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Este artigo investiga, por meio da Análise de Discurso de linha francesa, formações imaginárias e discursivas em produtos jornalísticos e literários aqui compilados. A problemática central explorada reside no entendimento de que a mídia possui papel ativo, embora não exclusivo, na criação do “discurso da seca”, sendo uma das responsáveis por encerrar o nordestino (no restritivo singular) em um conjunto de falas e imagens já conhecidas. Também a literatura é importante agente deste processo. Embora o paradigma da objetividade ainda seja aludido pela imprensa, com recorrente argumento de que tal fazer é completamente distinto do fazer ficcional, os profissionais não deixam de operar construções. O, por isso, instigante diálogo entre mídia e literatura é o ponto de partida para a constituição do corpus de pesquisa. Personagens de Raquel de Queiroz, Ariano Suassuna e Euclides da Cunha são os guias na busca por homens e mulheres reais que discursivamente ora se aproximam ora se distanciam do retirante Chico Bento, do amarelo astuto João Grilo e do “forte”, porém “desgracioso, desengonçado e torto” (nas palavras de Euclides) morador do sertão. Conclui-se neste breve estudo que, apesar do encarceramento muitas vezes promovido, o jornalismo é capaz de fomentar novas visibilidades e dizibilidades (ALBUQUERQUE JR., 1994) de sujeitos plurais.

This text seeks to discuss the territorial identities and the ethnic-territoriality of the sertanejos, the inhabitants of the Brazilian backlands (sertão). The cultural dimensions built “in the rustic world, the backlands, where our roots and authenticity can be found”, as Martins (2000, p. 28) reminds us, will be emphasized to understand this “sertanejo” and, in this way, to understand ourselves. By highlighting these identities, far from “fabricating” a typology, a myth about the “sertanejo identity,” we intend to call the attention of geographic scholars to the elements of an invisible diversity within the expression “sertanejo identity and culture.” We also discuss the usage of the Cerrado and the Caatinga landscapes as identity markers by their inhabitants. Busca-se, neste texto, discutir as identidades territoriais e a etnoterritorialidade do sertanejo do sertão brasileiro. Serão evidenciadas as dimensões culturais construídas “no mundo rústico, sertão, onde estariam nossas raízes e nossa autenticidade”, conforme nos lembra Martins (2000, p. 28), para entender esse sertanejo e, nisso, entendermos a nós mesmos. Ao destacar essas identidades, longe de “fabricar” uma tipologia, um mito sobre a identidade sertaneja, pretende-se chamar atenção de estudiosos da ciência geográfica para os elementos de uma diversidade invisível, contida na expressão “identidade ou cultura sertaneja”. Discute-se ainda o uso do Cerrado e da Caatinga por seus habitantes como um marco identitário das populações e paisagens sertanejas.

Submitted by Anna Barbara Alves Beraldine (annabarbara@unisinos.br) on 2022-05-06T13:46:25Z No. of bitstreams: 1 Amanda Azevedo_.pdf: 1650895 bytes, checksum: def63afd06000f3e90a9a351903aa0b6 (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-06T13:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Azevedo_.pdf: 1650895 bytes, checksum: def63afd06000f3e90a9a351903aa0b6 (MD5) Previous issue date: 2022-03-14 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho tem por objetivo central o intuito de analisar a evolução do gênero musical sertanejo para o gênero musical feminejo através da pesquisa qualitativa, investigando o que é gênero musical e explorando a narrativa do feminejo mediante as canções compostas pela cantora e compositora Marília Mendonça. Para tanto, realizamos, primeiramente, um resgate contextual da história do gênero musical sertanejo desde suas origens. A seguir buscamos compreender o movimento feminista, para que tenhamos embasamento na narrativa da concepção do gênero musical feminejo, e exploramos os conceitos de construções do gênero musical tendo como base as identidades da cultura da hibridização. Para desenvolver os objetivos propostos, foi utilizada a combinação de diferentes metodologias e autores e autoras, pesquisadores e pesquisadoras que nortearam os caminhos observados, destacamos dois autores principais que utilizamos para compreender gênero musical e identidade, Néstor García Canclini e Jesús Martín-Barbero. Com relação às metodologias utilizadas, estas são procedimentos de coleta, análise e combinação de técnicas qualitativas, como a análise de algumas composições da cantora Marília Mendonça para identificar os cenários do gênero musical feminejo. The objective of this work is to analyze the evolution of the musical genre sertanejo into the feminejo using qualitative research. First, we investigate what a musical genre is and explore the narrative of feminejo through different songs by the composer Marilia Mendonça. Therefore, we conduct a contextual review of the history of the sertanejo musical genre since its origins. In this work, we seek to understand the feminist movement to have a foundation in the narrative of creation for this new musical genre, feminejo, and explore the creation of feminejo using the identities of hybrid culture as a base. To achieve the proposed objectives, we use a combination of different methodologies, authors, and researchers. We highlight two primary authors that we use to understand musical genre and identity, Néstor García Canclini and Jesús Martín-Barbero. The different methodologies are procedures for collecting, analyzing, and combining qualitative techniques, such as analyzing some compositions by singer Marília Mendonça to identify scenes of the feminejo.

