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Las series de televisión de corte histórico no solo buscan entretener a su audiencia, sino que también desempeñan un papel crucial en la recuperación de la memoria colectiva al articular un enfoque pedagógico que permite abordar cuestiones históricas de manera revisionista. Esta perspectiva ha surgido recientemente en la ficción audiovisual surcoreana tras décadas de censura que silenciaron las narrativas sobre el pasado. Ejemplo paradigmático es la serie El monstruo de la vieja Seúl (Netflix, 2023), un drama histórico que combina elementos del fantástico y terror ubicado a finales de la ocupación colonial japonesa. Su protagonista, un monstruo horrible y violento, fruto de experimentos científicos con humanos por parte del ejército nipón, supone una reinterpretación de la memoria histórica desde el presente. La serie, que articula un discurso en torno a la (re)construcción de la identidad cultural surcoreana, invita al público global a conocer su historia más reciente.

En España, la llegada de los operadores internacionales de televisión bajo demanda, a partir de 2015, alimentó la formación de un nuevo sistema televisivo. A las grandes plataformas, le siguieron operadores nacionales, repositorios de contenidos y canales temáticos de pago, que fueron creando un tejido de producción y distribución distinto. Esta investigación ahonda en las características generales de la producción de ficción seriada española en este periodo. Se interesa por variables como el volumen de producción, los canales y soportes por los que se emite, la serialidad dominante o la relación de fuerzas entre las empresas productoras. También por las características narrativas y temáticas de las producciones, que clasifica por género y subgénero. Para ello se ha realizado un censo propio, en el que se incluyen las ficciones seriadas españolas emitidas desde 2015 hasta 2021 (n = 288). Se ha generado una base de datos con 458 registros a fin de cuantificar los indicadores propuestos. Para la clasificación de las producciones por género y subgénero se han construido tipologías inductivas y a posteriori. Los resultados describen un complejo panorama de producción y distribución en el que la ficción televisiva española se ha visto reforzada no solo en términos de volumen de negocio, sino también de diversidad, originalidad y calidad. Se ha visto contagiada de los estándares internacionales, pero se perciben temáticas y narrativas vinculadas con lo local (costumbrismo, interés por la historia propia, actualidad sociopolítica, preocupaciones emergentes) que dotan a la producción española de una idiosincrasia propia. Esta etapa se presenta como el germen del momento dorado que vive la producción de ficción doméstica

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La Mesías (Movistar+, 2023) es una serie española de televisión que desarrolla la historia de una familia disfuncional de la que emerge un grupo musical, Stella Maris. En la serie, sus creadores reinterpretan fenómenos virales de origen online, muy especialmente el caso del grupo español Flos Mariae. El objetivo principal de este trabajo es explorar el universo transmedia de la serie, para lo cual se deben localizar, comparar y analizar las acciones del grupo musical ficticio en redes sociales. Se pretende igualmente identificar de qué forma se establece una relación entre el relato de ficción y el relato virtualizado en las redes. Se aplica una metodología exploratoria y descriptiva basada en el estudio de caso. Los resultados confirman que las acciones transmedia alrededor de Stella Maris y de La Mesías expanden la narrativa de la serie, al punto de llevarla a una experiencia performativa. Además, estas acciones proponen un juego sobre las fronteras entre realidad mediatizada y ficción a partir de la narrativa transmedia desarrollada. Los resultados invitan a discutir sobre la entidad “real” de acciones artísticas en el contexto de la producción cultural mediatizada.

Introducción: Esta investigación desvela las construcciones sociales representadas en la serie Hung que forjan una mirada crítica de las estructuras cotidianas y suponen una ruptura con la pauta vital impuesta por la mayoría de las producciones audiovisuales de ficción seriada. Metodología: Este trabajo plantea, a través de un análisis del discurso, un estudio sobre los indicadores de calidad de una serie de ficción que ofrece una nueva visión sobre el fracaso del sueño americano y que utiliza la crítica de la sociedad occidental como un vehículo narrativo. Resultados y Discusión: Hung es una la serie de televisión en la que permanecen latentes ciertos indicadores de calidad como la originalidad, un nuevo modo de contar la historia y un tono discursivo sustentado en la sexualidad y la prostitución. Conclusiones: Es por tanto la propuesta de un relato de calidad, constituido sobre la base de lo irreverente.

