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Submitted by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2019-10-17T20:51:48Z No. of bitstreams: 1 CABO, Simone Terra. A relação das produtoras de audiovisual com o mercado para captação de recursos e oferta de product placement e branded.pdf: 1893046 bytes, checksum: 95b12237617662d29e567b537ad48226 (MD5) Approved for entry into archive by Edson Sousa da Silva (edson.sousa@espm.br) on 2019-10-17T20:56:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CABO, Simone Terra. A relação das produtoras de audiovisual com o mercado para captação de recursos e oferta de product placement e branded.pdf: 1893046 bytes, checksum: 95b12237617662d29e567b537ad48226 (MD5) Approved for entry into archive by Edson Sousa da Silva (edson.sousa@espm.br) on 2019-10-17T20:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CABO, Simone Terra. A relação das produtoras de audiovisual com o mercado para captação de recursos e oferta de product placement e branded.pdf: 1893046 bytes, checksum: 95b12237617662d29e567b537ad48226 (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-17T20:56:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CABO, Simone Terra. A relação das produtoras de audiovisual com o mercado para captação de recursos e oferta de product placement e branded.pdf: 1893046 bytes, checksum: 95b12237617662d29e567b537ad48226 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 The present study deals with the commercial relations of the audiovisual producers with the market through the funding of incentive laws, Product Placement and Branded Content, from the methods of secondary analysis and qualitative research with semistructured interviews carried out with producers of audiovisual and market companies of the Rio / São Paulo axis, and exploring ways that can simultaneously better meet market expectations - facing the challenges that are present in contemporary advertising - and enhance the sustainability opportunities of producers. The results of the research indicate the need for an innovative and proactive stance in strategic management by the producers, and the expansion of opportunities for the audiovisual sector, if a synergistic movement is sought with the transformations of the Digital Age and market expectations O presente estudo trata das relações comerciais das produtoras de audiovisual com o mercado através da captação de recursos advinda das leis de incentivo, do Product Placement e do Branded Content, a partir dos métodos de análise secundária e pesquisa qualitativa com entrevistas semiestruturadas, realizadas junto a produtoras de audiovisual e empresas de mercado do eixo Rio/São Paulo, e explorando caminhos que possam, simultaneamente, melhor atender às expectativas do mercado - frente aos desafios que se fazem presentes na publicidade contemporânea - e potencializar as oportunidades de sustentabilidade das produtoras. Os resultados da pesquisa indicam a necessidade de uma postura inovadora e proativa em gestão estratégica por parte das produtoras, e a ampliação das oportunidades colocadas para o setor audiovisual, se buscado um movimento sinérgico com as transformações da Era Digital e as expectativas do mercado

Submitted by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2019-10-10T01:05:00Z No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Approved for entry into archive by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2019-10-10T01:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2019-10-10T11:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-11T12:40:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Previous issue date: 2017-12-07 The present study aims to investigate the use of acting techniques, from the performing arts, in the creation of animated scenes in productions for cinema, television or new media. After the rise of Animation’s 2nd Golgen Age, in the mid-1990s, with the release of ‘Toy Story’ movie, the digital animation technique came to gain space in movies productions and visual effects. The development of the use of this technique occurred as the internet was established as a media for the whole society. Through online videos and trainings, as well as animated movie extras, there is a growing discussion and use of acting techniques as part of the production process for animation, even though the principles of traditional animation remain behind the success of digital animation movies. The qualitative methodology used was the Content Analysis technique, following the model of Laurence Bardin (1988) that allows the inference of knowledge about the sender or the recipient of the communication. The corpus of the research was composed by experienced and award-winning Brazilian animators. We propose an overview of the animation production process to more clearly illustrate the issues related to the insertion of acting in animation and the reflections that can be generated O presente estudo tem como proposta uma investigação no campo da utilização das técnicas