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The Festival of Art, Science and Technology updates its curatorship and its exhibition project for the seventh edition, this time online. In view of the pandemic caused by Covid-19, artistic exhibitions are being adapted or even innovated in different programs, applications and platforms to be made available on network. In the case of works of art and digital technology there is a complicating element, interaction. In view of the limitations of the exhibition of interactive works in loco this year, it is proposed to think of the space-time distance as an online exhibition strategy. Both to discuss and design an exhibition that meets the specifics of FACTORS and the demands of the networks, as well as to question and propose ways of showing the Festival, resized to the public as an event, more instigating and complex in the context of culture. El Festival de Arte, Ciencia y Tecnología actualiza la propuesta de curaduría y el proyecto expositivo para la séptima edición, esta vez online. Ante la pandemia provocada por la Covid-19, las exposiciones artísticas se están adaptando o incluso innovando en diferentes programas, aplicaciones y plataformas para estar disponibles en rede. En el caso de las obras de arte y tecnología digital, existe un elemento de complicación, la interacción. Ante las limitaciones de la exhibición de obras interactivas in loco en ese año, se propone pensar en la distancia espacio-tiempo como una estrategia de exhibición online. Tanto para discutir y diseñar una exposición que responda a la especificidad de FACTORS y las demandas de las redes, como para cuestionar y proponer formas de mostrar el Festival, redimensionado al público como un evento, más instigador y complejo en el contexto de la cultura. O Festival de Arte, Ciência e Tecnologia atualiza a proposta curatorial e o projeto expográfico para a sétima edição, desta vez online. Diante da pandemia provocada pela Covid-19, as exposições artísticas estão sendo adaptadas ou mesmo inovadas em diferentes programas, aplicativos e plataformas para disponibilização na rede. No caso de obras de Arte e Tecnologia digital há um elemento complicador, a interação. Diante das limitações da mostra de obras interativas in loco neste ano, propõe-se pensar o distanciamento espaço-temporal como estratégia expositiva online. Tanto para discutir e projetar uma expografia que atenda as especificidades do FACTORS e as demandas das redes, quanto para questionar e propor modos de exibição do Festival, redimensionado ao público como um acontecimento, mais instigador e complexo no âmbito da cultura.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This dissertation addresses the theme of maternal absence in a visual poetics developed based on the researcher's personal history. The research aimed to investigate poetic possibilities related to the figuration of maternal absence. It used, as a methodological foundation, an approach derived from autoethnography adapted to research in visual arts. As a result, fourteen works were developed that are part of two series: the first series addresses the poetics of maternal absence, through subtractive acts performed in digital media and proposes a visuality mediated by inkjet transfers on rag paper; the second works this absence through substitutive forms in the midst of installations composed with materials that suggest a synesthetic approach. It concludes that the use of the autoethnographic approach, during the poetic research, makes it possible to deepen the understanding of some aesthetic and cultural aspects of the works through reflection on the relationships established between the researcher's personal contexts and the contemporary social context. And that the works presented materialize visual possibilities with the potential to provoke the experience of presence from figurative absences. Esta dissertação aborda o tema da ausência materna em uma poética visual desenvolvida com base na história pessoal da pesquisadora. A pesquisa teve como objetivo investigar possibilidades poéticas relacionadas à figuração da ausência materna. Utilizou, como fundamento metodológico, uma abordagem derivada da autoetnografia adaptada à pesquisa em artes visuais. Como resultado, foram desenvolvidas quatorze obras que integram duas séries: a primeira série aborda a poética da ausência materna, por meio de atos subtrativos realizados em meio digital e propõe uma visualidade mediada por transferências a jato de tinta sobre papel de trapos; a segunda trabalha esta ausência por meio de formas substutivas em meio a instalações compostas com materiais que sugerem uma aproximação sinestésica. Conclui que o uso da abordagem autoetnográfica, durante a pesquisa poética, possibilita aprofundar a compreensão de alguns aspectos estéticos e culturais das obras por meio da reflexão sobre as relações estabelecidas entre os contextos pessoal da pesquisadora e o social contemporâneo. E que as obras apresentadas concretizam possibilidades visuais com potencialidade de provocar a experiência de presença a partir de ausências figuradas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The present research, carried out in Visual Poetics, seeks to reflect on relationships with personal living environments, from a poetic look at the surroundings, by promoting temporary actions in this context, at different times, and dividing the poetics into three stages, based on the practices of walking, inhabiting and transiting. From the restrictions imposed by the Covid-19 Pandemic, it was possible to perceive everyday situations, linked to a reduced environment, which resulted in the production of three videos. The video , captures the displacement, on foot, through urban areas of the city of Santa Maria, and seeks to give continuity to the initial moments of the research before the Pandemic. In the sequence, after the qualification, with the making of the video , it was possible to continue the other moments of the poetics and bring to light perceptions acquired by social isolation, which revealed the importance of the inhabited environment. This more intimate look generated the video , in which photography was used as a first form of contact with the surroundings that made it possible to perceive and value the lived environment and adapt the proposal to the set of available elements. And this gradual approach to the videographic language favored a broader and subjective approach for the elaboration of the video , characterized by variations in the way of presenting the image in movement, with the use of animation and transition in its presentation, by seeking to approach the idea from distinct and constant changes. To build the theoretical basis and approach the concepts worked, the study was based on the thought of authors such as Michel de Certeau (1998), Yi-Fu Tuan (1993), Francesco Careri (2013, 2017), Juhani Pallasmaa (2017), Edmond Couchot (1993, 2007, 2003) and Sandra Rey (1997, 2004, 2007). The video productions, were presented in an online show called "Everyday Actions", which was available for viewing on the author's Youtube channel and social networks and remains accessible on IGTV on Instagram @navarrovalquiria. A presente pesquisa, realizada em Poéticas Visuais, busca refletir sobre relações com ambientes pessoais de vivência, a partir de um olhar poético para o entorno, ao promover ações temporárias nesse contexto, em diferentes momentos, e dividir a poética em três etapas, com base nas práticas de caminhar, habitar e transitar. A partir das restrições impostas pela Pandemia da Covid-19, foi possível perceber situações cotidianas, vinculadas a um ambiente reduzido, que resultaram na produção de três vídeos. O vídeo , capta o deslocamento, a pé, por áreas urbanas da cidade de Santa Maria, e busca dar continuidade aos momentos iniciais da pesquisa antes da Pandemia. Na sequência, após a qualificação, com a realização do vídeo , foi possível dar continuidade aos demais momentos da poética e trazer à tona percepções adquiridas pelo isolamento social, que revelou a importância do ambiente habitado. Esse olhar mais intimista gerou o vídeo , no qual a fotografia foi utilizada como uma forma primeira de contato com o entorno que possibilitou perceber e valorizar o ambiente vivido e adaptar a proposta ao conjunto de elementos disponíveis. E essa aproximação gradual com a linguagem videográfica favoreceu uma abordagem mais ampla e subjetiva para a elaboração do vídeo , caracterizado por variações na forma de apresentar a imagem em movimento, com o uso da animação e transição em sua apresentação, ao procurar abordar a ideia a partir de distintas e constantes alterações. Para construção do aporte teórico e abordagem dos conceitos trabalhados, embasou-se o estudo no pensamento de autores como Michel de Certeau (1998), Yi-Fu Tuan (1993), Francesco Careri (2013, 2017), Juhani Pallasmaa (2017), Edmond Couchot (1993, 2007, 2003) e Sandra Rey (1997, 2004, 2007). As produções em vídeo, foram apresentados em uma mostra on-line denominada “Ações Cotidianas”, a qual esteve disponível para visualização no canal do Youtube e redes sociais da autora e permanece acessível no IGTV do Instagram @navarrovalquiria.