Using featured films and TV series as pedagogical tools in medical education has recently surged in popularity. This paper presents a systematic review evaluating their pedagogical applications and analyzing expertise in this field. A total of 17 papers, spanning from 1983 to 2023, were comprehensively analyzed. Results were categorized by original journal, themes, population characteristics, target groups, specific films/series used, instructional methods, and outcomes. Diverse topics emerged, including medical professionalism, bioethics, and critical thinking. 2871 medical students participated in these experiences, mainly from the first- or second year. Most experiences relied solely on films. Articles highlighted the importance of debates around audiovisual materials. The review found featured films and TV series to be valuable supplements to traditional medical education. They enrich students' learning experiences, deepen engagement with complex subjects, and foster critical skills development, offering an innovative teaching approach. Resumen: El uso de películas comerciales y series de televisión como herramientas pedagógicas en la educación médica ha ido en aumento. En este artículo se presenta una revisión sistemática que evalúa sus aplicaciones pedagógicas y analiza las experiencias realizadas en este campo. Se analizaron de manera exhaustiva un total de 17 artículos publicados desde 1983 hasta 2023. Los resultados se categorizaron según la revista de publicación original, los temas tratados en las sesiones pedagógicas, las características de la población, los grupos objetivo, las películas/series utilizadas, los métodos pedagógicos y los resultados obtenidos. Los temas u objetivos más tratados en la educación médica con cine y series incluyeron el profesionalismo, la bioética y el pensamiento crítico. En estas experiencias participaron 2,871 estudiantes de medicina, en su mayoría del primer o segundo año. La mayoría de las experiencias se basaron exclusivamente en películas. Los artículos destacaron la importancia de los debates en torno a los materiales audiovisuales. La revisión encontró que las películas comerciales y las series de televisión son valiosos complementos para la educación médica tradicional, ya que enriquecen las experiencias de aprendizaje de los estudiantes, profundizan el compromiso con temas complejos y fomentan el desarrollo de habilidades críticas, ofreciendo un enfoque de enseñanza innovador.

The research question is the role of audiovisual narratives in the construction of myths to transcend historical events in the collective imagination. The objective is to study the case of the figure of King Juan Carlos I in the history of the democratic transition in Spain (1975-1982) as told in the television series "Cuéntame cómo pasó" (Tell me how it happened), broadcast since 2001 and with an audience of more than 7 million viewers. The qualitative methodology used consists of a bibliographic review of scientific works on "Cuéntame", myths, construction of collective memory and recent history of Spain, and the viewing and analysis of the first fourteen seasons of Cuéntame (2001-2013 - 253 episodes) using the methodological categories of Julien Greimas' actantial model of semiotics. The results show that in the first season of the series the idea that the king will lead the Spaniards towards democracy is already established, but it is in the fourteenth season that the circle is closed with his leading role in stopping the military coup d'état attempt. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Introduction: People facing a breast cancer diagnosis may be subjected to high levels of stress due to feelings of uncertainty, helplessness or hopelessness. Objectives: To analyze some stills from the television series The Girls at the Back as a coping strategy for dealing with difficulties that may be encountered after a breast cancer diagnosis. Methodology: It is based on a qualitative methodology through a filmic analysis by means of Vanistendael's theoretical approach and a scientific evaluation from her aesthetic experience. Results: As a coping strategy, elements are obtained from the viewing that help to obtain greater emotional balance through greater self-knowledge, self-control, internal and external dialogue as a therapeutic means, traveling as a transformative means or the willingness to help from the group of friends. Conclusions: From the study we obtain the importance of resilience as a coping strategy in the face of an unexpected diagnosis, since constant stress due to the uncertainty generated by the disease can compromise the defense mechanisms and can weaken the immune system. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Los personajes y tramas del colectivo LGTBIQ+ en las ficciones seriadas estadounidenses han experimentado un aumento exponencial en los últimos años. Esto cobra importancia debido a los efectos de los discursos mediáticos en los imaginarios sociales sobre la diversidad sexual en un colectivo que sufre un alto grado de discriminación social, política y laboral. El objetivo es analizar críticamente cuáles son las principales tendencias en la representación actual. La investigación se basa en un análisis crítico del discurso de ficciones seriadas de la última década, en dos niveles: un primero macro, donde se analizan los discursos que articulan las tramas; y un segundo micro, que aborda las cuestiones de la lexicalización, el focus o la polarización conceptual. Los resultados muestran la existencia de un doble patrón en estos personajes, que se basan o bien en una construcción narrativa homonormativa o bien en la ubicación de estos personajes en entornos marginales y de exclusión social. Además, se mantienen numerosos estereotipos frecuentes históricamente y la identidad y orientación sexuales siguen siendo una de las tramas principales de estos. Se concluye, por lo tanto, afirmando que el crecimiento cuantitativo no es suficiente si este no se acompaña de una mayor normalización.

