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RESUMO Com o objetivo de revisitar um marco histórico do modernismo brasileiro sob outro viés e identificar imaginários de progresso presentes em duas obras artísticas, este artigo propõe um diálogo entre arte, literatura, política e história. Ambientando-se no período de construção de Brasília e na experiência dos trabalhadores nesse processo, as peças-chave para elucidação dessas imagens são: o conto “As margens da alegria”, de Guimarães Rosa, e o quadro Angelus Novus, de Paul Klee. Como resultado desta análise, a aproximação e a interpretação de diferentes linguagens artísticas apontam uma reflexão sobre as nuances do projeto modernista de desenvolvimento, como também sobre os impactos do progresso em subjetividades e territorialidades. ABSTRACT With the objective of revisiting a historical milestone of Brazilian modernism and identifying imaginaries of progress present in two artistic works, this article proposes a dialogue between art, literature, politics, and history. Set in the construction period of Brasilia and in the workers’ experience during this process, the key pieces to elucidate these images are the tale “The Margins of Joy”, by Guimarães Rosa, and the painting Angelus Novus, by Paul Klee. As a result of this analysis, the approach and interpretation of different artistic languages point to a reflection on the nuances of the modernist project of development, as well as on the impacts of progress on subjectivities and territorialities. RESUMEN Con el objetivo de revisitar un marco histórico del modernismo brasileño desde otra perspectiva e identificar imaginarios de progreso presentes en dos obras artísticas, este artículo propone un diálogo entre arte, literatura, política e historia. Ambientándose en el período de construcción de Brasilia y en la experiencia de los trabajadores en este proceso, las piezas clave para elucidar estas imágenes son: el cuento “Las márgenes de la alegría”, de Guimarães Rosa, y el cuadro Angelus Novus, de Paul Klee. Como resultado de este análisis, la aproximación y la interpretación de diferentes lenguajes artísticos apuntan a una reflexión sobre las sutilezas del proyecto modernista de desarrollo, así como sobre los impactos del progreso en las subjetividades y las territorialidades.

From a critique of journalistic practice, this article works on the hypothesis that the work of Honoré de Balzac approaches a literature of complexity, through the engendering of a network of characters, knowledge, plots and actions. Through primary and secondary literature review, we observed that Balzac recovers the etymological meaning of the word complexus “what weaves together” (MORIN, 1996). In our view, Balzac adopts a recursive, hologrammatic and knowledge reconnection methodology. Our analysis identifies communicational, aesthetic and literary aspects in the French author, and classifies him as a transdisciplinary artist-researcher, of diffuse poetic interest and endowed with immense imagination. Our conclusion suggests the need for further research between the communicational, literary and complexity fields.

Tese (doutorado) — Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Faculdade de Comunicação, Universidade de Brasília, 2022. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Por um olhar fenomenológico, evoco o lugar e a condição da gastronomia e das crises estéticas que operam como catalizadores dos deslocamentos da percepção da comida contemporânea, a partir da modernidade oitocentista até as questões atuais. Para investigar esse fenômeno, apresento nesta tese itinerários da comida por percursos temáticos da experiência com a comida contemporânea, objeto de pesquisa. Os itinerários passam por discussões acerca da epistemologia, da estética, da imagem, da mídia, do transe e da transcendência. A pesquisa parte de uma questão comunicacional para adentrar no campo transversal, porém, ainda muito jovem, dentro das chamadas ciências gastronômicas, pela perspectiva da experiência estética. Quanto tempero narrativo, processamento midiático e reconstituições históricas somam-se ao caráter imaginativo e sensível que retroalimenta a comida contemporânea? Não há uma resposta objetiva e, como o próprio ato de cozinhar, depende de intuição, tentativas e erros. No entanto, a pesquisa toca em temas eminentemente contemporâneos acerca do universo conceitual e relacional que envolve a comida. Assim, desvendo o processo de gastronomização, do qual faz nascer conceitos inéditos, como o do sujeito gastronomizado e percepções fenomenológicas que permitem conhecer em profundidade a complexidade deste sujeito. Dentre elas, estão novos problemas perceptivos e estéticos como o uso da gastronomia como