Search

Статья поступила в редакцию 02.04.2023 г. Предпринятое исследование сосредоточено на выявлении и анализе двух смысловых блоков, литературно репрезентирующих Урал в годы войны: уральский характер и природа Урала. Материалом исследования стали разножанровые произведения (от документального очерка до стихотворной публицистики). Показано, что представление об уральском характере как характере весьма своеобычном складывается прежде всего благодаря стороннему взгляду: командированных журналистов на Урал с целью освещения трудового подвига тыла, который сродни воинскому, и писателей, оказавшихся на Урале в результате эвакуации. Различие оптики позволило создать сложный образ уральцев: солдат сказочного мужества и мастеров высокой культуры труда, с одной стороны, народа замкнутого, строгого, не всегда дружелюбного, с другой. Столь же неоднолинейно изображение природы Урала. В статье описаны два варианта, предложенные литераторами военных лет: полностью соответствующий нормам соцреалистического канона — могучие люди Урала рождены величественной природой и реалистический — Урал как место холода, мало приспособленное для жизни. В заключение подчеркнуто, что для всей литературы доминантным было убеждение в необходимости жить и работать в тех условиях, в которые ввергла народ война. The study is focused on identifying and analysis of the two conceptual blocks that literary represent the Urals in wartime: the Ural character and the Ural nature. The study material consists of works of different genres, from documentary essays to verse journalism. It is shown that the idea of the original Ural character is generally perceived by an independent view of journalists sent to the Urals to report labor feats at the home front (it is akin to the military feats), and writers stranded in the Urals as a result of the evacuation. Optical differences allowed the creation of a sophisticated image of the Ural people. On the one hand, these are soldiers of fabulous courage, and masters of high work culture, but on the other hand, these people are reserved, strict, and not always friendly. The representation of the Urals’ nature is just as ambiguous. The article describes two variants offered by the writers of wartime. The first one fully meets the socialist realism canons: the mighty people of the Urals were born of a majestic nature, and this place is cold and barely adjusted to life. It is emphasized that the conviction of the necessity of living and working under the circumstances in which people found themselves during the wartime, was dominant regarding all literature.

3 декабря 2022 г. исполнилось 70 лет доценту кафедры русской и зарубежной литературы Уральского федерального университета, заместителю директора Издательско-полиграфического центра УрФУ Алексею Васильевичу Подчиненову.

В статье на примере производственного романа В. Пановой "Кружилиха" рассматривается противостояние соцреалистического канона и индивидуальной манеры письма. The creative activity of V. Panova of the first post-war years, which are traditionally considered as the period of late socialist realism, became the material of analysis in this article. Focusing on the novel "Kruzhilikha", thematically corresponding to the most orthodox genre of socialist realism - occupational novel - allows showing how the confrontation between canon and individual writing style unfolds within one text.

Статья поступила в редакцию 23.05.2022 г. Определение итоговой лирической книги Александра Твардовского «Из лирики этих лет» как философско-завещательной позволило метафорически назвать ее «осенней». Открывается книга темой первого прощания — прощания с юностью, но все последующие стихи пронизаны чувством последнего прощания — прощания с жизнью и одновременно — осмыслением ее, подведением «предварительных итогов». Парадоксальное единство приятия красоты, гармонии природы, изначальной ценности человеческой жизни и одновременного суда над собой сказалось на поэтической ткани последней книги Александра Твардовского. В ней конфликтно сосуществуют элегическая и инвективная интонации, общеупотребительная лексика со сниженной, просторечиями и даже вульгаризмами, прямое слово с иносказательным. The definition of A. Tvardovskiy’s final lyrical anthology “Selected lyrical poetry of these years” as a philosophical and testamentary book allowed to metaphorically call it “The Autumn Book”. Starting with the first parting theme — parting with youth — all the last book published in the poet’s lifetime is transpierced with the feeling of last parting — parting with life, and, simultaneously, there are comprehension and crude summary. Autumn is the book’s time of nature, with all its impalpable marks and signs. Autumn is the poet’s personal time — for his own bitter and ironic acknowledgement, “age of retirement”. The most prominent tension and anxiety haunt the poet not when he thinks about forthcoming death, but when he contemplates his fate, his way of living this life — the life of public servant. The counterinitiative unity of the beauty acceptance, harmony of the nature, the original value of human’s life and simultaneous self-judging impacted the poetical fabric of A. Tvardovskiy’s latest book. In “Selected lyrical poetry of these years” controversially coexist elegiacal and invective intonations; common and obscene lexis with vernaculars and even vulgarisms; proper and allegorical meaning. Harmony and tension are connected in the poet’s consciousness. National ethic, proven by centuries, living naturally and authoritatively in A. Tvardovskiy’s spiritual world, removes him from the field of Soviet ethical novates to the space of eternal and essential notions, which strengthen the poetical world of his latest lyrical anthology. These notions are labelled naturally and nationally: home — family, fate — destiny, conscience — pain — duty, world — human — nature.