La reciente evolución del guionista a productor en el renovado ecosistema televisivo en España carece todavía de criterios consensuados en su definición y delimitación académica. Este artículo aporta una tabla con los indicadores de tareas a desempeñar por el productor, como herramienta metodológica futura en el análisis y acotamiento en la definición del showrunner. Para la creación de la tabla se ha usado una metodología que combina la revisión de la literatura académica junto a entrevistas en profundidad a 9 guionistas y/o productores ejecutivos de 23 series estrenadas desde el año 1998 a 2021. La aplicación de esta tabla en la producción española ha demostrado que el showrunner español no cumple con todas las funciones señaladas en el instrumento.

VoD -video on demand- platforms have promoted a global television market in the current audiovisual industry. Thanks to its transnational character, the operator of Netflix distributes around the world TV series produced inside a local context, and national cultural identities are transmitted in a global context. The present paper aims to determine the Spanish idiosyncrasy through images about the city of Madrid in Netflix original fiction: Valeria (2020-2023). A qualitative methodology has been used to conduct a bibliographic review and examine this TV fiction. To do so, we elaborate an analysis table with technical data, cultural and emotional identification, and audiovisual language in scenes which show places of Madrid. Findings show the inclusion of outdoors and architectures, locals of economic activity, and identity symbols across images which articulate personal and professional stories with a suitable audiovisual filmmaking. Conclusions highlight the cultural proximity for a local audience, and touristic options of Madrid through this TV series and its promotional material. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo se detiene en el análisis de contenido desde una perspectiva interseccional de dos series de televisión del presente siglo, como son Lost (Perdidos, –Abrams, Lieber y Lindelof 2004-2010–) y Yellowjackets (Lyle y Nickerson, 2021-presente). Se eligen porque parten de premisas similares: tras un accidente de avión, y sin la espera de un rescate, un grupo tiene que organizarse para sobrevivir en un ambiente hostil. En este sentido, nos interesa conocer, ¿cómo se imagina la nueva sociedad?, ¿se repiten los sistemas de dominación de las sociedades de origen o se crean nuevas fórmulas? Por otro lado, ambas narraciones cuentan con diferencias considerables en cuanto a contexto, producción y reparto que nos llevan a inquirir: ¿Dónde se pone el foco cuando las personas protagonistas (no) forman parte del sujeto político normativo?, ¿aquellas marcadas como otras se representan desde otras formas de hacer? Como conclusiones, destacar que Yellowjackets introduce miradas no hegemónicas que permiten incluir papeles que rehúyen de estereotipos y roles, así como temáticas feminizadas invisibilizadas. Sin embargo, este cambio no permite superar la parálisis melancólica individual y colectiva que atraviesa a ambas producciones, repitiendo las estructuras de poder y dominación que dinamitan una oportunidad de avanzar hacia una sociedad utópica. This article looks at the content analysis from an intersectional perspective of two television series of the present century: Lost (Abrams, Lieber y Lindelof 2004-2010) and Yellowjackets(Lyle y Nickerson, 2021-present). They are chosen because they startfrom similar premises: after a plane crash, and without the expectation of a rescue, a group has to organise itself to survive in a hostile environment. In this sense, we are interested in knowing how the new society is imagined: are the systems of domination of the original societies repeated or are new formulas created? Furthermore, both narratives have considerable differences in terms of context, production and casting that lead us to ask: Where is the focus placed when the protagonists are (not) part of the normative political subject? Are these people marked as others represented from other ways of doing? As conclusions, it is worth highlighting that Yellowjackets introduces non-hegemonic gazes that allow for the inclusion of roles that shun stereotypes and roles, as well as feminised themes that have been made invisible. However, this change does not allow us to overcome the individual and collective melancholic paralysis that runs through both productions, repeating the structures of power and domination that dynamite an opportunity to advance towards a utopian society.