gênero narrativo e um processo de comer com os olhos que, definitivamente, provoca uma questão maior do que a expressão popular, ao qual descrevi como “binge tasting” e “bulimia da percepção”. Essas descobertas foram realizadas a partir da fenomenologia da percepção de Merleau-Ponty, para discutir de forma transdisciplinar (de questões antropológicas, sociológicas, comunicacionais e filosóficas) a questão estética da comida, em diálogo com o teórico contemporâneo Nicola Perullo. Esta busca, por fim, resulta em reconhecer o fenômeno maior que habita uma gastronomia em estado de transe, que é desvendada aos poucos adentrando a esfera da transcendência e de uma nova proposta de “restauração”, a Recozinha. From a phenomenological point of view, this essay evokes the place and condition of gastronomy and the aesthetic crises that operate as catalysts for the shifts in the perception of contemporary food, from 19th century modernity to current issues. To investigate this phenomenon, food itineraries are presented through aesthetic, dietary, image, media and transcendence routes. The present research starts from a communicational issue to enter the transversal field, however, still very young, within the so-called gastronomic sciences, from the perspective of the aesthetic experience. How much narrative spice, media processing and historical reenactments would add up to the imaginative and sensitive character that feeds contemporary food? There is no objective answer and, like cooking itself, depends on intuition, trial and error. However, the research touches on eminently contemporary themes about the conceptual and relational universe that involves food. Thus, revealing the process of gastronomization, which gives rise to unprecedented concepts, such as the gastronomized subject and phenomenological perceptions that allow for a deeper understanding of the complexity of this subject. Among them are new perceptual and aesthetic problems such as the use of gastronomy as a narrative genre and a process of eating with the eyes that definitely provokes a bigger issue than the popular expression, which I described as “binge tasting” and “bulimia”. of perception”. These discoveries were made from Merleau-Ponty's phenomenology of perception, to discuss in a transdisciplinary way (from anthropological, sociological, communicational and philosophical issues) the aesthetic question of food, in dialogue with contemporary theorist Nicola Perullo. This search, finally, results in recognizing the larger phenomenon that inhabits a gastronomy in a state of trance, which is gradually unveiled, entering the sphere of transcendence and a new proposal for “restoration”, the phenomenon of a Recozinha. ASTRATTO: Da un punto di vista fenomenologico, questo saggio evoca il luogo e la condizione della gastronomia e le crisi estetiche che fungono da catalizzatori dei cambiamenti nella percezione del cibo contemporaneo, dalla modernità dell'Ottocento all'attualità. Per indagare questo fenomeno, vengono presentati percorsi gastronomici attraverso percorsi estetici, dietetici, di immagine, mediatici e di trascendenza. La presente ricerca parte da una questione comunicativa per entrare nel campo trasversale, comunque ancora giovanissimo, all'interno delle cosiddette scienze gastronomiche, dal punto di vista dell'esperienza estetica. Quanta spezia narrativa, elaborazione mediatica e rievocazioni storiche si sommano al carattere fantasioso e sensibile che alimenta il cibo contemporaneo? Non esiste una risposta oggettiva e, come la cucina stessa, dipende dall'intuizione, dai tentativi e dagli errori. Tuttavia, la ricerca tocca temi eminentemente contemporanei dell'universo concettuale e relazionale che coinvolge il cibo. Scoprire così il processo di gastronomia, che dà origine a nuovi concetti, come il soggetto gastronomizzato e percezioni fenomenologiche che ci permettono di conoscere a fondo la complessità di questo argomento. Tra questi ci sono nuovi problemi percettivi ed estetici come l'uso della gastronomia come genere narrativo e un processo di mangiare con gli occhi che provoca sicuramente un problema più grande dell'espressione popolare, che ho descritto come "binge tasting" e "bulimia". della percezione”. Queste scoperte sono state fatte dalla fenomenologia della percezione di Merleau-Ponty, per discutere in modo transdisciplinare (da questioni antropologiche, sociologiche, comunicative e filosofiche) la questione estetica del cibo, in dialogo con il teorico contemporaneo Nicola Perullo. Questa ricerca si traduce nel riconoscere che la gastronomia è in uno stato di trance, che via via si svela, entrando nella sfera della trascendenza per diventare una nuova proposta di “restauro”, che diventa la “Recozinha”.

