Search

Inventory and Hinge provides an overview of the research projects performed over the last two decades at the Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) of Zurich University of the Arts (ZHdK). It is an inventory because it presents all the projects realized during this period with many figures and illustrations. It is a hinge because links and QR codes grant access to nearly all publications and websites that were created by the individual projects. Artistic work interconnects multiple competencies and areas of knowledge, ways of life and working, and the IFCAR research projects are thus organized in correspondence with this transgressive gesture, which becomes manifest here as interdisciplinary, networked knowledge production. The cultivation of these complexities has been a mission of the IFCAR since its inception. Throughout these pioneering years the IFCAR has always seen its task in the promotion of research competency in the fine arts, and in providing support for the conception and execution of concrete projects. Although art as research has a long tradition outside of institutions, this task meant nothing less than introducing a new research discipline into the context of knowledge and establishing a new genre in the context of art. Each of the projects presented in this book involves research through the process of creation—but they often also conduct a metadiscourse on artistic research itself.

This book introduces camera-based practices at the intersections of artistic and ethnographic research that critically examine the means of their own production and social embeddedness. In shared practices such as recording in the field, editing in post-production and modes of presentation, the camera is involved as an agent rather than an inno-cent device. How does the camera grapple with the invisible and how does it reveal what the camerawoman is unable to see? How do films, videos and photographs provide access to vulnerable knowledges and what presentation formats can extend the linearity of narration? Taking account of their own situatedness and the limits of representation, many of this book's contributors attempt to speak with — rather than about — the other. These negotiations appearing in the featured projects open up a shared field of artistic and ethnographic inquiry, whose potential — for experiments and reflections — is far from exhausted. Contributions by Sepideh Abtahi, Shirin Barghnavard, Laura Coppens, Louis Henderson, Heidrun Holzfeind, Mina Keshavarz, Daniel Kötter, Jürgen Krusche, Bärbel Küster, Bina Elisabeth Mohn, Laura von Niederhäusern, Uriel Orlow, Barbara Preisig, Rani al Raji, Nahid Rezaei, Anette Rose, Sahar Salahshoori, Christoph Schenker, Amira Solh, Lena Maria Thüring, and Zheng Mahler, + ID: 582247 + Reihentitel: Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) series, ZHdK

The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich, developed in cooperation with the City of Z��rich, the methodological approach will be described that underlies the project, namely, to determine factors that will open contextual fields of reference for public art, thereby strengthening its social relevance. One section of the contribution leads to the thesis that art in public space ��� similar to comparable phenomena in the sciences ��� can trigger a profound reevaluation of the concept of art. The closing section examines artistic research and its significance in our knowledge society. This booklet is an English-language supplement to the German publication "Kunst und ��ffentlichkeit: Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Z��rich," edited by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner (Zurich: JRP|Ringier, 2007). It includes the English version of the survey article "Kunst als dichtes Wissen: Das Forschungsprojekt Kunst ��ffentlichkeit Z��rich" (pp. 29���48) by Christoph Schenker. The booklet also reproduces four artworks that were completed only after the publication of the original German volume - public artworks by Harun Farocki, Zilla Leutenegger, Lawrence Weiner and Sislej Xhafa., + ID: 583248 + Reihentitel: Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) series, ZHdK

Das Fanzine dokumentiert die October School in Delhi, welche Studierende, Forschende und Dozierende der Universit��ten aus Akita, Delhi, Hong Kong, Johannesburg, Mexico City und Z��rich zusammenbrachte, um mittels verschiedener Lehr- und Forschungsformate wie Lectures durch Aktivistinnen, Workshops von Akteuren und gef��hrte themengetriebene Walks von Experten sich gemeinsam dem global relevanten und lokal spezifischen Themenfeld anzun��hern. Die vertiefte Auseinandersetzung ��ber zwei Wochen erlaubte differenzierte Fragen zu entwickeln und zu verhandeln: Welcher Status kommt der pers��nlichen Freiheiten und dem Individualismus zu gegen��ber einem Gemeinwohl in einem Land wie Indien mit ��ber einer Milliarde Einwohnerinnen und Einwohner? In welchem Ausmass sind B��rgerrechte und individuelle Rechte verhandelbar, wenn die sozialen und ��konomischen Unterschiede innerhalb der Bev��lkerung so enorm sind? Gibt es eine gleichzeitige Gerechtigkeit f��r Einzelne wie auch f��r Gemeinschaften, ohne die Rechte anderer einzuschr��nken? Kann Kunst zu ��ffentlichen Debatten und zu sozialen Ver��nderungen beitragen angesichts der unterschiedlichen Bedingungen, Bed��rfnisse und W��nsche der Menschen? Die Publikation ist ein Kondensat dieser October School 2018 und vermittelt durch reichhaltiges Bildmaterial, kurze Zusammenfassungen der diversen Inputs sowie zweiter Textbeitr��ge von Vedant Nanackchand und von Franz Kr��henb��hl Einblick in die Arbeit vor Ort., + ID: 585488 + PeerReviewed