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El contenido que una obra narrativa manifiesta tácitamente a los espectadores es el momento histórico de los creadores, desde el cual retoman recursos culturales que explican con latencia procesos colectivos yuxtapuestos. Las narrativas contemporáneas, esto es, las series televisivas que se emiten en diversas plataformas, lo producen de igual manera. Bajo tal premisa, este documento propone realizar una interpretación de la serie de HBO Westworld a partir de algunos postulados de la escuela crítica de Fráncfort en torno al argumento central de la obra: estructuración de la realidad, alienación y emancipación, fenómenos explicados por diversos autores de esta escuela de pensamiento. El método es el análisis de contenido, congruente con el objetivo interpretativo desde ciertos conceptos para producir un metatexto analítico con el que elaborar un sentido transformado de la obra. Se concluye que la serie puede entenderse como una representación metafórica de las condiciones de opresión subjetivas y las asimetrías naturalizadas con escasas posibilidades de concientización; a menos que se sitúen recursos normativos emancipatorios que tanto en la serie como en la teoría se señalan.

El presente trabajo analiza las series de ficción televisiva de producción española durante el inicio de la competencia televisiva de ámbito nacional (1990-1994). Con este objetivo se recupera la oferta de series, se estudia su contenido, características, evolución, y su relación con la competencia. Se propone una metodología cualitativa basada en una base de datos, de 7.990 registros, con la que se clasifica y valora la programación. Los resultados indican que las series de producción propia fueron claves durante la concurrencia, en particular, las comedias de situación y los dramáticos. Su relevancia se determina por su implantación en la programación, por el seguimiento de la audiencia y por su impronta en conformación de la identidad de los canales.

El presente estudio se acerca a las adaptaciones a la pequeña pantalla de ciertas novelas de Elizabeth Gaskell por parte de la BBC, analizando las similitudes y diferencias entre el original y su versión televisiva, resaltando aquellas cuestiones presentes en el original decimonónico que las versiones de la BBC ponen de manifiesto, lo que ha convertido estas miniseries en una excelente vía para acercar al público actual la narrativa de una novelista victoriana que gozó de notoria popularidad entre sus coetáneos y que, sin embargo, desde su muerte y hasta bien entrada la segunda mitad del siglo xx pasó desapercibida tanto para la crítica como para el público general. Se verá, pues, cómo estas adaptaciones han propiciado la inclusión de las obras de Gaskell en la cultura popular.

En el siglo XXI la nueva comedia televisiva adquiere una mayor centralidad en los discursos mediáticos y académicos. Este es el caso de la serie de ficción producida por Marvel Studios y Walt Disney Company: WandaVision (Schaeffer, 2021). El objetivo de la investigación es determinar los parámetros audiovisuales de dicho proyecto en relación con la metatelevisión, y la representación de la sitcom. Se aplica una metodología cualitativa basada en la revisión bibliográfica y el análisis de las estrategias de producción, realización y narrativa de la serie. Los resultados revelan un ajuste de cada capítulo a las características del formato desde los años 50 hasta la actualidad. Para ello la narrativa acude a las herramientas de la metatelevisión y a las tramas del universo Marvel. Se concluye que WandaVision reformula los parámetros clásicos de la sitcom con una producción innovadora, atractiva para el público, y de interés académico y docente.