Dissertação (mestrado) — Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2021. Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Esta pesquisa aborda a iconografia na obra de Guimarães Rosa a partir das ilustrações de capa e da estrutura do livro. O objetivo é investigar o papel desempenhado pelos traços de Poty Lazzarotto e Luís Jardim na totalidade da obra, procurando entender as construções estéticas, comunicacionais e gráficas, sob a perspectiva do que Clara Rowland aponta como a forma do livro rosiano. Para tanto, propõe-se uma reflexão sobre a estética e o pensamento gráfico na criação literária de Guimarães Rosa, que, conforme indicam arquivos e bibliografia, controlou ativamente a produção editorial de suas publicações, se portando como uma espécie de co- criador dessas imagens. O trabalho realiza uma discussão sobre a ilustração literária enquanto tradução, iluminação e interpretação. É apresentado, também, um entendimento do que é o livro e suas partes, mesclando saberes da comunicação, do design gráfico e das artes visuais. O corpus de investigação se concentra entre os anos de 1946 e 1967, com desenvolvimento de pesquisa documental e análise visual das capas e contracapas dos livros: Sagarana, Corpo de baile, Grande Sertão: Veredas, Primeiras estórias e Tutaméia. O método utilizado teve inspiração na iconologia de Panofsky e nos estudos da imagem de Didi-Huberman, concentrando os procedimentos em torno da esquematização de análise de livros ilustrados realizada por Cavalcante. Como resultado, delimitou-se uma historiografia das edições e formulou-se coordenadas gerais do pensamento visual nos livros de Guimarães Rosa, que, por sua vez, indicam a ambivalência de uma construção estética que mistura referências diversas em um jogo relacional no espaço das capas. Essa dinâmica aponta para imagens recessivas e resistentes, que indicam a síntese temática de cada obra ao mesmo tempo em que fornecem elementos para interpretações diversas. This research addresses the iconography in the work of Guimarães Rosa from the cover illustrations and the book structure. The objective is to investigate the role played by the traits of Poty Lazzarotto and Luís Jardim in the totality of the work, seeking to understand the aesthetic, communicational and graphic constructions, from the perspective of what Clara Rowland points out as the form of the “rosiano” book. To this end, it is proposed a reflection on the aesthetics and graphic thinking in the literary creation of Guimarães Rosa, who, as indicated by archives and bibliography, actively controlled the editorial production of his publications, behaving as a kind of co-creator of these images. The work carries out a discussion on literary illustration as translation, illumination, and interpretation. It is also presented an understanding of what the book is and its parts, mixing knowledge of communication, graphic design, and visual arts. The corpus of research is concentrated between 1946 and 1967, with development of documentary research and visual analysis of the covers and back covers of the books: “Sagarana”, “Corpo de baile”, “Grande Sertão: Veredas”, “Primeiras estórias” and “Tutaméia”. The method used was inspired by Panofsky’s iconology and Didi-Huberman’s image studies, concentrating the procedures around the schematic analysis of illustrated books performed by Cavalcante. As a result, a historiography of the issues was delimited and general coordinates of visual thinking were formulated in the books of Guimarães Rosa, which, in turn, indicate the ambivalence of an aesthetic construction that mixes diverse references in a relational game in the space of the covers. This dynamic points to recessive and resistant images that indicate the thematic synthesis of each work while providing elements for diverse interpretations.

Tese (doutorado)—Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Faculdade de Comunicação, Universidade de Brasília, 2021. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) e Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP/DF). Os círculos, as espirais, as rodas e outras variantes circulares habitam o imaginário, as produções culturais e a religiosidade negro-africana no continente ou na diáspora. As rodas são os elementos circulares mais representativos nas culturas afro-brasileiras, mas os rodopios, giros, círculos, retornos e outros elementos não-lineares estão presentes em outras produções no Brasil e no mundo afro-atlântico, do jazz ao maracatu, do vodu ao candomblé. Para percorrer por estes círculos, nossa pesquisa se desdobrou por configurações circulares, pensada pela reversibilidade encontrada no provérbio ideográfico sankofa que orienta: “nunca é tarde para voltar e apanhar o que ficou para trás”. Essa busca ao passado, de reflexão no presente para a projeção do futuro foi movimentada por dados bibliográficos, imagéticos e pelo olhar da experiência ou da endoperspectiva (SODRÉ, 2017). Tendo o círculo como uma base comunicativa encontrada no território afro-atlântico pelas cosmopercepções (OYĚWÙMÍ, 2021) e filosofias, avistadas nas intelectualidades, militâncias, produções estéticas e em experiências propriamente negras — que se movimentam continuamente em novas expressões contemporâneas —, podemos situar a circularidade africana em um pensamento rodante que aparece como reterritorialização da diáspora em diversas expressões transculturais negras. A pesquisa encontrou bases e conexões circulares em diferentes eventos históricos, cosmológicos, políticos, imagéticos, artísticos, lúdicos e religiosos que concretizam não só uma diáspora de corpos, mas de conhecimentos não-lineares que estão sempre fluindo. Circles, spirals, wheels and other circular variants inhabit the imaginary, the cultural productions and the black-African religiosity in the continent or in the diaspora. Wheels are the circular elements most representative in afro-arazilian cultures, but the swirls, turns, circles, returns and other non-linear elements are present in other productions in Brazil and in the Afro-Atlantic world, from jazz to maracatu, from voodoo to candomblé. To go through these circles, our research unfolded in circular configurations, thought through the reversibility found in the ideographic sankofa proverb that states: “it's never too late to go back and pick up what was left behind". This search for the past, of reflection in the present for a projection of the future was carried by bibliographic and imagery data, and through the eye of experience or the introperspective (SODRÉ, 2017). Having the circle as a communicative base found in the Afro-Atlantic territory by cosmoperceptions (OYĚWÙMÍ, 2021) and philosophies, seen in intellectualities, militancy, aesthetic productions and in properly black experiences — that move continuously in new contemporary expressions —, we can situate african circularity in a whirling thought that appears as a reterritorialization of the diaspora in diverse black transcultural expressions. The research found bases and circular connections in different historical, cosmological, political, imagerial, artistic, playful and religious events that realize not only a diaspora of bodies, but of non-linear knowledge that is always flowing.

