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RESUMO O debate a respeito da Pós-Graduação stricto sensu no Brasil tem focalizado a questão da qualidade no processo de produção de conhecimento, em especial a partir dos três últimos Planos Nacionais da Pós-Graduação. Considerar este tema significa também levar em conta os aspectos relativos às condições objetivas e subjetivas dos trabalhos na pós-graduação. O artigo discute as relações entre pesquisa, formação e produção de conhecimento presentes no trabalho de orientação, nos cursos de pós-graduação stricto sensu. Foram registradas, sistematizadas e submetidas a uma análise qualitativa, informações oriundas de orientações realizadas no período de 1995 a 2017, ao nível de mestrado e doutorado, em Programas de Pós-Graduação em Educação, Educação Musical e Psicologia. Foram analisadas as relações entre as condições objetivas de desenvolvimento do trabalho na pós-graduação e os impactos na formação dos pós-graduandos através da pesquisa. São tecidas considerações sobre os efeitos psicossociais gerados no processo de orientação, que podem afetar, positiva ou negativamente, não só a produção de conhecimento como também a qualidade das interações nesse tipo de atividade. São feitas algumas reflexões sobre uma agenda que considere o ofício da orientação como um processo, também, de formação. ABSTRACT The debate regarding the stricto sensu Post-Graduation in Brazil has focused on the subject of quality in the process of knowledge production, especially after the last three National Postgraduate Plans. Considering this topic also means taking into account the aspects related to the objective and subjective conditions of the postgraduate work. The article discusses the relations among research, formation, and production of knowledge that are present in the orientation work in stricto sensu postgraduate courses. Information collected from 1995 to 2017, at Masters and PhD levels, in Postgraduate Programs in Education, Music Education and Psychology were recorded, systematized, and submitted into a qualitative analysis. The relations between the objective conditions of postgraduate work development and the impacts on postgraduate training through the research were analyzed. Considerations are made about the psychosocial effects generated in the orientation process, which can affect positively or negatively not only the production of knowledge but also the quality of the interactions in this type of activity. There are some reflections about an agenda that considers the work of orientation also as a process of formation.

O artigo relata o processo e partes dos resultados de uma sociografia musical feita em uma pequena cidade localizada no Rio Grande do Sul. A pesquisa foi desenvolvida por meio de questionários e entrevistas realizadas durante visitas ao município, contatos com grupos musicais organizados e conversas com músicos locais. O objetivo foi analisar as relações entre práticas musicais existentes, a inserção destas práticas na comunidade e suas potencialidades para a educação musical. A partir dos dados obtidos, discute-se como a música na escola pode dialogar com a vitalidade cultural da comunidade na qual está inserida. This article describes the process and some outcomes of a musical sociography taken in a small town located in Rio Grande do Sul - Brazil. The research was carried out through questionnaires and interviews, developed during visits to the municipality, contacts with organized musical groups, and conversations with local musicians. The aim was to analyze the relationships among existing musical practices, the inclusion of these practices in the community and its potential for musical education. Based on the data obtained, the article discusses how music in school can dialogue with the cultural vitality of the community in which it operates.

O artigo relata o processo e partes dos resultados de uma sociografia musical feita em uma pequena cidade localizada no Rio Grande do Sul. A pesquisa foi desenvolvida por meio de questionários e entrevistas realizadas durante visitas ao município, contatos com grupos musicais organizados e conversas com músicos locais. O objetivo foi analisar as relações entre práticas musicais existentes, a inserção destas práticas na comunidade e suas potencialidades para a educação musical. A partir dos dados obtidos, discute-se como a música na escola pode dialogar com a vitalidade cultural da comunidade na qual está inserida This article describes the process and some outcomes of a musical sociography taken in a small town located in Rio Grande do Sul – Brazil. The research was carried out through questionnaires and interviews, developed during visits to the municipality, contacts with organized musical groups, and conversations with local musicians. The aim was to analyze the relationships among existing musical practices, the inclusion of these practices in the community and its potential for musical education. Based on the data obtained, the article discusses how music in school can dialogue with the cultural vitality of the community in which it operates

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho tem como objetivo compreender a atuação do professor multi-instrumentista a partir das histórias de vida de professores em diferentes contextos. No âmbito desta pesquisa, entende-se esse profissional como aquele que, além de tocar vários instrumentos, é capaz de realizar diferentes tarefas a partir da música, ou seja, a habilidade de reger, compor e construir arranjos musicais para dar maior significado à sua prática também está inserida nesse conceito. Para tanto, a investigação apresenta-se dentro da abordagem qualitativa BRESLER (2000); FREIRE VLB (2010); OLIVEIRA (2012) e a metodologia escolhida para construção dos resultados foram as histórias de vida JOSSO (2004); NÓVOA (1995); ALVES (2015). Esta pesquisa contou com a colaboração de três professores de música que estão inseridos em contextos diferentes – Escola de Educação Básica, Escola Especializada e Terceiro Setor (ONG e Igreja Evangélica). Cada um deles narrou a sua história e a sua atuação enquanto educador musical que possui as características multi-instrumentista. E, para isto, foram realizadas entrevistas temáticas semiestruturadas com questões abertas. A fundamentação teórica deste trabalho versa sobre a Educação Musical Intercultural QUEIROZ L (2015b); FIGUEIREDO (2011); O’FLYNN (2005); QUEIROZ L (2004), o Educador Musical Intercultural OLIVEIRA (2003); MATEIRO (2003); PENNA (2006); BELLOCHIO, (2003) e o perfil desse profissional Multi-Instrumentista RAUBER (2017); PRESSER (2013). Os resultados encontrados discorrem sobre o perfil desse professor, apontando aspectos sobre o seu perfil docente, sua diversidade de funções, seu campo de atuação e o impacto dessa característica para ele e para os seus alunos. This dissertation aims to understand the performance of the multi-instrumentalist teacher by analyzing the life stories of teachers in different contexts. In the scope of this research, this professional is understood as someone who, besides playing several instruments, is also able to perform different tasks related to music, i.e., the ability to conduct, develop musical arrangements and compose in order to give greater meaning to his practice is also part of this concept. The chosen methodology to construct the results were the life stories JOSSO (2004); NÓVOA (1995); ALVES (2015), and the investigation is presented within the qualitative approach (BRESLER (2000); FREIRE VLB, (2010); OLIVEIRA (2012). This research had the collaboration of three music teachers who are inserted in different contexts – school of basic education, specialized school and third sector (NGO and Church). Based on semi-structured thematic interviews with open questions, each one narrated his history and his performance as a musical educator who has the multiinstrumentalist characteristics. The theoretical basis of this research is the Intercultural Musical Education QUEIROZ L (2015b); FIGUEIREDO (2011); O’FLYNN (2005); QUEIROZ L(2004), the Intercultural Music Educator OLIVEIRA, (2003); MATEIRO (2003); PENNA (2006); BELLOCHIO (2003) and the profile of this MultiInstrumentalist RAUBER (2017); PRESSER (2013). The results found on the profile of this teacher, pointing out aspects about his teaching profile, his diversity of functions, his field of action and the impact of this characteristic for him and his students. The obtained results show the profile of the multi-instrumentalist teacher, pointing out the aspects his teaching profile, his diversity of functions, his acting area and the impact of the multiinstrumental characteristic for him and his students.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa possui como foco a pedagogia musical on-line presente em vídeos do canal Jovenil Santos no Youtube. O estudo tem por objetivo geral compreender a pedagogia musical on-line no ensino de acordeom a partir de uma análise do canal Jovenil Santos no Youtube. Como objetivos específicos, este trabalho pretende identificar aspectos da pedagogia musical on-line presentes nos vídeos e comentários no canal do Youtube; entender a relação entre professor e aluno no ensino de acordeom on-line através do canal, e descrever a pedagogia musical on-line presente nos vídeos do canal. A fundamentação teórica se ancora em autores da cibercultura (LÉVY, 1996; 1999; LEMOS, 2008). A pesquisa possui uma abordagem qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006), e a metodologia utilizada é o estudo de caso (YIN, 2010). As técnicas de coleta de dados utilizadas foram as observações assíncronas on-line não participantes, e a construção de diários de campo. A análise e interpretação dos dados revelam como os vídeos postados no canal Jovenil Santos colaboram com o aprendizado dos sujeitos interessados em aprender acordeom de forma on-line e gratuita. Por fim, como primeiros indícios, compreendi que as interações realizadas no canal Jovenil Santos rompem os distanciamentos geográficos, financeiros e flexibilizam os horários de aprendizado dos sujeitos envolvidos, além de agrupar e aproximar indivíduos interessados em aprender o acordeom através do canal do Youtube. This research focuses on the on-line musical pedagogy present in videos from the Jovenil Santos channel on Youtube. The general objective of the study is to understand the on-line musical pedagogy in the teaching of accordion based on an analysis of the Jovenil Santos channel on Youtube. As specific objectives, this work aims to identify the aspects of on-line music pedagogy present in the videos and comments on the Youtube channel; to understand the teacher-student relationship in teaching accordion on-line through the channel; to describe the on-line musical pedagogy present in the channel's videos. The theoretical foundation is anchored in authors of cyberculture (LÉVY, 1996; 1999; LEMOS, 2008). This research has a qualitative approach (DENZIN; LINCOLN, 2006) and the methodology used is case study (YIN, 2010). The data collection techniques used were non-participating on-line asynchronous observations and construction of field diaries. The analysis and interpretation of the data reveal how the videos posted on the Jovenil Santos channel collaborate with the learning of individuals interested in learning the accordion on-line and free of charge. Finally, as a first clue, I understood that the interactions carried out on the Jovenil Santos channel break the geographical and financial distances and make the learning hours of the individuals involved more flexible, in addition to grouping and bringing together individuals interested in learning the accordion through the Youtube channel. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho tem como objetivo desvelar a operação do gênero na construção de performances vocais de cantores e cantoras transgêneros. Para tanto, partiu-se da hipótese de que as pessoas constroem suas performances vocais tendo como base uma “estética vocal dos gêneros”. Nesse contexto, os conceitos de música como prática social (GREEN, 1987 apud SOUZA, 2014; KRAEMER, 2000), gênero como construção social (BUTLER, 2003; 2014; BENTO (2006) e socialização (BERGER; LUCKMANN, 2004; SETTON, 2002; 2009; 2011) foram tomados como referencial teórico desta pesquisa. Como método, adota-se a perspectiva do estudo de caso como um construto teórico (WALTON, 2009; RAGIN, 2009) e o instrumento de coleta de dados utilizado foi a entrevista compreensiva (KAUFMANN, 2013). O trabalho propõe que, tendo por base a estética vocal dos gêneros, que dispõe os valores e significados para as vozes com base em padrões binários de masculinidades e feminilidades, os indivíduos constroem habitus vocais a partir dos quais se constroem as performances vocais que, a princípio, precisam se enquadrar nos padrões de masculinidades e feminilidades vocais naturalizados pela operação do gênero nas vozes. This paper aims at unveiling gender operation in the construction of transgender singers vocal performances. Therefore, departing from the hypothesis in which people construct their vocal performances based on a “gendered vocal aesthetic”. In this context, the concepts of music as a social practice (GREEN, 1987 apud SOUZA, 2014; KRAEMER, 2000), gender as a social construction (BUTLER, 2003; 2014; BENTO (2006) and socialization (BERGER; LUCKMANN, 2004; SETTON, 2002; 2009; 2011) were taken as a theoretical reference in this research. As a method, it was adopted the perspective of case study as a theoretical construct (WALTON, 2009; RAGIN, 2009) and comprehensive interview as an instrument of data collecting (KAUFMANN, 2013). This paper proposes that, having a base for gender vocal aesthetic, that has values and meaning to voices based on binary masculinity and femininity standards, individuals construct vocal habitus from which they construct vocal performances that, in the beginning, need to frame in vocal masculinity and femininity standards naturalized by gender operations in voices. Dissertação (Mestrado)