Television series act as one of the primary sources of information on mental and neurological disorders. However, research on the accurate representation of mental disorders concerning their clinical reality is still lacking, mainly since it requires an interdisciplinary approach with higher complexity. This article aims to analyse the narrative depiction of depression, autism without intellectual disability, and antisocial personality disorder through three TV series case studies: Atypical (Netflix, 2017-2021), My Mad Fat Diary (E4, 2013-2015), and The End of The F***ing World (E4 & Netflix, 2017-2019). Moreover, it intends to identify which stereotypes are still predominant on-screen. Hence, the authors propose a narrative content analysis based on the medication, symptoms, diagnosis, and treatment according to the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM-5) and Stahl's Essential Pharmacology Guide. By doing so, the authors apply a methodology based on the standard analysis measurement of different case studies under a unified pattern for mental disorders' adding intrinsic socio-economic and gender aspects. Results show that current TV series are trying to opt for better representations, but many still perpetuate misconceptions and misrepresentations due to a tension between showing realistic, educational values (edutainment) and opting for a gripping audiovisual and narrative drama. In conclusion, diverse realities are hardly achieved. Finally, newer TV series include commentary on how individual's may be the target of their own anger/frustrations, rather than directing it at the system. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This paper explores how the identity of victim-survivors of sexual violence is portrayed in the dystopian TV series Westworld (2016-present) by analyzing the linguistic characterization of the lead female character, Dolores Abernathy. To do so, this paper adopts a mixed methodology which combines corpus stylistics and Appraisal Theory with a feminist critical reading of the results in order to examine the textual cues in Dolores' dialogue which characterize her journey from being a victim to becoming an empowered being. The results of the analysis show that the series features a misappropriation of female empowerment and liberation since Dolores presents a masculinization of her fictional identity which mirrors patriarchal practices and attitudes against women. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Presentamos, a continuación, un análisis audiovisual e interpretativo de los primeros minutos de la serie de televisión The Handmaid's Tale. Dicho análisis será desarrollado en tres apartados: primero, los créditos de apertura [1]; después, la secuencia introductoria [2]; y, para acabar, la presentación del personaje principal en tres planos consecutivos [3]. Esta propuesta parte de la hipótesis de que en todo producto audiovisual contemporáneo de temática distópica, más allá de su historia en sí, pueden hallarse elementos estéticos que pueden caracterizarse de distópicos. Nuestro análisis se centrará, entre otras cosas, en aspectos como la composición, el sonido, la iluminación, el color o el montaje. Por lo tanto, a través del estudio de estos elementos, se intentará [des]cubrir un discurso distópico audiovisual que, paralelo al relato mismo, ensanchará aquello que hemos llamado “efecto distópico”. El objetivo de esta investigación será, pues, [de]mostrar cómo cada uno de dichos elementos (composición, sonido, iluminación, color o montaje, entre otros) pueden utilizarse en los productos audiovisuales contemporáneos y de qué forma esto se lleva a cabo para amplificar dicho efecto distópico. The following is an audiovisual and interpretative analysis of the first minutes of the television series The Handmaid's Tale. This analysis will be developed in three sections: first, the opening credits [1]; then, the introductory sequence [2]; and, finally, the presentation of the main character in three consecutive shots [3]. This proposal is based on the hypothesis that in any contemporary audiovisual product with a dystopian theme, beyond the story itself, aesthetic elements that can be characterised as dystopian can be found. Our analysis will focus, among other aspects, on composition, sound, lighting, colour or editing. Therefore, through the study of these elements, we will try to discover a dystopian audiovisual discourse that, parallel to the story itself, will widen what we have called “dystopian effect”. The aim of this research will, therefore. be to show how each of the aboved mentioned elements can be used in contemporary audiovisual products, and in what way this is done to amplify the so-called dystopian effect.

En la actualidad resulta cada vez más complicado establecer límites entre la publicidad, el entretenimiento y la información. Esta hibridación de géneros (Imbert, 2003) es la responsable de formatos a medio camino entre la ficción y el entretenimiento, como el advertainment, o la información y entretenimiento, como el infotainment. Se trata de propuestas híbridas que pretenden responder por un lado, a los intereses comerciales del negocio audiovisual, y por otro, a los gustos cambiantes de los consumidores. Este panorama se ha complicado con la entrada de internet y la web. 2.0 que han posibilitado tanto la creación de comunidades como la interacción entre creadores y usuarios, entre marcas y consumidores. Así, a medio camino entre el fenómeno fandom y el del User Generated Content (UGC), surgen unas producciones narrativas generadas por el fandom de series de televisión, que decide continuar la historia de la serie, creando nuevos textos narrativos vinculados al original. En este proceso de construcción narrativa, el consumidor de la serie de televisión se convierte, además, no solo en un productor de contenidos ficcionales, sino también, y sobre todo, en un difusor del mensaje publicitario. El objetivo de este trabajo es realizar un estudio que permita catalogar las diferentes producciones discursivas del fandom de una serie de televisión y analizar si pueden ser estudiadas desde el punto de vista de la comunicación comercial.

¿Por qué los niños de El Internado beben leche Puleva, en las aulas infantiles hay alusiones publicitarias a Clínicas Vitaldent y en las de secundaria a la Universidad Nebrija? Ofrecemos los resultados del análisis de contenido de la serie televisiva desde el punto de vista del emplazamiento publicitario. Tras el visionado y posterior análisis de las 7 temporadas de la serie emitida por Antena 3 y sus 71 capítulos identificamos, categorizamos y clasificamos las diversas formas en las que siguen teniendo presencia las diferentes marcas, productos y servicios en sus mensajes televisivos y cibernéticos.

