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El 27. La generación del 27. Los poetas del 27... Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Cernuda, Guillén, Lorca, Dámaso Alonso, Aleixandre... Tan rutinaria es la asociación de estos nombres que ya la sentimos como un fenómeno natural, incontestable como una montaña o una bahía. Pero ¿no hay algo artificioso que entre la nómina de poetas que vivieron las mismas circunstancias históricas no se contemple ninguna de las poetas (tan extraordinarias como Méndez, Figuera Aymerich o Mulder) que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero? Nos proponemos reunir en un solo libro, con la edición de Ana Fernández-Cebrián, a los mejores poetas de la época sin distinción de género. Y, ya puestos a discutir la inercia, ¿cómo sonaría un 27 que asociase a poetas de la época por criterios decisivos como la amistad, las complicidades estéticas, los compromisos políticos y la mutua admiración? Presentamos así un nuevo 27 que enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero y articulado en torno a los tres grandes poetas de la época (Lorca, Aleixandre, Cernuda), al que se suman un predecesor tan admirado como Juan Ramón Jiménez y su discípulo más talentoso: Miguel Hernández. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se había leído antes. Autores reunidos en esta antología: Juan Ramón Jiménez - León Felipe - Lucía Sánchez Saornil - Federico García Lorca - Concha Méndez - Vicente Aleixandre - Ángela Figuera Aymerich - Luis Cernuda - Elisabeth Mulder - Ana María Martínez Sagi - Josefina de la Torre - Josefina Romo Arregui - Miguel Hernández

En uno de sus poemas más memorables ('Llegó con tres heridas'), Miguel Hernández dejó plasmados tres grandes núcleos temáticos que sintetizan muy bien –como arquetipos que son– su mundo poético y existencial: el amor, la muerte y la vida. Esta selección recogerá muchos de los poemas en torno a esos conceptos que marcaron su vida, así como otros temas de su interés que hoy son de especial relevancia para los lectores, como si el propio Hernández hubiera sabido anticipar los temas y preocupaciones de nuestro tiempo: la naturaleza, el trabajo, la fraternidad y la entrega, la casa, los objetos y las pequeñas cosas, la familia, la ideología, el activismo, etc. Un libro con algunos de los poemas más emblemáticos de su obra que es nuestro pequeño homenaje a Miguel Hernández con la intención de darlo a conocer a lectores de todo tipo y que cuenta con una introducción de José Luis Puerto, encargado de la selección de poemas y uno de los mayores expertos sobre el poeta, que explica su vida, su obra y su trágica muerte.

El poeta y periodista Juan José Téllez nos cuenta en su nuevo poemario el tiempo muerto del amor, lo emocionante y también lo difícil de la tan difamada rutina de la pasión. Los amores sucios es una colección de fotogramas desordenados que, superpuestos, dan lugar a una imagen de imágenes que cuenta la historia de cómo nos enteramos, poco a poco y a golpe de experiencia, de que el amor es menos noches de boda y besos desarmados y más labios urgentes y días después. Y de cómo pasa el tiempo y uno concluye que, aunque de segunda mano, ese amor sigue valiendo la pena. «A menudo, nosotros hablamos por los ojos. Tú me dices:'Pupila'. Yo respondo:'Pestaña'. Veo lo que viste cuando no te conocía y tú miras mis recuerdos como un paisaje futuro».

Joan Margarit (1938-2021) was one of Spain's major modern writers. He worked as an architect and first published his work in Spanish, but over the past four decades became known for his mastery of the Catalan language, and was Spain's most widely acclaimed contemporary poet. The melancholy and candour of his poetry show his affinity with Thomas Hardy, whose work he translated. He was awarded both the 2019 Cervantes Prize, the Spanish-speaking world's highest literary honour, and the Reina Sofía Prize for Ibero-American Poetry 2019, the most important poetry award for Spain, Portugal and Latin America. In the much praised Tugs in the Fog: Selected Poems (Bloodaxe Books, 2006), Joan Margarit evoked the Spanish Civil War and its aftermath, the harshness of life in Barcelona under Franco, and grief at the death of a beloved handicapped daughter, reminding us that it is not death we have to understand but life. Five of his later collections were translated by Anna Crowe and published by Bloodaxe in two compilations, Strangely Happy (2011) and Love Is a Place (2016). Wild Creature brings together the poems of his final two collections, Un hivern fascinant (An amazing winter, 2017) and Animal de bosc (Wild creature, 2020). The two books that make up this final collection in English show us a poet writing at the end of his life, and facing up to his approaching death with courage, humility and even humour. Confronting loss is one of Margarit's enduring themes, and many of these poems do just that but – continuing the theme of his previous collection, Love Is a Place – there are even more that celebrate love and everyday domesticity, and he reminds us that love needs to be worked at. These are poems that arise naturally out of an examined life, and although he does not spare himself or the folly of our times, there is great tenderness in the way he reaches out to embrace life, love, and the pain of the past. A solitary, Margarit pays tribute to other writers and artists of that ilk, to the rural poverty of his childhood, and to the wild creature deep in each one of us whom we ignore at our peril.