de acting de artes cênicas na criação de cenas de animação em produções para cinema, televisão ou novas mídias. Após o surgimento da 2ª Era de Ouro da Animação, em meados dos anos 1990, com o lançamento do filme “Toy Story”, a técnica de animação digital passou a ganhar espaço nas produções e efeitos do cinema. O desenvolvimento da utilização dessa técnica ocorreu durante a mesma época em que a internet se estabeleceu como meio de comunicação para todas as parcelas da sociedade. Através de vídeos e treinamentos on-line, bem como nos extras de filmes animados, percebe-se um crescimento na discussão e utilização de técnicas de acting como parte integrante do processo de produção para animação, mesmo tendo os princípios da animação tradicional por trás do sucesso dos filmes de animação digital. A metodologia de análise qualitativa utilizada foi a técnica de Análise do Conteúdo, seguindo o modelo de Laurence Bardin (1988), que permite a inferência (deduzir de maneira lógica) de conhecimento sobre o emissor ou sobre o destinatário da comunicação. O corpus da pesquisa foi composto por experientes e premiados animadores brasileiros. Procuramos apresentar um panorama do processo de produção de animação para ilustrar com mais clareza as questões voltadas para a inserção do acting em animação e as reflexões que possam ser geradas

Submitted by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2019-10-18T20:55:35Z No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Vinicius Augusto. Montagem e tecnologia efeitos visuais transição como pontuadores da narrativa audiovisual.pdf: 26042043 bytes, checksum: 23690232857b42b685bac09bea7592c5 (MD5) Approved for entry into archive by Edson Sousa da Silva (edson.sousa@espm.br) on 2019-10-18T21:08:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Vinicius Augusto. Montagem e tecnologia efeitos visuais transição como pontuadores da narrativa audiovisual.pdf: 26042043 bytes, checksum: 23690232857b42b685bac09bea7592c5 (MD5) Approved for entry into archive by Edson Sousa da Silva (edson.sousa@espm.br) on 2019-10-18T21:08:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Vinicius Augusto. Montagem e tecnologia efeitos visuais transição como pontuadores da narrativa audiovisual.pdf: 26042043 bytes, checksum: 23690232857b42b685bac09bea7592c5 (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-18T21:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARVALHO, Vinicius Augusto. Montagem e tecnologia efeitos visuais transição como pontuadores da narrativa audiovisual.pdf: 26042043 bytes, checksum: 23690232857b42b685bac09bea7592c5 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 The study proposes the mapping of transition visual effects (fade, dissolve, wipe and cluster), also called visible film punctuation in feature films in order to investigate whether the 1990s technological revolution has impacted the use of these effects in the film editing. Considering the entry of digital nonlinear editing through computers in the post-production process, due to the advent of digital technology and softwares that represent a milestone in the history of film editing, this research aims to analyze the frequency of the use of transition visual effects as a consequence of the introduction of digital editing in the film industry. The methodological process of analysis adopted in this research was the model of Perceptual Textual Analysis of Christian Metz (2004) that suggests that it is necessary to describe what is seen (film deconstruction) before seeking relationships and interpretations for the phenomena. The research features as its corpus all 83 Best Film Editing Academy Award-winning films from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in the United States, from 1935 to 2017. This dissertation deals with the history of editing and its technologies, details each one of the transition effects and through graphs and statistical inferences it seeks to promote some reflections on the use of visible punctuation in audiovisual products O estudo propõe o mapeamento dos efeitos visuais de transição (fade, fusão, wipe e cluster), também chamados de pontuações visíveis em longas-metragens e tem como objetivo investigar se a revolução tecnológica dos anos 1990 impactou a utilização destes efeitos na edição fílmica. Considerando a entrada da edição não-linear na pós-produção cinematográfica, consequência do advento da tecnologia digital e dos softwares que representaram um marco na história da montagem, pretende-se analisar como evoluiu a frequência do uso de efeitos visuais de transição como reflexo da introdução da edição digital na indústria audiovisual, que simplificou o processo de aplicação destes elementos em produções imagéticas. O referencial metodológico de análise fílmica utilizado foi o modelo de Análise Textual Perceptiva de Christian Metz (2004) que sugere a necessidade de descrever o que se vê (desconstrução fílmica) antes de se interpretar algum fenômeno. A pesquisa tem como corpus todos os 83 filmes vencedores do Oscar (Academy Awards) de Melhor Montagem (Best Film Editing), concedido pela Academia de Ciências e Artes Cinematográficas dos Estados Unidos, de 1935 a 2017. Esta dissertação trata de história e tecnologia atreladas à edição, detalha cada um dos efeitos visuais de transição e, por meio de gráficos e inferências estatísticas, busca promover uma reflexão acerca do uso das pontuações visíveis em obras audiovisuais