Tese (doutorado)—Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Faculdade de Comunicação, Universidade de Brasília, 2021. A proposta deste trabalho é a estruturação de um estudo de referência sobre a tipografia das línguas indígenas brasileiras, tema sobre o qual há poucas pesquisas e escassa documentação científica. Sob a ótica da comunicação visual, este trabalho procura preencher essas lacunas, descrevendo o Estado da Arte e propondo um método para desenvolvimento de ferramentas de escrita para essas línguas. Esta tese parte de um problema decorrente da particularidade da ortografia de muitas línguas indígenas brasileiras, que utilizam caracteres acentuados pouco comuns ou, até mesmo, ausentes em grande parte das fontes tipográficas digitais disponíveis. Do ponto de vista tipográfico, é preciso atenção a essas particularidades, a fim de facilitar e viabilizar a comunicação textual (em meios digitais) no cotidiano das minorias indígenas, em seus idiomas originários. Nesse sentido, esta pesquisa propõe-se à construção de um modelo de investigação que possa abraçar a tipografia das línguas indígenas brasileiras e, para tal, propõe dois principais desenvolvimentos. Primeiro, uma descrição detalhada da metodologia desenvolvida para o levantamento de dados desta pesquisa, cujo propósito essencial é a construção de uma catalogação sistemática e atualizada das ortografias das línguas indígenas brasileiras. A catalogação ortográfica tem como objetivo principal a especificação de uma lista de requisitos para o suporte linguístico de fontes para línguas indígenas brasileiras. Em segundo lugar, o desenvolvimento de fontes tipográficas digitais e layouts de teclado, ferramentas necessárias para a composição e editoração de textos em línguas indígenas brasileiras. Finalmente, deu-se atenção especial a questões técnicas bastante ignoradas no campo das línguas indígenas, especialmente em relação à codificação dessas línguas. A compreensão dessas questões técnicas nos ajuda a entender o contexto de uso dessas codificações e da comunicação nessas línguas. Como resultado, um vasto corpo documental foi coletado, analisado e discutido, com o intuito de ajudar na compreensão das práticas adotadas na tipografia das línguas indígenas, não somente no processo de design de tipos e codificação, mas também nas relações com a comunicação. The purpose of this work is to provide a framework for the study of the typography of Brazilian indigenous languages, a topic on which there is little research and little scientific documentation. This work addresses this gap from the perspective of visual communication, describing the state-of-the-art in practice and proposing a method for developing writing technologies for these languages. This thesis is rooted in the challenging particularities of the orthographies of many Brazilian indigenous languages; these employ accented characters that are unusual, or even absent, in most of the digital typefaces available today. From a typographic point of view, attention must be paid to these particularities, in order to facilitate textual communication (in digital media) in the daily lives of indigenous minorities, in their original languages. In this regard, this research proposes the construction of a research framework that can embrace the typography of Brazilian indigenous languages and, for this purpose, it proposes two main developments. First, a detailed description of the methodology developed for the data collection of this research, whose essential purpose is the construction of a systematic and updated cataloging of the orthographies of Brazilian indigenous lan- guages. Second, the development of digital typefaces and keyboard layouts, tools that are essential for the composition and edition of texts in Brazilian indigenous languages. Finally, special attention was given to technical issues that were largely neglected in the field of indigenous languages, especially in relation to the encoding of these languages. Engaging with these technical issues is critical for understanding the context of using these encodings and communicating in these languages. To support this work, a vast body of documents was collected, analysed and discussed, with the aim of helping to understand the practices adopted in typography of indigenous languages, not only in the type design and encoding process, but also in the relationships with the field of communication.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Considera-se que atualmente as produções televisivas têm se dedicado em conferir uma visibilidade midiática ao ato de comer e cozinhar. Os reality shows são exemplos do aumento do espaço da visibilidade da gastronomia, pois se configuram numa estratégia convidativa para unir dois fortes elementos: o comer e o jogar. Desse modo, o espetáculo gastronômico enaltece a cozinha como um espaço de competição e, neste contexto, observa-se à importância de refletir sobre a formação de uma ética em torno da questão alimentar na mídia. O propósito deste estudo foi compreender a ética da alimentação no contexto da mídia a partir do programa do tipo reality show Masterchef Profissionais. Utilizou-se a técnica de análise de imagens em movimento para elaboração das categorias analíticas do corpus investigado que foram sistematizadas da seguinte forma: (1) os shows contemporâneos no qual a gastronomia torna-se um espetáculo televisivo apresenta o espaço da cozinha de forma maquiada, deslocada e distante da realidade que não pode ser alcançada, exceto por uma experiência vicária; (2) a cozinha midiática é a concretização do espetáculo, refere-se à construção de um ideal de cozinha feita para um consumo puramente visual, interpretada como uma arena midiática de desinibição que tem a figura do chef de cozinha estrategicamente enaltecida; (3) as relações de poder na cozinha, ainda que atendam uma lógica hierárquica no âmbito profissional, se tornam autoritárias e abusivas