, as well as to the organization of construction processes. Keywords: Naples, construction history, religious built heritage, masonry vaults, master masons. Las bóvedas de mampostería en la arquitectura eclesiástica napolitana entre los siglos XII y XIV. El patrimonio arquitectónico religioso napolitano que se remonta a la producción del periodonormando-suabo y angevino se conserva hoy en un estado deficiente, debido a varios eventos catastróficos recientes y menos recientes, en particular, terremotos y daños de guerra. Como tal, su configuración original ha sido alterada por cambios y restauraciones realizadas durante siglos. No obstante, la riqueza de los ejemplos aún reconocibles ofrece un espacio amplio y variado para el análisis histórico y técnico. A partir de estas consideraciones, esta aportación pretende proponer una lectura diacrónica de la obra de construcción de las fábricas que se remontan al período comprendido entre los siglos XII y XIV, con referencia específica a de la construcción de bóvedas de mampostería. En particular, nos centraremos en los métodos de transmisión y asimilación de conocimientos técnicos. Estos se beneficiaron principalmente de la circulación de trabajadores especializados y la participación de expertos de diferentes contextos, que caracterizaron estos siglos. Además, donde sea posible, el análisis se centrará en aspectos más técnicos y relacionados con la construcción, así como en cuestiones relacionadas con la organización y gestión de la obra. Il patrimonio architettonico religioso della città di Napoli ascrivibile alla produzione delle età normanno-sveva e angioina si conserva, oggi, in uno stato lacunoso in ragione del verificarsi di eventi catastrofici di un passato più o meno recente – quali, in primo luogo, sismi e danni bellici – ovvero in una condizione in cui la configurazione originaria è stata alterata da modifiche e restauri intervenuti nel corso dei secoli. Tuttavia, la ricchezza degli esempi ancora riconoscibili consente di offrire spazio all’indagine storica e tecnico-costruttiva. Partendo da tale premessa, il contributo intende proporre una lettura degli aspetti connessi alla costruzione delle fabbriche risalenti all’arco temporale compreso tra il XII e il XIV secolo, con riferimento alle questioni attinenti all’edificazione delle volte in muratura. In modo particolare, si concentra l’attenzione sulle modalità di trasmissione e assimilazione dei saperi tecnici, rese possibili, in primo luogo, dal fenomeno connesso alla circolazione di maestranze e al coinvolgimento di manodopera proveniente da contesti differenti, che caratterizza questi secoli. A ciò si associano, quindi, ove possibile, riflessioni inerenti agli aspetti tecnico-costruttivi nonché all’organizzazione del cantiere.

Since ancient times, the phenomenon of the abandonment of urban sites is one of the greatest testimonies of the complex and delicate balance between the strategies of human settlement and the multiple factors that influence its dynamics: slow and spread over decades or more sudden and drastic, these latter may be the result of the overlap of issues related to anthropic events such as the war damages, to natural actions − floods, landslides and earthquakes − as well as to the mutations of the economic and social conditions (de-ruralization, aging, etc.). Once compromised the safety conditions of the towns, once determined the often "forced" removal of inhabitants and their displacement in "new towns", the absence of the urban community triggers accelerated degradation mechanisms and consumption which, if not stopped in time, can lead to the inevitable and rapid loss of cultural heritage. The preservation of the "ghost towns", spread throughout Europe and concentrated in the Italian context mainly along the Central-Southern Apennines, is, therefore, a complex cultural challenge which covers psychological, economic, technical as well as social and aesthetic instances. In order to properly defining the possible actions is essential to comprehend the reasons of the "disposal" of urban settlements through the interpretation of their history, and with it, of the multiplicity of values, both tangible and intangible, which are kept in their architecture and open spaces. In both them is possible, in fact, to recognize an extraordinary documentary value so much with respect to the understanding of traditional building techniques and to the use of local materials as to the analysis of the various ways of use of the spaces whose traces are frequently still legible in the ancient palimpsest. Moreover, if on the one hand, the absence of people and the sudden or gradual abandonment of the architecture have ensured, in a sense, the preservation of authentic materials and of the values contained in it, on the other hand the possibility of returning to enjoy the places, through the restoration of architectures and urban landscapes and through the improvement of their accessibility, stands as a tool for the protection of the heritage they represent. Because of these considerations and within an in progress research program, focused, particularly on Tocco Caudio (BN), the paper focuses the attention on recent interventions and strategies aimed at the rehabilitation of sites partially or totally abandoned in the Italian context, analyzing the objectives that substantiate the choices relating to safeguarding of constituted assets. The experiences under investigation are intended to create an "atlas" of best practices which, within the complex restorative approach, could provide an useful cultural stimulation to interventions respectful of the multiplicity of issues and values involved in cultural heritage.

