Search

Chicas muertas (2014) tracta sobre la investigació de tres assassinats de dones que van tenir lloc als anys vuitanta a Argentina i que, en el seu moment, van quedar impunes. La veu narrativa reconstrueix aquestes històries individuals i visibilitza com aquestes morts van ser un problema de matriu col·lectiu, quan encara la caràtula de femicidi no existia ni per la Llei argentina ni pels mitjans de comunicació. Aquesta obra està catalogada com a no-ficció; no obstant, conté tots els elements necessaris per ser llegida des de la òptica del neopolicial contemporani ja que, tal i com anticipa el seu títol, tot en ella té a veure amb violència, dones víctimes i una narradora — investigadora— a la recerca de respostes i de la justícia que l’Estat no ha sabut proveir. A la vegada, és un relat travessat per marques de suspens i tensió constant que l’apropen a l’estètica del policial., Dead Girls (2014) deals with the investigation of the murders of three women that occurred in the 1980s in Argentina and which, at the time, went unpunished. The narrative voice recreates these individual stories and shows how these deaths were the sign of the existence of a social problem, at a time when the term "femicide" did not yet exist neither for the Argentine law nor for the media. This book is classified as non-fiction. However, it has all the necessary elements to be read from the perspective of contemporary Latin-American crime fiction, as everything relates to violence, female victims, and a narrator —detective— in search of answers and justice. At the same time, it is a story marked by suspense and tension that bring it closer to crime fiction., Chicas muertas (2014) trata sobre la investigación de tres asesinatos de mujeres ocurridos en los años ochenta en Argentina y que, en su momento, quedaron impunes. La voz narrativa reconstruye estas historias individuales y visibiliza cómo estas muertes fueron un problema de matriz colectivo, cuando todavía la carátula de “femicidio” no existía ni para la ley argentina ni para los medios de comunicación. Esta obra es catalogada como no-ficción; sin embargo, posee todos los elementos necesarios para ser leída desde la óptica del neopolicial contemporáneo, ya que, como su título anticipa, todo tiene que ver con violencia, mujeres víctimas y una narradora—investigadora— en busca de respuestas y de justicia que el Estado no ha sabido proporcionar. A la vez, es un relato atravesado por marcas de suspenso y tensión constante que lo acercan a la estética del policial.

El propósito de este trabajo es abordar la pregunta sobre los méritos de Cervantes como poeta a partir del estudio de su poesía inserta. Este artículo se ocupará de dos nociones fundamentales para entender la figura del poeta en el siglo xvii: el ingenio y la destreza. Por un lado, el análisis de Cervantes como creador de diferentes poetas revela a un poeta diestro, capaz de ejercitarse en una amplia gama de estilos. Por otro lado, se ahondará en el análisis de las obras de los ‘buenos poetas’ de Cervantes, destacando el despliegue de su ingenio que hace que, más que repetidores de metáforas cristalizadas, se configuren como auténticos renovadores barrocos de la lírica de su tiempo.

The study focuses on the analysis of Ali Salem Iselmu’s collection of short stories, La luz de cuatro velas en el Sáhara, as an expression, within Saharawi Literature, of a peculiar identity paradigm, which is based on the transterritorial experience of the author and its characters. The book is made up of four parts, four ‘chronotopes’, according to a journey from the past to the vision of the future. The constitution in Madrid, on July 9, 2005, of the Generación de la Amistad, by a whole generation of journalists, poets, writers with roots in Western Sahara, a former Spanish colony, with a biography of a migrant and with the determination of writing a literature in Spanish with traces of Hassania, determines the birth of a lesser literature and, in the reflection of Deleuze and Guattari, necessarily revolutionary.

As part of his work on a new edition of Cantar de mio Cid, the author presents a sample of the verses 285-294 and 404-556 of the poem in a twofold synoptic version, with an interpretative text and a critical reconstruction. The first is true to the single manuscript and only corrects the copyist’s mistakes. The latter is based on the metric theory that was explained by the author in other essays, enriched by the resort to indirect tradition, usus scribendi, conformatio textus and the plot’s inner logic. The text is accompanied by philological notes., In vista di una nuova edizione del Cantar de Mio Cid, l’autore propone uno specimen dei vv. 285-294 e 404-556 dell’opera, pubblicati in una doppia edizione sinottica: un testo interpretativo e una ricostruzione critica. Il primo è fedele al manoscritto unico, limitandosi a correggere le sviste del copista; la seconda si basa sulla teoria metrica già illustrata dall’autore in altri saggi, ma fa appello anche alla tradizione indiretta, all’usus scribendi, alla conformatio textus e alla logica interna del racconto. Il testo è corredato da note filologiche.