O presente trabalho resulta de uma pesquisa que foi desenvolvida desde meados de 2019 até o final de 2021, compondo a linha de pesquisa: Poéticas e Estéticas das Artes da Cena do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (PPGAC) da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG), estando vinculada aos seguintes laboratórios: Laboratório de Montagens Cênicas e Teatro Educação (LabMonTe/ EMAC/ UFG), Laboratório de Criação de Figurinos, Acervo de Indumentárias e Ateliê de Costura (LabCriaa/ EMAC/ UFG), e ao Laboratório Interdisciplinar de Pesquisa em Artes da Cena (Lapiac) vinculado à EMAC e à Faculdade de Educação Física e Dança (FEFD/ UFG). A dissertação recebe o título de SerTãoVida em cena: A busca por um solo poético caipira e sertanejo e registra a investigação acerca das relações entre o sertão e a cena, levando em conta as particularidades da cultura caipira e sertaneja e as especificidades da cena em sua contemporaneidade. A pergunta norteadora que guia este processo investigativo e criativo é: Por meio do estudo e experiência com o conceito de ‘sertão’, ‘caipira’ e ‘sertanejo’; como e quais incitações, inspirações e poéticas podem ser provocadas para a criação artística? A investigação teve como objetivo principal, o pesquisar e o vivenciar experiências caipiras e sertanejas como como inspiração cênica na busca por um solo poético, ou seja, um produto cênico que dialogasse com a atmosfera do sertão. O trabalho criado foi o solo audiovisual e teatral Sertão, Sol & Canção, que se divide nas três microcenas seguintes: BenDito, Vaquinha e EnCantado. Do ponto de vista metodológico, o desenvolvimento do trabalho escrito foi amparado pelas dimensões metodológicas da auto.etnografia e da pesquisaação, entre outros procedimentos de metodologias do campo artístico os quais subsidiaram a proposta criativa do projeto. Neste caminhar investigativo, novas ações para o encontro com o sertão foram sendo experimentadas, das quais, vão além da proposta do convívio presencial com comunidades e grupos caipiras e sertanejos, como é o exemplo do encontro poético com o sertão por meio do isolamento social. A obra artística criada, compartilhada por meio de plataforma de vídeos, é um produto artístico que explicita os estudos e experiências realizadas no decorrer da investigação, bem como promove a escrita alguns registros deste trabalho dissertativo. A referente pesquisa propiciou produção de conhecimento no decorrer do processo artístico-científico, que poderá influenciar em novos questionamentos e futuras práticas, da mesma forma que deixou um registro artístico que amplia o processo contínuo dos saberes nas artes da cena. The related research provided the production of knowledge during the artistic-scientific process, which may influence new questions and future practices, in the same way that it left an artistic record that expands the continuous process of knowledge in the performing arts. The present work results from a research that was developed from mid-2019 to the end of 2021, composing the line of research: Poetics and Aesthetics of the Performing Arts of the Graduate Program in Performing Arts (Pós-Graduação em Artes da Cena – PPGAC) of the School of Music and Performing Arts (Escola de Música e Artes Cênicas – EMAC) of the Federal University of Goiás (Universidade Federal de Goiás – UFG), being linked to the following laboratories: Laboratory of Scenic Assembly and Theater Education (LabMonTe / EMAC / UFG), Costume Creation Laboratory, Collection of Costumes and Sewing Atelier (Laboratório de Montagens Cênicas e Teatro Educação – LabCriaa/ EMAC/ UFG), and the Interdisciplinary Laboratory for Research in Performing Arts (Laboratório Interdisciplinar de Pesquisa em Artes da Cena – Lapiac) linked to EMAC and the Faculty of Physical Education and Dance (Faculdade de Educação Física e Dança – FEFD/UFG). The dissertation receives the title of SertãoVida em cena: The search for a rustic and sertanejo poetic soil (SerTãoVida em cena: A busca por um solo poético caipira e sertanejo) and registers the investigation about the relations between the sertão and the scene, taking into account the particularities of the caipira and sertaneja culture and the specifics of the scene in its contemporaneity. The guiding question that guides this investigative and creative process is: Through the study and experience with the concept of 'sertão', 'caipira' and 'sertanejo'; how and what incitements, inspirations and poetics can be provoked for artistic creation? The main objective of the investigation was to research and experience country and country experiences as a scenic inspiration in the search for a poetic soil, that is, a scenic product that would dialogue with the atmosphere of the backwoods. The work created was the audiovisual and theatrical solo Sertão, Sol & Canção, which is divided into the following three microscenes: Bendito, Vaquinha and Encantado. From a methodological point of view, the development of the written work was supported by the methodological dimensions of self-ethnography and action research, among other procedures of methodologies in the artistic field which supported the creative proposal of the project. In this investigative walk, new actions for the encounter with the sertão were being tried, which go beyond the proposal of face-to-face interaction with communities and groups of caipiras and sertanejos, as is the example of the poetic encounter with the sertão through social isolation. The artistic work created, shared through a video platform, is an artistic product that explains the studies and experiments carried out during the investigation, as well as promotes the writing of some records of this dissertation work. The related research provided the production of knowledge during the artistic-scientific process, which may influence new questions and future practices, in the same way that it left an artistic record that expands the continuous process of knowledge in the performing arts. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Submitted by Daniella Santos (daniella.santos@ufma.br) on 2022-10-25T13:18:59Z No. of bitstreams: 1 MirleneSampaio.pdf: 1941533 bytes, checksum: 481c8a88b6b840a8ebebd32c492e1124 (MD5) Made available in DSpace on 2022-10-25T13:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MirleneSampaio.pdf: 1941533 bytes, checksum: 481c8a88b6b840a8ebebd32c492e1124 (MD5) Previous issue date: 2021-08-25 El presente trabajo tiene como objetivo el análisis de la obra Cante lá que eu canto cá (1978), del poeta Antônio Gonçalves da Silva, más conocido como Patativa do Assaré. Esta obra del poeta de Assaré enfatiza la vida del nordestal como un sujeto activo, estando en su tierra natalo convirtiéndose en un migrante debido a la sequía. El objetivo de esta investigación es analizar la figura del “sertanejo” dentro y fuera del “sertão”, destacando cómo los límites existentes entre su entorno, “aquí”, y la tierra del otro, “allá”, se presentan en los poemas. Los objetivos específicos son: hacer reflexiones sobre lo social y lo cultural en algunos poemas de Patativa do Assaré; destacar las diferencias entre el campo y la ciudad, presentes en los poemas; analizar el proceso de enunciación en los poemas. El “sertanejo” se reconoce a sí mismo como parte del “sertão”, un entorno en el que vive junto con la naturaleza en una profunda intimidad. En este espacio plural, experimenta varias situaciones que transforman una simple localidad en lugar. El estudio se realizará mediante la adopción de procedimientos de investigación básica, con procedimientos bibliográficos, con el objetivo de un enfoque comprometido. Topofilia (1974) y Espacio y Lugar (1977), ambos de Yi-Fu Tuan, serán utilizados en este estudio como supuestos teóricos para el estudio de la relación entre el “sertanejo” y su localidad, así como los valores que atribuye a su entorno, transformándolo en su lugar. También se utilizarán como abordaje teórica o crítico-analítica Albuquerque Júnior (1994 y 2011), Williams (1989), Andrade (2011) y Carvalho (2011), para fortalecer el tema presentado por la voz poética dentro y fuera de su “sertão”. O presente trabalho tem como objetivo a análise da obra Cante lá que eu canto cá (1978), do poeta cearense Antônio Gonçalves da Silva, mais conhecido como Patativa do Assaré. Essa obra do poeta de Assaré enfatiza a vida do nordestino enquanto um sujeito ativo, ora estando em sua terra natal, ora tornando-se migrante devido à seca. Objetiva-se, com esta pesquisa, analisar a figura do sertanejo dentro e fora do sertão, destacando como são apresentadas nos poemas as fronteiras existentes entre seu ambiente, “cá”, e a terra do outro, “lá”. São objetivos específicos: tecer reflexões acerca do social e cultural em alguns poemas de Patativa do Assaré; destacar as diferenças entre o campo e a cidade, presentes nos poemas; analisar o processo de enunciação nos poemas. O sertanejo de Patativa reconhece-se como parte do sertão, ambiente em que vive junto à natureza numa profunda intimidade. Nesse espaço plural, vivencia diversas situações que transformam uma simples localidade em lugar. O estudo será feito adotando procedimentos de uma pesquisa de natureza básica, com procedimentos bibliográficos, visando a uma abordagem comprometida. Serão utilizados no presente estudo como pressupostos teóricos Topofilia (1974) e Espaço e Lugar (1977), ambos de Yi-Fu Tuan, para estudo da relação entre o sertanejo e sua localidade, bem como dos valores que este atribui ao seu ambiente, transformando-o em lugar. Também serão utilizados como abordagem teórica ou crítico-analítica Albuquerque Júnior (1994 e 2011), Williams (1989), Andrade (2011) e Carvalho (2011), para o fortalecimento da temática apresentada pela voz poética dentro e fora do seu sertão.