Статья поступила в редакцию 13.01.2021 г. Предпринято исследование поэзии узников ГУЛАГа в аспекте функционирования в ней библейского мотива моления о чаше. Исходной научной гипотезой стало предположение о близости этого явления русской поэзии середины XX в. к традиции духовной поэзии, которая характеризуется, по определению Ф. И. Буслаева, тем, что соединяет в себе «поэтическое творчество и просвещенную христианскую мысль». Одновременно путем анализа творчества Н. Ануфриевой и А. Солодовникова показано, что поэтыузники, при всей приверженности к канонической трактовке библейского сюжета, позволяют себе индивидуальную интерпретацию его, оправданную как особенностями времени, так и личным опытом. The purpose of this study was to research the biblical motifs in the poetry of GULAG prisoners. The starting point for this work was a hypothesis that the phenomenon of GULAG poetry is in a close affi nity with the tradition of the spiritual poetry described by F. I. Byslaeva as poetry that connects “poetic art and an educated Christian thinking”. By analyzing poetry of N. Anyfrieva и А. Solodovnikovа the conclusion is drawn that even though poets-prisoners are trying to be adherent to the canonical understanding of the biblical plots they are inclined to have a very personal interpretation of the plots which is understandable given the circumstances of that historical time and their life experience.

2–3 апреля 2021 г. силами кафедры русской и зарубежной литературы Уральского гуманитарного института УрФУ была проведена IV Всероссийская (с международным участием) научно-практическая конференция молодых ученых «INITIUM. Художественная литература: опыт современного прочтения».

В данной статье предпринимается попытка продемонстрировать разнообразие форм и направлений работы в сфере научных достижений молодых исследователей Уральского региона. The authors of the present analytical review attempt to demonstrate the diversity of forms, areas of work and current research trends in the field of student science in the Urals region.

Статья поступила в редакцию 08.06.2020 г. Книги мемуарного характера художников, вошедших в отечественную культуру в годы «оттепели», «Промельк Беллы» Б. Мессерера и «Мастерская» В. Воловича, рассмотрены в контексте воспоминаний знаменитых шестидесятников, чья деятельность осуществлялась в разных сферах искусства (литература, музыка, театр, кинематограф и т. д.). Обнаружено несомненное сходство их целеполагания: традиционный рассказ «о времени и о себе», хронологически последовательное повествование о своей судьбе в соотнесенности с судьбой своего поколения. Определены индивидуальные черты воспоминаний, идущие от своеобразия творческой личности автора и его профессиональных приоритетов. Б. Мессерер, человек театра, предлагает драматургически преобразованную реальность шестидесятых, В. Волович, человек книги, склонен к саморефлексии и анализу. Сравнительное исследование двух мемуарных и во многом итоговых книг привело к определению особой значимости места (вне зависимости от его столичной или провинциальной локации), в котором осуществлялись личные и общие для поколения свободные творческие поиски. В случае Б. Мессерера и В. Воловича — это мастерские, мастерские художников и мастерские поколенческого сообщества, в которых происходила «свободы черная работа» (В. Леонович). This study considers memoir books created by the artists who entered the national culture during the years of the Khrushchev Thaw, including “Promelk Bella (Glimpse of Bella)” by B. Messerer and “Masterskaya (Workshop)” by V. Volovich. These literary works are examined in the context of memories shared by the famous artists of the 1960s in various artistic genres (literature, music, theatre, cinema, etc.). The analyzed works revealed similarity in the artists’ goal setting, i.e. a traditional story “about the time and oneself”, a chronologically consistent narration of one’s fate in relation to the fate of one’s generation. The individual traits of the analyzed memories were determined, resulting from the authors’ creativity, originality and professional priorities. B. Messerer — a man of theatre — offered a dramatically transformed reality of the 1960s, while V. Volovich — a man of books — was prone to self-reflection and analysis. The conducted comparative study of the two memoirs, which were largely the authors’ final books, revealed the significance of the factor of place (regardless of whether it was a metropolitan or provincial location) for the personal or generational creative search. Such places for B. Messerer and V. Volovich were artistic workshops typical of that generation, which allowed “the black work of freedom” (V. Leonovich). Работа выполнена при поддержке гранта РФФИ № 19-512–23003 «Самосознание и диалог поколений в русской и венгерской литературной практике XX–XXI веков».