The fortification system of the ancient city of Paestum has provided, over time, many occasions for study and experimentation of different approaches both for the knowledge and the restoration practice. With increasing scientificity and awareness, these latter supported the operational choices from time to time carried out. After a first phase – at the beginning of the 20th century – during which the interventions were defined regardless of the reading of the material evidences, passing through a systematization of the interpretation processes, the conservation actions became more scientific and linked to the results of more in-depth knowledge campaigns. Therefore, within this evolution, the paper considers firstly the works carried out under the direction of Amedeo Maiuri between the Twenties and the Thirties of the 20th century which determined indiscriminate disassemblies and wide recompositions, because of the absence of an adequate knowledge of the palimpsest. Secondly, this work analyses the studies by the bauforschers Fritz Krischen and Helmut Schläger which, since the Forties, experimented a method for the interpretation of the ancient structures, more oriented both to the reading of the material evidences and the direct dialogue with the archaeological reality. Finally, the paper examines the study, excavation and restoration campaigns carried out since the Eighties, and particularly, since the beginning of the 21th century which determined an advanced approach, by supporting the conservation activities with more in-depth knowledge phases. Taking into account both these considerations and the aims of an on field experimentation carried out within the academic didactics and in sharing of intents with the Archaeological Park of Paestum, the paper wants to propose a critical analysis of the history of the studies and restorations of the walls of Paestum that can give evidence of the relationship between the ‘ways’ of knowledge, acquired directly and indirectly, and its effects on the consequent conservation strategies outlined, over time, for the protection of this palimpsest.

Il volume "Restauri dell’Antico a Paestum. Proposte e cantieri tra Settecento e Ottocento" concentra l’attenzione sulla storia dei restauri delle architetture del sito archeologico di Paestum con riferimento al periodo compreso tra il secondo Settecento e la prima metà dell’Ottocento. Vera e propria icona della riscoperta neoclassica dell’architettura dorica, la città antica conserva le tracce di una storia strettamente connessa alle problematiche di tutela e conservazione del patrimonio, che è rimasta a lungo ignorata. Per tale motivo, si è voluto fare luce su una fase, qual è quella considerata, che si è rivelata emblematica per la comprensione degli approcci restaurativi messi in campo ai fini della protezione del palinsesto architettonico e che ha fornito nuovi riscontri per l’evoluzione della scienza della conservazione. L’analisi dell’attivo operato di architetti e funzionari appartenenti alle istituzioni borboniche e, al contempo, la valutazione del coinvolgimento degli ambienti accademici internazionali – di quello francese, in primo luogo – nell’interpretazione e nella comprensione della consistenza materiale dei templi pestani costituiscono, pertanto, il cuore della trattazione. Quest’ultima, attraverso una lettura comparata e trasversale delle fonti storiografiche, iconografiche, bibliografiche e archivistiche, fornisce un contributo inedito per la storia del sito archeologico e, più in generale, per la storia del restauro, in un periodo già caratterizzato da quelle continue sperimentazioni che avrebbero consentito di codificare i principi, i criteri e gli obiettivi del moderno approccio metodologico per la conservazione e la tutela delle preesistenze antiche. The volume "Restauri dell’Antico a Paestum. Proposte e cantieri tra Settecento e Ottocento" examines the history of the restorations on the architecture of the Paestum Archaeological site, with reference to the period between the late Eighteenth century and the first half of the Nineteenth century. Icon of the neoclassical rediscovery of the Doric architecture, the ancient city, however, still bears a hidden history – closely connected to the protection and conservation issues raised by its ancient remnants – the traces of which have been for long mostly ignored. For this reason, it seemed appropriate to shed light on this phase, which proved to be emblematic for the understanding of the restorative approaches put in place for this architectural palimpsest, while providing new data on the broader evolution of the conservation science. More specifically, the core of this volume is twofold: on one hand, the analysis of the activities carried out by architects and officers belonging to the Bourbon institutions; on the other hand, the evaluation of the contribution for a deeper comprehension and interpretation of the temples’ material consistency supported by the cultural environments linked to the French and Italian academies of architecture. Through a comparative and cross-sectional reading of historiographical, iconographic, bibliographic and archival sources, the book provides an original contribution to the history of the archaeological site and, more generally, to the history of restoration, in a period characterized by those continuous experimentations which would have led to the codification of principles, criteria and objectives for the rise a modern methodological approach to the conservation and protection of ancient architecture.