¿Se acaban pareciendo las ciudades a quien las pensó, las imaginó o las escribió? Lima arrastra la tristura de su cielo plomizo, que ha impregnado en sus poetas un halo de melancolía; pero si su cielo nos regala pocos matices, su prodigiosa literatura se ha encargado de sacarle brillo a una de las ciudades más hermosas y apasionantes de la América Latina. Un viajero recorre los pliegues de sus calles y reconoce en sus conventos, sus rincones y balcones, sus barrios y librerías a la variopinta humanidad que trazó sus perfiles citadinos, los que la hacen única. Es tradición que los poetas se recreen en su supuesta tristeza, pero en Lima ya no hay lágrimas, sino vida, buen arte y mucha poesía. El corazón limeño es el del propio país, por eso los grandes bardos y escritores peruanos de todos los tiempos la han tenido tan presente. La capital de Perú es ahora una asombrosa metrópoli que mira al futuro cargada de vitalidad y buena escritura.

Lumen publica la obra completa de María Mercedes Carranza, una de las poetas más importantes del siglo XX en Colombia. En este libro el lector encontrará toda la obra de María Mercedes Carranza, desde su primer poemario Vainas y otros poemas (1973), hasta cinco poemas inéditos del que hubiera sido su último libro, Los placeres verdaderos. Su obra poética nos sorprende porque consigue hablar con las palabras precisas de la vida cotidiana, del amor y el desamor, de la soledad y de la muerte, pero sobre todo por la voz rebelde y a la vez profundamente humana con la que escribió sobre la guerra en Colombia. En sus propias palabras:'en estos momentos en los que el país se desangra (...), la poesía es más necesaria que nunca, porque cuando se interrumpen el diálogo y la comunicación, se remplazan las palabras por las balas y ocurre la violencia. Y la poesía es esencialmente, y nada más, comunicación. El país hoy necesita del diálogo, es decir necesita de la poesía'. La crítica ha dicho:'María Mercedes ha buscado con ardor su propio lenguaje y ha combatido con dureza para llegar a ser una con él (...) Todas las palabras que están a su alcance pugnarán por salir a la luz: llegan a lograrlo sólo (...) las que se confunden con la intimidad del ser'. Fernando Charry Lara'... belicosa es María Mercedes Carranza, pero de una belicosidad en la que pudorosamente se arropa el alma vulnerable y sensitiva de los poetas desterrados'. Ernesto Volkening'...su principalísima preocupación es hallar las palabras para volver poesía su situación particular y concreta, (...) para poder escribir (...) sobre hechos que antes eran pura prosa de la vida cotidiana y que han hallado aquí la justa palabra que los nombra'. Darío Jaramillo Agudelo'Como poeta radicalmente libertaria, en comunión no intuida, sino vivida, desde el alma propia y desde su propia y visceral experiencia, escribió contra la guerra y el escándalo moral que significa la indiferencia ante ella'. Mario Rivero

Unamuno se presentó como poeta cuando ya era conocido en otros campos, ya que su dedicación a la poesía brota en él tardíamente, pero pronto se convirtió en una práctica habitual, ya que, entre su primer poemario, Poesías (1907), y el Romancero del destierro (1928), publica siete libros. El rasgo distintivo de su poesía es el carácter confesional: él autor coincide con el sujeto lírico, lo que explica la diversidad de contenidos que trata y convierte su poesía en un testimonio de su evolución espiritual y artística.