Поступила в редакцию 18.05.2019. Принята к печати 21.06.2019. Submitted on 18 May, 2019. Accepted on 21 June, 2019. Логика статьи подчинена исследованию сложного «скрещения судеб» творческого пути Анны Ахматовой и жизни трех поколений, участником и свидетелем которой она была. Показано, что преломление трех эпох в биографии и творчестве поэта, обеспечившее образу Ахматовой эмблематичность, обусловлено историзмом как доминантной чертой ее поэтического мировидения. Выделены и описаны три личные сигнатуры поэта, востребованные временем: лунная дева, колдунья, пророчица Серебряного века; плакальщица, мать, жена, взявшая на себя миссию поминовения погибших в тюрьмах, лагерях, во время войны — в 1930–1940-е гг.; классик русской поэзии, ставший подлинным воплощением связи времен для молодого поколения поэтов в 1960-е гг., что отразилось в множественности и разнообразии «царских» сигнатур-инсигний Ахматовой, создаваемых ею на страницах «Записных книжек», моделируемых ее современниками в мемуарах (зачастую при известном участии поэта), а также — в визуальном коде: от портретов до фотографий, относящихся к разным десятилетиям. Важно, что образ поэта, преломившись в зеркалах каждой из непохожих друг на друга эпох, позволяет и самому времени отразиться в «ахматовских зеркалах». Наиболее драматичные моменты «некалендарного двадцатого века» во многом связаны с ее личной и поэтической судьбой, ставшей одним из воплощений судьбы — «трагической симфонии» ее поколения. Особое внимание уделяется самообозначению сакрального характера, которое предназначено Ахматовой не для времени, но для вечности, является своеобразным тайным кодом, могущим быть расшифрованным только поэзией и поэтами. The logic of this article comes from the research of the intricate “crossing of destinies” in the life and creative journey of Anna Akhmatova and in the life of three generations which she witnessed and shared. The study demonstrates that the deflection of the three epochs in Akhmatova’s biography and creative work, which made her image emblematical, is integral to historicism as a dominant feature of her poetical world perception. The authors distinguish and characterise three personal signatures of the poet demanded by the time: a lunar maiden, sorceress, and prophetess of the Silver Age; a mourner, mother, and wife who took up the mission of praying for those who died in prisons and camps during the war between the 1930s and 1940s; a classic of Russian poetry, who became an authentic incarnation of the link of times for the young generation of poets in the 1960s. It is represented in the multiplicity of Akhmatova’s “imperial” signaturesinsignias, which she created in her Notebooks, and her contemporaries reflected in their memoirs (sometimes with the participation of the poet). Additionally, they were realised in the visual code, namely portraits and photographs, dating back to different decades. It is important that having been reflected in the mirrors of various epochs, the poet’s image lets time itself be reflected in “Akhmatova’s mirrors”. The most dramatic moments of “not what the calendars say, but the real Twentieth Century” are mostly the parts of her private and poetic life, as her destiny was the embodiment of the “tragic symphony” of her generation. Special attention is paid in the article to the self-designation of sacral nature, which Akhmatova intends not for time, but for eternity, it is a unique secret code, which can be decoded only by poets and poetry itself. Работа выполнена при поддержке гранта РФФИ № 19-512-23003 «Самосознание и диалог поколений в русской и венгерской литературной практике XX–XXI веков». The work was supported by Russian Foundation for Basic Research, grant 19-512-23003 “Self-Awareness and Dialogue of Generations in Russian and Hungarian Literary Practice of the 20th–21st Centuries”.