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Desc-Arte is a research in Visual Arts, whose realization process combines photography, video and installation, and aims to question the discard through artistic creation, in order to sensitize through the photographic reframed and to verify how it is discard out in Santa Maria RS. The transmutation of objects without art in art has existed since Marcel Duchamp, and has become an unavoidable reality in the contemporary practice of art. Therefore, Desc-Arte proposes a work that questions and sensitizes, in the expectation of provoking the awareness of a sustainable practice in relation to what is consumed and rejects, particularly, in this locality. Art, because it is aesthetic, is also political and lends itself to artistic practice and theoretical formalization about disposal. In this sense, centralizing the present work as a means of resignifying the gaze from the discard opportunistizes the transmutation of this object without art to the art that this project sustains. For that, re-signifying the discarded objects through the look of the image as a poetry that transforms makes the insignificance given to the discard a means of raising awareness of the recurring problem in today's society. To this end, works by renowned artists and authors, through which the issue of disposal in Santa Maria was addressed, and in authors of photography and art who contribute to clarify the issues support it. Questioning what it means to give visibility to what seems insignificant to many and to see how the public power of this locality treats the problem were goals followed with intensity. Sustaining the path is the question: would art not contain the necessary contents capable of sensitizing and raising awareness of entire layers of society that discards and, at the same time, becomes a victim of its own acts? Desc-Arte é uma pesquisa em Artes Visuais, cujo processo de realização conjuga fotografia, vídeo e instalação, e tem como objetivo questionar o descarte através da criação artística, no intuito de sensibilizar através do olhar fotográfico ressignificado e de verificar como ele é realizado em Santa Maria, RS. A transmutação dos objetos sem arte na arte existe desde Marcel Duchamp e se tornou uma realidade incontornável na pratica contemporânea da arte. Portanto, Desc-Arte propõe um trabalho que questiona e sensibiliza, na expectativa de provocar a conscientização de uma prática sustentável em relação ao que se consome e rejeita, particularmente, na localidade citada. A arte, por ser estética, é também política e se presta à prática artística e à formalização teórica sobre o descarte. Nesse sentido, centralizar o presente trabalho como meio de ressignificação do olhar a partir do descarte oportuniza a transmutação desse objeto sem arte para a arte que este projeto sustenta. Para tanto, ressignificar pelo olhar da imagem os objetos descartados como poética que transforma faz da insignificância dada ao descarte um meio de conscientização do problema recorrente na sociedade atual. Esta pesquisa centrada no descarte através da arte abre pistas interessantes e necessárias que permitem pensar, conscientizar e agir para o bem comum na sociedade santa-mariense, ainda carente de ações sustentáveis nesse quesito. Para tanto, sustenta-se com obras de artistas renomados e autores, através dos quais foi abordada a questão do descarte em Santa Maria, e em autores da fotografia e da arte que contribuem para esclarecer as questões abordadas. Questionar o que significa dar visibilidade ao que parece insignificante para muitos e verificar como o poder público desta localidade trata o problema foram metas seguidas com intensidade. Sustentando o percurso fica a pergunta: não conteria a arte os conteúdos necessários capazes de sensibilizar e conscientizar camadas inteiras da sociedade que descarta e, ao mesmo tempo, torna-se vítima de seus próprios atos?

This research, in the scope of the visual arts, developed a poetics based on light as materiality to be manipulated by the artist, to compose spaces of light and visualities in exhibition environments. The research differs by relying on studies of enlightenment arising from preoccupations, which the theater constituted to compose the artistic scene, as well as on the works of visual artists, who used light as language. By means of theoretical research and practical experimentation, with objects in situations of light propagation, the research goes through questions that identify the potential of light in order to modify the environment and propose the artist as an object / light manipulator for the production of visuals in different spaces. With this bias, the central focus was the manipulation of light through actions on objects / light, producing and reflecting on works in which light is potentiated as art materiality, in order to broaden the perspectives of the artist's action as a manipulator of light, involved in a poetic process in the context of contemporary art. Esta pesquisa, no âmbito das artes visuais, desenvolveu uma poética baseada na luz como materialidade a ser manipulada pelo artista, para compor espaços de luz e de visualidades em ambientes expositivos. A pesquisa se diferencia por se apoiar nos estudos da iluminação advindo de preocupações as quais o teatro constituiu para compor a cena artística, assim como em trabalhos de artistas visuais, os quais utilizaram a luz como linguagem. Por meio de pesquisa teórica e experimentações práticas, com objetos em situações de propagação da luz, a pesquisa transita por questões que identificam o potencial da luz a fim de modificar o ambiente e propõem o artista como um manipulador de objetos/luz para a produção de visualidades em diferentes espaços. Com esse viés, o foco central foi a manipulação da luz por meio de ações sobre os objetos/luz, produzindo e refletindo acerca de trabalhos em que a luz é potencializada como materialidade de arte, a fim de ampliar as perspectivas da ação do artista como um manipulador de luz, envolvido em um processo poético, no contexto da arte contemporânea.

This dissertation is about a computational art preservation study in the contemporary context and some procedures used to maintain the artistic and cultural memory. Five museum-like institutions were chosen for the research, with an example of preserved art work, like: Itaú Cultural, from São Paulo (Brazil), with the artwork Desertesejo (2000) by Gilbertto Prado; MoMA, from New York (USA), with the artwork Pac Man (1980) by Toru Iwatani; ZKM, from Karlsruhe (Germany), with the artwork The Legible City (1989-1991) by Jeffrey Shaw; Solomon R. Guggenheim Foundation, from New York (USA), with the artwork TV Garden (1974/2000) by Nam June Park; and Reina Sofía, from Madrid (Spain), with the artwork 6 TV Dé-Coll/age (1963) by Wolf Vostell. The case study of the webart/installation Desertesejo (2000) is presented, which was developed in the New Rumos New Media Program of Itaú Cultural, in São Paulo. Aspects that make difficult the creation of parameters for the preservation and the archiving of art works are analyzed, for instance, the variety of artistic languages, devices, equipment, materials, and analogical or digital procedures, different technological apparatuses that are used, besides the specific terminology to classify these projects. This dissertation contributes to the discussion of the preservation of contemporary works that use computational languages in its establishment, emphasizing the various agents' participation involved in this project, trying to maintain the artistic memory of contemporary society. Este trabalho trata de um estudo da preservação da arte computacional no contexto contemporâneo e de alguns procedimentos utilizados para manter a memória artística e cultural. Foram abordadas cinco instituições museais para pesquisa, com um exemplo de obra preservada, a saber: Itaú Cultural, de São Paulo (Brasil), com a obra Desertesejo (2000) de Gilbertto Prado; MoMA de Nova porque (EUA), com a obra Pac Man (1980) de Toru Iwatani; ZKM, de Karlsruhe (Alemanha), com a obra The Legible City (1989-1991) de Jeffrey Shaw; Fundação Solomon R. Guggenheim, de Nova Iorque (EUA), com a obra TV Garden (1974/2000) de Nam June Park; e o Reina Sofía, de Madri (Espanha), com a obra 6 TV Dé-Coll/age (1963) de Wolf Vostell. Para o estudo de caso, foi escolhida a webart/instalação Desertesejo (2000), que foi desenvolvida no Programa Novos Rumos Novas Mídias do Itaú Cultural, em São Paulo. São analisadas questões que dificultam a criação de parâmetros para a preservação e o arquivamento das obras, como a variedade de linguagens artísticas, dispositivos, suportes, materiais, processos analógicos ou digitais, diferentes aparatos tecnológicos utilizados, além de terminologias específicas para classificar estes projetos. A dissertação suscita discussões relativas à preservação de obras de arte contemporânea que utilizam linguagens computacionais na sua instauração, ressaltando a participação dos diversos agentes envolvidos neste trabalho, contribuindo