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This article is based on exploratory research on the confluence of the works of Celso Furtado and Harold Innis. Through bibliographical review, the authors quest for demonstrating how Innis and Furtado guided their academic production through logics and consequences of the relations between central and peripheral countries, investigating historical aspects of national economic, political and cultural structures and how the introduction of new technologies in production systems affects symbolic value systems. Even considering the particularities of the distinct time periods of their production and the peculiarities of their birth countries’ formation, similarities between the visions of these thinkers are highlighted, specially their contribution to the political economy of communication, as well as their relevance in academic and institutional contexts., Este artigo baseia-se em pesquisa exploratória sobre confluências nos trabalhos de Celso Furtado e Harold Innis. A partir de revisão bibliográfica, buscamos demonstrar como os autores pautaram sua produção sobre lógicas e consequências de relações entre países centrais e periféricos, investigaram aspectos históricos de estruturas econômicas, políticas e culturais nacionais, além de terem refletido sobre como a introdução de novas tecnologias em sistemas de produção afeta sistemas de valores simbólicos. Mesmo considerando particularidades dos períodos de produção e peculiaridades da formação dos países de origem dos autores, evidenciam-se semelhanças entre suas visões, contribuições para a economia política da comunicação e atuações em contextos acadêmicos e institucionais.

El objetivo de este texto es marcar algunos elementos teóricos para el estudio de la historia de la Economía Política de la Comunicación y de la Cultura (EPC) brasilera, entendida como campo científico, sin dejar de tener en consideración su inserción en el campo de la Comunicación. Después de una discusión sobre temas de historia y epistemología del campo, será presentado un sumario relativo al problema de la periodización del objeto más tradicional de la EPC brasilera, el mercado de televisión.

The supposed dichotomy registered in the names Som de Calçada and Som de Quebrada, objects of the analysis proposed here, gives rise to reflections and tensions about the relationship between music and public space in the capital of Sergipe, Aracaju. In spite of what the denominations of the movements can give rise to, namely: an alleged rivalry between the collectives that carry out these appropriations, the terms “calçada” and “quebrada” denounce a logic of building cities and disputing forms of life. Our hypothesis is that, as musical movements established in territorialities in the urban public space, these phenomena could demonstrate how the capitalist logic of production is present in the two dimensions raised by the Som de Quebrada and Som de Calçada, the cultural industry and the urbanization. In both dimensions, pavement and quebrada, as categories, are symbols of a hierarchy of differences used in the segregation of music and the city. Our research path to investigate this hypothesis begins with field observations. Interviews, a survey and production of concept maps were also carried out by Som de Quebrada and Calçada participants. The gaze directed at the phenomena will be guided by the dialectical method of historical materialism, based on the understanding that the phenomena must be analyzed in their dimension of historicity, totality and contradictions. In this text, we bring in chapter 1 the discussion about music, linked to the cultural industry, based on studies of the Political Economy of Communication and Culture, from a Latin American perspective. In chapter 2, dedicated to sounds and urban space, we bring the discussion about territorialities and data about the urbanization of the city of Aracaju. In chapter 3, aimed at analyzing the research corpus as from the discussions carried out in the previous chapters, we present how the sounds of calçada and quebrada are inserted in the city space and we bring the conceptual maps produced by the participants, who record their musical trajectories in the city, having as reference these appropriations of public space, and that reveal, in a segregating way, how the city of Aracaju says where each music should circulate. A suposta dicotomia registrada nas denominações Som de Calçada e Som de Quebrada, objetos da análise aqui proposta, enseja reflexões e tensões sobre a relação entre música e espaço público na capital sergipana, Aracaju. À revelia do que as denominações dos movimentos podem suscitar, a saber: uma suposta rivalidade entre os coletivos que realizam essas apropriações, os termos “calçada” e “quebrada” denunciam uma lógica de construir cidades e disputar formas de vida. Nossa hipótese é a de que, enquanto movimentos musicais estabelecidos em territorialidades no espaço público urbano, esses fenômenos poderiam demonstrar de que forma a lógica capitalista de produção está presente nas duas dimensões suscitadas pelo Som de Quebrada e Som de Calçada, a da indústria cultural e da urbanização. Em ambas as dimensões, calçada e quebrada, enquanto categorias, são símbolos de uma hierarquia das diferenças utilizada na segregação da música e da cidade. Nosso percurso de pesquisa para investigar essa hipótese, se inicia com as observações de campo. Foram realizadas também entrevistas, uma enquete e produção de mapas conceituais