Рецензия поступила в редакцию 20.02.2019 г. Рецензия на книгу: Русская поэзия Сибири XX века: Иван Жданов / отв. ред. С. А. Комаров. — Тюмень : Изд-во Тюм. гос. ун-та. 2017. — 392 с. : [12] с. ил. — (Литературные звезды Сибири ; вып. 3). В рецензии высоко оценивается коллективная работа сибирских ученых, посвященная Ивану Жданову, современному поэту, чье творчество, несмотря на его безусловную значимость, еще не было предметом углубленного литературоведческого анализа. Анализ научной логики монографии, ее концептуально-исследовательских узлов позволяет говорить о том, что апробированный типолого-сравнительный метод дополняется в ней методом интерпретационным. Несомненным научным результатом стал богатый комплекс продуктивных идей, филологическая реализация которых, во-первых, отмечена характерной для известной в России поэтологической школы глубиной, виртуозной техникой анализа текста «повышенной сложности», во-вторых, подтверждает важность традиции передачи научного знания от учителя к ученику. Взгляд двух поколений на один и тот же предмет исследования не только не прерывает преемственности поколений, но обнаруживает свою безусловную филологическую состоятельность. Book review on: Russian Siberian poetry of the XX century: Ivan Zhdanov / managing editor S. A. Komarov. Tyumen : Tyumen State University Publishing House, 2017. 392 p [12] with illustrations. (Literature stars of Siberia ; vol. 3). In the following review a composite work of Siberian academics, dedicated to a modern poet Ivan Zhdanov, is highly appreciated. Ivan Zhdanov’s work, despite its defi nitive signifi cance, has not been a subject matter of system-oriented fundamental literary analysis yet. The analysis of scientifi c logic and conceptual research centers of this monography makes it possible to state that the typological comparative method, already approved, is positively complimented with the interpretive method. A measurable complex of productive ideas, expounded in the monography, becomes a doubtless scientifi c outcome. Philological realization of these ideas, in the first instance, is indicated with intensity, typical for famous Russian poethological school, and masterful technique of the analysis of texts with “higher complexity”; in the second instance, the importance of traditional transferability of scientifi c knowledge from teacher to student is confi rmed. Two generations’ insight in the same subject of research doesn’t break the continuity of generations, but demonstrates its undeniable philological competence. Работа выполнена при поддержке гранта РФФИ № 19-512-23003 РЯИК_а «Самосознание и диалог поколений в русской и венгерской литературной практике XX–XXI веков».

Седьмого ноября в Объединенном музее писателей Урала прошел очередной, четвертый по счету, научный семинар, продолжающий серию феноменологических семинаров («Феномен творческой неудачи», 2010; «Феномен незавершенного», 2012; «Феномен творческого кризиса», 2014), инициированных Т. А. Снигиревой и А. В. Подчиненовым, преподавателями кафедры русской и зарубежной литературы Уральского гуманитарного института УрФУ. Семинар в данном случае был посвящен феномену затекста.

In 1889 Vasily Kandinsky, then a law student at the Moscow University joined an ethnographic expedition to the land of Zyryan. He described his impressions in a travelogue, which was published only in the 21st century, and two ethnographic articles. By applying the discourse, the narratological and the contextual methods of analysis to these documents the authors, on the one hand, revealed the artist's connections with the Finno-Ugric culture, the late 19th century ethnographers' interest in the Komi culture and, on the other, reconstructed the nature of the meta-language of V. Kandinsky's "Zyryan studies" and its influence (years later) on the graphic language of the avant-garde artist. The travelogue was viewed as a kind of self-description text which, in addition to revealing the would-be artist's personality and his graphic and color intentions, also depicted the Komi land and the people in a new, unexpected light (V. Kandinsky returned to their descriptions more than once in the later years). The authors came to a conclusion that this trip was to the young researcher a kind of initiation, which awoke in him some spiritual and artistic intuitions reaching beyond the ordinary rationality but striking the right note and falling in rhythm with the Russian and the West European art of the first decades of the new century. In the travelogue as the self-description text V. Kandinsky's "shamanism", i. E. His interest in the magic, ritual practices of the peoples of the Russian Empire (not just the Zyryan) which started with his interest in ethnography, stayed in the periphery; and it was only later, when it was externalized and acknowledged by him, that it moved into the center of his artistic work coinciding with his love of color and the inner understanding of the syntony of perception offered by color/sound/music/word. At the peak of V. Kandinsky artistic career these mystical intuitions and insights became the metalanguage of his creative work, and in many respects defined his innovativeness in the art of painting. © 2018 Institute of History and Archeology of the Ural Branch of RAS. All rights reserved.