para manter a memória artística da sociedade contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This dissertation is in the field of History, Theory and Criticism of Art and aims to present pertinent questions to the relation between expography and mediation in exhibitions of Digital Art and Technology. In order to do so, it is based on the case study of the 4th edition of the Festival of Art, Science and Technology (FACTORS), held in 2017. Considering the technological appropriation adopted by artists and researchers, it is noticed that the productions developed extrapolate the traditional models of exhibition, affect the relation work and exhibition space, as well as the interaction of the public with the exhibition. Through participation and interactivity, the works / projects move the public from the contemplative posture and invite them to experience exposure using others senses beyond sight. From the verification of the elements that configure, constitute, characterize and assist in communication with the public, this dissertation contributes to thinking and discussing the approaches used in Digital Art and Technology exhibitions. Esta dissertação situada no campo da História, Teoria e Crítica da Arte, tem como objetivo discutir questões pertinentes à relação entre expografia e mediação em exposições de Arte e Tecnologia Digital. Para isso, parte-se do estudo de caso da 4ª edição do Festival de Arte, Ciência e Tecnologia (FACTORS), ocorrida em 2017. Considerando a apropriação tecnológica adotada pelos artistas e pesquisadores, percebe-se que as produções desenvolvidas extrapolam os tradicionais modelos de exibição, afetam a relação obra e espaço expositivo, assim como a interação do público com a exposição. Através da participação e da interatividade, as obras/projetos deslocam o público da postura contemplativa e convidam-no a experienciar a exposição utilizando outros sentidos além da visão. A partir da verificação dos elementos que configuram, constituem, caracterizam e auxiliam na comunicação com o público, essa dissertação contribui para pensar e discutir os modos de aproximação utilizados nas exposições de Arte e Tecnologia Digital.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Permeating digital processes this project aimed to develop a poetic production that investigated the incorporation of gemological materials as thematic in the contemporary languages of art. Through a plural artistic approach that included photography, collage, sound manipulation and video, this research had the purpose of exploring the displacement of the gem from the physical object to the reference in digital art. The hybrid deployments of gemological materials in the field of art, science and technology proposed a possibility of approaching the public of art with this universe and promoted, in the face of poetic research, a reflection on the plastic possibilities and environmental issues that guide these resources. Through an audiovisual and critical research that went through the photographic act and the digital art, it was intended to contribute with new connections of knowledge and to attenuate to the poetic potentialities and questionings around the gemological universe. Permeando processos digitais esse projeto pretendeu desenvolver uma produção poética que investigou a incorporação dos materiais gemológicos como temática nas linguagens contemporâneas da arte. Por meio de uma abordagem artística plural que incluiu fotografia, colagem, manipulação sonora e vídeo esta pesquisa teve o propósito de explorar o deslocamento da gema, de objeto físico à referencial na arte digital. Os desdobramentos híbridos dos materiais gemológicos no campo da arte, ciência e tecnologia propuseram uma possibilidade de aproximação do público de arte com este universo e promoveram, diante da pesquisa poética, uma reflexão perante as possibilidades plásticas e questões ambientais que norteiam esses recursos. Através de uma investigação de cunho audiovisual e crítico que perpassou o ato fotográfico e a arte digital pretendeu-se contribuir com novas conexões de conhecimento e atentar para as potencialidades poéticas e questionamentos em torno do universo gemológico.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES In this Dissertation in visual poetics, artistic production is objectified as Installation Art, given its critical role in the transformation of the exhibition space, whose sensitive proposes to (re)construct the physical space of the work under a thoughtful image through practical experience. In doing so, different elements are organized in the showroom in a formal, visual and sonorous character, relating through the concept of poetic device, under analog presentations and digital technologies. The methodological process, built along the research, is oriented in 7 operations with practical-theoretical-practical approach, in which it was sought to observe, select, study, manipulate, experience and know the singularity of the research object, completing in the post-exposure critical review, resulting in the creation of a new work. Consequently, each space requires a specific methodological approach, since the common characteristics are unraveling to sensitize a new image of its transformed form. The poetic experiment DNTR° concludes the artistic practice of this Dissertation. Presented to the public as Installation Art, the work offers a participatory experience, in which the usual perceptions of the gallery where (re)installs its image are changed. In this way, the spatial transformations of each work suggest unique possibilities in the understanding of the work, through sensitive operations and the interrelation with the spectator, collaborating in a practical and reflective way with the thought about the exhibition spaces in the scope of Contemporary Art. Nesta Dissertação em poéticas visuais, a produção artística é objetivada na linguagem da instalação, dado seu papel crítico na transformação do espaço expositivo, cujo sensível propõe (re)construir o espaço físico da obra sob uma imagem pensativa, através da experiência prática. No fazer, diferentes elementos são organizados na sala de exposição em caráter formal, visual e sonoro, relacionando-se através do conceito de dispositivo poético, sob apresentações analógicas e tecnologias digitais. O processo metodológico, construído ao longo da pesquisa, orienta-se em 7 operações com abordagem prático-teórico-prático, nas quais buscou-se observar, selecionar, estudar, manipular, experienciar e conhecer a singularidade do objeto de pesquisa, completando-se na revisão crítica pós exposição, resultando na criação de um novo trabalho. Consequentemente cada espaço exige uma abordagem metodológica específica, uma vez que as caraterísticas comuns se desassemelham para sensibilizar uma nova imagem de sua forma transformada. O experimento poético DNTR° conclui a prática artística desta Dissertação. Apresentado ao público na linguagem da instalação, a obra oferece uma experiência participativa, na qual as percepções habituais da galeria onde (re)instala sua imagem são alteradas. Desta maneira, as transformações espaciais de cada trabalho sugerem possiblidades singulares no entendimento da obra, através de operações sensíveis e da inter-relação com o espectador, colaborando de modo prático e reflexivo com o pensamento sobre os espaços expositivos no âmbito da Arte Contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This dissertation deals with a practical and theoretical investigation through a poetic that transits between the languages of photography and video. In the work we try to relate the modus operandi of this process, with the purpose of reflecting on the unfolding of the visuality of the body. The research cut is linked to the concepts of body-becoming and multiplicity that are thought in relation to the performances performed by three actors on the stage of a theater. Issues related to body work, video and photo captions accompany the key concepts in their configurations and construction possibilities, for a contemporary artistic production contributing in the field of culture. Esta dissertação trata de uma investigação prática e teórica através de uma poética que transita entre as linguagens da fotografia e do vídeo. Procurou-se no trabalho relatar o modus operandi deste processo, com o objetivo de refletir sobre o desdobramento da visualidade do corpo. O recorte da pesquisa está vinculado aos conceitos de corpo-devir e multiplicidade, que são pensados em relação às performances realizadas por três atores no palco de um teatro. Questões referentes ao trabalho corporal, às captações em vídeo e à fotografia acompanham os conceitos-chave em suas configurações e possibilidades de construção para uma produção artística contemporânea contribuindo no campo da cultura.