O presente estudo tem como objetivo compreender as trajetórias formativas de trompetistas atuantes no cenário musical de Porto Alegre. Para tal, foram entrevistados três trompetistas com trajetórias distintas através de uma abordagem qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006) e utilizando o estudo de caso (YIN, 2005; STAKE, 2007). Dessa forma, buscou-se compreender como tais indivíduos se formaram ao longo do tempo, em que espaços foram socializados, onde atuam ou atuaram e o que os motivou a seguir na carreira. Na busca pela compreensão das trajetórias dos entrevistados, organizei um roteiro de questões semiestruturado dividido em três eixos, sendo eles, início da trajetória, período de formação e carreira. Como referencial teórico, para trazer luz às reflexões referentes aos processos de formação dos colaboradores, utilizei autores da sociologia contemporânea, tais como Bauman e May (2010), da Sociologia da Educação, Lahire (2015) e Setton (2005, 2009, 2010, 2016) e da Sociologia da Educação Musical, Nanni (2000) e Bozzetto (2015, 2019). A partir dos dados coletados, notou-se que o início da trajetória musical dos trompetistas deu-se através de estímulos familiares com algum parente que tocava ou mesmo com os repertórios que faziam parte da vida cotidiana da família. Revelou-se que, antes de se tornarem trompetistas, o que despertou o interesse foi a música ou as músicas que faziam parte de suas rotinas nos ambientes que estavam inseridos. Nesse sentido, percebeu-se que a família, a banda de música escolar, o conservatório e as experiências profissionais foram espaços socializadores importantes na formação dos trompetistas entrevistados. Esta pesquisa contribui para a reflexão acerca das especificidades do ser trompetista, além de pensar sobre as trajetórias possíveis, trazendo uma visão mais ampla sobre a carreira de músico/trompetista. This study aims to understand the formative trajectories of active trumpet players in the music scene of Porto Alegre. To this end, three trumpet players with different trajectories were interviewed through a qualitative approach (DENZIN; LINCOLN, 2006) and using the case study (YIN, 2005; STAKE, 2007). Thus, we sought to understand how such individuals were formed over time, in which spaces they were socialized, where they act or acted and what motivated them to pursue their careers. In order to understand the trajectories of the interviewees, I organized a semistructured script of questions divided into three axes, namely, the beginning of the trajectory, training period and career. As a theoretical framework, to bring light to the reflections regarding the training processes of employees, I used authors from contemporary sociology, such as, Bauman and May (2010), from the sociology of education, Lahire (2015) and Setton (2005, 2009, 2010, 2016) and the sociology of music education, Nanni (2000) and Bozzetto (2015, 2019). From the collected data, it was noted that the beginning of the musical trajectory of the trumpet players took place through family stimulation with a relative who played, or even with the repertoires that were part of the family's daily life. Well, what was revealed was that before they became trumpet players, what aroused their interest was the music or songs that were part of their routines in the environments they were inserted. In this sense, it was noticed that the family, the school music band, the conservatory, and professional experiences were important socializing spaces in the formation of the interviewed trumpeter. This research contributes to the reflection on the specifics of being a trumpeter, in addition to thinking about the possible trajectories bringing a broader view about the career of musician/trumpeter.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This thesis is linked to the Graduate Program in Education (PPGE) of the Federal University of Santa Maria (UFSM), to the research line Education and Arts (LP4), and to the Research Group NarraMus - Self-narratives of Musical Practices. The general objective of this research is to investigate to what extent the legacy of accordionists Adelar Bertussi, Honeyde Bertussi, Albino Manique, Luiz Carlos Borges, Edson Dutra and Luciano Maia are builders of a “Gaucho accordion school”. In order to meet the general objective, this research has the following specific objectives: To gather and understand the experiences of the accordionists interviewed in this project through their (self)biographical narratives; observe how their forming experiences are revealed in their (self)biographical narratives regarding their musical legacy; understand how the gaucho identity influenced the formation of the “Gaucho Accordion School”. Musical Education aimed at the emergence of the Gaucho Accordion School is occurred through cultural identification. To endorse this consideration, I seek theoretical support in the concept of identity, starting from the perspectives of Dubar (2009), in which identity is presented as an intrinsic human need under subjective aspects. The emergence of the gaucho identity was put into reflection in contrast with authors such as Oliven (2006). In a (self)biographical approach, the methodology adopted in this study is the Narrative Interview, analyzed from the Formative Experience (Josso 2004). In the course of this present study, several formative parameters are highlighted. The main ones are: a) the understanding of the formation of musical identity or the identity of a musician could be noticed since childhood, when we observe the senses constructed from experiences, and then from the formative experiences in relation to the sonority, from informal musicalization to conscious professional search, such as formal studies and search for visibility in the media. b) it was possible to see how movement by the media, institutions, and groups of people, such as writers and musicians, can build and influence identities linked to regionality, and how sonority identification is as important as the lyrics for a popular song to achieve success, which is noticeable in purely instrumental music. c) while musical innovations are fundamental for developing the gaucho accordion school and promoting the musical market, they occur within a sonorous scope of identity, which regulates the accepted innovations, sometimes forming new branches of this school. In addition, different struggles are faced by professional musicians in relation to the legitimation of music as a profession, both in educational institutions and family context. Esta tese está vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) e ao Grupo de Pesquisas NarraMus – Autonarrativas de Práticas Musicais. O objetivo geral desta pesquisa é: investigar as dimensões do legado dos acordeonistas Adelar Bertussi, Honeyde Bertussi, Albino Manique, Luiz Carlos Borges, Edson Dutra e Luciano Maia na construção de uma “Escola gaúcha de acordeom”. Para dar conta de atender o objetivo geral, constam os objetivos específicos, quais sejam: Apreender e compreender experiências formadoras dos acordeonistas entrevistados, por meio de suas narrativas (auto)biográficas; observar como as experiências formadoras desses acordeonistas são reveladas em suas narrativas (auto)biográficas sobre seu legado musical; compreender como a identidade do gaúcho influenciou na formação da “Escola gaúcha de acordeom”. A Educação Musical voltada ao surgimento da Escola Gaúcha de Acordeom se realiza em torno de uma identificação cultural. Para endossar esta reflexão, busco alicerce teórico no conceito de identidade, partindo das perspectivas de Dubar (2009), em que a identidade é apresentada pelos autores como necessidade intrínseca do ser humano sob aspetos subjetivos. O surgimento da identidade de gaúcho foi posta em reflexão em contraponto com autores como Oliven (2006). Em uma abordagem (auto)biográfica, a metodologia adotada, neste trabalho, é a Entrevista Narrativa, analisada a partir da Experiência Formadora, com aporte em Josso (2004). No decorrer do presente trabalho, saliento diversos parâmetros formativos. Dentre eles, considero que os principais sejam: a) a compreensão da formação da identidade musical, ou da identidade de músico pôde ser notada desde a infância, quando observamos os sentidos construídos primeiro a partir de vivências, e sequencialmente das experiências formadoras em relação à sonoridades, desde a musicalização informal até buscas profissionais conscientes, como estudos formalizados e procura por visibilidade na mídia. b) foi possível perceber como movimentações da mídia, de instituições e grupos de pessoas como escritores e músicos, podem construir e influenciar identidades ligadas a regionalidades, e como a identificação sonora é tão importante quanto a letra para que uma canção popular alcance sucesso, o que é perceptível nas músicas puramente instrumentais. c) as inovações musicais, ao mesmo tempo que são fundamentais para o desenvolvimento da escola gaúcha de acordeom, bem como a fomentação do mercado musical, ocorrem dentro de um escopo sonoro identitário, o qual regula as inovações aceitas, por vezes formando novas ramificações desta escola. Além disso, percebem-se diferentes embates enfrentados pelos músicos profissionais em relação à legitimação da música como profissão, tanto nas instituições de ensino como no âmbito familiar.