Come per molti pensionnaires di Villa Medici, anche per Morey – formatosi all’École des Beaux-Arts di Parigi – il periodo trascorso in Italia rappresentò l’occasione per un confronto ravvicinato con le più importanti testimonianze dell’architettura antica, principalmente, ma anche medievale e moderna. A partire dal 1833 il tecnico poté lasciare Roma per visitare la Campania e, in particolare, le città di Napoli, Capua, Benevento e, soprattutto, Paestum, dove studiò il tempio della Pace per l’envoi del secondo anno, e Pompei, alle cui architetture dedicò la maggior parte dei disegni. Successivo, nel 1836, diede ampio spazio all’itinerario siciliano visitando Messina, Cefalù, Palermo, Segesta, Agrigento e Catania. Potendo contare su una vasta produzione di disegni – più di 600 –, realizzati in parte in sito e in parte come copia di precedenti lavori, si propone una riflessione sul contributo di Morey, con particolare attenzione alle questioni connesse alla documentazione e all’interpretazione dell’architettura antica del Mezzogiorno d’Italia. As for other pensionnaires, also for Morey – who studied at the École des Beaux-Arts of Paris – the period spent in Italy at Villa Medici represented the occasion for a close contact with the most important examples of ancient architecture. Starting from 1833, he left Rome to visit Campania and, in particular, the cities of Naples, Capua, Benevento and, above all, Paestum, where he studied the temple of the Peace for his second year’s envoi, and Pompeii, where produced a large amount of drawings. Later, during 1836, he travelled through Sicily, visiting Messina, Cefalù, Palermo, Segesta, Agrigento and Catania. Counting on a wide production of drawings – more than 600 – made on site or as copies of previous works, the essay proposes a reflection on the contribution of Morey, paying attention to the issues linked to the documentation and interpretation of the ancient architecture of Southern Italy.

L’area archeologica di Paestum – una delle più complesse testimonianze della Magna Grecia – ha rappresentato fin dalla sua “riscoperta”, avvenuta intorno alla metà del XVIII secolo, un paradigma per la conoscenza dell’architettura antica. I templi dorici del sito, riconosciuti quali modelli archetipici del costruire, furono oggetto di una vasta messe di studi, rilievi, rappresentazioni iconografiche e pubblicazioni scientifiche. Numerosi furono gli architetti, i pittori, gli incisori, gli eruditi e gli archeologi che indagarono le strutture della città antica. Viollet-le-Duc fu tra coloro che visitarono Paestum nel 1836. Qui l’architetto francese poté osservare le architetture del sito, cogliendone le suggestioni e, attraverso la rappresentazione di una di essa, il Tempio di Nettuno, individuare alcune questioni sulle quali avrebbe riflettuto in seguito. Alla luce di tali premesse, lo scritto intende presentare un breve resoconto delle esperienze degli architetti francesi che, prima di Viollet-le-Duc, avevano studiato i templi e degli artisti che li avevano ritratti, nonché degli interventi di restauro condotti sulle strutture antiche fino al 1836, in modo da costruire un quadro di riferimento chiaro. Il saggio continua, poi, concentrando l’attenzione sulla presenza di Viollet-le-Duc nell’area archeologica e sull’influenza che questa esperienza ha avuto nella formazione dell’architetto, soprattutto rispetto alla comprensione dei principi costruttivi dell’architettura antica, presupposto fondamentale per l’interpretazione di quelli dell’arte costruttiva medievale. The archaeological area of Paestum – one of the most complex testimonies of the Magna Grecia – since its “rediscovery”, occurred around the mid-Eighteenth century, has represented a paradigm for the knowledge of the architecture of the ancients. The Doric temples of the site – recognized as archetypal constructive models – have been the object of a large amount of studies, surveys, iconographic representations and scientific publications. Many architects, painters, engravers, archaeologists and scholars investigated the structures of the ancient city. Viollet-le-Duc was among those who visited Paestum in 1836. Here the French architect could observe the architectures of the site, recognizing their awesomeness and, through the representation of one of these, the Temple of Neptune, was able to identify some issues on which he would have reflected later. Taking into account these premises, the paper intends to present a brief report of the experiences of French architects who, before Viollet-le-Duc, have studied the temples and of the artists who have portrayed them, as well as, of the interventions of restoration conducted on the ancient structures until 1836 in order to define a clear reference frame. The essay continues, then, focusing the attention on the presence of Viollet-le-Duc in the archaeological area and on the influence that this experience had in the intellectual growth of the architect, especially with respect to the comprehension of the constructive principles of the ancient architecture, fundamental assumption for the interpretation of those of the medieval art of build.