quando não há o estabelecimento de uma sócio-ética, privando a ética de atuar em prol da democracia; (4) o comer pode ser compreendido como uma via regeneradora para instaurar uma antropoética da alimentação, ampliando os dilemas éticos da alimentação a uma esfera política. O exercício de pensar sobre a relação da alimentação e da ética impulsionada pela visibilidade midiática, vislumbra a modelização de um novo formato de cozinha que é produzida por um sistema de linguagem mediada por imagens, a qual sua construção tem ressignificado as relações simbólicas com o alimento, com o ato de cozinhar e com a própria mídia. It is considered that the television productions have been dedicated to giving a media visibility to the act of eating and cooking. Reality shows are examples of the increase in the visibility space of gastronomy, since they are an inviting strategy to unite two strong elements: eating and playing. Therefore, the gastronomic spectacle praises the kitchen as a space of competition and, in this context, the importance of reflecting on the formation of an ethics around the food question in the media is observed. The purpose of this study was to understand the ethics of food in the context of the media from the reality show program Masterchef Profissionais. We used the technique of moving image analysis to elaborate the analytical categories of the investigated corpus that were systematized as follows: (1) the contemporary shows where gastronomy becomes a television show presents the space of the kitchen in a makeup, displaced and distant from reality that can not be achieved except by vicarious experience; (2) the media kitchen is the concretization of the spectacle, it refers to the construction of an ideal of kitchen made for a purely visual consumption, interpreted as a media arena of disinhibition that has the figure of the chef of kitchen strategically exalted; (3) power relations in the kitchen, even if they meet a hierarchical logic in the professional scope, become authoritarian and abusive when there is no establishment of a socio-ethics, depriving ethics of acting in favor of democracy; (4) eating can be understood as a regenerative way of establishing a food anthropology, by extending the ethical dilemmas of food to a political sphere. The exercise of thinking about the relation of food and ethics driven by media visibility, envisions the modeling of a new kitchen format that is produced by an image-mediated language system, where its construction has re-signified symbolic relations with food, with the act of cooking and with the media itself.

Este trabalho tem como objeto de estudo o discurso capitalista materializado no enunciado “valor de mercado”. O corpus de pesquisa é a Lista da Forbes das maiores empresas do mundo de 2016. Os referenciais teóricos empregados nessa pesquisa são: a Análise do Discurso de linha francesa e a Antropologia do Imaginário. O trabalho analisa a supremacia do percentual simbólico desse conceito ao seu percentual real/material e o contrato social implícito de valoração desse simbólico sobre o real. A Análise do Discurso auxilia na verificação da constituição histórica desse discurso, suas filiações e derivações em relação ao discurso religioso cristão. A Antropologia do Imaginário opera a mitocrítica que visa esmiuçar a constituição mítica desse discurso. Os conceitos teóricos fundamentais para essa análise serão: o de condições de produção e de interdiscurso da Análise do Discurso Francesa; e objeto metonímico de Lacan, aplicado ao discurso capitalista por Baudrillard. As análises demonstram uma estratégia do discurso capitalista de construir conceitos metafóricos que remetem a doutrinas centrais da teologia cristã. Esses conceitos são investidos nos objetos de consumo do capitalismo como representações metonímicas dessas metáforas. Assim, o trabalho conclui que o discurso da Lista da Forbes atualiza a narrativa ascensional do mito bíblico da torre de Babel para a sociedade capitalista contemporânea. This paper is a study about the capitalist discourse materialized in the sentence "market value". The research corpus is the Forbes List of the most important companies of the world in 2016. The theoretical references used in this research are the next: Discourse analysis of the french line and the Imaginary Anthropology. The research analyzes the supremacy of the symbolic percentage of this concept over its real/material percentage and the implicit social contract of valuation of the symbolic over the real. The Discourse Analysis helps in verifying the historical constitution of this discourse, its affiliations and derivations related to christian religious discourse. The Imaginary Anthropology operates the mitocriticism which intends to fragment the mythical constitution of this discourse. The fundamental theoretical concepts which is based this analysis will be: the concept of the production conditions and of interdiscourse of the French Discourse Analysis; and the Lacan's metonymic object, applied to capitalist discourse by Baudrillard. These analysis shows a estrategy of the capitalist discourse, which construtes metaphorical concepts that refer to central doctrines of Christian theology. These concepts are invested into objects of consumption of capitalism like metonymic representations of these metaphors. So, these paper concludes that Forbes list's discourse updates the ascensional narrative biblical myth of the Babel tower to the contemporary capitalist society. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