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The present investigation in Visual Poetics, as a research in the line of Art and Technology, at PPGART/UFSM, brings as object the realization of video installations, having the landscape as theme. The landscape emblematizes the central questions of the research: the concept of image, time and space in the video installation. In this context, landscape is discussed by the ideas of Anne Cauquelin and analyzed from the romantic painting in Gaspar David Friedrich, through its visual dissolution in William Turner, at the gates of modernity. From there, brings Mark Rothko and Barnett Newman as references to think of the passage into space, color as an environmental sensation. With the help of the concepts of space, time, intensity and duration in Henri Bergson, also seen from the perspective of Gilles Deleuze, the image is problematized in its transition from representation to experience in the space of contemporary art, unfolding the other questions of research: space, language and technology. Color is thought as sensation in Dan Flavin and James Turrell. Metalanguage and the use of technology are approached from the works of Nam June Paik, Ryoji Ikeda and Dough Aitken, in their different interests and poetic perspectives, punctuated by the ideas of Vilém Flusser, Arlindo Machado, André Parente and Jean-Luc Nancy. The concept of drift, as used by North American land artists of the 1960s and 1970s, emerges as part of the working method, linking the exploration of the natural landscape with the introduction of the artificial landscape into the gallery, having the aesthetics and procedures of the minimalism as modules for designing space and time installed. The landscape resulting as installation, in this way, is proposed as experience, once founded on stimuli, vestiges, suggestions and sensations harvested in the natural landscape, then displaced and redefined by video and post production technology, in an expanded concept of image. Divided into three cycles, the research presents in each one the process of instituting one of the works produced in this poetic research, unfolded in its central concepts discussed from smaller experiments. In the first environment, the result of the series "Dissolution", the landscape is synthesized in projections of color and incidental sounds in the establishment of an expanded space-time. In "Video cascade" the parts of a waterfall are installed in different degrees of intensity, putting in check dichotomous notions of natural and artificial, from the ideas of Jean-Luc Nancy. In "Luminescences" the landscape itself is stripped away for an extended and abstract notion of installation space, analogous to the processes of the mind, using poertry, sound and visual collages. In short, and in all works, the common goal of providing environments of expanded temporality, inviting the public to a subtle experience, of interiorization and contemplation of self. A presente investigação em Poéticas Visuais, na linha de pesquisa em Arte e Tecnologia, pelo PPGART/UFSM, traz como objeto a realização de vídeo-instalações, tendo a paisagem como tema. A paisagem emblematiza as questões centrais da pesquisa: os conceitos de imagem, tempo e espaço na vídeo-instalação. Nesse contexto, a paisagem é discutida pelas ideias de Anne Cauquelin e analisada desde a pintura romântica em Gaspar David Friedrich, passando pela sua dissolução visual em William Turner, na contemporaneidade. A partir daí, traz Mark Rothko e Barnett Newman como referências para pensar a passagem para o espaço, a cor como sensação ambiental. Com o auxílio dos conceitos de espaço, tempo, intensidade e duração em Henri Bergson, também vistos pela ótica de Gilles Deleuze, a imagem é problematizada em sua transição da representação para a experiência no espaço da arte contemporânea, desdobrando as demais questões da pesquisa: espaço, linguagem e tecnologia. A cor é pensada como sensação em Dan Flavin e James Turrell. A metalinguagem e o uso da tecnologia são abordadas a partir dos trabalhos de Nam June Paik, Ryoji Ikeda e Dough Aitken, em seus diferentes interesses e perspectivas poéticas, pontuados pelas ideias de Vilém Flusser, Arlindo Machado, André Parente e Jean-Luc Nany. O conceito de deriva, tal como empregado pelos artistas de terra norte-americanos dos anos 60 e 70, surge como parte do método de trabalho, ligando a exploração da paisagem natural à instauração da paisagem artificial na galeria, tendo a estética e os procedimentos do minimalismo como módulos de concepção do espaço e do tempo instalados. A paisagem que resulta como instalação, desta maneira, se propõe como experiência, uma vez fundada em estímulos, vestígios, sugestões e sensações colhidas na paisagem natural, então deslocadas e redefinidas pelo vídeo e pela tecnologia de pós-produção, em conceito ampliado de imagem. Divida em três ciclos, a pesquisa apresenta em cada um o processo de instauração de uma das obras produzidas nessa pesquisa poética, desdobradas em seus conceitos centrais discutidos a partir de experimentos menores. No primeiro ambiente, resultado da série "Dissolução", a paisagem é sintetizada em projeções de cor e sons incidentais na instauração de um espaço-tempo expandido. Em "Vídeo-cascata" as partes de uma cachoeira são instaladas em diferentes graus de intensidade, pondo em xeque noções dicotômicas de natural e artificial, a partir das ideias de Jean-Luc Nancy. Já em "Luminescências" a própria paisagem é despojada em prol de uma noção ampliada, e abstrata, de espaço instalativo, análogo aos processos da mente, empregando colagens poéticas, sonoras e visuais. Em suma, e em todas as obras, o objetivo comum de propiciar ambientes de temporalidade expandida, convidando o público à uma experiência sutil, de interiorização e contemplação de si.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This research aims to construct a theoretical-critical course about the meaning of the limit of the artist's body in performance through the experiences of the artist Rafael Falk. In order to do so, the concepts of body, limit and event in front of references of Art and of Philosophy are problematized, seeking to approach the present concepts with the process of mapping the face-to-face performances performed by this young artist. In the theoretical basis of this study, we use the Philosophy of Gilles Deleuze and Baruch de Espinosa, approaching references and concepts that are interconnected and related to the research topic, inserted in the field of Visual Arts. The artists who construct the references of this study are Joseph Beuys, Marina Abramovic, Regina Jose Galindo and Rafael Falk. The methodology of this research is characterized by Cartography, which presents itself as a practice of experiences of ongoing processes and flows that, rather than tracing historical paths, occupy itself with a field of forces within the same territories , Be they the field and / or the practice, or the theory. Thus, we can understand that the limit of the body experienced in performance by Rafael Falk seems to unfold by a certain transgression to produce a unique encounter of the artist with his body, impelling it to construct new poetic actions. We consider that the production of affects between bodies (artist and public), constitutes in time and space of performance, what we understand as a whole body. This whole body is produced by processes of relations between the elements of performance in the present moment (here and now), which characterizes that the performance actions have their composition as an event. Esta pesquisa tem como objetivo construir um percurso teórico-crítico acerca do sentido do limite do corpo do artista em performance através da vivência de performances do artista Rafael Falk. Para tanto, são problematizados os conceitos de corpo, limite e acontecimento diante de referências da Arte e da Filosofia, buscando aproximar os presentes conceitos com o processo de cartografar as performances presenciais realizadas por este jovem artista. No embasamento teórico deste estudo, utilizamo-nos da Filosofia de Gilles Deleuze e Baruch de Espinosa, abordando referências e conceitos que se interligam e se relacionam com a temática da pesquisa, inserida no campo das Artes Visuais. Os artistas que constroem as referências deste estudo são Joseph Beuys, Marina Abramovic e Regina José Galindo, os quais nos possibilitam através de suas poéticas a construção de problematizações a cerca das performances do artista Rafael Falk. A metodologia desta pesquisa caracteriza-se pela Cartografia, a qual se apresenta como uma prática de vivências de processos e fluxos em curso que, mais do que de um traçado de percursos históricos, ocupa-se de um campo de forças no seio mesmo dos territórios, sejam eles o campo e/ou a prática, seja a teoria. Assim, podemos entender que o limite do corpo vivenciado em performance por Rafael Falk parece se desdobrar por uma certa transgressão a produzir um singular encontro do artista com seu corpo, impulsionando-o para construção de novas ações poéticas. Consideramos que a produção de afetos entre os corpos (artista e público), constitui no tempo e no espaço da performance, o que entendemos como um corpo-todo. Este corpo-todo se produz por processos de relações entre os elementos da performance no momento presente (aqui e agora), o que carcateriza que as ações performáticas possuem sua composição como um acontecimento.