The issues linked to the physical, mechanical and aesthetical compatibility between pre-existences and additions, as well as to the durability of these latter, represent one of the main challenges of a restoration project. Furthermore, these actions become more complex within archaeological contexts, where more attention has to be paid in order to avoid the loss of the fragile ancient materials or any possible damages. Taking into account these premises, it is interesting to consider the archaeological site of Paestum – one of the most significant city of Magna Graecia, where structures and stratifications belonging to Greek, Lucan, Roman and Medieval Ages coexist – as a particular testing ground for the evolution of restoration principles and practical approaches [1]. In this case, in fact, a critical interpretation of the conservation proposals and of the restorations of the temples, carried out starting from the end of the 18th century, shows the high quality of the choices, all aimed at ensuring the compatibility between new and old materials, the durability of the additions, and their distinguishability. This awareness – gained over time through the experiences of many architects and technicians – brought to culturally advanced approaches, closer to the aims of the contemporary archaeological restoration also for the will to reduce the works to those indispensable to prevent the loss of the structures. As result of the in-depth knowledge of the material and mechanical properties of these ancient structures and of the hard fieldwork carried out during the first half of the 19th century, the methodological acquisitions and the practical skills showed an increased attention in the selection of those materials considered more compatible with the travertine of the temples. Among several experimentations – characterized by a high variability in terms of materials and constructive techniques –, it emerges, for example, the proposal by Francesco La Vega (1795) of strengthening a portion of an architrave using iron bars covered with «a good concrete», made of lime mortar, in order to prevent oxidations, or the choice to fill some shortcomings using the same travertine blocks fixed with visible iron clamps (Antonio Bonucci, 1805). Furthermore, it should be recalled the partial reconfiguration of the gables of the Temple of Athena with brick masonry in order to ensure the distinguishability of the new parts (Ciro Cuciniello, 1829-30), and the ability showed by Ulisse Rizzi (1849-60) in adding, only where indispensable, iron chains, limited portions of brick masonry or travertine blocks with well-smoothed surfaces, clearly different from the ancient ones. The results of the nineteenth-century restorations, nowadays still well preserved, show the quality of the technical expedients – aimed at preserving also the structural authenticity of the temples – and the durability of the materials chosen for the additions and acquire even more importance if compared with the outcomes of the twentieth-century yards. Despite that methodological lesson and similarly to what was happening in other archaeological contexts during the first decades of the Twentieth century, these works, in fact, were characterized by approaches less careful about the issues of compatibility and durability. As result, these interventions led to a larger use of concrete injections, reinforced concrete addictions, armed perforations, as well as undocumented reconstructions in correspondence of the city walls [2]. Taking these considerations into account, the paper aims at defining a critical interpretation of the evolution of techniques and approaches through the 19th century and, at the same time, at focusing the attention on the outcomes of the restoration yards carried out starting from the first decades of the 20th century. In particular, a critical comparison between the results of the nineteenth-century works and of those of the following century will allow to evaluate the quality of the choices in terms of durability and compatibility between old and new. These considerations will be carried on taking into account the present state of conservation of the temples, where it emerges, as a critical instance, that the most recent materials have answered to the test of time worse than the older ones only after few decades.

L’area archeologica di Paestum costituisce una delle più interessanti città di fondazione magno-greca in cui è possibile leggere un millenario e complesso palinsesto di stratificazioni. Riscoperta soltanto idealmente, e non materialmente come nel caso delle città vesuviane, Paestum divenne oggetto di un elevato numero di testimonianze iconografiche e storiografiche a partire dalla seconda metà del XVIII secolo. Operando un confronto critico tra queste ultime, il contributo mira, da un lato, a definire l’entità dei valori riconosciuti nel patrimonio antico e il significato a esso attribuito e, dall’altro, a comprendere quanto l’immagine derivante da tali interpretazioni abbia potuto influenzare l’operatività del restauro., Eikonocity. Storia e Iconografia delle Città e dei Siti Europei - History and Iconography of European Cities and Sites, Vol 1, No 1 (2016)