pelos participantes do Som de Quebrada e de Calçada. O olhar direcionado aos fenômenos será guiado pelo método dialético do materialismo histórico, partindo do entendimento de que os fenômenos devem ser analisados em sua dimensão de historicidade, totalidade e contradições. No presente texto, trazemos no capítulo 1 a discussão sobre a música, atrelada à indústria cultural, fundamentada nos estudos da Economia Política da Comunicação e da Cultura, na perspectiva latinoamericana. No capítulo 2, destinado a sonoridades e espaço urbano, trazemos a discussão sobre territorialidades e dados a respeito da urbanização da cidade de Aracaju. No capítulo 3, destinado à análise do corpus de pesquisa a partir das discussões realizadas nos capítulos anteriores, apresentamos como os sons de calçada e de quebrada se inserem no espaço da cidade e trazemos os mapas conceituais produzidos pelos participantes, que registram suas trajetórias musicais na cidade, tendo como referência essas apropriações do espaço público, e que revelam como a cidade de Aracaju, da forma que hoje é construída, diz de forma segredadora onde cada música deve circular. São Cristóvão

The present work presents the analysis of the case of the Orlando Vieira Digital Production Center (NPD), a project of the Municipality of Aracaju, linked to the Olhar Brasil Program of the Ministry of Culture (MinC), through the Audiovisual Secretariat (SAv), implemented, in 2016, in the government of President Luís Inácio Lula da Silva. The hypothesis developed is that the promotion of public cultural policies does not guarantee the democratic diversity of cultural production, considering the structural inequality of the current economic system. In this sense, implications of the adoption of policies for the protection of cultural diversity are presented, in a perimeter of public intervention in actions to promote independent audiovisual production, which allow the recognition of contradictions between the different levels of this policy model as a mechanism of resistance to trends of the cultural homogenization of globalization. The present investigation relates descriptive, qualitative, documentary and bibliographic research as a means for analytical work, theoretically anchored in the perspective of the Political Economy of Communication and Culture, in addition to contributions from studies on cultural diversity. O presente trabalho traz a análise do caso do Núcleo de Produção Digital (NPD) Orlando Vieira, projeto da Prefeitura Municipal de Aracaju, vinculado ao Programa Olhar Brasil do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria do Audiovisual (SAv), implementado, em 2016, no governo do Presidente Luís Inácio Lula da Silva. A hipótese desenvolvida é a de que a promoção de políticas públicas de cultura não garante a diversidade democrática de produção cultural, considerando a desigualdade estrutural do sistema econômico vigente. Nesse sentido, são apresentadas implicações da adoção de políticas de proteção da diversidade cultural, num perímetro de intervenção pública em ações de fomento à produção audiovisual independente, que permitem o reconhecimento de contradições entre os diversos níveis desse modelo de política enquanto mecanismo de resistência a tendências gerais de homogeneização cultural da globalização. A presente investigação relaciona pesquisa descritiva, qualitativa, documental e bibliográfica como meio para o trabalho analítico, ancorado teoricamente na perspectiva da Economia Política da Comunicação e da Cultura, além de aportes de estudos sobre diversidade cultural. São Cristóvão

Brazilian fans are usually referred to as the “best” and “most passionate” in the world, especially by international artists and celebrities. Their commitment to cultural products from other countries is evident and draws attention of producers and studios, which has become even more evident since the rise of digital media. In order to understand the motivations and dynamics behind this behavior, a content analysis is done by reviewing the literature of thesis and dissertations already written on this object, observing similarities and differences to track a national fan profile, discussing the results from theories about pop culture, transcultural fandoms and the formation of Brazilian national identity - which shows that, due to the historical process of colonization, there is a tendency to endorse foreign culture. The whole research is based on the perspective of the Political Economy of Communication, a field that studies relations of power in the Cultural Industry and its insertion in the capitalist logic, complementing the already established field of Fan Studies, proposing an analysis framework that allows the understanding of the problem in question at its full. Os fãs brasileiros são frequentemente referidos como os “melhores” e “mais apaixonados” do mundo, principalmente por artistas e celebridades internacionais. Seu engajamento por produtos culturais de outros países se destaca e chama atenção de produtores e estúdios, o que se evidencia ainda mais a partir da ascensão das mídias digitais. Na busca por entender as motivações e dinâmicas por trás desse comportamento, é feita uma análise de conteúdo através da revisão de literatura de teses e dissertações já escritas sobre esse objeto, observando semelhanças e diferenças para traçar um perfil do fã nacional, discutindo os resultados a partir de teorias sobre cultura pop, fandoms transculturais e a formação da identidade nacional brasileira – a