Esta pesquisa teve como objetivo compreender as relações que dois jovens estabelecem entre o jogo Rocksmith e a aprendizagem da guitarra. A partir desse objetivo, procurou-se descrever os aspectos pedagógico-musicais envolvidos no jogo e que são apropriados por eles na aprendizagem da guitarra; entender formas e processos de aprendizagem da guitarra através do jogo Rocksmith; e compreender a aprendizagem musical tocando guitarra e jogando o jogo. Em uma abordagem qualitativa, o método de pesquisa adotado foi o estudo de caso, e utilizados como procedimentos de coleta de dados a observação e a entrevista. O suporte teórico para reflexão sobre o material levantado foi: Souza (2004; 2014), para entender a educação musical como prática social; Brougère (1998; 2002), para compreender o aprender através do jogo; e Gee (2009), para pensar o potencial dos jogos de videogames em relação à aprendizagem. Dentre as conclusões, pode-se destacar que o jogo Rocksmith interligou a vontade dos participantes em aprender a tocar guitarra e o fascínio deles por jogos de videogame, além de ter proporcionado uma nova forma de aprendizagem da guitarra, baseada na interação entre imagem e som. A experiência deles em jogar videogame com uma "guitarra de verdade” também mostrou o limiar tênue entre o real e o virtual do jogo Rocksmith. Além disso, esta pesquisa mostrou, através da vivência com os participantes, que o jogo Rocksmith pode servir como ferramenta metodológica para potencializar o ensino/aprendizagem da guitarra. Desse modo, os professores de guitarra deverão aproveitar a ascensão dos jogos de videogame entre os jovens, concebendo-os como possibilidade de inovações tecnológicas a serem inseridas no ensino/aprendizagem de música. The aim of this study was to understand the relation that two young people establish between the Rocksmith game and the electric guitar learning. From this main objective, we intended to describe the musical pedagogical aspects related to the game that are learned during the electric guitar learning; clarify the processes and manners of the electric guitar learning by means of the Rocksmith game and elucidate the musical learning to play guitar and play the game. The case study was the method adopted in this research in a qualitative approach. The procedures of data collection were the observation and the interview with the participants. The theoretical basis to the data analyses were: Souza (2004; 2014) to understand the musical education as social practice; Brougère (1998; 2002) to clarify the learning through the game; and Gee (2009) to understand the potential of the games to the learning. Among the conclusions, the Rocksmith game was able to relate the desire of the participants to learn playing electric guitar and their fascination with video games, besides to provide a new learning way of the electric guitar based on interaction between image and sound. The participants’ experience of playing a game with a ‘real electric guitar’ showed a tenuous threshold between the real and virtual of the Rocksmith game. Furthermore, this research showed that the Rocksmith game can be a valuable methodological approach to enhance the teaching and learning process of the electric guitar. Therefore, the electric guitar teachers should take advantage of the rise of games among the young people like a possibility to insert technological innovations in the music teaching and learning. Dissertação (Mestrado)

Este trabalho tem por finalidade refletir sobre os desafios que marcam a educação musical escolar contemporânea, sobretudo a importância do livro didático de Arte no processo de ensino aprendizagem musical vivido na escola. O objetivo é compreender as representações de ensino de música através dos conteúdos musicais presentes nesses livros – PNLD/Arte (2015 a 2017). O recorte temporal a partir de 2015 se justifica por ser o período em que o componente curricular Arte passou a ser contemplado pelo Programa Nacional do Livro DidáticoPNLD/Arte. Os referenciais teóricos adotados foram os estudos que compreendem a educação musical como prática social, de Jusamara Souza (1997, 2001, 2004, 2014), e as concepções de representação de Roger Chartier (1990, 1996, 2000, 2011). Essa pesquisa documental-analítica forneceu informações relevantes para reflexões sobre as concepções pedagógico-musicais presentes nos livros adotados, os quais são recursos materiais das escolas de educação básica de todo o país. Partindo dessas premissas, foi possível identificar como é a representação do que é educação musical e/ou como o ensino aprendizagem musical escolar relaciona-se com a concepção de uma identidade, de um domínio, do estabelecimento de uma coletividade através da materialidade do livro didático de Arte. As reflexões apresentadas poderão fomentar políticas públicas para ensino aprendizagem de música na escola, a produção de materiais didáticos específicos, além de contribuir para a formação de professores de música. This work aims to reflect on the challenges that mark contemporary school music education, especially the importance of the didactic book in the process of teaching musical learning lived in school, with the objective of understanding the representations of music teaching from the present musical contents in Art textbooks, PNLD-Arte (2015-2017). The time cut from 2015 onwards is justified because it is a period in which the curricular component Art has come to becontemplated by the National Program of Didactic Book-PNLD / art. The theoretical references adopted were the studies that comprise music education as a social practice, by Jusamara Souza (1997, 2001, 2004, 2014) and Roger Chartier's conceptions of representation (1990, 1996, 2000, 2011). This documentary-analytical research provided relevant information for reflections on the pedagogical-musical conceptions present in the books adopted as material resources in the basic education schools of every country. Based on these premises, it was possible to identify how the representation of what is musical education or teaching school musical learning is related to the conception of an identity, a domain, the establishment of a collectivity through the materiality of the textbook of Art. The reflections presented may promote public policies for teaching music in school, the production of specific didactic material, and contribute to the training of music teachers. Dissertação (Mestrado)