Essa dissertação analisa o campo da música sertaneja em Goiânia através de referências bibliográficas e de entrevistas e respostas aos questionários propostos a agentes inseridos no meio. Tendo como base a teoria de Bourdieu, aplicando as teorias dos campos, habitus, capital cultural e a noção de gosto, procurou-se entender como a música sertaneja veio a compor o habitus do goianiense a fim de compreender essa forte representação cultural regional. A construção social e o desenvolvimento dessa sociedade fizeram a cultura local ser o que é, moderna e urbanizada, mas com heranças rurais do interior. Nesse sentido, investigou-se os agentes inseridos no campo em questão, as posições ocupadas, bem como estratégias adotadas pelos mesmos. Identificou-se um campo dinâmico onde os agentes travam lutas de classes objetivando a obtenção e acumulação dos capitais sociais presentes e legitimados no meio, o qual é muito influenciado pelo capital financeiro. This dissertation sought to analyze the field of country music in Goiânia through bibliographical references and interviews and answers to questionnaires proposed to agents included in the environment. Based on Bourdieu's theory, applying the theories of fields, habitus, cultural capital and the notion of taste, we sought to understand how country music came to compose the habitus of Goiás in order to understand this strong regional cultural representation. The social construction and development of this society made the local culture what it is, modern and urbanized, but with rural heritages from the interior. In this sense, it was also investigated the agents inserted in the field in question, the positions occupied, as well as the strategies adopted by them. A dynamic field was observed where agents engage in class struggles aiming at obtaining and accumulating the capital present in the environment, which is highly influenced by finance capital.

O presente artigo trata das imagens construídas sobre o sertanejo, desde as narrativas do Instituto do Ceará até a criação do campo de concentração do Alagadiço, na seca de 1915. Para isso, analisaremos como o Instituto do Ceará, criado em 1887, através da sua Revista do Instituto do Ceará, vinculou o pioneirismo cearense em relação à abolição da escravatura também ao fato da província ser acometida pela seca. A ideia da natureza ser condicionante da vida da região e ser uma narrativa construída historicamente para retratar o Ceará, fez parte do pensamento da elite que estava à frente do Instituto, e é parte fundamental do que se vai narrar sobre os sertões, os sertanejos, seus costumes, seus modos de ser e agir nos anos posteriores. Nesse sentido, a seca ganha espaço como campo de lutas que também são simbólicas, e justificam medidas segregadoras e excludentes como o campo de concentração do Alagadiço. Por meio de ofícios e relatórios do governo e da Inspetoria de Obras Contra as Secas (IOCS), propomos uma reflexão acerca dos discursos que estavam na ordem do dia na seca de 1877 e que fizeram parte da narrativa da própria criação do campo do Alagadiço em 1915. This present article concerns the image built upon country people, from the narratives of the Instituto do Ceará to the creation of the concentration camp of Alagadiço, in the 1915 drought. In order to do that, we will analyze how the Instituto do Ceará, created in 1887, through its Instituto do Ceará journal, attached Ceará’s leading position in the abolition of slavery to the fact that the province was being striked by a drought period. The idea of nature as a life conditioner of the region is a narrative historically built to represent Ceará, and was a part of the Instituto do Ceará leading elite’s line of thinking, and is a fundamental part of what is going to be said about the countryside, country people, its manners and way to be and act for many years to come. That way, the drought gains space as a field for a dispute that is also symbolic, and that justify the segregating and excluding measures like the concentration camp of Alagadiço. We propose a reflection around the speeches that were in order back in the 1877 drought and which were part of the narrative in the very own creation of the concentration camp of Alagadiço, in 1915, through crafts and reports from the government and the Inspetoria de Obras Contra as Secas [Inspectorate of Works Against Droughts] (IOCS).