qual mostra que, devido ao nosso processo histórico de colonização, há uma tendência de valorização à cultura estrangeira. Toda a pesquisa é embasada pela perspectiva crítica da Economia Política da Comunicação, campo que estuda as relações de poder na Indústria Cultural e a inserção desta na lógica capitalista, que complementa o já estabelecido campo dos Estudos de Fãs, propondo um arcabouço analítico que permite a compreensão da totalidade do problema. São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Based on the historical structural method, this study problematizes relations between development and cultural expressions in the city of Laranjeiras, with emphasis on a community named Mussuca, known for the uniqueness of its rites and celebrations, in which African references and matrices stand out in the cultural diversity of Sergipe. Based on the historical process that shaped local development, marked by the sugar economy and the exploitation of slave labor, we identified how rebellions and strategies of cultural resistance shaped by yearnings for freedom and ties of solidarity established spaces for action in the slave society, consolidating symbolic practices that stand out against white and European standards. The historicity of territorial occupation at the confluence of Sergipe and Cotinguiba rivers by the descendant population of enslaved women and men shows the formation of a remnant quilombos community, but it is through traditional celebrations that Mussuca consolidates its own cultural identity. The insertion of their communal cultural manifestations in official events and celebrations breaks the isolation of blacks from the outskirts of the city and promotes their participation in artistic, social and political circles. Based on the thoughts of Celso Furtado and the propositions of intergovernmental organizations, as well as on historical research and anthropological reflections, we present argumentations over those processes and local agents of transformation, emphasizing their creative capacities as inducers of visibility and social integration. Na perspectiva do método histórico-estrutural, o trabalho problematiza relações entre desenvolvimento e expressões culturais na cidade de Laranjeiras, com destaque para a comunidade da Mussuca, notabilizada pela singularidade de seus ritos e celebrações, cujas referências e matrizes africanas se destacam na diversidade cultural de Sergipe. Com base no processo histórico que modelou o desenvolvimento local, marcado pela economia açucareira e a exploração do trabalho escravo, identificamos como rebeliões e estratégias de resistência cultural moldadas por anseios de liberdade e laços de solidariedade estabeleceram espaços de atuação na sociedade escravocrata, consolidando práticas simbólicas que acabam por se destacar frente às matrizes brancas e europeias. A historicidade da ocupação territorial na confluência dos rios Sergipe e Cotinguiba pela população descendente de mulheres e homens escravizados evidencia a formação de uma comunidade remanescente de quilombos, mas é através de celebrações tradicionais que a Mussuca consolida uma identidade cultural própria. A inserção de suas manifestações culturais comunitárias em eventos e celebrações oficiais provoca o rompimento do isolamento dos negros da periferia da cidade e propicia sua participação em círculos artísticos, sociais e políticos. Com base no pensamento de Celso Furtado e nas proposições de organizações intergovernamentais e à luz de dados apontados em pesquisas históricas e reflexões de viés antropológico, apresentamos linhas de argumentação sobre tais processos e sobre agentes locais de transformação, destacando suas capacidades criativas como indutoras de visibilidade e integração social. São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES With the popularization of streaming in the music industry, new actors and models of production emerge and strengthen the idea of excluding world record companies from stages such as recording and distribution of music. This research analyzes two musical joints related to streaming that consolidate the hypothesis of weakening of these companies: the production of songs made by Spotify and the intermediation of the aggregating companies in the distribution of digital music. However, major record companies, also known as majors, still hold a hegemonic position and seek alternatives to remain profitable in this environment. On other hand, the insertion of streaming into the production chain of music is a phenomenon in development that serves the majors and artists considered independent. To understand the growth of streaming as a trend for the consumption of music on the Internet, it was necessary to carry out a literature review and an analysis of the reports and documents published by Pro-Música Brasil in the last ten years. Interviews with music professionals were also conducted with the objective of identifying new relationships with music in the digital scene. Com a popularização do streaming na indústria fonográfica, novos atores e modelos de produção surgem e fortalecem a ideia de exclusão das gravadoras mundiais de etapas como gravação e distribuição de música. Esta pesquisa analisa duas articulações musicais relacionadas ao streaming que fortalecem a hipótese de enfraquecimento dessas empresas: a produção de músicas realizadas pelo Spotify e a intermediação das empresas agregadoras na distribuição de música digital. Porém, as grandes gravadoras, também conhecidas como majors, ainda sustentam uma posição hegemônica e buscam alternativas de se manterem rentáveis nesse meio. Dessa forma, a inserção do streaming na cadeia produtiva de música é um fenômeno em desenvolvimento que atende às majors e a artistas considerados independentes. Para entender o crescimento do streaming como tendência para o consumo de música na internet, foi necessário realizar uma revisão de literatura e uma análise dos relatórios e documentos divulgados pela Pró-Música Brasil nos últimos dez anos. Entrevistas com profissionais da música também foram realizadas com o objetivo de identificar novas relações com a música no cenário digital. São Cristóvão, SE