The present thesis was developed in the Graduate Program in Education of the Federal University of Santa Maria, within the line of Education and Arts research and it is linked to the NarraMus research group. The university structure that makes this venture feasible, articulates teaching, research and extension. Its theme is in the field of Music Education, specifically in the areas of musical practice together and the training of music teachers. The research sought to understand the meaning that licensed or recently licensed musicians attribute to the experience of playing together, guided by the following question: How do life stories affect and are affected by the experience of making music together? Five members of Uergs' Recorder Ensemble participated in the research, including four undergraduate students and a recently licensed musician. The theoretical basis follows the (auto)biographical method, dedicating itself to life histories and formation, starting from Josso (2007, 2008, 2010), Abrahão (2006, 2010, 2011), Abrahão and Bolívar (2014) and Pineau (2006), and the musical practice together and the social relations that are analyzed from Schütz (1979, 2006). With regard to teacher training, we adopted Marcelo García and Vaillant (2012), Nóvoa (1992, 2017), Schön (2000) and Zeichner (1993); Bellochio (2003; 2016) and Penna (2010).The results of this research show three main themes: the first deals with the participants' life context, their childhood experiences and their first contact with the flute; the second is associated with the practice of group music, specifically musical learning and the social relations that flow from it; the third concerns musical experiences in teaching. Life stories were reflected and re-signified on the basis of interpersonal and intersubjective relationships provided by shared group experiences. It was possible to follow the formative process and at the same time constitutive of their identities as individuals and their ethical position as future teachers of music. The production of didactic concerts and the direct approach of the licenciandos and teachers of music with the public formed by students were fundamental opportunities of conscientization on the teaching performance. Analyzes of the narratives produced by the research participants show that the experience of playing together produced meanings that affected the course of their lives, modified impressions about themselves, and broadened themselves as perspectives of professional life. Based on the understanding of the meanings, obtained learning and values shared by the participants of the research, it is accepted that the experience of playing together can promote feelings that ensure the development and the professional formation of the graduating musicians. A presente tese foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, dentro da linha de pesquisa Educação e Artes e está vinculada ao grupo de pesquisa NarraMus. A estrutura universitária que viabiliza este empreendimento articula ensino, pesquisa e extensão. Sua temática situa-se no campo da educação musical, especificamente nos âmbitos da prática musical em conjunto e da formação de professores de música. A pesquisa buscou compreender o significado que os músicos licenciandos ou recentemente licenciados atribuem à experiência de tocar juntos, orientada pela seguinte questão: de que modo as histórias de vida afetam e são afetadas pela experiência de fazer música juntos? Participaram da pesquisa cinco integrantes do Conjunto de Flautas Doces da Uergs, sendo quatro estudantes de licenciatura e um músico recentemente licenciado. A base teórica segue o método (auto)biográfico, dedicando-se às histórias de vida e formação, a partir de Josso (2008a, 2008b, 2010a, 2010b ), Abrahão (2006, 2010, 2011), Abrahão e Bolívar (2014) e Pineau (2006), sendo a prática musical em conjunto e as relações sociais que dela decorrem analisadas com base no aporte de Schütz (1979, 2006). No que diz respeito aos caminhos formativos do professor, adotou-se Vaillant e Marcelo García (2012), Nóvoa (1992, 2017), Schön (2000), Zeichner (1993), Bellochio (2003, 2016) e Penna (2010). Os resultados desta pesquisa exibem três grandes temáticas: a primeira trata do contexto de vida dos participantes, suas experiências musicais na infância e sobre o primeiro contato que tiveram com a flauta doce; a segunda associa-se à prática musical em grupo, especificamente as aprendizagens musicais e as relações sociais que dela decorrem; a terceira diz respeito às experiências musicais no âmbito da docência. As histórias de vida foram refletidas e ressignificadas com base nas relações interpessoais e intersubjetivas propiciadas pelas experiências compartilhadas em grupo. Foi possível acompanhar o processo formativo e ao mesmo tempo constitutivo de suas identidades como indivíduos e suas posições éticas como futuros professores de música. A produção de concertos didáticos e a aproximação direta dos licenciandos e professores de música com o público formado por estudantes foram oportunidades fundamentais de conscientização sobre a atuação docente. As análises das narrativas produzidas pelos participantes da pesquisa mostram que a experiência de tocar junto produziu significados que afetaram o rumo de suas vidas, modificaram impressões sobre si mesmos e ampliaram-se como perspectivas de vida profissional docente. Com base na compreensão dos significados, aprendizagens obtidas e valores compartilhados pelos participantes da pesquisa, admite-se que a experiência de tocar juntos pode promover sentimentos que asseguram o desenvolvimento e a formação profissional dos músicos licenciandos.

Este trabalho teve como objetivo compreender os modos como professores de gaitaponto que atuam no projeto Fábrica de Gaiteiros, se formaram, identificando especificidades presentes na sua formação músico-pedagógica. O projeto foi criado, em 2009, pelo músico Renato Borghetti, no sul do Brasil. A pesquisa contou com a colaboração de cinco professores que atuam no referido projeto, e as questões de interesse foram: como são escolhidos os professores que atuam nesse projeto, como esses professores se formaram, quando começaram a dar aulas de gaitaponto e de onde vem o conhecimento necessário para ministrar essas aulas. Além disso, o estudo analisou as particularidades de suas experiências como professores de gaita-ponto, identificando suas percepções em relação à sua atuação profissional nesse projeto. Para buscar as respostas, foi realizada uma investigação com abordagem qualitativa (VENTURA, 2007). O estudo de caso foi adotado como metodologia (YIN, 1994; FONSECA, 2002, PASSERON e REVEL, 2005; GOMES, 2008). O material empírico foi coletado através de entrevistas temáticas semiestruturadas. Esta pesquisa alinha-se com a sociologia da educação musical e tem como referenciais teóricos autores que discutem a importância da trajetória pessoal e profissional na formação dos professores (ISAIA, 2008, 2009; NÓVOA, 1995, 2007, 2012, 2017). Os resultados revelaram que o início da carreira de professor de gaita-ponto pode ocorrer de forma despretensiosa, decorrente de diferentes acontecimentos que surgem como desafios, geralmente associados a necessidades financeiras. O projeto Fábrica de Gaiteiros funciona em termos contextuais como um guarda-chuva sob o qual os professores que participam da presente pesquisa desenvolvem na interação uma pedagogia própria voltada para o instrumento. O instrumento gaita-ponto e o projeto modificam as formas de ser professor de música. A pesquisa mostra ainda que a consolidação da atividade docente através do projeto permite ao músico um aprimoramento e um planejamento da sua carreira. O trabalho contribui para uma visão mais ampla acerca da formação e atuação do professor de gaita-ponto, para compreender as estratégias que se utilizam para a manutenção do ensino e aprendizagem de um instrumento como a gaita-ponto e para a compreensão dos caminhos do ser professor na área de música e para repensar a carreira do professor no contexto da formação acadêmica em música. The aim of this work was to understand the ways in which diatonic accordion teachers working in the Fábrica de Gaiteiros project were formed, identifying specific characteristics present in their musico-pedagogical training. The project was created in 2009 by musician Renato Borghetti in southern Brazil. The research had the collaboration of five teachers who work on this project, and the questions of interest were: how are the teachers who work on this project chosen, how did these teachers form, when did they begin to teach diatonic accordion and where comes the knowledge necessary to teach these classes. In addition, the study analyzed the particularities of their experiences as diatonic accordion teachers, identifying their perception of their professional performance in this project. To search for the answers, an investigation with a qualitative approach was carried out (VENTURA, 2007). The case study was adopted as a methodology (YIN, 1994; FONSECA, 2002, PASSERON and REVEL, 2005; GOMES, 2008). The empirical material was collected through semistructured thematic interviews. This research is aligned with the sociology of music education and has as theoretical references authors who discuss the importance of personal and professional trajectory in teacher training (ISAIA, 2008, 2009; NÓVOA, 1995, 2007, 2012, 2017). The results revealed that the beginning of the career of the diatonic accordion teacher can occur in an unpretentious way, due to different events that arise as challenges, usually associated with financial needs. The Fábrica de Gaiteiros project works in contextual terms as an umbrella under which the teachers who participate in this research develop in their interaction a pedagogy of their own that is focused on the instrument. The diatonic accordion instrument and the project modify the ways of being a music teacher. The research also shows that the consolidation of the teaching activity through the project allows the musician an improvement and a planning of his career. The work contributes to a broader view of the formation and performance of the diatonic accordion teacher, to understand the strategies that are used to maintain the teaching and learning of an instrument such as the diatonic accordion and to understand the ways of being teacher in the area of music and to rethink the teacher's career in the context of academic training in music.