This article discusses how the other is represented through museum collections. It is limited to collections housed at the Museum of Archeology and Ethnology of the University of São Paulo, MAE-USP, called collections came from wilderness. Such collections are composed of artifacts that are linked to a space and a time that once represented an unknown and inhospitable Brazil to the people of the cities. The article is an offshoot of research in progress, has empirical and bibliographic character, with survey and consultation of documentary sources, which contribute to the understanding of the researched universe. Keywords: representations of the other; man who lived in wilderness lands; wilderness collections; practices of collecting, classifying and organizing objects., Esse artigo discute como se dá a representação do outro por meio de coleções museológicas. Limita-se às coleções abrigadas no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo, MAE-USP, denominadas coleções sertanejas. Tais coleções são compostas de artefatos que se ligam a um espaço e a um tempo que outrora representava um Brasil desconhecido e inóspito às pessoas das cidades. O artigo é um desdobramento de pesquisa em andamento, tem caráter empírico e bibliográfico, com levantamento e consulta de fontes documentais, que colaborem para o entendimento do universo pesquisado. Palavras-chave: representações do outro; sertanejo; coleções sertanejas; práticas de colecionar, classificar e organizar objetos.

Neste trabalho de tese de doutorado, intitulado Os sertões de Euclides da Cunha: uma (re)leitura estético-política da Guerra de Canudos, fazemos uma análise do estético e do político, a fim de encontrar novas leituras possíveis a partir de Os sertões, de Euclides da Cunha. Para isso, identificamos certas transformações políticas de Euclides da Cunha, as quais redundaram em sua mudança estética também. Percebemos traços de ruptura social e política em Canudos, que podem ser considerados qualidades distintivas fundamentais de modos de vida mais éticos e solidários, pois fogem das fórmulas totalizantes. Invocamos alguns saberes em História e Literatura, por sua força narrativa, uso dos afetos e da imaginação. Tangencialmente, apropriamo-nos de conceitos de algumas áreas, sendo a do Direito uma delas. Numa perspectiva interdisciplinar por princípio, estes conceitos, no contexto da Guerra de Canudos, ajudam-nos a revelar uma sociedade no país marcada pelo conservadorismo e pelo positivismo jurídico. Em que pese o caráter teológico da comunidade canudense, guiada por sentimentos de religiosidade, o modo de vida da sociedade brasileira urbana e endinheirada contrasta profundamente com o modo de vida peculiar da comunidade sertaneja do arraial de Belo Monte. Nas tramas das suas antíteses e dos seus paradoxos, Euclides da Cunha, pretendendo firmar os ideais republicanos, acaba por revelar um sujeito, que se constitui sujeito de direito, cuja maior aspiração era viver bem. Os saberes envoldidos na escrita de Euclides da Cunha, em Os sertões, possibilitam uma partilha estética desveladora de novos mundos e novas realidades, que desmorona certezas, dada a crueza dos fatos narrados. Para esse desvelamento, contribuem ainda os conceitos de autopoiese, regime estético e interdisciplinaridade. Tais conceitos possibilitam construir esta outra interpretação que pretendemos com Os sertões, de Euclides da Cunha. In this research, titled Os sertões de Euclides da Cunha: an aesthetic-political (re) reading of Canudos War, we proceed an analysis of the aesthetic and the political, in order to find new possible readings from Os sertões, by Euclides of Cunha. For this, we identified certain political transformations of Euclides da Cunha, which resulted in his aesthetic change as well. We perceive traces of social and political rupture in Canudos, which can be considered fundamental distinctive qualities of more ethical and solidary ways of life, since they escape the totalizing formulas. We invoke some knowledge in History and Literature, because of their narrative force, use of the affections and the imagination. Tangentially, we take advantage of concepts from some areas, law is one of them. From an interdisciplinary perspective on principle, these concepts, in the context of the Canudos War, help us to reveal a society in the country featured by conservatism and legal positivism. Despite the theological character of the Canudos community, guided by feelings of religiosity, the way of life of urban and wealthy Brazilian society contrasts sharply with the peculiar way of life of the community of the countryside of Belo Monte. In the plots of his antitheses and his paradoxes, Euclides da Cunha, intending to set the republican ideals, reveals a subject, who is a subject of law, whose main aspiration was to live well. The knowledge involved in the writing of Euclides da Cunha, in Os sertões, allows an aesthetic sharing of new worlds and new realities, which collapses certainties, given the crudeness of the facts narrated. For this unveiling, the concepts of autopoiesis, aesthetic regime and interdisciplinarity also contribute. Such concepts allow us to construct this other interpretation that we intend with Os sertões, by Euclides da Cunha. Tese (Doutorado)

Este trabalho tem por objetivo a análise da relação entre a busca por felicidade no contexto neoliberal contemporâneo e o sofrimento cantado nas músicas brasileiras denominadas popularmente como sofrência. Ao cotejar narrativas discursivas em antigas canções de dor de cotovelo e nas atuais canções de sofrimento, analisadas através dos dialogismos bakhtinianos e apoiadas em teorias psicanalíticas, queremos perceber a relação estabelecida entre a dor, o sofrimento e a demanda imperativa por felicidade. Mais especificamente, este artigo investiga as diferentes configurações desses signos que estão diretamente ligados à representação do álcool e do feminejo nas canções de sucesso de estilo sertanejas.