Se «sul finire del XVIII secolo – scrive Vincenzo Giura – le condizioni delle vie di comunicazione nel Regno di Napoli non erano delle migliori», tale situazione si aggravò a seguito della Rivoluzione del 1799 e non conobbe alcun miglioramento nel periodo compreso tra la prima Restaurazione borbonica e l’arrivo dei francesi. A partire dal 1807, si diede slancio, invece, al miglioramento della rete infrastrutturale, prestando particolare attenzione alla realizzazione dei collegamenti con la Calabria, determinando, successivamente, con l’arrivo di Gioacchino Murat, una svolta nell’amministrazione della viabilità con la creazione del Corpo degli Ingegneri di Ponti e Strade, cui venne assegnata, tra gli altri incarichi, la gestione della rete viaria. Nei territori del Principato Citra, ancora privi di un idoneo sistema di comunicazione – progettato nel 1813 ma i cui lavori non sarebbero stati intrapresi prima del 1827 –, al fianco di una rete stradale tanto ‘ufficiale’ quanto inefficiente, si era stratificato, nel tempo, un sistema secondario di sentieri, mulattiere e ripidi percorsi di collegamento tra i diversi paesi. Escluso dalle grandi direttrici commerciali, il Cilento si presentava in gran parte isolato: la piana del Sele, che avrebbe potuto offrire risorse agricole e pastorali nonché un veloce collegamento con Salerno fu per secoli motivo di frattura. Allo stesso modo, continuava ad apparire difficoltosa la percorribilità della strada che conduceva a Paestum: tanto nelle descrizioni dei viaggiatori, quanto negli appelli di Francesco La Vega, prima – impegnato nel sito durante il 1795 – e di Felice Nicolas – Soprintendente alle Antichità e agli Scavi del Regno dal 1805 –, poi, se ne erano lamentate, infatti, le cattive condizioni di conservazione. Al diretto interessamento di quest’ultimo si era dovuto, inoltre, l’inizio dei lavori – ben presto interrotti – per un primo tratto della strada fino al punto di attraversamento del fiume Sele. A partire dal 1820, si iniziò a prospettare la possibilità di una prosecuzione a sud verso la città antica, ma soltanto nel 1827 si diede concreto avvio al cantiere di costruzione del raccordo Battipaglia-Vallo della Lucania – la strada del Cilento – da riconnettere alla regia Strada delle Calabrie. I lavori, la cui direzione fu affidata a due ingegneri del servizio di Acque e Strade della Provincia di Principato Citra, Giuseppe Lista e Raffaele Petrilli, se, da una parte, contribuirono a migliorare l’infrastrutturazione della piana del Sele, anche mediante la realizzazione di un ponte per il superamento del fiume, dall’altra provocarono estesi danni al patrimonio antico di Paestum, attraversando la città nel mezzo dell’area pubblica. Il tracciato della nuova strada, infatti, procedendo con un andamento nord-sud, oltre a intersecare in due punti la cinta fortificata, determinò la distruzione della metà orientale dell’anfiteatro – alterandone irrimediabilmente la struttura e condizionandone la percezione, così come oggi ancora evidente –, di una porzione di una strada basolata emersa durante i lavori di scavo, nonché di una parte delle botteghe del foro nell’area ad est dell’infrastruttura borbonica. Nonostante la manifesta opposizione di alcuni tecnici e dei custodi del sito, gli ingegneri portarono a compimento l’opera, dimostrandosi palesemente estranei al contemperamento di quelle istanze conservative che, invece, già da alcuni anni, avevano contraddistinto l’approccio e l’operatività degli architetti impegnati nella protezione del patrimonio archeologico pestano. Partendo da tali considerazioni, il contributo intende fornire un’interpretazione del delicato rapporto tra le necessità di ‘modernizzazione’ del territorio, legate a fattori di carattere politico, economico e sociale, e le questioni di conservazione del palinsesto antico di Paestum, ricorrendo a una lettura critica della consistenza attuale dei luoghi nonché della documentazione archivistica, in gran parte inedita, e delle fonti cartografiche e iconografiche, da cui emergono evidenti testimonianze dei caratteri di una trasformazione del paesaggio culturale che è stata tanto materiale quanto percettiva. Il confronto tra le posizioni dei tecnici del Corpo degli Ingegneri di Ponti e Strade e di quelli legati, invece, alle istituzioni centrali e locali preposte alla tutela – attivatesi, peraltro, nel predisporre provvedimenti disciplinari contro coloro che avevano danneggiato quelle antichità –, permette, inoltre, di valutare i limiti dei differenti approcci e la ricaduta di questi ultimi nell’operatività sulla materia antica.