In this paper, Christoph Schenker replies to several aspects addressed by sociologist Sabine Maasen in her paper "Collaborating in and Beyond Science" and relates them to the field of the fine arts. In drawing attention to artists in this context, he is referring specifically to those who conduct research just as scientists do. He concludes that, comparable to the figure of the intellectual, artists move beyond the specific knowledge and competences conventionally assigned to them as artists. Strictly speaking, an artist proves to be an artist through the very act of transgressing the bounds of aesthetics. Although he would not claim that art as a whole is a zone of exchange, a space of transaction among knowledge cultures and lifeforms with the artist as "interactional expert," he would, nonetheless, ventrue to say that art has assimilated transgression., + ID: 571441

This publication focuses on the manifold activities at the Kunsthof Zürich, an exceptional outdoor exhibition space. Established in 1993, following an initiative by today's Zurich University of the Arts (ZHdK), the Kunsthof Zurich has, over the past twenty years, hosted exhibitions and art projects undertaken by nationally and internationally acclaimed artists as well as by art students. It has been used for site-specific works, as a production and discursive site, and as a point of departure for other projects. This book gathers in a single volume all the art projects and exhibitions realised at the Kunsthof Zürich between 1993 and 2013. The extensive body of materials and documents provides not only an in-depth insight into the broad spectrum of artwork undertaken in situ, but also into the various shapes that the Kunsthof has assumed and chosen to present itself as an exhibition institution in the course of time: sketches, concept papers and notes, letters, faxes, e-mails, press releases, invitation cards, brochures, exhibition photographs, and newspaper articles. These items have amassed in analog or digital form in the Kunsthof archive, and they tell a multifaceted story of the site's history. In this volume, a page is devoted to each project, followed by selected, hitherto unpublished archival material. Some of the works realised at the Kunsthof Zürich include sound motion or moving images, or were audio- and video-recorded. These sound and visual documents are available at www.editionfink.ch/kunsthof., + ID: 586224 + Serientitel: Schriftenreihe des Instituts für Gegenwartskunst

Die nordrhein-westfälische Stadt Mülheim an der Ruhr vereint modellhaft die spezifische Urbanität des Ruhrgebiets als polyzentrales Siedlungsgefüge und die städtischen wie politischen Herausforderungen und Potenziale einer sich im Strukturwandel befindenden Region. Mithilfe künstlerischer und kulturwissenschaftlicher Methoden haben vier Teams der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) – in Zusammenarbeit mit der Kulturorganisation Urbane Künste Ruhr – im Jahr 2013 in Mülheim ein Stadtlabor betrieben und darin ganz unterschiedliche Schichten der Stadt freigelegt, bearbeitet sowie sicht- und hörbar gemacht. Das Buch dokumentiert die verschiedenen Projekte und stellt sie zugleich in einen größeren Zusammenhang. Damit eröffnen sich neue Zugänge auf die Frage zum Verhältnis von Kunst und Stadt: Welche Rolle spielt künstlerische Forschung in urbanen Transformationsprozessen, wie kann sie sowohl zum diskursiven wie auch ästhetischen "Wissen" über eine Stadt beitragen und soziale wie urbane Entwicklungen nicht nur anschaulich machen, sondern aktiv mitgestalten?

Die nordrhein-westf��lische Stadt M��lheim an der Ruhr vereint modellhaft die spezifische Urbanit��t des Ruhrgebiets als polyzentrales Siedlungsgef��ge und die st��dtischen wie politischen Herausforderungen und Potenziale einer sich im Strukturwandel befindenden Region. Mithilfe k��nstlerischer und kulturwissenschaftlicher Methoden haben vier Teams der Z��rcher Hochschule der K��nste (ZHdK) ��� in Zusammenarbeit mit der Kulturorganisation Urbane K��nste Ruhr ��� im Jahr 2013 in M��lheim ein Stadtlabor betrieben und darin ganz unterschiedliche Schichten der Stadt freigelegt, bearbeitet sowie sicht- und h��rbar gemacht. Das Buch dokumentiert die verschiedenen Projekte und stellt sie zugleich in einen gr����eren Zusammenhang. Damit er��ffnen sich neue Zug��nge auf die Frage zum Verh��ltnis von Kunst und Stadt: Welche Rolle spielt k��nstlerische Forschung in urbanen Transformationsprozessen, wie kann sie sowohl zum diskursiven wie auch ��sthetischen "Wissen" ��ber eine Stadt beitragen und soziale wie urbane Entwicklungen nicht nur anschaulich machen, sondern aktiv mitgestalten?, + ID: 584094 + Reihentitel: Schriftenreihe des Institut f��r Gegenwartskunst ZHdK