Esta pesquisa objetiva compreender as práticas e aprendizagens da viola de dez cordas no Rio Grande do Sul na segunda metade do século XX e início do século XXI. Como objetivos específicos, buscou-se relatar a presença da viola de dez cordas no estado e esclarecer quais foram os critérios dos músicos para a escolha da viola, identificar as formas de contato com o instrumento, compreender como ocorrem a transmissão e a apropriação do conhecimento musical na viola de dez cordas, identificar as práticas musicais dos violeiros e compreender o ensino e divulgação do instrumento na região. A metodologia adotada foi o estudo de caso. Entre as técnicas de coleta de dados foram utilizadas a entrevista, cadernos de campo, análise de matérias disponíveis na imprensa, na internet e em redes sociais sobre os violeiros e a viola no estado gaúcho, sendo que foram entrevistados dez violeiros locais. Os resultados da pesquisa indicam que os violeiros gaúchos entrevistados tiveram contato com a viola e sua música na infância e adolescência. E a partir deste contato decidem tocar viola posteriormente. A aprendizagem do instrumento pelos violeiros ocorre de diferentes formas, através de professores, violeiros com maior experiência, mídias, sociabilidade, exploração do instrumento autodidatismo e aprendizado em rede. As práticas musicais dos violeiros perpassam pelo repertório da música gaúcha, sertaneja, arranjos, composições, fusões e hibridismos de ritmos e gêneros musicais. Identificamos ainda que o ensino e divulgação do instrumento pelos violeiros ocorre de diferentes formas. A partir da divulgação dos seus trabalhos como músicos e professores, os violeiros colaboram para a difusão, divulgação, ensino e aprendizagem da viola de dez cordas e ainda para a construção da identidade da viola e do violeiro no estado do Rio Grande do Sul. This research aims to understand the brazilian ten-string viola practices and learning in Rio Grande do Sul, at the early 21st century. The specific objectives were to report the presence of brazilian ten-string guitar in Rio Grande do Sul, as well as clarify what were the musicians choice criteria to play the guitar, identify the ways of contact with the instrument; understand how the musical knowledge transmission and appropriation occurs with the brazilian ten-string guitar, identify the interviewed viola players musical practice and understand the teaching and dissemination of the instrument at the State. The adopted methodology was the case study. The data collection technique used was the interview, articles available in the press, at the Internet and on social networks analysis concerning viola players and about the viola at Rio Grande do Sul as well as ten gaucho ten-strings viola players were interviewed. The survey results indicate that the interviewed gaucho viola players have had contact with the viola and its music in childhood and adolescence. And from this contact on they decided to play the viola. Players learn the instrument in different ways through teachers experienced brazilian viola players, media, sociability, instrument exploration, self-learning and network learning. The brazilian ten-string viola musical practices permeate the gaucho´s repertoire, country music, fusion and hybridism between rhythms and musical genres, arrangements and compositions. We also identified that the instrument teaching occurs throughout different forms. From the dissemination of their work as musicians and teachers, the brazilian ten-string viola players collaborate for the ten string guitar outspreding, teaching and learning and also contributes to ten-string and guitar player identity construction at Rio Grande do Sul.

A pesquisa teve por objetivo compreender os processos sociais que contribuíram para a criação e a consolidação de dois conservatórios de música na cidade de Bagé (RS) no período entre 1904 e 1927: o Conservatório Municipal de Música de Bagé (fundado em 1904) e o Instituto Municipal de Belas Artes (fundado em 1921 e municipalizado em 1927). A pesquisa que se situa no campo da sociologia da educação musical se apoiou na pesquisa documental como metodologia. A sociologia processual de Norbert Elias serviu como referencial teóricometodológico. Os dados levantados para a pesquisa partem da análise das edições do jornal O Dever entre os anos de 1901 e 1907 e entre os anos 1920 e 1927. Os resultados da pesquisa revelam as relações de interdependência que emergiram a partir da busca por consolidar instituições conservatoriais em Bagé e busca explicar como os processos sociais locais contribuíram para construir um modelo de instituição conservatorial alinhada às demandas sociais da sociedade brasileira e/ou bageense da época e, portanto, significativamente diferente de importantes conservatórios europeus tomados como referência. Dessa forma, os conservatórios, tal como se apresentaram em Bagé, mais do que uma réplica de conservatórios europeus, representam uma livre adaptação de certa matriz conservatorial europeia que foi trazida por imigrantes ou por brasileiros que tiveram contato com essas instituições. Neles, nota-se traços de uma divisão de gênero do conhecimento musical que marcaram o início do Instituto Municipal de Belas Artes orientando seu currículo e a imagem da instituição. Também nota-se que os movimentos pela consolidação das instituições implicaram certos recursos de distinção social capazes de traçar limites simbólicos entre os músicos ligados aos conservatórios e os demais músicos da cidade. The research aimed to understand the social processes that contributed to the creation and consolidation of two music conservatories in the city of Bagé (very south of Brazil) in the period between 1904 and 1927: the Municipal Music Conservatory of Bagé (founded in 1904) and the Municipal Institute of Fine Arts (founded in 1921 and municipalized in 1927). The research that is situated in the field of sociology of musical education was based on documentary research as methodology. Norbert Elias's procedural sociology served as a theoretical-methodological reference. The data collected for the research are based on the analysis of the editions of the newspaper O Dever between the years 1901 and 1907 and between the years 1920 and 1927. The results of the research reveal the relations of interdependence that emerged from the search to consolidate conservatorial institutions in Bagé and seeks to explain how local social processes contributed to the construction of a model of a conservatorial institution aligned with the social demands of Brazilian and / or local society at the time and, therefore, significantly different from important European conservatories. In this way, the conservatories as presented in Bagé, rather than a replica of European conservatories, represent a free adaptation of a certain European conservatory matrix that was brought by immigrants or by Brazilians who had contact with these institutions. In them, traces of a gender division of musical knowledge marked the beginning of the Municipal Institute of Fine Arts orienting its curriculum and the image of the institution. Also noted in the movements for the consolidation of institutions certain practices of social distinction capable of drawing symbolic boundaries between musicians connected to the conservatories and other musicians of the city.

Este estudo teve como objetivo central compreender a socialização profissional de professores de música em uma escola de música. Foi realizado um estudo de caso na Guitarríssima Escola de Música, localizada em Porto Alegre – RS. Através do enfoque qualitativo, foram entrevistados seis professores atuantes nesta instituição, buscando-se descrever e analisar: sua inserção e adaptação; experiências cotidianas e estabelecimento de vínculos; aprendizados como professores de música e perspectivas na projeção de carreira a partir da experiência na escola de música. A socialização profissional foi tratada através do enfoque sociológico de Dubar (2005; 2012) e Hugues (1958). Nele, o “drama social do trabalho” é visto como em construção permanente, conectando pessoas, situações e percursos. Os resultados caracterizam a socialização profissional como um processo ao mesmo tempo individual e coletivo. A identificação com a função de professor de música, na escola de música, ocorre de forma progressiva, iniciando antes mesmo de o professor assumir o cargo. Pouco a pouco, o profissional vai se adaptando através do que aqui chamei de fôrma institucional e fôrma didático-pedagógica. A primeira regrando as normas de conduta e postura profissional, bem como os focos de atendimento da instituição. Este estudo teve como objetivo central compreender a socialização profissional de professores de música em uma escola de música. Foi realizado um estudo de caso na Guitarríssima Escola de Música, localizada em Porto Alegre – RS. Através do enfoque qualitativo, foram entrevistados seis professores atuantes nesta instituição, buscando-se descrever e analisar: sua inserção e adaptação; experiências cotidianas e estabelecimento de vínculos; aprendizados como professores de música e perspectivas na projeção de carreira a partir da experiência na escola de música. A socialização profissional foi tratada através do enfoque sociológico de Dubar (2005; 2012) e Hugues (1958). Nele, o “drama social do trabalho” é visto como em construção permanente, conectando pessoas, situações e percursos. Os resultados caracterizam a socialização profissional como um processo ao mesmo tempo individual e coletivo. A identificação com a função de professor de música, na escola de música, ocorre de forma progressiva, iniciando antes mesmo de o professor assumir o cargo. Pouco a pouco, o profissional vai se adaptando através do que aqui chamei de fôrma institucional e fôrma didático-pedagógica. A primeira regrando as normas de conduta e postura profissional, bem como os focos de atendimento da instituição. This study aimed to understand the music teachers professional socialization in a music school. A case study was conducted at the Guitarríssima Escola de Música, located in Porto Alegre – RS. Through the qualitative approach, six teachers were interviewed, seeking to describe and analyze: their insertion and adaptation; everyday experiences and establishment of links; knowledge as music teachers and career projection perspectives from their experience in the music school. The socialization was treated through the sociological approach of Dubar (2005, 2012) and Hugues (1958), that consider that the “social drama of work” is permanently constructed, connecting people, situations and paths. The results characterize the professional socialization as an individual and collective process. The identification with the role of music teacher, in the music school, occurs in a progressive way, starting even before the teacher takes up the position. The professional is slowly becoming part (“shaping” itself) of the institutional and didactic-pedagogical structures, here called by me as “forms”. The first one determines the conduct standards and professional postures, as well as the focus of the institution as a business. The second structure correspond to the teaching way the teacher will learning and aggregating to their previous experiences. As long as they are establishing themselves as teachers, they can develop and expand the attendance to other student profiles. They also learn how to read and teach the student who aims to play an instrument or to sing as a hobby. Through the professional socialization, teachers also realize the specificities of teaching at the school dependences or at the student homes, as well as the production of shows. Independent of the teachers decisions of keep teaching at the music school or not, or even changing to other professional activity, the professional insertion in this space have produced reflection for all the interviewees, regardless their career projections, each one with his/her own particularities. This research contributes for the musical education studies, since the music schools are important spaces of work and formation of music teachers.

