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902 p., Investigación contextual y prospectiva sobre el diseño estructural de envases vitivinícolas desde la perspectiva de la antropología del diseño objetual. Situada en el contexto académico del diseño de producto en La Rioja (2012-2022), pretende demostrar, desde el estudio de casos, la observación participante, el conocimiento situado y la práctica docente en contextos de descubrimiento, que el packaging vitivinícola es un sistema altamente especializado en el que el diseño estructural es fundamental, no sólo para la creación de recipientes técnicos sino para representar y comunicar el vino. Partiendo de la consideración del packaging integral vitivinícola como el mismo producto, aún se observa cierta inercia cultural a entender que las funciones de información, seducción y representación del vino son exclusivas del diseño gráfico de su etiquetado. Sin embargo, desde esta investigación se defiende que desde el diseño estructural y formal se pueden generar envases identificadores tipológicos, iconos del producto, transmisores de sus valores y de su promesa experiencial, a través de códigos culturales y el lenguaje objetual. En definitiva, se trata de trascender la percepción de la etiqueta de vino como elemento central del packaging vitivinícola, para hacer evolucionar el concepto de etiquetado y representación a través del diseño de sus sistemas de envases, pues estos objetos son capaces, por sí mismos, de hacer conectar e identificar el producto con las personas, aportando valor y funciones ampliadas: experiencias sensoriales, emocionales y culturales.

682 p., Mi proyecto de investigación "LA CREACIÓN DE UN NUEVO OBSERVADOR. Experimentación de metodologías de observación" surge de la posibilidad de aplicar y experimentar en primera persona diferentes modos de percepción de la realidad que implican asimismo un ejercicio de memoria e imaginación. Este es pues un estudio que plantea la hipótesis, basada en argumentos empíricos, que sostiene que el observador y la realidad son inseparables. Pretende entre otras cosas, valorar los métodos de observación como métodos de creación e investigación, romper el papel pasivo atribuido al observador hasta ahora, valorar la percepción como una acción y la realidad como una construcción que puede ser compartida.Con la puesta en marcha de un método de observación del espacio y lo que éste contiene,-- desarrollado por el escritor parisino George Perec-, se da significado a lo observado. se describe lo que pasa cuando no pasa nada, lo que se ve y lo que está oculto, lo imaginado y lo recordado, y también se trata de integrar parámetros autoimpuestos, azarosos y auto-poiéticos que dan rigor a la praxis investigadora. Un estudio fundamentado asimismo en argumentos sólidos, comprensibles y aplicables a otros campos que no remiten sólo a lo puramente artístico, pero que si plantean un problema de método (desde su vertiente histórica y más conceptual) que reside en el acercamiento a la realidad, en la formulación del problema, y en la búsqueda de un lugar fundamental de observación. En suma, se me ha permitido elaborar una serie de conclusiones generales que avalan la Teoría expuesta: La creación de un nuevo observador que entiende la percepción como acción, que extrae conocimiento de su propia experiencia y que utiliza esa experiencia --memoria, lenguaje, imaginación¿como un método de investigación para describir una realidad encarnada y múltiple.

El libro recoge el trabajo realizado por el grupo laSIA en el marco del proyecto de investigación El lugar del sujeto en la investigación artística basada en la práctica (EHU 16/40), Índice: Introducción. Quebraderos para una investigación artística basada en la práctica - Alberto Díez Gómez // Dos ejercicios de observación - Rita Sixto // Artistic Research At The Academy Of Creative And Performing Arts, Leiden University - Janneke Wesseling // Mirando a otra parte - Veva Linaza // Paradoxes Of Artistic Research - Mika Elo // Galea, Urdin - Usoa Fullaondo // Feldenkrais para artistas - Naia del Castillo // Pintura traza-costra. Hautsa eta izerdia - Damaris Pan // El gato, la hormiga y el caballo: sensibilidad etnográfica & atención plena // María Fernanda Moscoso