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul This research aims to understand the processes of convergence between art and advertising its insert and contribute in different ways to the artistic field. In this contemporary time, one sees an active process of confluences and cultural and communicational hybrids due to increasingly latent exposure of the mass media and new technologies. There has been a notable advance in the art use of insertion strategies and dissemination of its content in the media, showing up, sometimes as promotion strategy, sometimes as critical to such means. For analysis and development of this study, we turn to artists whose works comprise characteristics that lead to border washout, allowing us to see there where the convergence between art and advertising are these days, much of the exploration point of view of language and space ownership advertising. This study is based on the works of the following artists, Antoni Muntadas, Felix Gonzalez-Torres, Jeff Koons, Vik Muniz, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Paul Bruscky and Gisele Beiguelman. In this investigative journey also approach the relationship between contemporary art and the art market, looking at art as a field of knowledge can provide us with different reflections on the world, which has an ambiguous position because it is an activity with purpose endless and it has, however, able to transform the interests of the consumer market. Subjected to economic and cultural imperatives, art also relates to the big brands in the consumer market, and a major corporate investment in certain cases. Evaluate how resources obtained in these artistic practices influence the mode of production of artists and their careers, limiting their opportunities and constraints in this field and, therefore, we try to understand the status of the artist in contemporary society. Finally, we believe that the artwork that allow convergence with other fields, such as advertising, especially those that occur in non-institutional spaces, contribute to the debate on the nature of art. Thus, we can see an ease access to those works, which indicates a greater democratization of art. We also understand that although there is a fusion between art and advertising, borders appear less distinct and hierarchical, more permeable. This phenomenon changes the aesthetic experience we have with the world and the art changes the world, experience it changes us too. Esta pesquisa tem por objetivo compreender os processos de convergência entre a arte e a publicidade que se inserem e contribuem de diferentes formas para o campo artístico. Nesse tempo contemporâneo, percebe-se um processo ativo de confluências e hibridismos culturais e comunicacionais devido à exposição cada vez mais latente dos meios de comunicação de massa e das novas tecnologias. Observa-se um notável avanço da arte na utilização de estratégias de inserção e de divulgação dos seus conteúdos nas mídias, mostrando-se, ora como estratégia de promoção, ora como crítica a esses meios. Para análise e desenvolvimento desse estudo, nos voltamos para artistas cujas obras comportam características que levam ao esmaecimento de fronteiras, permitindo visualizar aí a convergência entre arte e publicidade nos dias de hoje, tanto do ponto de vista da exploração como da apropriação de linguagens e espaços publicitários. Este estudo se apoia nas obras dos seguintes artistas, Antoni Muntadas, Felix Gonzalez-Torres, Jeff Koons, Vik Muniz, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Paulo Bruscky, e Gisele Beiguelman. Nesse percurso investigativo, abordamos também as relações entre a arte contemporânea e o mercado da arte, observando a arte como um campo de saber capaz de nos proporcionar diferentes reflexões sobre o mundo, que apresenta uma posição ambígua por ser uma atividade com finalidade sem fim e que tem, no entanto, o poder de se transformar aos interesses do mercado de consumo. Submetida a imperativos econômicos e culturais, a arte relaciona-se também com as grandes marcas do mercado de consumo, sendo um importante investimento corporativo em determinados casos. Avaliamos como os recursos obtidos nessas práticas artísticas influenciam o modo de produção dos artistas e suas carreiras, delimitando as suas oportunidades e restrições nesse campo e, em consequência, tentamos compreender o status do artista na contemporaneidade. Enfim, acreditamos que os trabalhos artísticos que permitem a convergência com outros campos, como o da publicidade, principalmente aqueles que ocorrem em espaços não institucionais, contribuem para o debate sobre a própria natureza da arte. Com isso, percebe-se uma facilidade de acesso a essas obras, o que indica uma maior democratização da arte. Compreendemos também que, embora não exista uma fusão entre a arte e a publicidade, as fronteiras se apresentam menos distintas e hierarquizadas, ou seja, são mais permeáveis. Esse fenômeno modifica a experiência estética que temos com o mundo e, se a arte modifica o mundo, experienciá-la nos modifica também.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This paper discusses the practice and theory of expography an art exhibition and digital technology. It is based on the experiences of this author, as an exhibitions designer, in conjunction with the research on the history, theory and criticism of art. It presents the development of a design through procedural strategies, techniques and exhibition to discuss exhibition with digital technology in the field of art. This research analyzes some pioneering exhibitions in art and digital technology, takes some practice and conceptions in the area from experience and analysis to perform the expography FACTORS 1.0 and FACTORS 2.0. Esta dissertação aborda a prática e a teoria da expografia em mostras de arte e tecnologia digital. Fundamenta-se nas vivências desta autora, como designer de exposições, em articulação com a pesquisa em história, teoria e crítica da arte. Apresenta o desenvolvimento de um projeto expográfico, através de estratégias processuais, técnicas e expositivas para problematizar as mostras com tecnologia digital no campo da arte. Esta investigação analisa algumas exposições pioneiras em arte e tecnologia digital, retoma algumas práticas e concepções na área a partir de vivência e análise, para realizar a expografia do FACTORS 1.0 e FACTORS 2.0.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This research in the field of theory and history of contemporary art, study configuration modes of Mixed Reality in the exhibition place and the consolidation of Exhibition Medium, structured by technological dynamics. Aims to discuss the cycle of relations among public<>artwork<>mediums presented as an explanation that how the elements of the Exhibition Medium works, and it‟s result is the dynamic insitu<>influx. The interactive artworks ARART and Extinction, the exhibition WeARinMoMA, the Krakow National Museum, the Museum of London and the project Talking Statues, contribute to think the specific conditions of an interactive Exhibition Medium, which dynamic create a constant transitions of power and sensibility. Emerging from the context of Art and Technology, applications of Mixed Reality are analyzed in institutional places, whose examples help to classify and understand how the space unfolds through many realities and the constant transition between the virtual and the physical dimension. Esta pesquisa, no campo da teoria e história da arte contemporânea, estuda modos de configuração da Realidade Mista no espaço de exposição e a consolidação do Meio Expositivo. As propostas dos termos ciclo de relações público<>obra<>meio (explica o modo como os elementos do Meio Expositivo se relacionam) e dinâmica insitu<>influxu abrem uma discussão pontual sobre o espaço artístico como meio interativo. A partir do contexto em Arte e Tecnologia, são analisados exemplos de aplicação de Realidade Mista em espaços institucionais, que apontam a pertinência das concepções apontadas. São analisadas as obras de arte ARART e Extinção, os museus MoMA, Museu Nacional da Cracóvia e Museu de Londres, e o projeto Talking Statues, desenvolvido na zona urbana de Londres. Os exemplos permitem compreender a maneira como o espaço se desdobra através de muitas realidades e também a permeabilidade entre o mundo virtual e o físico.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This paper presents a research in the visual arts, specifically in the field of photography, considering the relationship of art and technology. The poetic research focuses on underwater photography and drawing up fictional scenes. The dissertative text begins with a historical survey in relation to photography and its relationship with art, relying primarily on the means of capturing images by cameras. A survey data is presented since the first attempts and the fact that early experiences with underwater photography. Data in relation to photography as video, are related to evidence that even having a closer relationship with biology, cameras produced to the aquatic environment, they presented as a tool for production of artistic material. Artistic productions working with the issue of underwater photography features or use of this environment are analyzed in their practices. For this dissertation addressed two series of photographs and a video of my research in visual poetics that represent differently, everyday scenes displaced to the aquatic environment. In this series discusses the concept of aesthetics of photography on the action of water, as the visibility, fiction and temporality in photographic images and videos. Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da fotografia, considerando as relações da arte e da tecnologia. A investigação poética concentra-se na fotografia submersa e na elaboração de cenas ficcionais. O texto dissertativo inicia com um levantamento histórico em relação à fotografia e sua relação com a arte, baseando-se inicialmente nos meios de captação de imagens por aparelhos fotográficos. É apresentado um levantamento de dados desde as primeiras tentativas e o início de fato das experiências com a fotografia subaquática. Dados em relação à fotografia, como em vídeo, são relacionados a fim de evidenciar que, mesmo possuindo uma proximidade maior com a área da biologia, aparelhos fotográficos produzidos para o ambiente aquático, foram também usados como ferramenta para produção de material artístico. São analisadas produções artísticas que tratam a questão da fotografia submersa ou que utilizam características deste ambiente em suas práticas. Para esta dissertação são abordadas duas séries de fotografias e uma de vídeos de minha pesquisa em poéticas visuais que representam, de maneira distinta, cenas cotidianas deslocadas para o ambiente aquático. Nestas séries discute-se a noção da estética da fotografia sob a ação da água, no que tange a visibilidade, a ficção e a temporalidade em imagens fotográficas e vídeos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Grounded on a research based theoretical, historical and critical, the present speech focuses on a study about technical, aesthetic and conceptual possibilities of the live performances image-document. While technical images based on photographic and videographic apparatus, the documents are understood like possible alternatives to knowledge of the performance art, yet have being fragmentarily portrayed and essentially changed by media. As a study object, the images of the production of the porto-alegrense artist Claudia Paim are analyzed. Fundamentada em uma pesquisa de base teórica, histórica e crítica , a presente dissertação contempla um estudo sobre as possibilidades técnicas, estéticas e conceituais da imagem-registro de performances presenciais. Enquanto imagens técnicas baseadas em dispositivos fotográficos e videográficos, os registros são entendidos como alternativas plausíveis para o conhecimento da arte da performance, ainda que seja fragmentariamente retratada e fundamentalmente alterada pela mudança do meio. Como objeto de estudo, são analisadas as imagens geradas na produção das performances da artista porto-alegrense Claudia Paim. Palavras

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The dissertation proposal is to reflect on the presence of the artist through the work during the master's research, trying to understand the artist in the process of this artwork. The theoretical and practical framework of the dissertation seeks to understand the artist's presence and be doing stuff as founder of the work. To think of the changes that lead artist and their work process to become. In the artist's own voice, your presence and your tackle to the public are taken as fundamental elements of this research, seeking support in the thought of Bergson and Deuleze to understand the transformations of poetic and contextualize these elements in Contemporary Art. A dissertação tem como proposta refletir sobre a presença do artista por meio dos trabalhos realizados durante a pesquisa de mestrado, buscando compreender o artista presente no processo de trabalho artístico. O marco prático e teórico da dissertação busca compreender a presença do artista e o estar fazendo como material fundador dos trabalhos realizados. Para pensar as modificações que levam o artista e o seu processo de trabalho a transformar-se. Na voz do próprio artista, sua presença e seu fazer frente ao público são tomados como elementos fundamentais desta pesquisa, buscando apoio no pensamento de Bergson e Deleuze para compreender as transformações da poética e contextualizar estes elementos na Arte Contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This contemporary art study aims to understand how the human body is modified through the contact with technological devices, especially considering Art and Technology works.The concepts of post-human and cyborg are discussed through the art works and so on studied and analyzed in the art field. The hybridization between human body and technology gives to it other features, widening or changing it and transforming it into a cyborg. This concept of cyborg talks about a body that shows new ways of communicating, establishing another power relations and, more importantly, assuming the features of being connectable, upgradeable and public. This master thesis helps the discussion and thinking about artistic experiences that use technologies that provides extensions of the body as an experience in the field of Contemporary Art. Este estudo sobre a produção artística contemporânea visa compreender como o corpo humano é modificado a partir do contato com recursos tecnológicos, contemplando especialmente a produção em Arte e Tecnologia. Busca discutir, através das obras, os conceitos de pós-humano e de ciborgue, estudados e analisados no campo da arte. As alterações ou expansões do corpo lhe atribuem outras características, como a hibridação entre o corpo humano e as tecnologias, transformando-o em um ciborgue. Essa concepção nomeia um corpo que possui novos modos de comunicar-se, estabelece outras relações de poder e, mais importante, adquire as características de ser conectável, atualizável e público. Esta dissertação contribui para pensar e discutir as recentes experiências artísticas que as tecnologias disponibilizam para ampliar o corpo, como experiência no campo da Arte Contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The target of this research is to help the thinking about contemporary art through a new approach from the Idea of play to gaming. We try to comprehend the overthrow and entertainment concepts in the games developed and in the art and gaming field. This observation doesn‟t lay down just on the games created in this research, but also include a few aspects of art and technology in contemporary art. Between practice and theory the methodology was built, and together they tangled the proposed thought. To elucidade the thought tha we came with in this study we start with the approach of the play concept, that raises on philosophy and is adopted by the visual arts. From philosophycal play to eletronic game, and when it is found on a artistic context, it can be called as art and gamimg. In trying to understand and define what exactly art and gaming are about I show my own artistic games. This master thesis ends with a view of the contemporary art scenery and how the overthrow and entertainment concepts can integrate the contemporary art today. O objetivo desta pesquisa, em poéticas visuais, é de contribuir para pensar a arte contemporânea atual através de uma nova abordagem que parte da ideia de jogo na arte para chegar ao game. Verificam-se os conceitos de subversão e diversão na minha produção pessoal na área da gamearte. Esta reflexão não se restringe somente sobre minha produção, mas também abrange alguns aspectos da arte e tecnologia na arte contemporânea. A metodologia utilizada na pesquisa desenvolve-se no ir e vir entre a prática artística e a teoria que, unidas, tecem o pensamento proposto. Para elucidar a proposição apresentada neste estudo, inicia-se com a abordagem do conceito de jogo, que se origina na filosofia e é adotado pela arte. Do jogo filosófico segue-se para o jogo eletrônico, chamado de game, e quando inserido em um contexto artístico assume-se como gamearte. Ao tentar compreender e delimitar, quando possível, o que seria esta produção em gamearte, exponho a minha experiência pessoal na produção de jogos artísticos. Para fechar esta dissertação apresentam-se outras produções contemporâneas em gamearte, a fim de evidenciar como a diversão e o entretenimento podem integrar a arte contemporânea recente.