Статья поступила в редакцию 28.01.2017 г. Статья посвящена исследованию форм и функций аутодиалога в позднем творчестве О. Мандельштама. Уточняются смысловые границы центрального термина: под аутодиалогом понимается обращение лирического субъекта к самому себе, оформленное местоимением «ты». Впервые исследуется интонационная вариативность поздней лирики О. Мандельштама и делается вывод о рецепционной результативности его активного включения в текст. The article is devoted to the study of forms and functions of autodialouge in later works of O. Mandelstam. The boundaries of the central meaning of the term ‘’autodialogue’’ are clarified: autodialouge as a term means an address of lyrical subject to himself, decorated by using the pronoun “you” in the singular. It’s the fi rst time when it’s investigated the variability of intonation of the lyrics later poetry of O. Mandelstam and it concludes receptional impact of its active involvement in the text.

The article was submitted on 05.06.2017. Review of book: The Poetry Book as a Phenomenon of Russia and Belarus / N. V. Barkovskaya, U. Yu. Verina, L. Gutrina, V. Yu. Zhibul. – Moscow ; Yekaterinburg : Kabinetnyi uchenyi, 2016. – 674 p. This review considers a joint work written by two scholars representing the Belarusian and Russian philological schools which studies issues of the theory and history of books of poetry. The subject of the study allows the authors to consider both elitist poetry and the phenomenon of mass poetry, combine the achievements of academic literary criticism with observations of literary criticism, analyse the tendencies characteristic of various aesthetic and artistic systems, and explore the dialectics of traditions and innovation. According to the book under review, a poetry book is an element of cultural space, and since it is part of the processes of directed institutionalisation, it is functionally addressed to both the author and the reader. The introductory chapter of the study is devoted to the theory of a poetry book as a complex super-genre unity. The three main chapters focus on the contemporary poetic situation. They consider the structural features of books of poetry, their role in their authors’ creative biographies, and describe a number of sociocultural functions, most particularly the formation of regional or generational identity, interethnic cooperation, and the coexistence of social analytics and individual mythmaking. Additionally, the authors also consider components included into poetry books from “non-books” and mass culture such as the Internet, CDs, and objects of social and pop art. The modern poetic situation in Russia and Belarus is defined as one full of artistic discoveries, as new sociocultural circumstances generate new poetic strategies, new genre formations, a transformation of the basic foundations of the rhythmic organisation of verses, and poetic vocabulary. The author concludes that the study of the peculiarities of modern Russian and Belarusian poetry in the dominant form of a poetry book substantially enriches knowledge of the basic tendencies of contemporary literature as a whole. Рецензия на книгу: Книга стихов как феномен России и Беларуси / Н. В. Барковская, У. Ю. Верина, Л. Д. Гутрина, В. Ю. Жибуль. – М. ; Екатеринбург : Кабинетный ученый, 2016. – 674 с. В рецензии представлена совместная монография об исследовании теории и истории стихотворных книг, их функции в современной культуре России и Белоруссии, написанная учеными двух (белорусской и русской) филологических школ. Книга стихов, избранная в качестве предмета исследования, позволила рассмотреть как элитарную поэзию, так и явления массового стихотворчества, объединить достижения академического литературоведения с литературной критикой, проанализировать тенденции, характерные для различных эстетических и художественных систем, изучить диалектику традиций и новаторства. В монографии книга стихов является элементом культурного пространства и, будучи включена в процессы направленной институционализации, функционально обращена как к автору, так и к читателю. Прологовая глава исследования посвящена теории поэтической книги как сложному сверхжанровому единству. Три основные главы обращены к современной поэтической ситуации. Рассмотрены структурные особенности стихотворных книг, роль книги стихов в творческой биографии авторов, описан ряд социокультурных функций, таких как формирование региональной или поколенческой идентичности, межнациональных взаимодействий, сосуществование социальной аналитики и индивидуального мифотворчества. Рассмотрены компоненты, вошедшие в книгу из «некнижной» культуры – Интернет, диск, факты соци поп-арта как составляющие социокультурный контекст. Современная поэтическая ситуация в России и Белоруссии определяется как богатая разнообразием художественных поисков, поскольку новые социокультурные обстоятельства порождают новые поэтические стратегии, возникновение новых жанровых образований, трансформацию базовых основ ритмической организации стиховой речи и поэтической лексики. Делается вывод о том, что исследование особенностей современной русской и белорусской поэзии в доминирующей форме книги стихов существенно обогащает знание основных тенденций современной литературы в целом.