Intro: Con S de Sujeto - Veva Linaza, Rita Sixto → 9 // Comunicaciones: Un cine en tres dimensiones no es 3D - Silvia Zayas → 15 // Antártida y el viaje extremo como práctica e investigaión artística - Paloma Villalobos → 25 // Luz materializada - Imanol Zubiauz → 33 // Aimar Pérez Galí, una raíz del desencuentro entre la práctica y la teoría en arte - Alberto Díez Gómez → 37 // Lo abyecto. Nexo entre fotografía y el sujeto contemporáneo en la práctica artística propia - Naia Del Castillo → 47 // Geruzaka - Susana Jodra → 55 // Egitura Arkitektonikoen ezegonkortzea (Esperientzia Pertsonalak V) - Julen Agirre Egibar → 59 // Las labores del texto y sus metáforas desde el tejido - Selina Blasco → 67 // El sujeto como creador; coordenada y distancia hacia su representación - Iker Serrano → 77 // Un mundo en un grano de arena, algunas consideraciones en torno al arte como investigación desde el pensamiento poético - Iker Pérez Goiri → 89 // Mentografías, tratado pseudoanatómico de la imagen mental - Sara González Sánchez → 97 // Ikertzailea-artista versus behatzailea-gizabanakoa ikus eremua erakusgai - Lourdes De La Villa → 107 // Refleiones teórico-plásticas en torno a las unidades de medida de longitud - Salim Malla → 111 // Epistemologías posibles desde la práctica artística como investigación - Viviana Silva Flores Y Kinda Youssef → 121 // Toma Kuerpo - Mikel Ruiz Pejenaute → 131 // Objeto [in]quieto - Raquel Asensi Blanco → 135 // Películas gráficas y violencia política en Chile- Javier Ignacio Rodríguez Pino → 147 // Caprichos Ensanche Sur 2017 - Ricardo Espinosa → 157 // Eutopía y los mundos posibles del arte - Mariana Unda Setién → 161 // La improvisación en bertsogintza desde el proyecto Oholtza - Beñat Krolem → 169 // BIOS → 179

253 p., La investigación que se presenta en esta tesis está relacionada con la experiencia personal de un proceso de trabajo realizado durante casi cuatro décadas tanto en la educación como en la práctica artística. En este proceso, el cuerpo, el espacio y la acción son los elementos motores que configuran la experiencia creativa y que motivan la búsqueda de impulsos que sirvan para crear nuevos espacios de actuación. Espacios que se crean desde la corporeidad de los actantes, desde los materiales plásticos escénicos y desde los pretextos creativos que se proponen para llevarlos a cabo. La sintaxis de la imagen es el pretexto para movilizar los cuerpos en el espacio, convirtiéndose estos en pinceles que dibujan y componen imágenes con sus acciones. Otra de las características con las que se experimenta en este proceso es la pluridisciplinariedad , donde todos los elementos de la escena son intercambiables entre sí para organizar nuevos espacios de creación en los sujetos que participan en las sesiones de trabajo. La creatividad es el vehículo con el que se construyen las acciones escénicas y donde se exploran las nociones sintácticas visuales, para que con ellas el cuerpo fomente el acto cambiante del espacio. El cuerpo como soporte y como generador de espacios, acciones y procesos. La plástica escénica ayuda al cuerpo a ser consciente de su composición escénica, siendo éste un objeto más.

502 p., La hipótesis de esta investigación es que el artista desocupa, a través del objeto estético, suposición personal en el espacio público, permitiendo así que esa posición sea ocupada por elsujeto de experiencia (por el público), dando lugar a un sentimiento independizado, singular, de comunidad.Afirmaremos así que una de las funciones del arte es preservar ese espacio doble: de representación de la singularidad del sujeto por un lado, y de experimentación de esa singularidad con base en lo común, por otro.Para plantear esta cuestión la investigación se divide en dos partes. Una primera en la que seestudia el trabajo Luz sobre Lemoniz de Ibon Aranberri como hecho estético. Y una segunda, no discursiva, basada en el trabajo plástico propio, que señala el lugar desde el que se ha elaborado el texto.