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-07T18:18:19Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Glauber Piva Goncalves.pdf: 4300662 bytes, checksum: 34aabda0f8cc7feba86a3fcd04b97b4e (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-07T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Glauber Piva Goncalves.pdf: 4300662 bytes, checksum: 34aabda0f8cc7feba86a3fcd04b97b4e (MD5) Previous issue date: 2015-01-09 Este estudio busca entender la política pública para el cine en Brasil después del final de Embrafilme y Concine en 1990, teniendo en cuenta el nuevo diseño del espacio urbano en el país en este período, con una intensa relación entre el setor de exibhición cinematográfica, la expansión de la industria de shopping centers y el comportamiento general del mercado global. A partir de los escritos, principalmente, de Theodor Adorno y Walter Benjamin, principalmente sobre Industria Cultural, Hanna Arendt, a respeto del consumo y el filisteísmo burgués, Marilena Chauí sobre las políticas públicas de cultura y de la noción de ciudadanía cultural, David Harvey sobre espacio urbano, Guy Debord, que trató de la sociedad del espectáculo, y Carlos Nelson Coutinho, en cuestiones relativas a la representación y la hegemonía, analizamos el comportamiento del Estado brasileño en relación a toma de decisiones relativas al cine y también en su interacción con la ciudad contemporánea. La distribución de salas de cine en el país, geográfica y económicamente, y el modelo de financiación indirecta basada en incentivos fiscales se han tornado condicionantes centrales de la produccion cinematografía en el período. La submission de las políticas de apoyo al cine a la lógica corporativa de expansión de grandes centros comerciales y de gobernanza urbana articulada con el desarrollo capitalista global, demuestra que están más sintonizadas con la lógica del entretenimiento que con la de culturas, pruduciendo, así, la sumisión de nuestra cinematografía a las condiciones objetivas de acceso a las películas. Considerando que las últimas tres décadas pusieron los centros comerciales como territorio adecuado para el flujo de una ética y estética propias de las elites brasileñas, la simbiosis entre las salas de cine y los shoppings también fue la traducción del constreñimiento de la financiación pública a la lógica del mercado. Por este motivo, las políticas para el cine brasileño se han dado más para estimular el consumo que para fortalecer la diversidad de las expresiones y la diversidad cultural, la libertad, la creatividad y el experimentalismo Este estudo busca compreender as políticas públicas para cinema no Brasil após o fim da Embrafilme e do Concine, em 1990, levando em consideração o redesenho do espaço urbano no país neste período, com intensa relação entre o parque exibidor cinematográfico, a expansão da indústria dos shopping centers e o comportamento do mercado global. A partir dos escritos, principalmente, de Theodor Adorno e Walter Benjamin, sobre a Indústria Cultural, de Hanna Arendt, sobre consumo e o filistinismo burguês, de Marilena Chauí, sobre políticas públicas de cultura e a noção de cidadania cultural, de David Harvey sobre o espaço urbano, de Guy Debord, que tratou da sociedade do espetáculo, e de Carlos Nelson Coutinho, sobre questões relativas a representação e hegemonia, buscamos analisar o comportamento do Estado brasileiro quando das decisões relativas ao cinema e, também, em sua interação com a cidade contemporânea. A distribuição das salas de cinema pelo país, do ponto de vista geográfico e econômico, e o modelo de fomento indireto baseado no incentivo fiscal tornaram-se condicionantes centrais da produção de filmes que se instituiu no período. A submissão das políticas de apoio ao cinema à lógica corporativa de expansão dos shopping centers e de governança urbana articulada com o desenvolvimento capitalista global, evidencia que elas estão mais sintonizadas com a lógica do entretenimento do que com a de cultura, produzindo, assim, a consequente submissão de nossa cinematografia às condições objetivas de acesso aos filmes. Considerando que as últimas três décadas consagraram os shoppings como território adequado para o fluxo de uma ética e uma estética próprias às elites brasileiras, a simbiose entre salas de cinema e shopping centers foi também a tradução do constrangimento do financiamento público à lógica do mercado. Não por outro motivo, as políticas para o cinema brasileiro se prestaram mais a estimular o lazer do que em fortalecer expressões de diversidade e pluralidade cultural, liberdade, criatividade e experimentalismo de linguagem