Mapas de la poesía hispánica: una cartografía en cinco superficies

Review of Pons Jaume, M. (2021). El codi torbat. De la poesia experimental a l’escriptura conceptual. Palma de Mallorca: Lleonard Muntaner Editor, 392 pp.

César Mba Abogo es un escritor ecuatoguineano que se inserta en un clima posmoderno y poscolonial, ya que por un lado encarna el concepto de “nómada estético” en un mundo globalizado, mientras que, por otro, se ve impelido a reivindicar sus raíces africanas. Esta ambivalencia se traduce en la colección de cuentos y poemas El porteador de Marlow. Canción negra sin color (2007) en una tupida intertextualidad. Sin embargo, bajo ese diálogo mestizo late la tensión irresoluta de un sujeto negro escindido que ocupa un incómodo espacio fronterizo entre Europa y África., Confluenze. Rivista di Studi Iberoamericani, Vol. 14 No. 1 (2022): VISUAL AMERICA. Political uses of images in Latin America (19th-21st centuries)

El artículo analiza a través de una selección de películas cómo el cine ha retratado la Barcelona postolímpica. Se distinguen a grandes rasgos dos maneras básicas de representar cinematográficamente la capital catalana: la primera muestra una Barcelona idealizada, análoga a la que se vende a los turistas, contribuyendo así, de forma más o menos voluntaria, a reforzar y promocionar tanto el modelo Barcelona de transformación urbana como la marca Barcelona; la segunda ofrece una mirada más crítica sobre la ciudad, centrándose en algunos de los problemas que la afectan (especulación, gentrificación, desigualdades sociales, exclusión y explotación de los inmigrantes) y retratando la existencia de los que viven en el margen de la Barcelona turística. Partiendo de esta distinción, se analizan Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar, L’auberge espagnole (2002) de Cédric Klapisch y Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen para ilustrar la primera modalidad de representación, y En construcción (2001) de José Luis Guerín y Biutiful (2010) de Alejandro González Iñárritu para ejemplificar la segunda.

In this article I intend to reconstruct —mainly through notarial records of La Plata— the presence in Charcas, during the 1590s, of Francisco de Morales, an autor de comedias by the time already famous in Lima. Within this framework I propose some conclusions about the emergence of professional theater in the territory that allow me to show how Charcas, since a very early period, was essential to the conformation of professional theatre circuits in the Viceroyalty of Peru.

This article analyses the cinematic representation of Barcelona in Umbracle (1972) by Pere Portabella. In this movie the Catalan filmmaker reflects the social and political climate of Barcelona during the late Franco regime playing with imagery and features typical of the horror film, including the figure of Dracula, performed by the famous horror movies actor Christopher Lee, who had previously starred in another of Portabella’s films, Vampir-Cuadecuc (1970). In Umbracle Portabella contrasts the image of the thriving “Ciudad de ferias y congresos” that the dictatorship wanted to present to the outside world with that of a quasi-terrifying Barcelona saturated with Freudian uncanny (Unheimlich) elements. Barcelona appears as an “undead” city, “vampirized” by Francoist repression and bad urban policy during Porcioles’s municipal government (1957-1973), and it stands as pars pro toto for an entire country bled by more than thirty years of dictatorship. Umbracle thus becomes an artistic and political manifesto against the “vampirization” of society and culture in Franco’s Spain.

In recent decades, immigration to the countries of southern Europe has become an everyday matter. In the case of Spain, recent studies indicate that the immigration flow has grown very rapidly, changing its tradition of issuing country to country receiving immigrants. This article has two objectives: first, to analyze how Spanish films depict the everyday life (Lefebvre, 1971; De Certeau, 1999; Perec, 1973 and Juan, 2008) of the immigrants who come to Europe; and second, to inquire about the importance of foods (Harris, 1992; Deveny, 2012 and Counihan and Van Esterik, 2008) in a corpus of Spanish films whose main topic is immigration: Cosas que deje en La Habana (1997) by Manuel Guttierrez Aragon; Flores de otro mundo (1999) by Iciar Bollain and El proximo Oriente (2006) by Fernando Colomo.