O presente trabalho tem por fim realizar o estudo para a realizacao do projeto Casa do Artista – Centro de apoio da musica sertaneja em Presidente Prudente – SP. O projeto tem como intuito abrigar todas as fases que um artista necessita. Tais etapas sao: ensino de instrumento ou vocal, desenvolvimento corporal, producao musical, gravacao de CD e/ou DVD. O projeto ainda conta com area para hospedagem, lazer e verde. O estudo tem o intuito de discutir e identificar o centro musical que alcanca o crescimento do aluno/ artista, desde o ensino ate a finalizacao do produto musical. Alem disso, a interacao entre artistas conceituados e alunos. A acustica esta como base, ja que se trata principalmente de um estudio musical. A relevância deste estudo e pela inexistencia de tal projeto em âmbito nacional, para isso foram utilizados recursos bibliograficos e eletronicos, alem de visita tecnica.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:31Z No. of bitstreams: 1 Andreia Queila Santos Gomury - Dissertacao.pdf: 504292 bytes, checksum: a4026c46498c716586e36a4d58ff5bd7 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Queila Santos Gomury - Dissertacao.pdf: 504292 bytes, checksum: a4026c46498c716586e36a4d58ff5bd7 (MD5) Previous issue date: 2019-09-27 In accordance with the nationalist-realist historiographical scheme shared with Sodré (1964), Bosi (2006) locates Vidas secas, by Graciliano Ramos, at the close of an evolutionary progression of sertanism, as a masterpiece of formal sobriety in which the effort of objectification was well succeeded (BOSI, 2006, p. 403). Analyzing the narrative point of view and the process of referencing in the novel, we observe the sertanejo figured by the narrator as the image of the Other from the point of view of an I, that is, we identify the marks of enunciative subjectivity in the third person in the service of a certain imaginary, which, in turn, disassembles the objectification thesis, putting in check the inclusion of Graciliano and his work in the nationalist-realistic teleological historiographic scheme Em conformidade com o esquema historiográfico nacionalista-realista compartilhado com Sodré (1964), Bosi (2006) localiza Vidas Secas, de Graciliano Ramos, no fecho de uma progressão evolutiva do sertanismo, a título de obra prima da sobriedade formal na qual o esforço de objetivação foi bem logrado (BOSI, 2006, p. 403). Analisado o ponto de vista narrativo e o processo de referenciação no romance, observamos o sertanejo figurado pelo narrador como a imagem do Outro a partir do ponto de vista de um Eu, ou seja, identificamos as marcas da subjetividade enunciativa em terceira pessoa a serviço de um certo imaginário, o que, por sua vez, desmonta a tese da objetivação, colocando em xeque a inserção de Graciliano e sua obra no esquema historiográfico teleológico nacionalista-realista

Submitted by DANIELA SANTOS DE FARIAS (daniela.farias@unesp.br) on 2019-06-25T19:24:58Z No. of bitstreams: 1 FARIAS, Daniela Santos de -Doutorado- Sertão-Seca-Sertanejo.pdf: 33849136 bytes, checksum: a0e5e4d6de9749f8a5102ca220c2a664 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2019-06-26T16:20:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 farias_ds_dr_ia.pdf: 33577180 bytes, checksum: 6eee3a5f26260fcf4182eb8debd863ac (MD5) Made available in DSpace on 2019-06-26T16:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 farias_ds_dr_ia.pdf: 33577180 bytes, checksum: 6eee3a5f26260fcf4182eb8debd863ac (MD5) Previous issue date: 2019-05-17 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A tese Sertão Seca Sertanejo, possui uma leitura rizomática e híbrida, sobre os processos artísticos de Os Sertões, dirigida por José Celso Martinez Corrêa e a minissérie A Pedra do Reino, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Assim sendo, nosso objetivo ao desenvolver essa tese, foi responder a essa problemática: Que importância e relevância possui a tríade o sertão, a seca e o sertanejo na cultura e nas artes? E de que modo se processam as suas inter-relações com as linguagens, a partir da temática da peça teatral Os Sertões e a minissérie A Pedra do Reino? E para compreender o porquê da perpetuação dessa tríade nas artes, realizamos uma Pesquisa de Campo, efetivada em três estados do nordeste brasileiro (Sergipe, Bahia e Alagoas), entre os anos de 2017- 2018. E para tal, foi atribuída uma base teórica que abarcou os seguintes pesquisadores e pensadores: DELEUZE, Gillles, GUATTARI, Félix. Mil Platôs. Vol. 1. 2011; FOUCAULT, Michel. Arqueologia do Saber, 2012; MORIN, Edgar. Introdução ao pensamento complexo, 2011; ALBUQUERQUE JR. Durval Muniz de. A Invenção do Nordeste: e outras artes, 1999; ARAÚJO, Peterson Martins Alves. Os Sertões Infinitos de Rosa e Suassuna: a estética hiper-regional na Literatura Brasileira, 2013; APPIA, Adolphe. A Obra de Arte Viva, 1959; COHEN, Renato. Performance como linguagem, 2011, entre outros. The thesis Sertão Seca Sertanejo, has a rhizomatic and hybrid reading on the artistic processes of Os Sertões, directed by José Celso Martinez Corrêa, and the miniseries A Pedra do Reino, directed by Luiz Fernando Carvalho. Thus, our goal in developing this thesis was to respond to this problem: What importance and relevance does the sertão, drought and sertanejo triad have in the culture and the arts? And in what way, are their interrelationships with languages developed, based on the theatrical play Os Sertões and the miniseries A Pedra do Reino? In order to understand the perpetuation of this triad in the arts, we conducted a Field Survey, carried out in three states of the Brazilian northeast (Sergipe, Bahia and Alagoas) between the years 2017-2018. And for this, a theoretical basis was assigned that included the following researchers and thinkers: DELEUZE, Gillles, GUATTARI, Félix. Mil Platôs. Vol. 1. 2011; FOUCAULT, Michel. Arqueologia do Saber, 2012; MORIN, Edgar. Introdução ao pensamento complexo, 2011; ALBUQUERQUE JR. Durval Muniz de. A Invenção do Nordeste: e outras artes, 1999; ARAÚJO, Peterson Martins Alves. Os Sertões Infinitos de Rosa e Suassuna: a estética hiper-regional na Literatura Brasileira, 2013; APPIA, Adolphe. A Obra de Arte Viva, 1959; COHEN, Renato. Performance como linguagem, 2011, among others. La tesis Sertão Seca Sertanejo, posee una lectura rizomática e híbrida, sobre los procesos artísticos de Los Sertões, dirigida por José Celso Martínez Corrêa, y la miniserie La Piedra del Reino, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Así, nuestro objetivo al desarrollar esta tesis, fue responder a esa problemática: ¿Qué importancia y relevancia posee la tríada el sertão, la seca y el sertanejo en la cultura y en las artes? ¿Y de qué modo se procesan sus interrelaciones con los lenguajes, a partir de la temática de la pieza teatral Los Sertões y la miniserie La Piedra del Reino? Y para comprender el porqué de la perpetuación de esa tríada en las artes, realizamos una Encuesta de Campo, efectuada en tres estados del nordeste brasileño (Sergipe, Bahía y Alagoas), entre los años 2017-2018. Y para ello, se atribuyó una base teórica que abarcó a los siguientes investigadores y pensadores: DELEUZE, Gillles, GUATTARI, Félix. Mil Platôs. Vol. 1. 2011; FOUCAULT, Michel. Arqueologia do Saber, 2012; MORIN, Edgar. Introdução ao pensamento complexo, 2011; ALBUQUERQUE JR. Durval Muniz de. A Invenção do Nordeste: e outras artes, 1999; ARAÚJO, Peterson Martins Alves. Os Sertões Infinitos de Rosa e Suassuna: a estética hiper-regional na Literatura Brasileira, 2013; APPIA, Adolphe. A Obra de Arte Viva, 1959; COHEN, Renato. Performance como linguagem, 2011, entre otros.