In this research, we studied alternative communities that promote self-care practices, as well as environmental and community care.We problematized if there are ascetical practices in these communities - understanding asceticism from Ortega (2008) and Foucault (2006, 2009, 1998), which would be a transition from one type of subjectivity to another one to be achieved through exercises on itself, in other words, the ascetic oscillates between a refused identity to another to be drawn by an art that focuses itlself.This research was conducted through the analysis of files, observations of daily practices and interviews with open questions in order to achieve reflections and thoughts of the residents of alternative communities.For our study, we chose the Alternative Community of Campina, located in the Capon Valley/Bahia; Sabiaguaba community, located in Fortaleza-CE; and the National Meeting of Alternative Communities (ENCA). The research points to ways of living that create new subjectivities, in which the subject feels responsible for taking care of themselves, others and the environment Nessa pesquisa, estudamos comunidades alternativas que promovem práticas de cuidado de si, cuidado com o ambiente e a comunidade. Problematizamos se nessas comunidades existe uma ascese - entendendo o ascetismo a partir de Ortega (2008) e Foucault (2006, 2009, 1998), o qual seria uma passagem de um tipo de subjetividade para outra a ser atingida, mediante exercícios sobre si, ou seja, o asceta pendula entre uma identidade recusada para outra a ser aspirada que incide mediante uma arte de si. Essa pesquisa foi realizada por meio da análise de arquivos, observações das práticas cotidianas e entrevistas com questões abertas, a fim de se obter reflexões e pensamentos dos moradores das comunidades alternativas. Para nosso estudo, escolhemos a Comunidade Alternativa de Campina, localizada no Vale no Capão/Bahia; Comunidade de Sabiaguaba, localizada em Fortaleza-CE; além da participação no Encontro Nacional de Comunidades Alternativas (ENCA). A pesquisa aponta para formas de viver criadoras de novas subjetividades, nas quais o sujeito se sente responsável por cuidar de si, dos outros e do ambiente

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A ideia contida numa afirmação de Derrida segundo a qual “o divino não foi ainda corrompido por Deus”, é central neste trabalho de pesquisa. Não que eu me ocupe do tema, mas por recuperar uma discussão importante no ambiente das Ciências Sociais. Uma coisa é a experiência do divino que provoca os corpos a se sentarem em torno da mesa; outra coisa é o Deus abstrato da razão que, histórica e socialmente, conseguiu colocar cooperativamente lado a lado cristianismo, igrejas e Estados totalitários. Uma coisa, portanto, é o pensamento que resgata a experiência no ato do conhecimento, se cola a ela; outra coisa é o conceito que nomina “desde fora” da experiência de mundo. Estamos acostumados à essa “confusão tranquila” representada por conceitos como este, provocada pelo olhar de distanciamento, que vê a terra como um planeta azul, postura esta que, enxergando superfícies planas e universais, dificultanos o olhar desde o diverso, o ambíguo e a porosidade, comuns a todas elas. Trata-se de problematizar este olhar e tal postura, que nos empurram inexoravelmente à elaboração de saberes quase sempre positivos e conclusivos, deixando pouco espaço para continuarmos indagando e ampliando nosso campo de visão. Trata-se também de recuperar a proximidade, nos permitindo perceber que o planeta azul, além de possuir outras cores, tem inúmeras e diferentes superfícies, uma multiplicidade de cheiros e que, caso aproximarmos ainda mais o olhar do corpo ao planeta, iremos nos deparar inevitavelmente com a complexidade que a realidade “terra, planeta azul” comporta, nos fazendo ver que este conceito, assim como os conhecimentos em geral, são sempre incompletos, dizem pouco a respeito da imensidão do real. Trata-se, enfim, de recuperar uma postura ética no ato do conhecimento com vistas à construção de saberes significativos e importantes. Quem está mais apto a dizer o que é ou não significativo e importante senão o nosso corpo que, num movimento constante de abertura e relação com o mundo, ainda espera das ciências uma atenção aos problemas da nossa vida? The idea contained in Derrida's assertion that "the divine was not yet corrupted by God", is central to this research. I will not occupy myself with the topic, but will recover an important discussion on the environment of Social Sciences. It is one thing to experience the divine which causes the bodies to sit around the table, another thing is the abstract God of reason, historically and socially, who cooperatively manages to put side by side Christianity, churches and totalitarian states. One thing, therefore, is the thought that rescues the experience in the act of understanding, clings to it, and another thing is the concept that names "from the outside" the world experience. We are used to this "quiet confusion" represented by concepts like this, caused by a detached look, which sees the earth as a blue planet, a position that seeing flat and universal surfaces, hinders us from seeing the diverse, the ambiguous and porous, common to them all. It deals with questioning this view and such a stance, which pushes us inexorably toward the development of knowledge almost always positive and conclusive, leaving little room for us to continue questioning and expanding our field of vision. It also deals with recovering proximity, realizing that the blue planet, besides having other colors, has innumerable and different surfaces, a plurality of odors and that, if we approach even more closely our view of the body to the planet, we will be faced inevitably with the complexity of the reality that "earth, blue planet " entails, making us see that this concept, as well as knowledge in general, is always incomplete, saying little about the immensity of reality. It deals, in the end, in recovering an ethical stance in the act of learning in order to construct meaningful and important knowledge. Who is more apt to say what is or is not significant and important but our bodies which, in a constant movement of openness in relation to the world, still hopes from the sciences attention to the problems of our lives?