The ancient walls of Sorrento currently represent only a small portion of a much larger fortification that has marked the history of the city since its founding. The original orographic shape of the settlement – defended on two sides by ravines and on a third by the high falesia overlooking the sea – has greatly influenced the structure and the successive transformations of the city wall, which is configured as a palimpsest of ancient stratifications . The first defensive fence of the tufa terrace was closely linked to the roman penetration in the Sarno valley (IV cent. BC). Over the centuries, the fortification has undergone significant changes, starting with the construction of towers to defend the city gates in the Middle Ages until the intervention on the south side in 1558. As emerged from archival research, the project was sponsored by the Spanish viceroy Don Pedro de Toledo after the Saracen invasion and was accomplished by the engineer Pedro Trevigno; he planned the rebuilding of the southern curtain with the addition of four bastions – one cuneiform and three flat – which irregularities, compared to the military architecture standards, was due to the need to adapt the demand of defense to the characteristics of the perimeter. The southern portion of the fortification is the only surviving part to the significant urban transformations that affected the city since the nineteenth century. Considering this introduction, the paper will deepen the knowledge of the fortification, highlighting the evolution of its relationship with the urban context of the city of Sorrento. Starting from the study of the surviving material traces and unpublished sources – either archival or iconographic – related to the transformation of the viceroyal period, the essay will focus on the complex stratification, with the radical changes that led to the current settlement of the defense system, as well as, on the comparative analysis of contemporary infrastructures in order to highlight differences and similarities from a morphological point of view and how they adjusted to particular orographic conditions.

The cultural heritage of the centers of Abruzzo and, particularly, that belonging to the areas of Marsica and L’Aquila, both interested by two of the most important seismic events from the beginning of the 20th century – the earthquakes of Avezzano (1915) and L’Aquila (2009) – provides the opportunity to reflect on the dynamics of transformation of an historical landscape severely damaged, as well as on the features that the media – which allow to perpetuate their memory – could take. Taking into account the possibility to interpret the characteristics of the large amount of photographic documentations produced after these events, the paper aims at defining a comparison between ‘deferred’ identities, as well as at providing an original interpretation which defines a double interpretative level linked, on one hand, to the description of the ‘contextuality’ of the signs of the traumatic event and, on the other hand, to the sedimentation of the image of an heritage characterized by tangible and intangible stratifications.

The Sorrento-Amalfi Peninsula is characterized by a delicate equilibrium between natural and human traces, permanence and transformation in which each of the components – stratified during centuries – represents an essential part of the whole. Considering the evolution of the religion from Pagan to Christian cult and the consequent adaptation of places and structures of worship, in a context like this, despite the overlap of material and immaterial stratifications, it is possible to identify the persistence of traditions and uses in a sort of religious syncretism that connects rituals of the past to contemporary ones. In contrast to the primitive cult of the Sirens – mythical creatures described by Homer in the Odyssey – only recalled by literary resources, the ancient cults dedicated to Athena and to Apollo appear to be testified by material evidences. In both cases, in fact, the sources refer to the presence of two places of worship which were connected to the inland by paths used during centuries by pilgrims to reach them. These ‘pilgrimages’ routes retain still today their spiritual vocation, conserving it through the tangible presence of ancient traces or the intangible continuity in traditions and uses. Therefore, in the landscape of the Sorrento-Amalfi Peninsula, the communication paths, as in the ancient forms, as in their modern stratifications, constitute a fundamental component of the multi-stratified palimpsest. Within this ancient system the ‘sacred’ routes assume a role of great importance: they testify the remarkable religious tension that has always characterized these places, the continuity in their ‘spiritual’ use, as well as, the presence of a particular ‘sacredness’ in these lands. Finally, through the comprehension of tangible and intangible values retained in the pilgrimages routes, an in-depth interpretation of the relationship between the traces of ancient and modern cults in Sorrento-Amalfi Peninsula could be reached. Moreover, the comprehension of overlaps and contrasts in the landscape along those itineraries allows to defining adequate guide-lines for the conservation of this cultural palimpsest.

Nella valutazione degli esiti di un progetto di restauro e della compatibilità di quest’ultimo rispetto alle preesistenze, la questione della reintegrazione delle lacune si pone come nodo critico di estrema rilevanza. Oggetto di dibattiti scientifici che hanno visto, talvolta, contrapporsi più esponenti della cultura del restauro, tale problematica acquista una notevole complessità laddove l’intervento inerisca un ambito archeologico. Nel caso dell’antica città di Paestum, la possibilità di operare un confronto sinottico tra le proposte formulate alla fine del XVIII secolo e gli interventi di restauro condotti durante il XIX secolo consente di ricostruire un quadro generale entro cui inserire l’evoluzione degli approcci e delle tecniche adoperate, facendo particolare attenzione alle scelte adottate in merito alla reintegrazione delle lacune. Significativa testimonianza della sovrapposizione tra una città di fondazione magno-greca e stratificazioni lucane, romane e altomedievali, il sito pestano, dapprima, rilevato, rappresentato e studiato a partire dalla seconda metà del XVIII secolo, ha coinvolto, poi, alcune tra le personalità più rilevanti legate alla committenza regia, all’accademia e, dalla seconda metà dell’Ottocento, agli ambiti ministeriali. Figure quali Francesco La Vega, Antonio e Carlo Bonucci, Ciro Cuciniello, Pietro Bianchi, Gaspare Fossati, Ulisse Rizzi e Giulio Minervini, intervenendo direttamente, attraverso operazioni di restauro, o indirettamente, mediante formulazioni di metodo e indirizzi operativi, al fine di conservare le architetture dell’antica città, hanno contribuito a delineare un insieme di orientamenti di notevole vivacità e importanza per l’evoluzione del coevo restauro archeologico. Tanto nelle proposte quanto nell’operatività, infatti, risultano riconoscibili un’evidente propensione alla minimizzazione dell’intervento nonché una grande attenzione ai modi attraverso cui assicurare la compatibilità e la riconoscibilità delle aggiunte rispetto alle preesistenze. Considerate tali riflessioni, il contributo intende proporre un’inedita interpretazione degli approcci cui si è fatto riferimento, dedicando particolare attenzione a quelle formulazioni, di grande sensibilità e modernità, attinenti la questione della reintegrazione delle lacune, senza tralasciare la disamina delle posizioni culturali che ne hanno influenzato l’orientamento e delle ricadute nell’operatività del restauro.