Historias para las posibilidades del músculo es un libro que reúne dos: ambos difíciles de clasificar; ambos capaces de inducir a quien los lee a meditar sobre otros lugares, otras vidas, otros destinos, como solo la literatura verdadera puede -debe- hacerlo con nosotros. Sobre Historias para las posibilidades del músculo, el poeta Armando Rojas Guardia dice en el prólogo que es un conjunto de poemas en prosa que recuerdan a Ramos Sucre y a Cadenas. John Petrizzelli exhibe una escritura de alta capacidad evocativa para producir páginas líricas oníricas o narrativas. Son muchas las épocas, las emociones y los destinos que un extenso viaje ha producido en la redacción de estos textos exquisitos. En el más experimental Negro lógico, de 1978, la intención de narrar es más evidente, pero la creación de imágenes y la musicalidad es similar a la de su libro hermano. Con esta edición, John Petrizzelli revela de nuevo que no solo es un cineasta sensible, con mucho que decir: su obra fuera de la cámara ante el papel lo muestra como una voz rara y de gran valor en la literatura venezolana. Otros libros relacionados publicados en Editorial Dahbar: -La nube de Menena Cottin -Cierra los ojos que vamos a ver de Menena Cottin

Ocurre todavía reúne una serie de poemas semibreves que tratan experiencias corporales-eróticas reforzadas por dieciséis acuarelas de Kenia Cano. Así, cada verso se asemeja a una confesión personal que habla en voz baja a un lector en concreto.

“Los poemas de Francisco José Cruz, generalmente pequeños, con rimas asonantes, distribuidos en estrofas, tienen una estructura muy sólida, bien pensada. Cada poema de Francisco José Cruz, de igual manera, aspira a ser uno, con contornos, con rasgos, con una ley y una manera de ser. Me asombra en esta poesía su capacidad para darnos un mundo complejo y poblado, con seres que se pueden individualizar, al mismo tiempo que son productos de una perseverancia en la verdad que rechaza sin contemplaciones la mentira: los versos de Francisco José Cruz nos sueltan verdades muy fuertes, justo porque son las que todos los hombres enfrentamos; las expone encarnadas y amargas, sí, pero en poemas muy bellos, cada uno con su materia y su sueño.” Antonio Deltoro

A splash of sea foam. A sly sparrow. A man dodging the rain. From such mundane, unexpected moments, Spanish poet Claudio Rodríguez crafted his 1965 Alliance and Condemnation, a collection of poems that temper the joy of existence—the “bounty that turns my flawed breath into prayer”—with a questioning of empirical reality. In these pages are poems of love and hate, contrition and forgiveness, and the joys of sorrow and existence. Many of the poems are essentially parables that seem to address the immediacy of the world yet point beyond it toward philosophical and eternal values. The result is a conjoining of the real and the ideal, a frequent theme in Spanish literature. Many of these poems bridge the distance between the Spanish mystics, among them Saint John of the Cross and Saint Teresa, and the nature poetry of romanticism. Of all his creations, the radiant poems in Alliance and Condemnation offer the best imaginable introduction to his extraordinary life and work.

“The Magnetic Brackets … is one of the liveliest and truest poetical testaments that a reader can tackle in these times of disbelief, of half-truths, of vacuity and passivity in thought. For this is one more gift from the book: where thought and feeling are perfectly merged.” — Antonio Colinas.

Spanish contemporary poetry: An anthology presents a selection of Spanish peninsular poetry from the 1970s to the present day, with an introductory study of the most relevant poetic trends and poetic groups of the period, followed by guided and close readings of each poem. The anthology includes poems by twenty-two authors selected according to their literary rigour and with attention to the relevance of their work, a comprehensive introductory study, notes, thorough individual commentaries to the poems, and lists of selected vocabulary and rhetorical terms that provide accessibility to the anthology. The poetic selection is divided into sections and subsections in order to aid its pedagogical intent, covering: the poetry written during the transition to democracy; the emergence of poetry written by women in the 1980s; the Spanish poetic field of the 1990s; the poetry written at the turn of the new millennium; and some of the youngest voices in Spanish poetry today. English-speaking students working in the field of Hispanic literature, but also a more general reader keen on literature written in Spanish language, should thoroughly enjoy this work.