Essa tese visa compreender as rotas formativas de quatro religiosos católicos, colaborando para o entendimento de processos de formação musical ocorridos, na Igreja Católica brasileira, após o Concílio Vaticano II (1962-1965). O foco dirige-se para o formar-se e o formar outros dos religiosos Padre José Henrique Weber, Irmã Míria Therezinha Kolling, Padre Ney Brasil Pereira e Irmã Custódia Maria Cardoso. Em atendimento aos objetivos específicos, o estudo descreve o contexto no qual ocorre a música na Igreja Católica; apreende as formas que os conhecimentos litúrgico-musicais dos religiosos foram sendo construídos durante suas rotas formativas; analisa o modo como o conhecimento dos religiosos é transmitido a outras pessoas; discute as concepções acerca da música neste contexto e suas implicações na formação musical. Para conduzir esta pesquisa, optou-se por uma abordagem qualitativa, utilizando o estudo de caso coletivo (STAKE, 1999), no qual, através de entrevistas, o caso instrumental (STAKE, 1999) em que cada religioso se configura contribuiu para a compreensão da formação musical. A sociologia da vida cotidiana (PAIS, 1993; 2003; CARVALHO et al., 2013) e a sociologia da educação musical (SOUZA, 1996; 2000; 2014) embasam teoricamente esta tese. Ao apresentar a formação dos religiosos, são destacadas histórias relacionadas à música, infância, família, mídia, igreja, formação acadêmica, aos professores particulares e ao estudo no exterior. As rotas formativas são tecidas em meio às próprias atuações como formadores, manifestando-se o pensamento institucional religioso através de suas escolhas e falas. A formação musical, neste contexto religioso, é vista como como algo que exige compromisso, ao mesmo tempo que proporciona o conhecimento, ocorrendo através da prática articulada à teoria. This dissertation aims to throw light on the formative paths of four catholic religiouses, contributing to the understanding of the musical “formation” processes which took place in the Brazilian Catholic Church after the Second Vatican Council (1962-1965). The focus is on “self-formation” and the “formation” of others by religiouses Father José Henrique Weber, Sister Míria Therezinha Kolling, Father Ney Brasil Pereira and Sister Custódia Maria Cardoso. In order to meet its specific objectives, the study describes the context in which music occurs in the Catholic Church; apprehends how the liturgical-musical knowledge of the religiouses was constructed along their formative paths; examines how religious knowledge is transferred to others; discusses the conceptions about music in this concept and their implications in musical “formation”. In order to conduct this research, a qualitative approach was chosen and a collective case study approach (STAKE, 1999) was used: an instrumental case study (STAKE, 1999) where each religious is characterized through interviews contributed to the understanding of their musical “formation”. This dissertation is theoretically based on the sociology of everyday life (PAIS, 1993; 2003; Carvalho et al., 2013) and the sociology of music education (SOUZA, 1996; 2000; 2014). In presenting the “formation” of the religiouses, we highlight stories related to music, childhood, family, media, church, academic training, private teachers and study abroad. Their formative paths are woven in the midst of their own actions as instructors, and the religious institutional thought is manifested through their choices and speeches. Musical “formation”, in this religious context, is seen as something that requires commitment, while at the same time providing knowledge, and it takes place when theory meets practice.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior CAPS - Centro de Atenção Psicosocial CBMM - Companhia Brasileira de Metalurgia e Mineração CBP&D/Café - Consórcio Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento do Café CEFET/GO - Centro Federal de Educação Tecnológica de Goiás CEMIG - Companhia Energética de Minas Gerais CENAPAD - Centro Nacional de Processamento de Alto Desempenho em São Paulo CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Coencil Construções CSIRO - Tropical Ecosystems Research Centre Derly J. G. Rodrigues Duratex Eletrobras - Centrais Elétricas Brasileiras S.A. Embraco - Empresa Brasileira de Compressores Embrapa - Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária European Union Programme FAPEAL - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas FAPEAM - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado do Amazonas FAPEG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás FAPEMA - Fundação de Amparo a Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão FAPEMAT - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Mato Grosso FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais FAPERGS - Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul FAPERJ - Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro FAPESB - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia FAPESP - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo FATEC - Fundação de Amparo a Ciência e Tecnologia FAU - Fundação de Apoio Universitário Finep - Financiadora de Estudos e Projetos FMB - Fundação Manoel de Barros FNS - Fundo Nacional de Saúde - Ministério da Saúde FPM - Faculdade Patos de Minas FUNCAP - Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico Fundação Lemann GCUB - Grupo Coimbra de Universidades Brasileiras Holcim Brasil IFG - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás IFM - Instituto Fábrica do Milênio IFMT - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso INEO - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia em Eletrônica Orgânica INCT-Hympar Sudeste - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia dos Hymenoptera Parasitoides da Região Sudeste Brasileira INCT-MACC - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia - Medicina Assistida por Computação Científica INCT-EIE - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia De Estruturas Inteligentes em Engenharia INCT - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia de Nanobiofarmacêutica INCT - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia IMMP - Instituto Multidiciplinar de Materiais Poliméricos Ipea - Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada IQUFU - Instituto de Química da Universidade Federal de Uberlândia MCTESTP - Ministério da Ciência e Tecnologia de Moçambique N-Biofar - Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia em Nano-Biofarmacêutica Nanobrax National Science Foundation NSF - National Science Foundation OEA - Organização das Nações Americanas Petrobrás - Petróleo Brasileiro S.A Petropasy Tecnologia em Poliuretanos Prefeitura Municipal de Ituiutaba Rede Fitocerrado RQMG - Rede Mineira de Química SEE/SP - Secretaria da Educação do Estado de São Paulo SES-MT - Secretaria de Estado de Saúde de Mato Grosso UEG - Universidade Estadual de Goiás UEMS - Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul UESB - Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia UF - Universidade da Flórida UFAC - Universidade Federal do Acre UFMS - Universidade Federal do Mato Grosso do Sul UFU - Universidade Federal de Uberlândia UNEC - Centro Universitário de Caratinga UNEMAT - Universidade do Estado de Mato Grosso UNIARAXÁ - Centro Universitário do Planalto de Araxá UNIFRAN - Universidade de Franca Unimontes - Universidade Estadual de Montes Claros UNIPAC - Universidade Presidente Antônio Carlos UNIPAM - Centro Universitário de Patos de Minas USIMINAS - Usinas Siderúrgicas de Minas Gerais S/A VALE S. A. ZF_Sachs do Brasil A música na escola é um tema recorrente na área da educação musical, e, ainda hoje, configura um espaço em que o ensino de música não está efetivamente presente como componente curricular. Esta pesquisa se configura em um estudo de caso sobre o projeto de teatro musical realizado no/pelo Colégio Cenecista Dr. José Ferreira, em Uberaba-MG. O objetivo foi entender como se dá o ensino aprendizagem de música, que aconteceu no processo de montagem (preparação e apresentação) do Wicked, em 2017, entre os meses de fevereiro e agosto. Esta pesquisa tem como fundamentos teóricos a música como prática social, considerando a compreensão das complexidades das relações que envolvem o ensino aprendizagem de música, e mostrando que a aquisição de conhecimento musical está envolta por diversas questões sociais, afetivas e conjunturais. Além disso, percebeu-se por esta pesquisa as potencialidades do teatro musical como meio de ensinar aprender música. Music in school is a recurring theme in the field of education and yet music education is not part of the curriculum. This research reflects a case study about a musical play performed at Colégio Cenecista Dr. José Ferreira, in Uberaba, state of Minas Gerais.The purpose of this study is to understand how the music teaching and learning took place through the process of the “Wicked” musical production (preparation and presentation), between February and August of 2017 in the above mentioned school. This research has at its core the fundamental theory that music teaching and learning is a social practice, and seeks to understand the complexities of the relationships involved in the practice, therefore showing that musical knowledge acquisition is connected to a plethora of social, environmental, and emotional issues. Furthermore, this research has led to the conclusion that musical theater can be a powerful tool in the teaching learning of music. Dissertação (Mestrado)