The Minerva Tower is placed on the Punta Campanella chalky promontory, which is the last offshoot of the Sorrentine Peninsula and theatre of suggestive archaeological and mythological memories. The strategic position, which marks a watershed between the northern and southern coasts – the Neapolitan and Salerno gulfs – the proximity to the Capri island, contributed, throughout the centuries, to the settlement of important architectures, such as the sanctuary dedicated to Athena and a roman domus, which makes the area a complex and rich palimpsest of material stratifications. The Minerva Tower – that nowadays is the main landmark of the promontory – was built in 1334 in relation to the site of the ancient temple of Athena. After ten years from the construction it was already restored, but the complete transformation of the architecture took place in 1566, as a consequence of the strengthening plan of the southern coasts against the Saracen attacks, which was planned by the Spanish viceroy don Pedro de Toledo. The tower had a square plan – because of the needs of the artillery – and was made up of calcareous stones. It had three floors, four embrasures and in the viceroyal plan represented an important strongpoint, which had to acted as a block. The viceroyal settlement was transformed throughout the further centuries by keeping, nevertheless, the continuity of the use like a fortress. The paper will deepen the knowledge of the tower – which is interpreted as a complex system of centuries-old stratifications and in its relations to the uses of the landscape through the centuries. Starting from the analysis of the transformations during the viceroyal period, the following changes – compared to the settlement of the XVI century – and the hidden traces of that period which are preserved until today will be highlighted.

Ultimo brano di quel complesso insieme di trasformazioni urbane che, intrapreso a partire dal quarto decennio del XVIII secolo per volere del re Carlo III di Borbone, modificò profondamente il rapporto della città di Napoli con il suo mare, l’edificio dell’Immacolatella conserva la memoria di una delle pagine più dolorose della storia del Meridione d’Italia. Quale sede della Capitaneria e dell’Ufficio di Sanità Marittima, infatti, il manufatto è, tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, luogo di passaggio per le migliaia di emigranti che, giunti in città, si sottoponevano ai controlli sanitari prima di imbarcarsi verso nuove patrie. Piccola Ellis Island partenopea, l’Immacolatella manifesta il suo ruolo di testimonianza vivente del passaggio di generazioni di uomini che hanno varcato le sue soglie sperando in un futuro migliore: essa incarna i valori negativi dell’indigente povertà e del dolore del distacco e, al contempo, quelli positivi riposti nei sogni e nelle speranze. Nonostante l’indiscussa qualità formale e materica dell'architettura settecentesca e la carica emotiva che essa veicola, l’edificio appare caduto nell’oblio più profondo, reclamando urgenti opere di salvaguardia. Vittima di trasformazioni e di usi inappropriati avvicendatisi nel corso degli ultimi decenni, la fabbrica è soggetta agli attacchi marini e meteorici nonché alle conseguenze dell’incuria e dell’abbandono. Tenuto conto di tali problematiche - tangibili e intangibili - il contributo si pone l'obiettivo di esplorare le complesse valenze della fabbrica attraverso fonti iconografiche e inedite fonti d'archivio nonché mettere in risalto quelle tracce, spesso poco discernibili, che la storia ha lasciato sul costruito per riflettere, infine, sulle possibilità di contemperamento tra esigenze restaurative e necessità di riaffermazione di un frammento di un'identità dimenticata nel porto di Napoli.