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This research addresses the relationships that form between contemporary art and cultural marketing through the private sponsorship exemplified by CowParade Porto Alegre. The cultural marketing has the contemporary art as a tool for building the image of a company, brand or product. Therefore, we attempted to briefly contextualize the evolution of financial support modes for cultural projects in Brazil in order to think about the growing interest of private initiative in sponsoring artistic events. A debate on the definitions related to the market, marketing, culture and cultural policies was considered as a theoretical basis, as well as concepts related to the system of arts and symbolic goods. Once the collection of information from the CowParade Porto Alegre and interviews (expectations and impressions) with artists and other participants of the event were done, an analysis to demonstrate the peculiarities of the event was carried out, using it as an example of the implications of private sponsorship in contemporary art. A presente pesquisa aborda as relações que se formam entre arte contemporânea e marketing cultural, através do patrocínio privado exemplificado pela CowParade Porto Alegre. O marketing cultural apropria-se da arte contemporânea como uma ferramenta para a construção da imagem de uma empresa, marca ou produto. Para tanto, buscou-se contextualizar brevemente a evolução dos modos de apoio financeiro aos projetos culturais no Brasil, a fim de refletir sobre o crescente interesse da iniciativa privada em patrocinar eventos artísticos. Como fundamento teórico considerou-se o debate em torno de definições referentes à mercado, marketing cultural, cultura e políticas culturais, bem como com conceitos referentes ao sistema das artes e bens simbólicos. Feita a coleta das informações da CowParade Porto Alegre e das entrevistas (expectativas e impressões) com artistas e demais participantes do evento, foi elaborada uma análise para demonstrar as peculiaridades do evento, utilizando-o como um exemplo das implicações do patrocínio privado na arte contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The prime objective of this research is the development of a critic and theoretical study about the interdisciplinary production in art, science and technology, focusing on the SCIArts Interdisciplinary Team, in order to reveal the dialogue of these three fields in the contemporary art context. The interdisciplinary conjunction between art, science and technology, offers the possibility to rethink the artistic practice, according to the shifts provided by the disciplinary exchanges. Thus, this research seeks to understand the interdisciplinary context in art, science and technology, as well as the production of works of art marked by the technological making and dialogue with other disciplines. The study sequence is based on a qualitative approach, suitable to the research about art, allowing the construction of a specific and precise methodology that supplies the requirements the History, Theory and Critics field. This research in based on the analysis of the technological production, according to the observation of the interdisciplinarity that originates from the interfaces of art, science and technology, and the concluding redeployments that arise from the contemporary production. O objetivo principal desta pesquisa é o desenvolvimento de um estudo teórico-crítico, sobre a interdisciplinaridade na produção em arte, ciência e tecnologia, por meio da análise da Equipe Interdisciplinar SCIArts, a fim de se perceber efetivamente como acontece o diálogo entre essas três áreas, no contexto da arte contemporânea. A interdisciplinaridade presente na conjunção entre arte, ciência e tecnologia oferece a possibilidade de repensarmos a prática artística, de acordo com os reposicionamentos provindos dos intercâmbios disciplinares. Desta maneira, esta pesquisa busca a compreensão do contexto interdisciplinar em arte, ciência e tecnologia, assim como o entendimento da produção de obras/projetos artísticos, no fazer tecnológico e no diálogo com outras áreas. A sequência do estudo se dá por uma abordagem qualitativa, adequada à pesquisa sobre arte, permitindo a construção de uma metodologia particular frente às necessidades da área de História, Teoria e Crítica. Desse modo, esta pesquisa baseia-se na análise da produção tecnológica, de acordo com a observação da interdisciplinaridade que decorre das interfaces entre arte, ciência e tecnologia, e os concludentes reposicionamentos incididos frente à produção contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The objective of this research is to discuss the expositive circuit of digital art in contemporaneity, verifying how digital art is articulated, what its particularities are and how it fits in the art circuit. This route is based on the experiences in FILE (Electronic Language International Festival), in the São Paulo 2010 and Porto Alegre 2011 editions, in addition to visits to its virtual environment. This is the most representative event of its kind in Brazil and Latin America, a festival with international projection, which allows discussing the matter. To develop a research about art, it is used a qualitative approach. This is established from a literature survey; field research on spaces in loco and virtual environments of the FILE; interviews with one of the idealizers of the event, Paula Perissinotto, and some artists who have excelled in the course of the festival, among them, Anna Barros, Guto Nobrega and Yara Guasque; in addition to a research by the virtual environments of other spaces and festivals that move the exposition circuit of digital art. Are also conducted visits to some of the major events that discuss the production in Brazil, observing their dissemination strategies and analyzing how they debate, disseminate, exhibit, preserve and commercialize digital art. All these instruments allows to think the digital art in the exposition circuit, reflecting on the observations analyzed around FILE. Thus, the proposal of this dissertation is intended to bring a contribution to the field of history, theory and critical of contemporary art through a study based on recent changes in society, provided by communication, science and technology, which reflects in the relationship between the public, work, artists, institutions and expositive circuits. O objetivo desta pesquisa é discutir o circuito expositivo da arte digital na contemporaneidade, verificando como se articula a arte digital, quais são suas particularidades e como se insere no circuito da arte. Este percurso tem como base as experiências vivenciadas no FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), nas edições São Paulo 2010 e Porto Alegre 2011, além das visitas realizadas ao seu ambiente virtual. Este é o evento mais representativo do gênero, no Brasil e na América Latina, um festival com projeção internacional. Ao tecer uma pesquisa sobre arte, utiliza-se uma abordagem qualitativa. Isto se estabelece a partir de um levantamento bibliográfico; da pesquisa de campo aos espaços in loco e ambientes virtuais do FILE; de entrevistas, com uma das idealizadoras do evento, Paula Perissinotto, e alguns artistas que se destacaram no percurso do festival, entre eles, Anna Barros, Guto Nóbrega e Yara Guasque; além de uma pesquisa pelos ambientes virtuais de outros espaços e festivais que movimentam o circuito expositivo da arte digital. Também são realizadas visitas a alguns dos principais eventos que discutem a produção no Brasil, observando suas estratégias de disseminação e analisando como debatem, expõem, preservam e comercializam a arte digital. Todos estes instrumentos permitem pensar a arte digital no circuito expositivo em torno do FILE. Assim, a proposta desta dissertação tem a intenção de trazer uma contribuição para o campo da história, teoria e crítica da arte contemporânea, por meio de um estudo baseado nas mudanças recentes na sociedade, proporcionadas pela comunicação, ciência e tecnologia, as quais refletem nas relações entre público, obras, artistas, instituições e circuitos de exposição.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This work was developed in the research line Art and Visuality of the Masters in Visual Arts at the Universidade Federal de Santa Maria. This research presents a of the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti. The eight paintings in the series have transitioning characteristics from modern to contemporary. From this point of transition it was sought a better understanding of the artistic context experienced by Alphonsus Benetti. Considering the subject and the objectives set out for this research, it was decided to carry a Case Study of a qualitative nature of interpretive, descriptive and reflective levels. In the first chapter, a few debates that occurred within the modernism, and also, the contribution of these contradictions for contemporary art are pointed out. In the second chapter, it is presented how the artist approached the world of arts and his artistic path, which resulted in 38 years dedicated to the arts. In the end, there is a reflection on the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti. A presente dissertação foi desenvolvida na linha de pesquisa Arte e Visualidade do Mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti. As oito pinturas da série apresentam características que transitam entre o moderno e o contemporâneo e a partir desse aspecto de transição busca-se um melhor entendimento do contexto artístico vivido por Alphonsus Benetti. Levando em consideração a temática e os objetivos da pesquisa, optou-se para este fazer investigativo, um Estudo de Caso de natureza qualitativa de cunho interpretativo, descritivo e reflexivo. No primeiro capítulo pontuam-se alguns embates que ocorreram dentro do modernismo e qual a contribuição dessas contradições para arte contemporânea. No segundo, apresenta-se como aconteceu a aproximação do artista com o mundo da arte e sua trajetória artística que resultam 38 anos dedicados à arte. Por último, há uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese de doutorado propõe analisar a origem e a interpretação dos livros iluminados de William Blake. A produção do artista foi efetuada como um empreendimento técnico no qual texto e imagem eram gravados numa mesma chapa de impressão, para depois resultarem em diversas cópias impressas e finalizadas com aquarela. A fim de mapear as experimentações que culminaram na técnica de impressão iluminada, o primeiro capítulo discute a formação tripla de