Between valleys, fields and hills, in a border region between the administrative governments of São Paulo and Minas Gerais, it configures a pluralistic cultural landscape, multifaceted and deeply related to the land’s possibilities. Identified by Mogiana Landscape, place of flow and convergence of many entities, between the 17th and 19th centuries, had its configuration and meaning by material and symbolic. The questions presented contribute to the understanding of the advances’ game and retreats referring to the administrative boundaries of São Paulo and Minas Gerais, up to the middle of the 19th century. The delineation of a river ravines lifestyle, gives rise to a kind of backwoods adapted to the potentialities of that land, as a consequence of a process of rooting.If at first the knowledge about the landscape was related to a lifestyle and native culture, in which the relations between matter and spirit presented themselves in an inseparable way and conferred to it a sacred and mystical aspect; in the second, with the insertion of new social agents and diluted inheritances of a Christian culture adapted to the hostile conditions of the rural areas, had its meaning linked to the legends of Portuguese medieval culture. In a third moment, through the progressive and scientistic ideals, there was the deconstruction of the first two meanings, coming to correspond to the yearnings of inspection, organization and advances in the territorial domain. The passage from the second to the third moment is also associated with the arrival of new technological contributions such as the telegraph lines and railroads- including the enactment of the Land Law, in 1850 - together, these changes end up inserting the rural neighbors into a new dynamic, without the possibility of a return to the previous structure. Entre vales, campos e serras, na região de fronteira entre os territórios administrativos de São Paulo e Minas Gerais, configurou-se uma paisagem cultural plural, multifacetada e profundamente relacionada com as possibilidades da terra. Aqui identificada por Paisagem Mogiana, local de fluxo e convergência de muitos entes entre os Século XVII e XIX, teve sua configuração e significado alterado pelo material e o simbólico. De modo amplo, as questões apresentadas contribuem para a compreensão do jogo de avanços e recuos referentes aos limites administrativos paulistas e mineiros, até meados do Século XIX. O delinear de um modo de vida às barrancas dos rios, faz surgir um tipo de sertanejo adaptado às potencialidades daquela terra, como consequência de um processo de enraizamento. Se em um primeiro momento o conhecimento sobre a paisagem esteve relacionado a um modo de vida e cultura nativa, em que as relações entre matéria e espírito se apresentavam de modo indissociável e conferiam a ela um aspecto sagrado e místico; noutro, com a inserção de novos agentes sociais e heranças diluídas de uma cultura cristã adaptada às condições hostis do sertão, teve seu significado atrelado à lendas da cultura medieval portuguesa. Em um terceiro momento, mediante os ideais progressista e cientificista, tem-se a desconstrução dos dois primeiros significados, passando a corresponder aos anseios de fiscalização, organização e avanços quanto ao domínio territorial. A passagem do segundo para o terceiro momento associa-se, também, à chegada de novos aportes tecnológicos como as linhas de telégrafos e estradas de ferro – incluindo-se como marco a promulgação da Lei de Terras, em 1850 - em conjunto, estas mudanças acabam por inserir o indivíduo sertanejo em uma nova dinâmica, sem a possibilidade de retorno à estrutura anterior.