276 p., Con esta tesis proponemos la vía del juego para analizar los diferentes elementos del hecho artístico. La posibilidad lúdica se manifiesta también en el momento de las decisiones tomadas durante una partida o proceso creativo y que llevan a descubrimientos para continuar jugando. Atendemos al asunto desde tres vertientes: la de la obra, entendida como juguete, donde tratamos aspectos de juego simbólico, miniaturas, humor, bucle y narrativa, así como de su automovimiento; desde el espectador, que participa y juega, vemos aquí diferentes posiciones o roles que adquiere el público sin limitarnos a la experiencia ante piezas interactivas; por último desde el hacer del juego que nos brinda herramientas metodológicas que fomentan la creatividad. La relación entre arte y juego tiene una vinculación con la metodología de este estudio, así como con la línea de investigación en la que se inscribe: Investigación como creación - creación como investigación, del programa de Doctorado. En este sentido hemos generado ciertos materiales, como un juego de mesa que permite una lectura lúdica de la tesis, y una serie de vídeos documentales sobre diversos temas que tratamos en el texto. Las referencias a las que recurrimos no provienen únicamente del arte, ponemos atención a juegos, juguetes y aficiones, ámbitos de los que extraemos conocimiento. Desde las prácticas del jugueteo más libre, y de aquellas sujetas a reglas, valoramos la necesidad de permitirnos jugar, sin buscar una utilidad directa pero con aportaciones beneficiosas a muchos niveles.

244 p.

413 p., El collage ha sido uno de los procedimientos artísticos que más posibilidadesexpresivas ha abierto desde su inserción y expansión en las vanguardias históricas.Habitualmente el tema del collage se estudia desde el punto de vista del historiadorque lo sitúa en los diferentes movimientos artísticos, tratando normalmente deresponder a la cuestión de quién lo aplica y cuándo. Las consecuencias de suutilización suelen analizarse más en profundidad en artículos o estudios sobreartistas concretos en el conjunto de su obra. El punto de vista desde la práctica nosuele ser el habitual y así podemos encontrarnos con afirmaciones teóricas que noprofundizan en las implicaciones menos evidentes de su uso.En este trabajo queremos precisamente tomar ese punto de partida yconsiderar el collage como una práctica que nos sitúe ante el proceso de creación ylas razones que lo mueven. Por ello, vamos a abordar el estudio desde mi propiaactividad artística ya que, particularmente en las obras realizadas entre los años2007 y 2010, observo que el uso del collage conecta directamente con laintencionalidad de mi obra, que trata de indagar en las relaciones entre la realidad,los medios de comunicación de masas (como presentación de esa realidad) y laposibilidad de su «asimilación» por parte del individuo.

413 p. : il., col., Esta tesis está basada en la elaboración de un método establecido desde la práctica artística, con el objetivo de realizar una aproximación a los valores simbólicos que culturalmente atribuimos a los espacios subterráneos. Para ello, se propone un análisis a través de la multiplicidad de alusiones que condensa el objeto de estudio: registrando diferentes construcciones y arquitecturas subterráneas, proponiendo el acercamiento a diversas cosmogonías, contrastando el trabajo de numerosos artistas y elaborando la propia práctica artística.Con la intención de dibujar ese mapa de evocaciones vinculadas a lo subterráneo, el trabajo se estructura a partir del concepto de exploración como sistema práctica de producción de obra y como forma de análisis de os espacios bajo tierra. Las exploraciones se abordan desde las fases contenidas en las mismas, originando los siguientes ejes de trabajo: recorrido, memoria y acción.En los casos prácticos, anexos que acompañan al volumen principal, se desarrollan de manera extensa tres exploraciones, indagando específicamente en cada eje citado:- Desde el recorrido: Catacumbas de Palermo y París.- Desde la memoria: La ciudad subterránea de Beijing.- Desde la acción: Hospital San Martín de Las Palmas de Gran Canaria.Como conclusión proponemos una mirada que establece un conjunto de ciertas constantes simbólicas observadas, y que agrupamos en parejas de contrarios: Génesis-Final, Refugio-Trampa, Orden-Caos y Movimiento-Reposo.Finalmente, y dejando abierta la investigación se plantea lo subterráneo como tejido polisémico, palimpsesto desde el que seguir profundizando en el territorio y sus variables, atendiendo a su transversalidad, excavando más allá de la superficie para proseguir cuestionando la identidad del lugar y sus evocaciones.