Vallejo escribió sus crónicas europeas para la prensa hispanoamericana entre los años veinte y treinta. Escribió con pasión sobre el arte de las Vanguardias del siglo XX: el cine, el arte cubista, el surrealismo, la música, el nuevo teatro, la política y la industria editorial: ¿Cómo? Pagando a los pontífices de la crítica circulante, estudios, ensayos y elogios, los mismos que serán publicados y reproducidos, a paga secreta siempre, en cien periódicos y revistas francesas y extranjeras. Grasset, por ejemplo, lanzó el año pasado a Raymond Radiguet; cien mil francos le costó el réclame y lo ha impuesto. Radiguet ha sido traducido ya al alemán, al noruego, al inglés, al italiano, al ruso; Grasset ha llenado su bolsa y hasta Jean Cocteau, furioso panegirista de ese ahijado, ha comido de ahí. El Mercurio de Francia ¿cuánto habrá ganado lanzando e imponiendo con dinero a Paul Fort, a Guillaume Apollinaire, a Francis Careo? La Nouvelle Revue Française ¿cuánto habrá ganado imponiendo a Gide, a Riviére, etc.? El público, por su parte, contribuye a este tráfico de celebridades y fortunas, con su indiferencia. Antes, el público, menos urgido por las circunstancias de la vida y más nivelado espiritualmente con la mentalidad de los escritores, los que, dicho sea de paso, se hacen cada día menos accesibles, ejercía en cierto modo un control a la moralidad del escritor y a su valor intrínseco. Hoy los lectores son embaucados con mayor facilidad que en ninguna otra época y se dejan llevar ciegamente por lo que se dice y por lo que se muestra ante sus ojos. ¿Le Fígaro asegura todos los días que el señor Henry Bordeaux es un gran novelista? Sin duda el señor Bordeaux debe ser un gran novelista… ¿Le Journal asegura que Blasco Ibáñez es'el novelista más universal de nuestros tiempos'? Sin duda, así será…

Héctor Manjarrez publica una nueva e insólita colección de cuentos. Cuentos de Londres, de la habana, de Managua, de la sierra madre occidental, de la ciudad de México. Cuentos sobre el siglo XX que acabó y que no acaba. Cuentos sobre cómo recordamos, añoramos y no logramos salir del siglo XX, con sus revoluciones políticas y sus revoluciones íntimas, sus aventuras y sus exilios. cuentos de mujeres: presentes o afloradas, oprimidas o liberadas. Todas estas mujeres están interminablemente vivas. Sobre todas, la vivísima concha que apareció por primera vez en el otro amor de su vida y ahora nos regresa en los seis cuentos enlazados de una semana santa entre los indios. el tiempo en anoche dormí en la montaña pasa a veces muy rápido y en otras con la lentitud placentera cifrada en la palabra despacito. Como en la buena música. Como en la buena cama. y es que en estos doce cuentos —ya el número es sabio— la velocidad y la paciencia son especies del mismo saber: el de quien inventa como si recordara y escribe como si estuviera platicando. es el tiempo del tigre que reposa y del tigre que ataca. estos cuentos laten con tanta fuerza que son, con toda la potencia de la palabra, memorables. la precisión de sus verdades, de los detalles que se observan con amor y dolor, nos comunica un genio verbal generoso, que nunca se pierde en su propia celebración, que está tan cerca de la voz de todos como de la suya propia, la de cada ocasión y cada personaje. este es el libro perfecto para empezar a leer a Héctor Manjarrez o para seguir leyendo a uno de los autores más entrañables, más sabios, más honestos de la literatura de América latina.

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El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montañas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poética modernista. Más tarde publicó Los crepúsculos del jardín (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Rubén Darío. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio. Su poesía se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922). Mientras que Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el póstumo Romances del Río Seco son más narrativos. La presente antología contiene poemas de todos los libros antes citados con excepción del último. Lugones nació el 13 de junio de 1874. Puso fin a su vida el 18 de febrero de 1938, en San Fernando, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. Entre estas dos fechas discurre la obra de Lugones, considerada por Borges como una de las máximas aventuras literarias en español. Hombre de vasta cultura, fue el máximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana. Jorge Luis Borges, en su biografía de Leopoldo Lugones, definió con especial intensidad el suicidio de quien fuera fundador de la Sociedad Argentina de Escritores. «Decir que ha muerto el primer escritor de nuestra República, decir que ha muerto el escritor de nuestro idioma, es decir la estricta verdad y es decir muy poco.»

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Spanish Poetry of the Grupo Poético de 1927 is an anthology of poems by members of Grupo Poético de 1927, an association of poets who sought to detach poetry from non-poetic elements such as narrative, anecdote, political or social preoccupations, or didacticism. Seven poets are represented: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, and Luis Cernuda. This text consists of eight chapters and begins with an introduction to changing trends in poetry in Spain between 1918 and the present. Biographical notes are included to show the effect (or lack of effect) of these movements on the individual poets. Movements such as ultraismo and maestria are discussed, along with the tercentenary of the death of Spanish poet Luis de Góngora, the crisis suffered by the Grupo, and late developments in the poets of the Grupo. The chapters that follow focus on the works of the Grupo poets. This book is written specifically for sixth-formers and undergraduates, as well as anyone with an interest in Spanish poetry.