São Cristóvão, SE O presente plano, atrelado ao projeto de pesquisa Trabalho, cultura e criatividade: autonomia/heteronomia dos "empreendedores da música", é um desdobramento do estudo desenvolvido no PIBIC 2016/2017 e se propõe a acompanhar as discussões acerca da temática da Economia Criativa e Empreendedorismo Cultural, expressões cada vez mais presentes no vocabulário do trabalhador cultural, além de adotadas e proliferadas por instituições de Estado e privadas, buscando também inserir a crítica da Economia Política da Comunicação e da Cultura nesse debate.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The research has as main problem to understand what characterizes, and how works in Brazil the process of generating value, in the market of evangelical cultural products, commonly called gospel. The cropped field is the Brazilian recorded music market and its ramifications, the object is the production chain of the music, analyzed through the work of artists, managers of Record Company, music streaming company and physical store of discs. The theoretical reference adopted is the Political Economy of Communication, through two central concepts: Cultural Industry and mediation. The expository method adopted is historical / dialectical materialism, through which one intends to think of the gospel market as a complex phenomenon, formed by the relation between the social and economic macrostructures and the historical and cultural particularities of a segment. The starting hypothesis is that the term gospel discriminates the evangelical music of the others in function of responding to a characteristic of the Brazilian evangelical culture; however, this does not hurt the generation of value in the production chain of music, nor does it prevent this segmented market from becoming another manifestation of the mediation role played by the cultural industry. The techniques used were bibliographical and documentary analysis, structured and semistructured interview with artist and managers, and the biographical method, through the narrative of the careers of some artists not interviewed. The hypothesis was confirmed, and more: the differentiation that the term gospel brings back does not depend on the music or the audience, but on the artist, and the other managers, and the faith they profess. Thus, the particularities of gospel music are also appropriate to the emergence of a cultural industry. A pesquisa tem como problema central entender o que caracteriza e como funciona no Brasil o processo de geração de valor no mercado de produtos culturais evangélicos, comumente chamado gospel. O campo recortado é o mercado brasileiro de música gravada e suas ramificações, o objeto é a cadeia produtiva da música, analisada por meio do trabalho de artistas e executivos de gravadora, aplicativo de streaming de música e loja física de discos. O referencial teórico adotado é o da Economia Política da Comunicação, por meio de dois conceitos centrais: Indústria Cultural e mediação. O método expositivo adotado é o materialismo histórico/dialético, por meio do qual se pretende pensar o mercado gospel como um fenômeno complexo, formado pela relação entre as macroestruturas sociais e econômicas e pelas particularidades históricas e culturais de um segmento. A hipótese de partida é que o termo gospel discrimina a música evangélica das demais em função de responder a uma característica da cultura evangélica brasileira; porém, isso não fere a geração de valor na cadeia produtiva da música, nem impede que esse mercado segmentado se transforme em mais uma manifestação do papel de mediação cumprido pela indústria cultural. As técnicas empregadas foram análise bibliográfica e documental, entrevista estruturada e semiestruturada com artista e executivos, e o método biográfico, por meio da narrativa das carreiras de alguns artistas não entrevistados. A hipótese foi confirmada, e mais: a diferenciação que o termo gospel trás não depende da música ou do público, mas sim do artista, e dos demais executivos, e da fé que professam. Assim, as particularidades da música gospel também estão adequadas ao surgimento de uma indústria cultural. São Cristóvão, SE