This work aims give evidence of that The hope principle, the philosophical system devised by the German philosopher Ernst Bloch, in which hope assumes an ontological character, offers cognitive support that allows overcoming the void imposed by nihilism today, especially in the field of education. But while it offers cognitive support, it also presents a need that is fulfilled by an educational proposal based on a not-yet-conscious being. An education based on hope has four essential pillars: learning to know, learning to do, learning to be, learning to live together and, most of all, immerging into in the seas of uncertainty. In times when school is a promoter of certainties at the expense of uncertainties, education must not forsake the notion of the unpredictable and immeasurable, nor the need to find ways to enable better understanding of aspect related to the not-yet-be. The employed theoretical and methodological elements in this work paint a corpus through an interactive process in which layers of additional texts are subjected to analysis Este trabalho objetiva demonstrar que o Princípio esperança, sistema filosófico arquitetado pelo pensador alemão Ernst Bloch, no qual a esperança assume caráter ontológico, oferece suporte cognitivo que possibilita a superação do vazio imposto pelo niilismo na atualidade, principalmente no campo da educação. Mas, enquanto oferece suporte cognitivo, por sua vez também não deixa de apresentar uma carência suprida por uma proposta educacional que se alicerça em um ainda-não-ser consciente. Uma educação voltada para a esperança tem como imprescindíveis esses quatro pilares: aprender a conhecer; aprender a fazer; aprender a ser; aprender a viver juntos e, sobretudo, a se arrojar nos mares da incerteza. Em tempos nos quais a escola é uma transmissora de certezas, em detrimento das incertezas, a educação não pode ver sepultada a noção do imprevisível e do imensurável, tampouco da necessidade de buscar meios que possibilitam melhor entendimento dos aspectos relacionados ao ainda-não-ser. Os elementos teórico-metodológicos utilizados traçam um corpus através de um processo interativo no qual camadas adicionais de textos são submetidas à análise

O tema deste trabalho é o Jornalismo Cultural. Uma apresentação e discussão de temas pertinentes ao jornalismo especializado em cultura nas páginas do jornal diário. A partir da leitura de alguns jornais, se traça considerações gerais acerca dos caminhos do jornalismo e dos estudos sobre jornalismo com o objetivo de apresentar o jornal que hoje se produz no Brasil, em texto, imagem e cor. O resultado é a descoberta do jornal como forma, desde o texto, escolhas lexicais e sintáticas, passando pelas imagens, composição, escolha e determinação da pauta, ao arranjo destes elementos na página, em respeito ao projeto editorial de diagramação. A conclusão a que se chega que há vários "eus" que governam o jornal diário, e que fazem o jornalismo cultural inovador, porta de entrada às mudanças no jornalismo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Cette thèse concerne dans une lecture poétique du roman Campo Geral, de Guimarães Rosa, du film Mutum - basé sur le roman mentionné et réalisé par Sandra Kogut, et de l investigation das les villes de Minas Gerais/MG impliqués dans la production du film. Le but de cette lecture est de communiquer l'expérience onirique faite à partir d'une oeuvre cinématographique, à partir d un récit littéraire et la rencontre avec cinq acteurs non-professionnels et de trois membres de l'équipe de Mutum. Pour ça, le rêve poétique, proposé par Gaston Bachelard, il est utilisé comme une ressource cognitive à l'expérience de la réalité de semi-imaginaire l'homme, a partir de l actionnement du double dans le processus de participation affective (MORIN, 1997). Le film choisi abord des impressions d un enfant qui vit avec ses parents, avec ses frères, avec sa grand-mère et avec sa chienne Rebeca, dans un place appelé Mutum. Sous la perspective de l être rêveur, qui medite sur les images de l enfance onirique dans le contexte des régions sèches de la campagne, des régions qui sont transformées et étendues à travers le rêve poétique, nous arrivons à l enfance méditative (BACHELARD, 2006). Tout au long de la narration de cette recherche, Guimarães Rosa, la réalisatrice Sandra Kogut, moi-même comme un individu / chercheur et les interlocuteurs de la famille Mutum que j'ai trouvé dans Minas Gerais, nous sommes tous pris comme Miguilins qui rêvent de La région Cabaça Azul. Incandescents, multiples, primitives, ces Miguilins sont porteurs des papiers colores et avec elle ils comprennent la participation de l'homme dans le Grand Récit (SERRES, 2005) A presente dissertação empreende uma leitura poética da novela Campo Geral, de Guimarães Rosa, do filme Mutum, baseado na novela citada e dirigido por Sandra Kogut e da investigação em campo realizada em cidades de Minas Gerais-MG envolvidas na realização desse filme. O propósito dessa leitura é comunicar a experiênica devaneadora realizada a partir de uma obra fílmica, de uma narrativa literária e do encontro com cinco atores não-profissionais e três pessoas da equipe técnica de Mutum. Para isso, o devaneio poético, proposto por Gaston Bachelard, é usado como recurso cognitivo para experienciar a realidade semi-imaginária do homem, a partir do acionamento do duplo no processo de participação afetiva (MORIN,1997). O filme