Статья поступила в редакцию 15.10.2015 г. В статье анализируется современная поэтическая ситуация Урала, охарактеризованы основные поэтические поколения, активно создающие ее характерологические особенности. Очерчен эстетический комплекс, который, сообразно «времени и месту», определяет общие черты уральской поэзии: не всегда явная, но присутствующая социальность; отсутствие комплекса по поводу своей нестоличности, обусловленное твердым знанием существования на поэтической карте по-новому осмысленного места — Свердловск / Екатеринбург; влияние «университетской поэзии». Отсюда, с одной стороны, социальная острота, некая грубоватость и жесткость, всегда «приправленная» литературностью, филологичностью, стиховой грамотностью. С другой — открытая интертекстуальность имеет мало общего со стихотворчеством постмодернистского толка, но ощущается как «воздушных путей» перекличка (Б. Пастернак) поэта с поэтами. Творчество представителя одной из самых молодых генераций поэтов Урала Александра Вавилова исследуется, с одной стороны, в широком социокультурном контексте, с другой — в системе координат его индивидуального поэтического мира. В работе показано, что поэтический мир А. Вавилова — это парадоксальное сочетание поэзии реалистической парадигмы с модерном, причем в крайнем его выражении — авангарда и абсурдизма. Для него характерна смесь апелляции к чрезвычайно разным поэтическим направлениям: поэзия шестидесятников, как России, так и уральской школы; уральская и питерская рок-поэзия; шансон Вл. Новикова; русская классика; русский модернизм; авангардизм XX в., особенно — концептуалисты и ироники девяностых. Вавилов легко соединяет уральский рок и традицию поэзии Б. Рыжего. Делается вывод о том, что творчество А. Вавилова дает чрезвычайно показательный для поэзии Урала результат. В нем жесткий рабочий стиль, агрессивность взгляда на мир соседствуют с открыто обнаженным лиризмом, прямым разговором с судьбой. The article deals with the current situation in Ural poetry, characterizing the main generations of poets that make up its characterological specific features. The author describes the aesthetic complex, which, according to the categories of place and time, defines the main features of Ural poetry, i.e. quite often concealed but still present sociality, the absence of inferiority complex resulting from the poets’ not coming from the capital, which is due to the fact that they are aware of the existence of Sverdlovsk /Yekaterinburg on the poetic map as a newly perceived place; the influence of “university” poetry. Hence, on the one hand, its social acuteness, certain gaucherie and rigidity, always “flavoured” with literariness, philological and poetical competence. On the other hand, open intertextuality has little in common with poetry writing in the postmodern sense, but it is very much like Boris Pasternak’s poets’ voices calling to each other from an “aerial pathway”. The writing of Alexander Vavilov, a representative of the youngest generation of poets, is studied in the vast social-cultural context on the one hand, and on the other, — in the frame of his individual poetic world. The article shows that his poetic world is a paradoxical integrity of realist and art nouveau poetry, even having features of an avant-garde and absurdist character. Appeal to different poetic movements is typical of his poetry: the poetry of the Sixtiers (both Russian and Ural schools), Ural and Saint Petersburg rock-poetry, chanson by Vl. N ovikov, Russian classics, Russian modernism, and the avant-garde of the 20th century, especially the conceptualists and ironicists of the 1990s. Vavilov easily joins the poetic tradition of Boris Ryzhy with Ural rock. The author concludes that A. Vavilov’s writing provides an outstanding result for Ural poetry. In it, the harsh working style and aggressive worldview coexist with bare lyricism and a straightforward talk to destiny.

The article investigates the urgent scientific problem of individual discourse practices functioning in fiction and historical texts. The material of the analysis is B. Akunin's project History of the Russian State and the stories accompanying this project. The analysis is made, firstly, with the help of the main principle used by the writer - playing two roles on the same material, the one of a historian, and the other of a fiction writer. These roles are "disseminated" in two text streams (historical writing and historical prose on the same plot). As a result, the accompanying stories become a lesson to be remembered and / or to be repeated. Secondly, there should be taken into account the discourse practices which have already been experienced by the writer in his previous work, and the newest things depending on the material which has been taken for historical writing and its fiction reproduction. It is found out that genre experiments, pseudonyms and names game in B. Akunin's texts, mixture of archaic and modern, obvious intertextuality, irony, free dealing with historical facts as a nucleus of fiction ideas provides the foundation of the writer's concept. According to it, the history is created not by a "genetic", social man, but a person, due to the unpredictability and spontaneity of the historical process.