Il territorio che costituisce l’Ager Nolanus è caratterizzato da un complesso sistema di antichi presidi di difesa – castelli, fortificazioni, strutture puntuali di avvistamento e segnalazione – che definiscono uno straordinario patrimonio architettonico e paesaggistico. All’interno di tale rete territoriale il Castello di Cicala riveste un ruolo di grande importanza. Sorto sulla omonima collina, probabilmente in età alto-medievale dalla trasformazione di un insediamento preesistente, il castello domina dall’alto il paesaggio circostante, la città di Nola e i comuni ad essa limitrofi. Importante baluardo militare prima e residenza baronale a partire dai primi decenni del XVI secolo, Castel Cicala si caratterizza per la presenza di un triplo ordine di mura di fortificazione e di un sistema anulare di torri di avvistamento. L’impianto planimetrico irregolare e il complesso palinsesto di stratificazioni testimoniano delle molteplici trasformazioni e dei numerosi adattamenti che la fabbrica ha subito nel corso dei secoli, principalmente in corrispondenza del passaggio dall’uso difensivo a quello abitativo. Gravemente danneggiato dal sisma dell’Irpinia del 1980, l’edificio è stato sottoposto, negli anni successivi all’evento, ad una serie di interventi di consolidamento che si sono dimostrati notevolmente invasivi nonché poco attenti alla conservazione della fragile materia autentica. Oggi, una parte della struttura si conserva allo stato di rudere in una condizione di estrema precarietà mentre un’altra, invece, è stata adattata al fine di ospitare una piccola chiesa e un centro studi. Alla luce di tali premesse, lo scritto intende fornire una interpretazione delle molteplici valenze custodite in tale patrimonio fortificato e proporre alcune osservazioni in merito alla validità degli interventi post-sismici e alla loro "prova nel tempo" anche rispetto al confronto con il dibattito scientifico dell’epoca che li ha prodotti. Attraverso una lettura in chiave paesaggistica del sistema castello-collina-percorsi-territorio, lo studio mira, inoltre, a definire possibili indirizzi per la protezione e la conservazione di tale architettura mediante una più profonda diffusione della sua conoscenza e il miglioramento della sua accessibilità. Obiettivo, quest’ultimo, perseguibile anche attraverso la valorizzazione della fitta rete di percorsi che conduce ad essa e che costituisce l’infrastrutturazione antica del sito, anch’essa da custodire e salvaguardare.

L'area archeologica di Paestum rappresenta uno dei più importanti palinsesti di architettura antica della Magna Grecia. Meta privilegiata per viaggiatori e vedutisti, Paestum divenne, a partire dalla sua "riscoperta" tardo settecentesca, occasione di studio e riavvicinamento con l'archetipo dell'architettura. I templi, dapprima oggetto di rappresentazioni tese ad evidenziarne la sublimità delle forme in rovina, furono poi studiati e rilevati per capirne geometrie e sistema strutturale. Superate le soglie del XX secolo furono, quindi, oggetto di un apparato fotografico di rilievo e di documentazione a corredo degli interventi di restauro realizzati nei primi decenni del Novecento. Obiettivo che lo scritto si propone è quello di analizzare il nutrito corpus di documentazione iconografica e fotografica riguardante l'area pestana per fornire un contributo inedito per l'interpretazione dei valori riconosciuti nel palinsesto antico ai fini della sua conservazione. Si propone, inoltre, di costruire un'interpretazione del rapporto iconografia- fotografia-restauro nel caso pestano che possa diventare strumento per la comprensione dell'evoluzione degli approcci, delle teorie e delle tecniche adottate nell'ambito della storia dei restauri dell'area.

A place on the edge of the antique inhabited area, located between the city walls to the north and the modern limit of Via Plinio to the south, the Porta Nocera necropolis is an extremely fascinating spot that owes its ‘pleasant’ character to the presence of funerary mausoleums and monumental tombs, as well as the possibility of a contemporaneous elucidation of the gate-forti!cation ensemble. Brought back to light during the excavations conducted by Amadeo Maiuri between the 1930s and the 1950s, the sepulchral monuments of the necropolis are authentic ‘living ruins’ set in a suggestive environment as well as wonderful tools for learning. Conservation of a strati!cation possessing great architectural and landscape values, like that of Porta Nocera, requires careful thinking about the limits and possibilities of its fruition. A series of critical issues and problems pertaining to orography and morphology and at the same time a great many physical and visual ‘barriers’ have caused noteworthy obstacles for visitors. After identifying the problems, we proposed methodological policies to guide the options for improving and amplifying accessibility to the area, without overlooking the necessary respect for the antique material and the fundamental exigency of a compatibility between the additions and the pre-existent, taking care that the integrations, wherever indispensable, should always remain distinguishable from the archaeological palimpsest.