escolhido trata das impressões de uma criança, que vive com seus pais, seus irmãos, sua avó e sua cachorra Rebeca num lugar chamado Mutum. Sob a perspectiva do ser devaneador, que medita sobre as imagens da infância onírica dentro do contexto do sertão, de um sertão que é transformado e alargado por meio do sonho poético, alcançamos a infância meditada (BACHELARD, 2006). Ao longo da narrativa desta pesquisa, Guimarães Rosa, a diretora Sandra Kogut, eu mesma enquanto indivíduo/pesquisadora e os interlocutores da Família Mutum que encontrei em Minas Gerais, todos nós somos tomados enquanto Miguilins que sonham o sertão da cabaça azul. Incandescentes, múltiplos, palimpsestos, esses Miguilins são portadores da carteira de identidade multicolorida e com ela compreendem a participação humana na Grande Narrativa (SERRES, 2005)

This research presents a study that seeks to analyze the images of the future in science fiction movies, specifically those made through animation techniques, exploring particularly the representation of audiovisual communication medias in its dialogue with the approached societies in the movies chosen to be analyzed. The proposed discussion seeks approximations in order to answer to the question that initiated this research: how are we thinking the future nowadays? It also seeks to, according to Morin (1997), comprehend aspects of the contemporary society by using the cinema, and at the same time, to understand the cinema, aided by a social analysis Essa pesquisa apresenta um estudo que objetiva analisar as imagens do futuro em obras de ficção científica do cinema de animação explorando a temática específica da representação das mídias de comunicação audiovisuais em seu diálogo com as sociedades retratadas nos filmes escolhidos para análise. A discussão proposta busca aproximações para responder à pergunta que deu início a esta pesquisa: como, nos dias de hoje, estamos pensando o futuro? Pretende também, pautada nas discussões propostas por Morin (1997), compreender aspectos da sociedade contemporânea com a ajuda do cinema e, ao mesmo tempo, compreender o cinema, auxiliada por uma análise social

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico It has been reflected on Science and spirituality having as focus the relation between them and the process lived by terminal patients after the confirmation of the finitude of their lives. It has searched with this research to excite discussions that corroborate the tematization of a possible dialogue between science and spirituality, signaling perspectives of debates and formation of an understanding of the problematic that involves these human constructs in the development of alternatives for the understanding of the life finitude. We point out the moment of split between science and spirituality through the cartesian paradigm from a historical approach and after focusing the illness and death as foundation for our discussion. We use as methodological strategy, focal talks with terminal patients having as guidance a guideline with five punctuations: the singular citizen, diagnosis impacts, indicators of science, spirituality marks and death fear that served of base for analysis and data interpretation in according to selected theoretical foundations. Thus, it was possible to perceive that science, although not to keep an explicit dialogue with spirituality, it has pointed through is representation forms to the process indicatives that will culminate with the death. And these indicators had shown that in this direction it is efficient. We believe that the confrontation of the death can happen through of a new science that dialogues with the spirituality, where does not have separation between reason and emotion on the part of science; as well as it does not have reason disdain on the part of the spirituality Reflete-se sobre a ciência e a espiritualidade tendo como foco a relação entre elas e o processo vivido por pacientes terminais após a confirmação da finitude de suas vidas. Busca-se com essa pesquisa suscitar discussões que corroborem a tematização de um possível diálogo entre a ciência e a espiritualidade, sinalizando perspectivas de debates e de formação de um entendimento sobre a problemática que envolve esses construtos humanos no desenvolvimento de alternativas para a compreensão da finitude da vida. Apontamos o momento de cisão entre e ciência e espiritualidade através do paradigma cartesiano dentro de um enfoque histórico para em seguida focalizar a doença e morte como aporte para nossa discussão. Utilizamos como estratégia metodológica conversas focais com pacientes terminais tendo como guia uma pauta com cinco pontuações: o sujeito singular, impactos do diagnóstico, indicadores da ciência, marcas da espiritualidade e medo da morte que serviram de base para a análise e a interpretação dos dados de acordo com os aportes teóricos selecionados. Assim, foi possível percebermos que a ciência, apesar de não manter um diálogo explícito com a espiritualidade, aponta através de suas formas de representação para os indicativos do processo que culminará com a morte. E esses indicadores mostraram que nesse sentido ela é eficiente. Acreditamos que o enfrentamento da morte pode acontecer por meio de uma ciência nova que dialogue com a espiritualidade e onde não haja disjunção entre razão e emoção, por parte da ciência; como também não haja desprezo da razão, por parte da espiritualidade