Publikation im Rahmen des Forschungsprojekts "Kunst Öffentlichkeit Zürich" (2004-2007) des Institute for Contemporary Art Research IFCAR der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK in Zusammenarbeit mit der ETH Zürich, der Stadt Zürich, Stiftungen, Unternehmen und Privaten und mit Unterstützung der Förderagentur für Innovation KTI/CTI, Bern. Mit künstlerischen Beiträgen von: Monica Bonvicini, Matthew Buckingham, Harun Farocki, Knowbotic Research, Lawrence Weiner, San Keller, Claudia & Julia Müller, Ana Axpe, Christoph Hänsli, David Renggli, Shirana Shahbazi und Till Velten. Mit Textbeiträgen von: Marius Babias, Philip Ursprung, Christoph Schenker, Angelus Eisinger, Bernadette Fülscher, Chonja Lee & Maya Burtscher, Pipilotti Rist, Peter Spillmann, Oliver Marchart, Stefan Römer, Hito Steyerl, Ursula Biemann, Ulrich Vonrufs, Tim Zulauf, Michael Hiltbrunner und Martin Waser., + ID: 561965 + Reihentitel: Schriftenreihe des Institute for Contemporary Art Research ZHdK

Die Publikation stellt die Projektskizzen vor, die 13 KünstlerInnen speziell für die Region La Plaiv (Oberengadin) erarbeitet haben. Das Spannungsfeld zwischen lokaler Identität und touristischem Mehrwert, zwischen Ortsverbundenheit und Mobilität bildet für die Werke nicht nur den Hintergrund, vielmehr wird es in ihnen selber zum Thema. Die Projekte können somit als Sensorien verstanden werden, die die kulturellen Konfliktlinien der Region aufspüren, ihnen Ausdruck verleihen und sie damit individuell wie öffentlich verhandelbar machen. Der Band beinhaltet im Weiteren Beiträge und Kommentare von einheimischen ExpertenInnen zu Gesellschaft, Sprache, Wirtschaft, Baukultur und Landschaft des Oberengadins, gefolgt von Essays der Projektgruppe zur regionalen Architektur der Gegenwart, zu heutigen Tendenzen der Kunst des Öffentlichen, zum Verhältnis von Kunst und aktuellen politischen Theorien sowie zur Forschung im Feld der Kunst. Die Publikation ist Teil des transdisziplinären Forschungsprojekts ‹public plaiv – Gegenwartskunst im Landschafts- und Siedlungsraum La Plaiv›. Es handelt sich dabei um das erste institutionelle Forschungsprojekt einer Schweizer Hochschule, das künstlerische Problemstellungen ins Zentrum stellt. Es sind mithin die realisierten Kunstwerke, die das Ergebnis der Forschung darstellen. Als Pilotprojekte leisten sie zudem einen entscheidenden Beitrag zur Formulierung einer innovativen Strategie für ein künftiges Vorgehen mit öffentlicher Kunst in der Region., + ID: 573385 + Reihentitel: Schriftenreihe des Institute for Contemporary Art Research, ZHdK

Vortrag von Christoph Schenker (HGK Zuerich) anlaesslich des Symposions querdurch , am 24.06.04 an der Hochschule fuer bildende Kuenste, Hamburg.

Eintrag zum Begriff "Bühne" im Handbuch Künstlerische Forschung

Die Debatte um »Künstlerische Forschung« hat einen hohen Grad an Differenzierung erreicht, sei es in ihrer allgemeinen, theorieorientierten Dimension, sei es auf der Ebene der Praxis des künstlerischen Forschens selbst. Alles deutet darauf hin, dass sich die Künstlerische Forschung an der Schwelle zu einer Institutionalisierung befindet.Ziel des Bandes ist es nicht nur, eine Bestandsaufnahme der unterschiedlichen Frage- und Themenstellungen zu erstellen, sondern auch jene Kontroversen abzubilden, aufgrund derer man den Prozess einer vorschnellen »Disziplinierung« der künstlerischen Forschung kritisch betrachten mag. Entlang einiger Leitfragen (Auf welche Art von Erkenntnis zielt künstlerischer Forschung und in welchem Verhältnis stehen diese zu anderen Formen der Erkenntnisbildung? Was ist das Spezifikum im Vorgehen künstlerischen Forschens? In welche Rahmenbedingungen historischer, institutioneller, politischer Art ist der derzeitige Diskurs zur künstlerischen Forschung eingebettet; welche Rolle spielen hier Kunsthochschulen, Forschungs- und Kunstförderung?) entwirft der Band eine Topographie des gesamten Feldes der Debatte um künstlerische Forschung.

This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public art in the new Europaallee district in the centre of Zurich, the first such plan in Switzerland. The urbanist Richard Wolff presents the urban development project Europaallee, which is currently being built, and traces the around 50-year-long historical development of the project and its changing politico-economic conditions. With Europaallee, the neoliberal city of Zurich is bolstering its position as a global city that is competing with other global cities economically. What functions does public art claim to fulfil in the given economic and social context? What understanding of the public sphere underlies public art? And how does it create room for public activities? We are interested, taking the globally networked space of Europaallee as a starting point, in broadening our perspective and putting up for discussion how artists, curators, urbanists, and cultural studies experts in other cities think and act. This edition of On-Curating.org is a mosaic consisting of different perspectives of different authors from different disciplines from different big cities across the globe. It creates a picture of what the public sphere, public space, and public art can mean today against the background of regional conditions., + ID: 582255 + Reihentitel: OnCurating