Статья поступила в редакцию 03.05.2016 г. В статье рассмотрена история изменения формата и статуса русскоязычных журналов в инонациональном геополитическом пространстве. Показано, что внутренняя целостность журнала, сумевшего осознать и выстроить свое направление, держится на трех проблемных блоках: нация — культура — диалог, связанных в сверхтекстовом единстве периодического издания ключевым для него словом «судьба». В журнальной практике это реализуется точным пониманием предназначения журнала: репрезентация прошлого и настоящего своей национальной культуры (функции сохранения, популяризации и культуртрегерства), вписывание литературы в общероссийский и мировой контекст (функция повышения культурного самосознания нации), публикация забытых имен русской культуры и современных журналу опальных русских и не только русских писателей и поэтов (функции сбережения и помощи). The article explores historical changes in the format and status of the Russian-language magazines in terms of the foreign geopolitical space. The inner coherence of the magazines, which managed to fi nd their own “way”, is shown to be dependent on three problematic blocks: nation, culture, and dialogue. In the supra-textual unity of the periodical, these blocks are connected with the key word “fortune”. Concerning the magazines edition practice, it is being implemented via strict understanding of the periodical’s mission (preservation, popularization, and culture spreading functions), inscribing literature into the Russian and world context (the nation’s self-consciousness rising function), publishing those Russian and foreign writers which have been forgotten and contemporarily disgraced by the Russian culture (accumulation and supporting function). Статья подготовлена в русле проекта РГНФ «На границе литературы и факта: языки самоописания в периодической печати Урала и Северного Приуралья XIX–XX века» № 16-04-00118 а.

В статье исследуются пять повестей, сопровождающих "Историю Российского государства" ("Огненный перст", "Плевок дьявола", "Звездуха", "Князь Клюква", "Бох и Щельма"), которые усиливают художественную составляющую проекта Б. Акунина, откровенно превращая историю в "занимательную историю", "историю в (образных) картинках", историю в "lovestory". Используя апробированные и результативные приемы, которые наработаны в разных вариантах исторической прозы, Б. Акунин предлагает свой ход, одновременно на одном и том же материале проигрывая две роли - историка и беллетриста, но "разбрасывает" их по двум текстовым потокам: исторический труд и историческая проза по мотивам уже изложенного исторического сюжета. Особое внимание уделяется причинам интенсификации игры с именами персонажей в этом проекте писателя. In the center of the research - five stories that accompany the "History of the Russian State" ("Fiery finger", "Devil's Spit", "Zvezduha", "Prince of Cranberry", "Bochand Schelma"), which enhance the artistic component of the project Boris Akunin, frankly making history in the "fascinating history", "history (shaped) pictures" in the history of "love story". Using proven and effective techniques that are turned in different versions of historical prose, B. Akunin offers its move at the same time on the same material playing two roles - the historian and novelist, but the "scatter" of two text streams: historical work and historical prose based on already above the historical scene. Particular attention is paid to the intensification of the reasons the game with the names of the characters in this project of the writer.

Статья поступила в редакцию 15.09.2016 г. Received on 10 September, 2016. В статье предпринята попытка аналитического описания темы поэтического поколения в творчестве Анны Ахматовой. Предлагаемое исследование учитывает методологию и методику анализа литературного поколения, предложенную в свое время В. С. Варшавским, характеризуя те уровни, при помощи которых можно описать лицо поколения: миросозерцательный, общественный, политический, социально-экономический, исторический. Однако специфика материала позволила авторам, во-первых, активнее подключить категорию творческого поведения, во-вторых, сосредоточиться на своеобразной «драме местоимений» в лирике А. Ахматовой как одном из приемов воплощения поколенческой темы и поэтике незавершенного, свойственной позднему творчеству, в рамках которого обнаруживается то новое, что предложила Ахматова в традицию отечественной словесности при разработке темы литературных поколений. В результате разработки названных научных сюжетов делается вывод о том, что в позднем творчестве, одной из главных ценностей которого становится память, А. Ахматова настаивает на повторяемости и, как следствие, незавершенности жизни, судьбы, поэзии, которые вновь и вновь являют себя в новых поколениях. В этом смысле творческое поведение А. Ахматовой и ее поэзия существенно корректируют русскую традицию осмысления судьбы каждого поэтического по- коления как исключительно трагическую, что прямо отсылает к ее поэтической концепции непобедимости поэтического слова. The article attempts to analytically describe the theme of a poetic generation in the works by Anna Akhmatova. The study considers the methodology and methods of analysis of a literary generation, proposed by V. S. Varshavsky, describing the levels in which the image of a generation can be described: its worldview, social, political, economic, as well as historical levels. However, the character of the material allowed the authors to actively use the category of creative behaviour, and, secondly, to focus on the “drama of the pronouns” in Akhmatova’s lyrical poetry as one of the methods of the generational theme realization, and on the poetics of incompleteness that characterises her later works, where one can find the new things that Akhmatova introduced into the Russian literary tradition when developing the topic of literary generations. Following the analysis, the authors conclude that in her later works, whose value is memory, Akhmatova insists on the repeatability and, as a consequence, the incompleteness of life, fate, and poetry, which manifest themselves in new generations over and over again. In this sense, Akhmatova’s creative behaviour and her poetry modify the Russian tradition of reflection on the fate of every poetic generation as exceptionally tragic that directly refers to her poetic concept of the invincibility of the poetic word.