A observação de sinais da natureza para previsão do tempo é bastante difundida entre os sertanejos do nordeste brasileiro. Aqueles que se notabilizaram nesta prática, comumente conhecida como 'experiências de inverno', são denominados de 'profetas da chuva'. Na região do Seridó, Rio Grande do Norte, assim como acontece em outros locais do Nordeste, estes prognósticos têm tanta relevância que são, inclusive, divulgados nas rádios locais, independentemente de convergirem ou não com as previsões das instituições oficiais. Este artigo identifica, a partir do discurso dos 'profetas da chuva' do Seridó potiguar, quais fatores os estimulam a realizar estas experiências. Observou-se que esta habilidade cumpre uma função social, prática e simbólica, importante em um ambiente marcado pelas adversidades sociais e climáticas. Poder antecipar-se na organização das atividades produtivas, frente às possibilidades de seca, está entre os principais fatores que influenciam na reprodução das 'experiências de inverno', embora elas não se limitem a isso. O desejo de reproduzir a cultura sertaneja, demarcar uma identidade, manter uma relação específica com a natureza e ajudar o próximo, bem como a rivalidade e/ou a não aceitação das previsões dos meteorologistas também constituem elementos importantes para a continuidade das 'experiências de inverno' por parte dos profetas. The observation of signs from nature for weather prediction is a very common practice among the country people (sertanejos) from the Brazilian Northeast. Those who distinguished themselves on the development of this practice, commonly known as 'winter experiences', are called 'rain prophets'. In a region called Seridó, in the State of Rio Grande do Norte, like other places of the Northeast, these prognostics have so much relevance that they are even reported on local radios, whether or not they converge with the predictions from official institutions. This article identifies, through the discourse of the 'rain prophets' from Seridó, the factors that stimulate them to perform these experiments. It was observed that this ability fulfills an important social, practical and symbolic function in an environment known for its social and climatic adversities. To be able to anticipate the organization of the productive activities, facing the possibilities of drought, is one of the main factors that influences the reproduction of 'winter experiences', even though that is not the only reason. The desire to reproduce the sertanejo's culture, to mark an identity, maintain a specific relationship with nature and help others, as well as the rivalry and/or non-acceptance of forecasts from meteorologists also were important elements for the continuity of 'winter experiences' by the prophets.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:57:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA DO ESTADO DA BAHIA Neste trabalho discute-se acerca das identidades do personagem Pedro Malasartes nos contos populares, como símbolo do caipira presente na região Sudeste e também do sertanejo, sob o olhar e boca dos contadores do sertão nordestino. Baseado no quesito de que esse personagem tem identidade múltipla, uma vez que podem ser realizadas diferentes leituras sobre as suas características, é que problematizamos, nesta dissertação, o conceito de hibridismo e de rizoma. Da Península Ibérica, suas histórias viajaram com os colonizadores para o Brasil e outros países, fomentando a multiplicação de vários Malasartes com vieses diferentes. Isso porque o conto popular é um gênero que abre espaço para a reinvenção, como forma de perpetuar o que foi criado e aceito pelo povo. Com o intuito de atingir os objetivos propostos, utilizamos como fundamentação: a teoria do pícaro, elaborada por Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); o conceito de malandro, segundo Costa (2015) e Da Matta (1997); e as identidades de Malasartes, com reflexões de Guimarães (2006). Destacam-se aqui os teóricos que contribuíram com as discussões acerca do homem do campo: Albuquerque (2001) e Cândido (1997), bem como Bhabha (2005) com pensamentos sobre o estereótipo. Pedro Malasartes é conhecido como o pícaro-malandro, mas também como o anti-herói, que, não aceitando injustiça contra o povo de sua classe, age com esperteza para combater os corruptos antagonistas. Uma vez que representa o camponês numa perspectiva de esperteza, atrai o público leitor, problematiza o conceito de caipira e sertanejo cristalizado nas sociedades brasileiras, e permanece vivo por gerações seguintes, levando riso e crítica para o público interessado. This work discusses about of identities of Pedro Malasartes character in the folktales, as a symbol of the hick present in the southeast region, and also of the backcountry dweller, under the look and mouth of the storytellers from the northeast backlands. Based on the question that this character has multiple identities, since different readings can be made about their characteristics, we have, in this dissertation, the concept of hybridity and rhizome. From the Iberian Peninsula, their histories traveled with of colonizers to Brazil and another countries, promoting the multiplication of several Malasartes with different biases. This is because the folktales are a genre that opens space from reinvention, as a form from perpetuate which was created and accepted by the people. In order to reach the proposed objectives, we use as foundation: the rogue theory, elaborated by Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); The concept of trickster, according to Costa (2015) and Da Matta (1997); And the identities of Malasartes, with reflections of Guimarães (2006). We highlight here the theorists who contributed to the discussions about the countryside man: Albuquerque (2001) and Cândido (1997), as well as Bhabha (2005) with thoughts about the stereotype. Pedro Malasartes is known as the artful-rascal, but also as the anti-hero, who, not accepting injustice against the people of his class, he cleverly acts to fight the corrupt antagonists. Since he represents the peasant in a clever perspective, he attracts the readership, problematizes the concept of hick and backcountry dweller crystallized in Brazilian societies, and remains alive for generations afterwards, bringing laughter and criticism to the interested public.

Resumo: A preocupação com as mazelas dos habitantes da região nordestina, decorrentes das estiagens ocorridas ciclicamente, vem desde os tempos do Brasil colônia e continuam até os dias atuais. Inicialmente os flagelados das secas foram orientandos a estabelecerem-se nas margens dos rios por facilitar o acesso à água e a pesca. Atualmente eles continuam tendo esse apoio como prioridade, implementado por diferentes formas. Mas a piscicultura continua sendo uma delas, cujos trabalhos iniciados com espécies nativas há mais de 80 anos, já se estabeleceram como um marco histórico. Pela importância da curimatã comum para o sertanejo, o LaGePe considerou a espécie como prioridade de estudo e buscou apoio financeiro por meio de vários projetos, até que saiu o Edital 81-2013 do CNPq. Nessa chamada foi aprovado o projeto de Nº 487457/2013-7: “Desenvolvimento de ações em pesquisa, ensino e extensão para formação e treinamento de famílias pescadoras e aquicultoras em um sistema de produção agroecológica da Curimatã comum (Prochilodus cearaensis Steindachner, 1911)”. A espécie foi eleita por adaptar-se e sobreviver às mais variadas intempéries climáticas da região, contribuir na alimentação e proporcionar meios para obtenção do seguro-desemprego (durante o período de defeso) dos colonos pescadores artesanais. As atividades desenvolvidas no projeto supracitado buscavam estimular habilidades, aptidões e despertar o interesse do pescador na criação piscícola e obtenção do pescado, levando a uma melhoria da qualidade de vida das suas famílias. Os resultados obtidos foram animadores e com possibilidades de grande abrangência, como: treinamento em EaD; criação em cativeiro e reposição dos estoques perdidos durante as estiagens; possibilidade de produção em tanques rede, viveiros e tanques de alvenaria; e, gerar políticas públicas que possibilitam as instituições brasileiras, responsáveis pela pesca, o suporte de orientação aos pescadores(pescadoras) artesanais.

