Search

El trabajo de investigación que se presenta es un acercamiento a tres grandes recursos gráficos de la sociedad post digital; hablamos de la fotografía, la ilustración y la tipografía. Entre los objetivos principales se muestra un recorrido histórico para entender la longevavida de estos medios, su pervivencia y continua adaptación a los tiempos. La enumeración de algunos de los grandes hitos nos sirve para explicar su continua adaptación a los medios, a la tecnología y a la sociedad en general en un mundo globalizado donde la imagen tiene un poder persuasivo exacerbado. Sin duda, las imágenes, la publicidad y los anuncios que se han ido generando en momentos determinados de la historia actual son muy ilustrativos del protagonismo de estos en el desarrollo de grandes acontecimientos, quedando pues, con el paso de los años, una imagen residual vinculada al hecho en sí. Mostraremos algunos ejemplos concretos que han superado la función inicial para la que fue creada la imagen, la ilustración o la tipografía. Como conclusión, se insiste en la relevancia de estos recursos en la cultura visual actual hasta la era post digital, explicando cómo se insertan y conviven en los soportes y medios de comunicación de nuestro presente inmediato.AbstractThe research work presented here is an approach to three major graphic resources of the post-digital society: photography, illustration, and typography. The main objectives include a historical journey to understand the long life of these media, their survival and continuous adaptation to the times. The enumeration of some of the major milestones explains their continuous adaptation to the media, technology, and society in general in a globalized world where the image has an exacerbated persuasive power. Undoubtedly, the images, publicity, and advertisements that have been generated at specific moments in history today are very illustrative of the leading role they have played in the development of major events, leaving, over the years, a residual image linked to the event itself. We will show some specific examples that have gone beyond the initial function for which the image, illustration, or typography was created. In conclusion, we will insist on the relevance of these resources in today's visual culture up to the post-digital era, explaining how they are inserted and coexist in the supports and media of our immediate present.

El artículo recoge los resultados de una práctica realizada con el alumnado del título de Graduado/a en Historia del Arte por la Universidad de Málaga. El objetivo general parte del diseño de una acción de innovación educativa para mejorar las competencias de redacción y elaboración de textos, además de competencias comunicativas y digitales, considerando que los contenidos elaborados iban a ser difundidos por la red social Instagram. Entre los objetivos específicos, se prestó atención al aprendizaje sobre la historia de los objetos industriales, y a la adquisición de competencias transversales relacionadas con las habilidades blandas: trabajo en grupo, liderazgo o toma de decisiones. Se incentivó la libertad y la creatividad como destrezas esenciales y necesarias en su futuro profesional. En el artículo se exponen los resultados de uno de los tres grupos en los que se dividió el total de alumnos de clase. La investigación se fundamenta en un enfoque cualitativo que ayudó a la construcción de conocimientos desde lo individual a lo grupal. Se hacen aproximaciones con otros trabajos que versan sobre redes sociales. La actividad diseñada se centra en un estudio de caso, lo que confiere un carácter holístico y contextual del trabajo realizado por los discentes. El propio alumnado cuenta su trabajo paso a paso, lo cual interesa porque permite la reproducción del modelo a quien quiera poner en práctica una actividad parecida. Los resultados y conclusiones se extraen de encuestas con preguntas abiertas y cerradas, donde se muestra que un gran número de alumnos tenían una percepción muy positiva ante las prácticas de innovación educativa, además de ver positivo el uso de redes sociales en su formación práctica.

The present work is an experience carried out in the subject Historical-Cultural Development of Industrial Design of the title of Graduate in Engineering in Industrial Design and Product Development, School of Industrial Engineering of the University of Malaga, taught from February to June 2020. Lab_disMuseos arose from that need to readapt existing training activities and methodologies, to others in which the network was fully prioritized as a space to search for information, a source of inspiration and shared and collaborative work, in addition to showing in detail the methodology used, the work process, the results and the improvement actions proposed for the 2020/2021 academic year. El presente trabajo es una experiencia llevada a cabo en la asignatura Desarrollo Histórico-Cultural del Diseño Industrial del título de Graduado/a en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo del Producto, Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Málaga, impartida de febrero a junio de 2020. Lab_disMuseos surgió de esa necesidad de readaptar las actividades formativas y metodologías ya existentes a otras en las que se priorizase plenamente la red como un espacio de búsqueda de información, de fuente de inspiración y de trabajo compartido y colaborativo. Además, se muestra con detalle la metodología utilizada, el proceso de trabajo, los resultados y las acciones de mejora planteadas para el curso académico 2020/2021.

El vino es uno de esos nexos que ha acompañado al hombre desde la Prehistoria hasta nuestros días. En el Barroco, época de solemnes fiestas y de otras manifestaciones de lujo y ostentación, esta bebida era también un acompañante diario de las distintas clases sociales. Salvando las diferencias entre países y religiones, analizaremos los estereotipos que marcaban en las artes las únicas posibilidades de representación del caldo y de las personas que caían bajo sus efectos embriagadores.

En la Sala de Exposiciones de la Universidad ha podido contemplarse, entre los meses de abril y mayo, la última obra de Cristina Martín Lara. La obra que se mostraba bajo el título Sueños Despiertos era manifiesto de la multiplicidad de sensaciones que se pueden transmitir tras la intervención en el espacio expositivo y en el perceptivo del espectador. La exposición se planteaba siguiendo las directrices del Vicerrectorado de Cultura de la UMA.

Desde hace décadas, la editorial Gustavo Gili dedica una gran parte de su producción a la publicación de libros, que versan sobre el tema genérico de diseño en sus múltiples variantes. Paulatina a la evolución del propio concepto y sus campos de acción, es la aparición de una bibliografía cada vez más específica que -salvando la distancia histórica-, se ha interesado en esclarecer los interrogantes que enmascaran, sobre todo, los aspectos teóricos y críticos de esta disciplina tan reciente.