Esta pesquisa teve por finalidade compreender as aprendizagens musicais dos alunos na Orquestra de Teclados “Zélio Sanches Navarro”, durante suas experiências musicais no Conservatório Estadual de Música “Dr. José Zóccoli de Andrade” de Ituiutaba, Minas Gerais. Procurou também descrever as vivências musicais dos integrantes, analisar as relações entre os tecladistas e o repertório utilizado, bem como as articulações e as transformações ocasionadas pelas trocas socioculturais envolvidas. A metodologia utilizada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa (YIN 2005; BAPTISTA, CAMPOS, 2016). A partir de observação participativa (BREAKWELL, 2010), análise de roteiros, entrevistas semiestruturadas e depoimentos, considerou-se uma visão naturalista e interpretativa na compreensão das práticas musicais realizadas (DENZIN, LINCOLN 2006; MARTINS, BICUDO, 1989). Para tanto, o aporte teórico fundamentou-se na contextualização do conhecimento pedagógico-musical abordado por Kraemer (2000) nos aspectos da transmissão musical, bem como nos estudos de Souza (2004) e Setton (2009) que tratam a música como fato social total, o que permitiu abranger uma totalidade de aspectos observáveis nas vivências e relações na Orquestra de Teclados enquanto prática musical e social. As análises revelaram que a heterogeneidade do grupo favorece a coaprendizagem e as ressignificações de conteúdo entre os integrantes, o que amplia as trocas entre as influências educativas advindas de múltiplos espaços. As aprendizagens musicais observadas abordaram enfoques musicais, sociais e pessoais, destacando-se o desenvolvimento da escuta de outros instrumentos, a apreciação musical, a ampliação de repertório, o tocar em grupo, as relações de respeito, integração, companheirismo e convivência, a concentração e a superação de limites e de inibições. A sensação de pertencimento ao grupo faz com que as aprendizagens musicais sejam permeadas por sentimentos de prestígio, acolhimento, realização pessoal, elevação da autoestima e reconhecimento social, o que torna a Orquestra de Teclados “Zélio Sanches Navarro” um lugar de formação e transformação que utiliza a música como poderosa ferramenta da educação democrática, acolhedora e inclusiva. Por fim, este estudo revelou uma prática musical coletiva que instiga reflexões sobre as aprendizagens musicais em grupo e amplia as possibilidades de atuação pedagógica da música como prática social. This research intended to understand the learning process of the students of ―Zélio Sanches Navarro Keyboards Orchestra during their musical experiences at the State Conservatory of Music "Dr. José Zóccoli de Andrade", from Ituiutaba - MG. It also aimed to describe the characteristics and musical experiences of the members, analyze the relations between the keybordists and the used repertoire, as well as the articulations and transformations caused by the involved sociocultural exchanges. The methodology used was the case study with a qualitative approach (YIN 2005; BAPTISTA, CAMPOS 2016). Based on participative observation (BREAKWELL, 2010), questionnaires and semi-structured interviews and testimonies, a naturalistic and interpretative approach was considered in the understanding of the accomplished musical practices (DENZIN, LINCOLN 2006; MARTINS, BICUDO 1989). For this purpose, the theoretical framework was based on the contextualization of the pedagogical-musical knowledge of Kraemer (2000) in the aspects of musical transmission, as well as on studies by Souza (2004) and Setton (2009), which deal with music as a total social fact, which allow us to cover a total of observable aspects in the experiences and relations of the Keyboards Orchestra as a musical and social practice. The analyzes revealed that the heterogeneity of the group favors the co-learning and the content resignification among the members, which increases the exchanges between the educative influences coming from multiple spaces. The observed musical learning dealt with musical, social and personal approaches, emphasizing the development of listening to other instruments, musical appreciation, expansion of repertoire, playing in groups, relations of respect, integration, companionship and conviviality, concentration and the overcoming of limits and inhibitions. The sense of belonging to the group causes the learning to be permeated by feelings of prestige, acceptance, personal fulfillment, elevation of self-esteem and social recognition, which makes the "Zélio Sanches Navarro" Keyboard Orchestra a place of formation and transformation that uses music as a powerful tool for democratic, supportive and inclusive education. Lastly, this study revealed a collective musical practice which instigates reflexions about group musical learning and expands the possibilities of pedagogical actuation of music as social practice. Dissertação (Mestrado)

Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2018-08-15T19:19:25Z No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) CAPES Este trabalho tem como tema a profissionalização de jovens na área de música através de projetos sociais. A pesquisa de doutorado foi realizada com a Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê (OBADX), cujos músicos são alunos egressos da Escola de Educação Percussiva Integral (EEPI), situada em um contexto urbano onde os jovens vivem em condição de vulnerabilidade social sendo, frequentemente, expostos a situações de violência. De posse de informações obtidas a partir de minha pesquisa de mestrado, inquietou-me saber como se construiu a formação profissional desses jovens dentro do olhar da Educação Musical, enquanto área autônoma de conhecimento, perguntando: De que modo o projeto social EEPI contribuiu para a profissionalização dos músicos da OBADX? Nesta pesquisa, se tornam pedra fundamental os trabalhos de Freidson (1988/1994/1996), Travassos (1999), Morato (2010), Simões (2011) e Pichoneri, (2006) para responder à pergunta desta pesquisa. São construídas também algumas discussões com teóricos contemporâneos, tais como Athayde e Meireles (2014), Bauman (1997/2001/2003/2005), Heller (1999), Morin (2005), Mauss (1974), Brandão (1983), Santos (1988/1999) e Zaluar (2006), intercalados autores da Educação Musical como Santos (2004), Kater (2004), Kleber (2014), Brasil (2014) e Santos (2014), na busca de compreender a tessitura social que envolve os projetos sociais, bem como eles estão situados na sociedade contemporânea. Por meio dos resultados alcançados nesta pesquisa comprovo que a Educação Musical tem se revelado como uma área de conhecimento que pode ser transformadora e, consequentemente, de grande importância na formação profissional, não só pelos dados que emergiram da dissertação de mestrado, mas pela concretude dos trabalhos de tamanha relevância cultural e artística produzidos pela OBADX. Alcanço, nesta pesquisa, que a construção social da profissão de músico dos aqui entrevistados perpassa diferentes contextos e diferentes dimensões, tais como: a capoeira, os projetos sociais e as diversas práticas musicais não escolares.

Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2021-08-24T17:34:57Z No. of bitstreams: 1 24_08_2021.pdf: 4457633 bytes, checksum: 871aa5e1c3e2260c2d786e316d41b83a (MD5) Approved for entry into archive by Biblioteca de Musica (bibmus@ufba.br) on 2021-08-24T17:48:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 24_08_2021.pdf: 4457633 bytes, checksum: 871aa5e1c3e2260c2d786e316d41b83a (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-24T17:48:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 24_08_2021.pdf: 4457633 bytes, checksum: 871aa5e1c3e2260c2d786e316d41b83a (MD5) CNPq Este trabalho teve como objetivo geral compreender as relações de ensino e aprendizagem que se constroem em uma aula particular de instrumento musical, a partir das interações que ocorrem entre os envolvidos. Nos objetivos específicos busquei compreender as relações de ensino e aprendizagem instrumental no contexto do ensino particular de instrumento musical em domicílio; interpretar os comportamentos observáveis presentes nas aulas; e compreender como as relações sócio-musicais estavam relacionadas aos diversos momentos, etapas e instâncias das aulas. Para isso, foram realizados três estudos de caso, tendo como participantes professores de violino e flauta doce, crianças de dois e três anos de idade, bem como outros do ambiente familiar como pais, avós e outras crianças. No Estudo de Caso 1, observou-se uma videogravação de uma aula de violino disponível na internet, a qual serviu também como “caso piloto” para as pesquisas subsequentes. Nos Estudos de Caso 2 e 3 observou-se as filmagens de duas aulas de violino e duas de flauta doce, olhando para as dinâmicas de ensino e aprendizagem do instrumento, a partir das relações sociais percebidas entre aqueles que apareciam nas cenas. O suporte teórico baseou-se nos conceitos de interação social de Erving Goffman (2010), no olhar sociólogo descritos por Peter Berger (2014) e nas Teorias do Cotidiano de PAIS (1998) e SOUZA (2000). Os dados revelaram que a interação social ocorre no ensino/aprendizagem na aula particular de instrumento, onde os comportamentos das pessoas são retroalimentados pelas ações e reações de todos os envolvidos nesse processo. This study had as general objective to understand the teaching and learning relationships that are built in a musical instrument private class, from the interactions that occur among those involved. In the specific objectives I sought to understand the relationships of teaching and instrumental learning in the context of the particular teaching of musical instrument at home; interpret the observable behaviors present in class; and to understand how the socio-musical relations were related to the different moments, stages and instances of the classes..In order to reach that, three case studies were analyzed, with teachers of violin and flute, children of two and three years old, as well as others of the family environment such as parents, grandparents and other children. In Case Study 1, a video of violin class was available on the internet, which also served as a "pilot case" for subsequent research. In Case Studies 2 and 3 we observed the recordings of two violin lessons and two flute lessons. In these cases, the focus was on the teaching and learning dynamics, based on the social relations perceived among those who appeared in the scenes. The theoretical support was based on the concepts of social interaction of Erving Goffman (2010), on the sociologist's view described by Peter Berger (2014) and on the Everyday life Theories of PAIS (1998) and SOUZA (2000). The data revealed that social interaction affects directly in the musical instrument private class, where the behavior of the people are influenced by the actions and reactions of all those involved in this process.

Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2018-08-20T12:18:33Z No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T13:09:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-20T13:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) CAPES Este trabalho teve como objetivo geral compreender as relações de ensino e aprendizagem que se constroem em uma aula particular de instrumento musical, a partir das interações que ocorrem entre os envolvidos. Nos objetivos específicos busquei compreender as relações de ensino e aprendizagem instrumental no contexto do ensino particular de instrumento musical em domicílio; interpretar os comportamentos observáveis presentes nas aulas; e compreender como as relações sócio-musicais estavam relacionadas aos diversos momentos, etapas e instâncias das aulas. Para isso, foram realizados três estudos de caso, tendo como participantes professores de violino e flauta doce, crianças de dois e três anos de idade, bem como outros do ambiente familiar como pais, avós e outras crianças. No Estudo de Caso 1, observou-se uma videogravação de uma aula de violino disponível na internet, a qual serviu também como “caso piloto” para as pesquisas subsequentes. Nos Estudos de Caso 2 e 3 observou-se as filmagens de duas aulas de violino e duas de flauta doce, olhando para as dinâmicas de ensino e aprendizagem do instrumento, a partir das relações sociais percebidas entre aqueles que apareciam nas cenas. O suporte teórico baseou-se nos conceitos de interação social de Erving Goffman (2010), no olhar sociólogo descritos por Peter Berger (2014) e nas Teorias do Cotidiano de PAIS (1998) e SOUZA (2000). Os dados revelaram que a interação social ocorre no ensino/aprendizagem na aula particular de instrumento, onde os comportamentos das pessoas são retroalimentados pelas ações e reações de todos os envolvidos nesse processo.

A presente pesquisa trata da vida dos músicos populares que, já trabalhando, estudam no Bacharelado em Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O objetivo geral desta pesquisa foi compreender as experiências e as atividades que estes músicos desenvolvem antes e durante o curso e, como transitam e lidam entre esses dois mundos. Como objetivos específicos buscou-se conhecer quem são essas pessoas, quais são os trabalhos que exercem com a música e em outras áreas, como aprenderam música, quais os motivos para cursarem o Bacharelado em Música Popular, como são suas rotinas de trabalho e estudo e como se descrevem profissionais da música. A metodologia adotada foi o estudo de caso realizado com dez colaboradores que são estudantes do Bacharelado em Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O estudo está apoiado nos aportes teórico-metodológicos da sociologia da educação musical de Souza (1996, 2000, 2004, 2008 e 2014) e nas discussões de Eugenio (2012), Becker (2008) Travassos (1999, 2002 e 2005) e Lebler (2007, 2009 e 2015). Os resultados da pesquisa indicam que os estudantes fazem parte de um grupo heterogêneo de músicos que, na sua maioria, já estudavam música muito antes de ingressarem no curso, possuem larga experiência de trabalho na área musical e buscam cursar o Bacharelado em Música Popular por diversas razões, como legitimarem os seus conhecimentos, conhecerem e trocarem experiências entre colegas, bem como ratificarem suas decisões de serem profissionais da música. The present research deals with the life of the popular musicians who, already working, study in the Federal University of Rio Grande do Sul’s Bachelor of Popular Music. The general objective of this research was to understand the experiences and activities that these musicians develop before and during the course and how they transact and deal between these two worlds. As specific objectives we sought to know who these people are, what works they perform with music and in other areas, how they learned music, what are the reasons for attending the Bachelor of Popular Music, how their work and study routines are and how they describe themselves as music professionals. The methodology adopted was the case study with ten collaborators who are students of Federal University of Rio Grande do Sul’s Bachelor of Popular Music. The study is supported by the theoretical-methodological contributions of Souza's music education sociology (1996, 2000, 2004, 2008 and 2014) and in the discussions of Eugenio (2012), Becker (2008) Travassos (1999, 2002 and 2005) and Lebler (2007, 2009 and 2015). The results of the research indicate that the students are part of a heterogeneous group of musicians who, for the most part, studied music long before they enrolled in the course, had extensive experience working in the music area and sought to study the Bachelor in Popular Music for several reasons, how to legitimize their knowledge, meet and exchange experiences among colleagues, and ratify their decisions to be music professionals.

O estudo investiga a presença dos músicos búlgaros na vida musical de Manaus que resultou no encontro de duas culturas: a cultura búlgara e cultura brasileira. A partir desse foco, definiram-se outros objetivos específicos como: registrar e analisar informações sobre a participação dos músicos búlgaros na vida musical da cidade, destacar as instituições que possibilitaram sua atuação profissional, delimitar as áreas da música nas quais houve a participação dos búlgaros, discutir as trocas mútuas entre músicos búlgaros e brasileiros, analisar as consequências do encontro entre as duas culturas, refletir sobre as diferenças culturais, dificuldades e/ou benefícios que elas apresentaram para ambos os lados. Essa pesquisa alinha -se às ideias do filósofo e lingüista búlgaro Tzvetan Todorov sobre alteridade, a questão do Outro e o dialogo multicultural. Para o desenvolvimento desse estudo foi adotado o método da história oral. Foram realizadas 24 entrevistas com 26 colaboradores das duas nacionalidades (18 búlgaros e 8 brasileiros) com a intenção de abordar o tema de ângulos diferentes. Além das entrevistas foram utilizadas informações das fontes documentais, depoimentos escritos ou áudios recebidos via e-mail e telefone. Como resultado dessa investigação destacaram-se os principais pontos que caracterizam o encontro das duas culturas: as diferenças culturais e sua aceitação, o processo de adaptação e as aprendizagens mútuas. O resultado da análise dos dados apontou as consequências da presença dos músicos búlgaros na cidade e afirmou a sua contribuição para o desenvolvimento de Manaus no âmbito cultural. Essa pesquisa, além de ser registro de um recorte da história cultural da capital amazonense, situa o lugar dos músicos búlgaros no processo de construção da cultura musical local, colaborando para um melhor entendimento dos acontecimentos ocorridos na vida musical de Manaus nas últimas décadas. The current study investigates Bulgarian musicians presence in Manaus musical life, which resulted in a two cultures meeting: Bulgarian and Brazilian cultures. From this point, it was defined other specific objectives such as: recording and analyzing information about Bulgarian musicians participation in the musical life of the city; to highlight the institutions that made possible their professional performance; to delimit the areas of music in which the Bulgarians participated; to discuss the mutual exchanges between Bulgarian and Brazilian musicians; to analyze the consequences of the encounter between the two cultures; to reflect on cultural differences and difficulties and / or contributions they submitted to both sides. This research aligns itself with the the Bulgarian philosopher and linguist Tzvetan Todorov’ ideas about otherness, the question of the other and multicultural dialogue. For this study development it was adopted the oral history method. Twenty-four interviews were conducted with 26 Bulgarian and Brazilian interviewees. In order to approach the theme from different angles, collaborators of the two nationalities were interviewed, 18 Bulgarians and 8 Brazilians. In addition to the interviews, it was used information from documentary sources and written testimonies or audios, received via e-mail and telephone. As a result of this investigation, the main points that characterize the encounter of both cultures were highlighted: cultural differences and their acceptance, the process of adaptation and mutual learning. The data analysis result pointed out the consequences of the Bulgarian musicians presence in the city and affirmed its contribution to Manaus cultural scope development. This research, besides being a record of Amazonian capital cultural history cut, it locates Bulgarian musicians in the construction process of the local musical culture, as well as collaborates for a better understanding of the events occurred in Manaus musical life in the last decades.