Los openings de las series de televisión dramáticas norteamericanas contemporáneas recogen y subvierten las características formales y los recursos expresivos y narrativos de sus referentes historiográficos y cinematográficos —las secuencias de títulos de crédito— convocando el interés reflexivo y crítico del analista. Así, se pone en evidencia la exigencia de la formulación de un nuevo constructo teórico de aproximación a estas partículas narrativas, paradigmas discursivos que se extienden tanto a la apertura —previously, teaser— como al cierre —ending, pre-ending— de las series de televisión que conforman nuestro objeto de estudio. Al tiempo, se erige necesaria una categorización tipológica de los títulos de crédito cinematográficos y el desarrollo de baremos cuya aplicación conforme una metodología de microanálisis fílmico capaz de desgranar estas secuencias desde un punto de vista sinecdóquico.

Literature remains a field that serves TV creators and critics as a model both for influence and comparison. The continuity claimed by Thomas Doherty between the most recent TV narrative form with the serialised novels of Dickens or Wharton is not limited to the form itself but to its content as well. Such is the case of the TV miniseries Over the Garden Wall, created by Patrick McHale in 2014, whose combination of Victorian fairy-tale imagery and aesthetics,as well as its reliance on literary allusion incarnates this paradigm. Within its narrative there can be found an array of literary references that range from the classics to children’s fables, as well as allusions to history and to different mythologies; an intertextual character that is featured in TV as much as in literary texts from all eras, binding the two forms together. Among the numerous texts referenced in this tale of tales, however, there is one that stands out: Dante Alighieri’s Divine Comedy.This article scrutinises suchrelationship. The main claim is that by doing so, the show highlights how Campbell’s narrative paradigm, applicable to forms of media other than literature, evinces the narrative continuity, which exists between TV and the written text.

Esta investigación se realizó con los estudiantes de cuarto semestre de un programa de lenguas extranjeras de una universidad colombiana. El propósito de esta investigación fue implementar series de televisión para promover el pensamiento crítico, que se basaría en el contraste de aspectos culturales entre la cultura colombiana y la cultura anglófona. Esta investigación tomó el enfoque de una investigación-acción en la que el profesor en formación propuso extractos de series de televisión y posteriormente fomentó debates en torno a los temas tratados en las series. Al aplicar las series de televisión, los estudiantes aumentaron no solo su apreciación cultural, sino también sus habilidades para escuchar y su capacidad para expresar sus opiniones en inglés. Estos hallazgos pueden ser valiosos para los profesores que tengan la intención de aplicar series de televisión en el aula de lengua extranjera.

La presente investigación se centra en la representación de las mujeres políticas en las ficciones seriadas a través de la serie Borgen (2010-2013) y desde una perspectiva de género. Para ello, desde una metodología cualitativa, se realiza una revisión de los estereotipos de género que marcan habitualmente a los personajes de mujeres políticas en la ficción y se comprueba si se reproducen o se rompen en la serie objeto del estudio. Los resultados de la investigación revelan que Borgen presenta una transgresión del género en lo relativo a cuatro ámbitos: conciliación vida pública-privada, rasgos de personalidad, competencia temática y liderazgo, proponiendo así una hoja de ruta para la representación de las mujeres en los medios de comunicación, así como para la realización de una comunicación política desde una perspectiva de género. This investigation focuses, from a gender perspective, on the representation of the female politicians on fiction series, specifically in Borgen (2010-2013). In order to analyze it, a review of the gender stereotypes that habitually characterise female politicians in fiction is carried out through a qualitative methodology. This study also check if the Borgen series keep or destroy these stereotypes. The results of the research demonstrate that Borgen presents a transgression of gender in four different areas: conciliation of the public-private life, personality features, thematic competence and leadership. Therefore the thesis suggests a roadmap for the representation of women in the media, as well as a realization of a political communication from a gender perspective.