The changes in culture public policies between 2003 and 2014, especially regarding to museums national policy, bring up the semantics moves about museum and the historical and cultural heritage about the question of creativity. This research uses the Museu da Gente Sergipana Governador Marcelo Déda (MGS) as empirical object and locus of materialization of the cultural guidelines proposed by the state government in conformity to federal government policies through the national museums policies. So, in order to locate our object amongst this discussion, it was necessary to do a conceptual reconstitution of museum institutions on the basis of the proposals of Oliveira (2008), Choay (2008), Funari e Pelegrini (2008 e 2009) who make an approach through politics, memory and history. Therefrom, what we propose is to locate the museums inside the perspective of the Creative Economy, which, by the way, lead us to the economic dimension proposed by Lula (2003-2010) and Dilma (2011-2014) public policies, approached her by the sight of the Political Economy of Culture and Communication. At last, so we focused on Sergipe's museum policies and analyzed the MGS schedule because it is considered one of the most important museums in the state and in the country due to its expography that uses technological resources in order to narrate the material, immaterial and environmental culture of Sergipe. The results points that, in Sergipe, the MGS cant's stand the idea of being the driving force of a productive chain in local economy because the museums in general deal with inherent paradigms such as gratuity, educational bias and an institutional effort to the cultural formation of the population. So, we might affirm that our object is a space of dissemination of ideas based on the political standpoint of Sergipe identity as part of the formation of local consumers. As mudanças nas políticas públicas de cultura entre 2003 e 2014, especialmente no que tange à política nacional de museus, trazem à baila os movimentos semânticos sobre os museus e o patrimônio histórico e cultural acerca do debate da criatividade. A pesquisa utiliza o Museu da Gente Sergipana Governador Marcelo Déda (MGS) como objeto empírico e locus de materialização das políticas culturais propostas pelo governo estadual, em consonância com as diretrizes estabelecidas pelo governo federal através da política nacional de museus. Para situar o museu dentro da temática das políticas públicas foi necessário fazer uma reconstituição conceitual sobre as instituições museais a partir da proposta de Oliveira (2008), Choay (2008), Funari e Pelegrini (2008 e 2009) que abordam a temática na relação entre política, memória e história. A partir desse ponto, o que propomos é situar os museus no aspecto da economia criativa que remete à ideia da dimensão econômica proposta pelas políticas públicas dos governos Lula (2003-2010) e Dilma (2011-2014) através da abordagem crítica da Economia Política da Comunicação da Cultura. Por último, então fizemos um recorte sobre a política para museus em Sergipe e analisamos a programação do MGS por ser um dos museus mais importantes de Sergipe e do Brasil devido à expografia que utiliza-se de recursos tecnológicos para narrar a cultura material, imaterial e ambiental do estado. Os resultados encontrados apontam que, em Sergipe, o MGS não suporta ainda a ideia de gerar um serviço que possa movimentar a cadeia produtiva da economia local, uma vez que os museus lidam com paradigmas inerentes à sua composição institucional tal como a gratuidade, o caráter educacional e empreendimento para a formação cultural da população. O que nos permite afirmar que o nosso objeto constitui-se como um espaço de disseminação de ideias alicerçadas na visão política sobre a identidade sergipana como constitutivo para a formação de um consumidor local.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico The objective of this study is to analyze the effect of changes occurring in the music industry in recent decades on the market shows in the state of Sergipe, from the analysis of the strategic realignment of the major labels and the performance of key players operating in this market the state and local entertainment companies. The central issue is to resume their theoretical and conceptual elements order developed under the Political Economy of Communication and Culture (EPC) to propose an abstract analytical model that allows to describe the structure of the music of Sergipe market from its multiplicity of elements determinants, hierarchical and conflict between its main agents relationships. The results show how the state and capital work in strengthening the market shows in Sergipe, seeking to ensure the conditions for accumulation and maintenance of political and ideological domination. In this sense, represented an improvement on the model of |supply chain| approach that has had some prominence in developing analyzes of the music market, which, however, faces the shortcomings of a topical, partial analysis. O objetivo deste trabalho consiste em analisar o efeito das transformações ocorridas na indústria da música nas últimas décadas sobre o mercado de shows no estado de Sergipe, a partir da análise da readequação estratégica das grandes gravadoras e da atuação dos principais agentes que atuam no neste mercado, o Estado e empresas locais de entretenimento. A questão central é retomar elementos de ordem teórico-conceitual desenvolvidas no âmbito da Economia Política da Comunicação e da Cultura (EPC) para propor um modelo analítico abstrato, que possibilite descrever a estrutura do mercado da música de Sergipe a partir da sua multiplicidade de elementos determinantes, relações hierárquicas e de contradição entre os seus principais agentes. Os resultados evidenciam como o Estado e o capital atuam no fortalecimento do mercado de shows em Sergipe, buscando assegurar as condições para acumulação e manutenção da dominação político-ideológica. Nesse sentido, representou um avanço em relação ao modelo da cadeia produtiva , abordagem que tem tido certa proeminência no desenvolvimento de análises do mercado da música, que, no entanto, esbarra nas insuficiências de uma análise tópica, parcial.