Este artigo objetiva discutir o percurso do modo como o sertanejo é apresentado em obras literárias brasileiras a partir do Romantismo, primeiro estilo em que aparece como personagem, até a intensa liberdade das Tendências Contemporâneas. Fundamentado em discussões sobre sertanismo e regionalismo com Albuquerque Júnior (2011), Almeida (1999), Castro (1984) e Freyre (1976), este trabalho se direciona para um olhar de como o sertão/sertanejo se insere numa “caminho” trilhado dentro da produção literária no trajeto das épocas mencionadas. Deste modo, com o estudo empreendido, entende-se que o sertanejo mítico e depois realista dos oitocentos, modifica-se no forte lutador diante da seca e das injustiças sociais no século XX, utilizando-se da sua força, resistência e bom-humor que lhe são característicos, encarando as árduas sagas com seus únicos recursos, os impalpáveis.

After a season in the State of Pernambuco, the painter and illustrator Carlos Chambelland (1884-1950), judging to have finded the true essence of the Brazilian culture, began to produce a series of pictures that figured the human types of the northeastern hinterland, its ways of life and environment. In the present article, trying to better understand these pictures of Chambelland, we analyze their dialog with the regionalist trends that marked the Brazilian visual arts since the mid-19th century XIX and how they were inserted in the debates concerning the Brazilian cultural identity, one of the prominent concerns in the intellectual circles of the so-called First Republic. Após uma temporada no Estado de Pernambuco, o pintor e ilustrador fluminense carlos Chambelland (1884 - 1950), julgando ali ter encontrado a própria essência da cultura brasileira, começou a produzir uma s´rie de quadros que figuravam os tipos humanos do sertão nordestino, os seus modos de vida e o seu ambiente. No presente artigo, procurando compreender melhor esses quadros "sertanejos" de Chambelland, analisamos como eles dialogaram com as tendências regionalistas que marcaram as artes plásticas brasileiras desde meados do séculoXIX e se inseriram no debate mais amplo a respeito da identidade cultural brasileira, uma das preocupações proeminentes nos círculos intelectuais da Primeira República.

O artigo consiste numa discussão sobre as políticas públicas implementadas pelo Estado no período da Ditadura militar abordando os períodos de estiagem na microrregião de Sobral-CE na década de 1970. Essas políticas eram realizadas através de prestações de socorros como frentes de serviços, projetos agroindustriais e projetos de irrigação e noticiadas como iniciativas para amenizar o sofrimento dos sertanejos. Como forma de obter lucros e angariar votos, os governos estaduais utilizavam essas políticas como práticas assistencialistas que se tornaram mecanismos de dominação sobre os trabalhadores rurais. O artigo propõe uma análise de dois periódicos cearenses na década de 1970, o Jornal Correio da Semana, e o Jornal Correio do Ceará. Atenta - se para a construção entorno dos modos de vida do sertanejo da microrregião de Sobral durante os períodos das secas que afetaram o Nordeste brasileiro, em especial a Zona Norte do Ceará, na década de 1970, percebendo como a imprensa e o Estado mitificou essa região como sinônimo de pobreza e atraso.

Ao longo do Século XX, ocorreram diversas mudanças no cenário geopolítico e cultural brasileiro, em especial na região nordeste, onde o fluxo de migrantes para a região sudeste do Brasil (SP, MG, RJ) provocou grandes transformações na vida do nordestino, trabalhador do campo, também chamado de “sertanejo”, do ponto de vista da sua identidade cultural. A identificação deste processo está evidenciada na obra do cantor e compositor Luiz Gonzaga (1912 – 1989), que retratou as muitas fases e faces dessas transformações, demonstrando, através da música, os impactos sofridos pelos sertanejos, do ponto de vista da sua cultura. Este trabalho propõe analisar, através da obra de Luiz Gonzaga, o confronto do sertanejo em termos de cultura e identidade, com o novo cenário em que foi submetido, involuntariamente, através do processo migratório para as regiões mais industrializada do país. Analisaremos estes recortes através das categorias da Filosofia da Libertação, como: Alienação, Totalidade e, sobretudo, através da categoria de Exterioridade, presentes na obra do filósofo argentino Enrique Dussel Throughout the twentieth century, several changes occurred in the Brazilian geopolitical and cultural scene, especially in the northeast, where the flow of migrants to southeastern Brazil (SP, MG, RJ) has caused major changes in the point of view of cultural identity : life in the northeast, field worker (also called "Sertanejo"). The identification of this process is evident in the background work of the singer and composer Luiz Gonzaga (1912 - 1989), who portrayed the many phases and faces of these transformations, characterizing the impacts suffered by backwoodsmen, from the point of view of their culture. This paper aims to analyze through the background work of Luiz Gonzaga, the confrontation of the Sertanejo (in terms of culture and identity) with the new scenario in which it was included (involuntarily). We will analyze these thematic clippings through the category of Exteriority, brought by the Argentinean philosopher Enrique Dussel

Publicada postumamente, a coletânea de textos intitulada Ave, Palavra, de Guimarães Rosa, vem ganhando pouca atenção da crítica, sobretudo ao se considerar as contribuições que pode trazer aos estudos da obra daquele autor. Dentre os textos mais interessantes do volume, destaca-se a reportagem poética “Pé-duro, chapéu-de-couro”, em cujas páginas o autor procede, à sua maneira, a uma verdadeira gênese do vaqueiro sertanejo, imputando-lhe raízes a princípio improváveis. Com isso, Guimarães Rosa sugere vincular-se à tradição literária regionalista brasileira, destoando das vozes da crítica. Busca-se, neste artigo, dar uma parte da merecida atenção que aquela reportagem poética, um texto altamente complexo, não tem recebido. Abstract Published posthumously, the collected writings entitled Ave, Palavra, by Guimarães Rosa, have received little attention from the critics, especially when one considers the contributions they may bring to studies about the author‟s work. Among the most interesting texts which the volume comprises, the poetic report “Pé duro, chapéu-de-couro” stands out, wherein Rosa carries out, in a personal way, the genesis of the Brazilian herdsman and identifies roots which, at first glance, would seem improbable. By doing so, Rosa connects his work to the Brazilian regionalist literary tradition, detaching himself from the voices of criticism. This essay aims at providing part of the deserved attention that Rosa‟s highly complex text has not been receiving.