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The objective of this investigation is to analyze the connections established between the hacker culture and the transmedia strategies of TV series. For this purpose, the series Mr. Robot (2015-2019) has been selected as a case study. From the analysis point of view, a qualitative methodology has been used. The main results show that Mr. Robot's transmedia strategies incorporate contents based on free software, identity theft, retrocomputing, hacktivism, real-time hacking simulation, fictional cyberattack, social engineering, and the possibility of «hacking» the series itself. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa.

Los estudios realizados en España indican que hay una representación discriminatoria o sesgada tanto del colectivo migrante como de las mujeres. Este artículo aúna la investigación de género e inmigración y muestra los resultados del análisis de los personajes femeninos migrantes en las principales series de televisión de producción española emitidas en las cadenas generalistas en los años 2016, 2017 y 2018. La metodología empleada fue el análisis de contenido y se analizó una muestra de 47 episodios y 1.237 personajes. El análisis de los personajes se realizó en tres niveles: narrativo, psicológico y social, que dio lugar a 66 variables. Se concluye que las mujeres migrantes apenas tienen peso narrativo, por lo que sufren una doble marginación por pertenecer a dos grupos minoritarios: mujeres e inmigrantes. Además, si se las compara con personajes femeninos autóctonos, presentan trabajos menos cualificados, y comparadas con los hombres inmigrantes, se representan como menos violentas y cometen un menor número de actos de tipo delictivo.

La ficción televisiva está en auge en las últimas décadas, sin embargo, pese a los cada vez más numerosos estudios en torno a ella, sus cabeceras no han acaparado la atención que sí han tenido los títulos de crédito cinematográficos. El objetivo del presente trabajo es realizar una aproximación centrada en el origen y evolución de estas partículas que forman parte de la arquitectura de la ficción televisiva y que han crecido a la sombra de sus homólogos en la industria cinematográfica. Para ello, se sigue una metodología basada en una revisión bibliográfica a través de las aportaciones disgregadas de diferentes autores. Se consigue así la construcción de una línea evolutiva cronológica compacta que sirve para comprender las estrategias actuales en el diseño de cabeceras de las series de televisión.

De entre todas las series de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó es la más longeva. Con la premisa de mostrar de manera costumbrista la vida de una familia española que, como tantas otras, emigra del campo a la ciudad en algún momento de los años 50, entrelaza acontecimientos reales de la historia de España acaecidos entre 1968 y (por ahora) 1991 con la vida cotidiana de los Alcántara. Dadas las características de la situación sociopolítica que atraviesa el país durante estos años, uno de los principales motores de las diversas líneas argumentales será el establecimiento de conflictos entre elementos opuestos, tratando de que los personajes hallen un punto de conciliación. De este modo, habrá una constante pugna entre lo urbano y lo rural, lo festivo y lo ritual, lo político y lo frívolo, lo moderno y lo tradicional. En este artículo veremos cómo las elecciones de música diegética, realizadas desde la perspectiva del siglo XXI, dibujan a través del paisaje musical estas dicotomías de la España de los años 70, década a la que nos circunscribimos por ser con la que la serie muestra un espectro más amplio de estilos.

En las últimas dos décadas, las nuevas vías en las cuales se proyectan las series de ficción, tales como Internet y las plataformas Video-on-demand (vod), han abierto el abanico de las representaciones de género. La inclusión de personajes lgbtq+ tanto protagónicos como secundarios en la narrativa serial parece estar superada. El presente trabajo ofrece un análisis de dos series de televisión recientes con personajes adolescentes homosexuales: A Million Little Things y Esta mierda me supera. Con la finalidad de observar el tratamiento que se da a estos personajes, se realizó un análisis de contenido narrativo desde el punto de vista de la dimensión psicológica, de acuerdo con el modelo metodológico de Carlos Grossocordón. Los resultados demuestran ciertas diferencias de género en las representaciones de adolescentes lesbianas y gays, pero, en definitiva, ofrecen nuevos y positivos retratos de la homosexualidad alejados de estereotipos, que dan más visibilidad al colectivo lgbtq+ y brindan una mayor aceptación por parte de la audiencia.

This paper focuses on the results of research into how LTBI+ women are represented in Spanish original fiction series broadcast on streaming platforms. Analyzing the content of 749 characters shows a slight under-representation of non-heterosexual orientations, a greater representation of GTBI+ men than LTBI+ women, and no trans male or non-binary characters. Finally, stereotypical female traits are accentuated in ltbi+ characters compared to cis-heterosexual women. [ABSTRACT FROM AUTHOR]