La redacción de un manual sobre cualquier disciplina que se precie, entraña una serie de dificultades que vienen determinadas por el propio género literario. Para poder realizar un volumen que responda a las características del mismo, es indispensable la previa realización de un guión esquemático y conciso, –sin obviar la complejidad de la materia ni al lector al que va dirigido–.

La realización de un cartel siempre lleva implícito unas connotaciones de novedad técnica y atractivo visual que es, en mayor o menor medida, un fiel reflejo de las demandas y preferencias estéticas del grupo social que los consume. Sin embargo, la "fiesta nacional" goza desde hace décadas de una iconografía realista, costumbrista y edulcorada que no ha hecho más que reiterarse a sí misma, perdiendo con ello, frescura, modernidad e innovación.

No siempre una exposición nos lleva a mirar hacia el pasado con la nostalgia de pensar que tiempos remotos fueron mejores. Sólo en contadas ocasiones un montaje expositivo puede hacernos recapacitar y comparar la dinámica de la sociedad anterior y la "moderna", sus pros y sus contras.

Desde el origen del arte de vender o anunciar, hasta la aparición de modernas técnicas sobre la captación y tratamiento de imágenes, la ilustración ha sido el medio más eficaz de transmitir mensajes, comunicar y vender un producto. En la sección "Humor Publicitario y Comercial" se publicaron anuncios humorísticos relacionados con la publicidad, con sus argucias de venta, su crítica a los propios medios de captación, y ¡cómo no!, al equipo humano relacionado, en cuyo organigrama destacan la figura de la secretaria, el vendedor, el empleado sumiso...

No hay imagen más provocadora ni situación más perturbadora para nuestros sentidos que la producida a partir de una fotografía que se vale de la realidad para alterar a su antojo la verdad a la que nos tiene acostumbrados nuestra visión.

By the middle of the XX century, the publicity and the commercial art is characterized to continue the technical, artistic and formal characteristics previous to the warlike conflict. Of another part, they arise critical and theoretical those foment the introduction of modcrn tcchnicaf advertisingconductions of outside of the frontiers. The theory and the practice mix continually in the pages of the magazine "Arte Comercial", in way that quickly will charge great protagonist one of the most original sections in the publication 'No haga usted esto! Escarmiente en cabeza ajena' where theerrors of the spanish publicity are examined starting from the announcements published in their newspapers and magazines.

Cada vez que aparece una nueva publicación, -y especialmente en el ámbito de las Humanidades que es el que nos compete-, se culmina un largo proceso, una sucesión de etapas, que hacen que cada volumen sea único y especial. La donación Martínez Guerricabeitia. Catálogo Razonado forma parte de este género de obras que muestran la grandeza de dos términos -generosidad y trabajo-.

El cine, el arte y la cultura se mezclan e interrelacionan constantemente. Desde el nacimiento del cine, las influencias y relaciones del arte en el mismo son constatables. Con el paso de los años el cine se nos presenta como una herramienta de un gran poder persuasivo y educativo, de modo que en este texto insistiremos en la importancia del séptimo arte como complemento educativo en el contexto del aprendizaje de un periodo, autor u obra. El cine se fija en el arte, hace arte en movimiento, más concretamente cuando se inspira en un periodo imaginado, de ahí que en este texto compilaremos los filmes que nos muestran las grandezas, vicios y virtudes de los artistas más controvertidos de la historia moderna, así como de aquellos otros temas afines al estudio de la Historia del Arte. De ahí que sea de gran relevancia la compilación de películas que, de alguna forma tratan la vida, la obra o un periodo histórico que pueda ser utilizando para ampliación de los contenidos y los aprendizajes.

La colaboración en el aprendizaje es una tendencia que impera actualmente en el entorno educativo. Además, la tecnología en general ha pasado a formar parte de nuestra vida cotidiana de tal forma que no podemos concebir determinados dominios del conocimiento sin su uso, como el ámbito de la educación. En este artículo se ofrece una clasificación de herramientas y entornos virtuales para promover la adquisición de contenidos de varias disciplinas y para fomentar un aprendizaje colaborativo.

El objetivo de este trabajo es, en primer lugar, proponer una actividad a través de la metodología activa denominada juego de rol en un contexto interdisciplinar, esto es, una actividad que aboga por la interacción de alumnos con roles profesionales específicos de diferentes disciplinas, como bien demanda la sociedad actualmente. En segundo lugar, se hace especial hincapié en la integración de herramientas digitales de la llamada Web 2.0, concretamente, en el uso de wikis, blogs y podcasts para poder llevar a cabo de forma satisfactoria el juego de rol interdisciplinar propuesto. The main aim of this work is, first of all, to propose an activity by means of a the active methodology called roleplay in an interdisciplinary context, that is to say, an activity that pleads for the interaction of undergraduate students with specific professional roles from different disciplines, as current society demands. Secondly, we will pay special attention to the integration of digital tools of the so called Web 2.0, mainly, to the use of the wikis, blogs, and podcasts so as to carry out successfully the proposed interdisciplinary roleplay task.

De sobra es conocida la labor pictórica del artista barcelonés, su bagaje estilístico e iconográfico, y su participación en algunos de los ismos más importantes del pasado siglo XX. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo, se llega a la creación de un universo formal propio que caracteriza y homogeniza plásticamente su producción. Formatos diversos con estructuras muy próximas al dibujo conviven con grandes manchas y campos de colores intensos que se mezclaban con el azar y la espontaneidad que ofrece la acción directa sobre el soporte...