В статье анализируется историческая концепция Б. Акунина, положенная в основу нового проекта автора. Показано, как Б. Акунин сознательно, ради психологически комфортной рецепции исторического повествования читателем, идет на игровую модернизацию повествования не только путем нескрываемой авторской оценки описываемого, но и "переводя" архаичный язык летописей и историографов прошлого на язык современности. Предпринят анализ специфики соотношения истории и литературы, характерной для современного варианта интерпретации зарождения и становления российской государственности. Показаны механизмы систематизации и - одновременно - "одомашнивания" истории, исследованы формы презентации писательской оценки, присутствия автора в тексте, приемы установления диалога с читателем. The article examines the historical concept of Boris Akunin, which forms the basis for a new project of the author. For the sake of comfort of psychological reception for his readers B. Akunin deliberately and playfully modernizes the narrative, not only adding the author's assessment, but also "translating" archaic language of chronicles and historiography into modern language. Analysis of the specifics of relationship between history and literature, characteristic of the modern variant of origin and formation of the Russian statehood, was undertaken. The mechanisms of systematization and - simultaneously - "domestication" of history are shown, forms of presentation of writer's assessment, the presence of the author in the text, methods of establishing a dialogue with the reader are researched.

Рецензируется книга о выдающемся российском ученом, докторе филологических наук, профессоре, члене-корреспонденте РАН , основателе Уральской топонимической научной школы, первом главном редакторе журнала «Вопросы ономастики» А. К. Матвееве. Авторы акцентируют внимание на неординарности личности ученого, реализовавшего себя в науке, в творчестве, в жизни. The article gives a brief review of the book devoted to professor Aleksandr Matveyev, a distinguished scholar, the leader of the Ural School of Onomastics and the founding editor of the journal Voprosy onomastiki (Problems of Onomastics). The authors emphasize the outstanding personality of Aleksandr Matveyev who did so much in his studies and in his life.

Статья поступила в редакцию 21.01.2015 г. В статье предпринято исследование принципов и критериев отбора мемуаров, посвященных Великой Отечественной войне, опубликованных в журнале «Новый мир» в годы «оттепели». Показано, как решение о публикации соотнесено с общей этико-эстетической стратегией журнала под руководством А. Твардовского. Системному анализу подвергнут один из самых типичных образцов военной мемуаристики на страницах «Нового мира» — мемуары генерала армии А. В. Горбатова «Годы и войны». The article studies the principles and criteria for the selection of memoirs devoted to the Great Patriotic War, published in the literary magazine Novy Mir during the thaw. The authors demonstrate how the decision to publish certain materials correlated with the overall aesthetic strategy of the magazine under A. Tvardovsky. The authors make a systemic analysis of one of the most typical examples of military memoirs on the pages of Novy Mir, i.e. General of the Army Gorbatov's Years and Wars.

Статья поступила в редакцию 27.02.2014 г. В статье исследуется характер художественной репрезентации национального дискурса в творчестве Б. Акунина. Показано, какими языковыми приемами писатель пользуется, ставя в своих романах нации перед лицом друг друга, выявляя тем самым их самобытность или штампы и стереотипы этой самобытности. The article studies the peculiarities of national discourse representation in B. Akunin’s creative work. The authors demonstrate what language devices the writer employed making nations face each other thus revealing their distinctive character, clichés and stereotypes thereof.