Blake como gravurista, poeta e pintor. O segundo analisa o poema narrativo e as ilustrações para Tiriel, livro que evidencia o primeiro esforço de Blake em unir texto e imagem. O terceiro, além de detalhar o método iluminado de impressão, discute o contexto de produção e as possíveis metas do seu autor ao empreender tal arte. O interlúdio apresenta uma discussão metodológica sobre o tipo de análise e conceituação crítica para o estudo de sua arte. Partindo dessa proposta, os capítulos seguintes objetivam uma interpretação dos primeiros livros iluminados de Blake. Os capítulos 4 e 5 discutem as Canções de Inocência e as Canções de Experiência, ao passo que o último se debruça sobre O Matrimônio de Céu e Inferno. Tais capítulos demonstram como, na criação do artista, texto e imagem mantêm uma dialógica relação de oposição e complementaridade que revela a meta do autor de fragilizar o discurso dualista de seu tempo, seja ele científico ou religioso, ao propor uma arte centrada na união de percepções físicas e mentais, visuais e textuais. O recorte metodológico prioriza na primeira parte desta tese uma discussão sobre o contexto cultural da arte de Blake e na segunda uma análise dos processos de leitura, observação e interpretação de seus livros. Esta tese de doutorado propõe analisar a origem e a interpretação dos livros iluminados de William Blake. A produção do artista foi efetuada como um empreendimento técnico no qual texto e imagem eram gravados numa mesma chapa de impressão, para depois resultarem em diversas cópias impressas e finalizadas com aquarela. A fim de mapear as experimentações que culminaram na técnica de impressão iluminada, o primeiro capítulo discute a formação tripla de Blake como gravurista, poeta e pintor. O segundo analisa o poema narrativo e as ilustrações para Tiriel, livro que evidencia o primeiro esforço de Blake em unir texto e imagem. O terceiro, além de detalhar o método iluminado de impressão, discute o contexto de produção e as possíveis metas do seu autor ao empreender tal arte. O interlúdio apresenta uma discussão metodológica sobre o tipo de análise e conceituação crítica para o estudo de sua arte. Partindo dessa proposta, os capítulos seguintes objetivam uma interpretação dos primeiros livros iluminados de Blake. Os capítulos 4 e 5 discutem as Canções de Inocência e as Canções de Experiência, ao passo que o último se debruça sobre O Matrimônio de Céu e Inferno. Tais capítulos demonstram como, na criação do artista, texto e imagem mantêm uma dialógica relação de oposição e complementaridade que revela a meta do autor de fragilizar o discurso dualista de seu tempo, seja ele científico ou religioso, ao propor uma arte centrada na união de percepções físicas e mentais, visuais e textuais. O recorte metodológico prioriza na primeira parte desta tese uma discussão sobre o contexto cultural da arte de Blake e na segunda uma análise dos processos de leitura, observação e interpretação de seus livros.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The objective of this research is to develop a visual poetic contemporary comprising the union of the creative process, media and multiplication of images. The creative process is understood through wanderings through the city of Pelotas, Brazil, called Satolep due to understanding the poetic and imagery of this place. The use of the media camera phone, camera included in mobile device, to capture elements, closed homes, reflect the urban aesthetics of contemporary cities, including Satolep. The houses were named sealed eyes which images form an inventory of them in Satolep, identified in some work through the map. This inventory, thereafter becomes part a series work done during the study, in which involves the multiplication of images through various means of reproductionand presentation. These means enable the images come into circulation assisting in various places in the proliferation of images of this inventory and developing mainly other relationship with the spectador and the art. O objetivo desta pesquisa é o desenvolvimento de uma poética visual contemporânea que compreende a união do processo de criação, mídia e multiplicação de imagens. O processo de criação é compreendido através de deambulações pela cidade de Pelotas, RS, chamada de Satolep, devido à compreensão imagética e poética desse lugar. A utilização da mídia camerafone, câmera inclusa em aparelho celular, para a captura de elementos, casas cerradas, traduz a estética urbana das cidades contemporâneas, inclusive Satolep. As casas lacradas foram denominadas De Olhos Cerrados e suas imagens formam um inventário delas em Satolep, identificadas em alguns trabalhos através de mapa. Esse inventário, a partir daí, passa a fazer parte de uma série de trabalhos desenvolvidos durante a pesquisa, que compreende a multiplicação de imagens através de diversos meios de reprodução e apresentação. Esses meios possibilitam que as imagens entrem em circulação em diversos espaços auxiliando na proliferação de imagens deste inventário e desenvolvendo, principalmente, outra relação do espectador com a arte.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico This research deals with the insertion of ceramics in graduation institutions and its legitimation as art through the Ceramics Salons occured in Rio Grande do sul State. Its consists in the study of of the plastic production of the artist Tania Resmini, approaching her artistic life path from her life history in a way to show informations and experiences stored during all her existence ally to aspects of a historical ceramics survey in the state. The methodology used is based on a qualitative approach in which the data were colected from narratives interviews and documental analysis. The process of data collecting happend in the artist Studio, located in Porto Alegre, RS. Two questions permeated the work development: the poetic production of the artist and its trajectory. With all this, the problematic proposed was the following: how Tania Resmini poetic is defined through the technique and form, in other words, how Tania works this important questions in her plastic production, in the context of ceramics in the south of Brazil. Esta pesquisa aborda a inserção da cerâmica nas Instituições de Ensino Superior e sua legitimação como arte por meio dos Salões de Cerâmica ocorridos no estado do Rio Grande do Sul. Consiste no estudo da produção plástica de Tania Resmini, em uma abordagem sobre sua trajetória artística, a partir da história de vida, como meio de trazer à tona informações e vivências armazenadas durante toda uma existência, aliadas a aspectos de um levantamento histórico da cerâmica no estado. A metodologia usada baseia-se em uma abordagem qualitativa, cujos dados foram coletados a partir de entrevistas, narrativas e análise documental. Esse processo de coleta de dados aconteceu no ateliê da artista, localizado em Porto Alegre, RS. Duas questões permearam o desenvolvimento do trabalho: a produção poética da artista e sua trajetória. Com isso, a problemática proposta foi a seguinte: como é definida a poética de Tania Resmini através da técnica e forma, ou seja, como a artista trabalha essas questões tão importantes em sua produção plástica, no contexto da cerâmica no Sul do Brasil.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present research in visual arts has proposed to investigate, so practical and theoretical, the process of a series of poetic works, seeking to establish new relationships in order to propose a dialogue between language and means ceramic photographic and videography. We suggest the combination of digital resources as agents for trial between languages, materials, techniques and support of hybrid possibilities. From these choices, resize to the ways in different contexts of displacement: at first, in the studio pottery, in a second stage, in a meeting place - the existing Pottery Campus UFSM - seen as potential place-image, in a third time, it operates with the place of exposure and assemblages (interaction) in its surroundings. Such possibilities are experienced in all the poetic works, build relationships of proximity, specific conceptual and procedural and present intertwine in research, helping to contextualize the practice. Thus, the series production facilities Between Ball 1, 2 Between Spheres, Balls Between 3 and artistic proposals A Whole in Parts I, II and III proposed relationships, travels, crosses and associations, establishing new roads and contributing to the poetic research contemporary art. A presente pesquisa em Artes Visuais tem como proposta investigar, de modo prático-teórico, o processo poético de um conjunto de obras, buscando estabelecer novas relações de sentido ao propor um diálogo entre a linguagem cerâmica e os meios fotográfico e vídeográfico. Para tanto, sugere a associação de recursos digitais como agentes de experimentação entre as linguagens, materiais, técnicas e como suporte de possibilidades híbridas. A partir dessas escolhas, redimensionamse os caminhos em contextos distintos de deslocamentos: em um primeiro momento, no ateliê de cerâmica; em um segundo momento, no encontro de um lugar a Olaria existente no Campus da UFSM visto potencialmente como lugar-imagem; em um terceiro momento, opera-se com o lugar da exposição e agenciamentos (interação) em seu entorno. Tais possibilidades são experienciadas no conjunto poético das obras, tecendo relações de proximidades, especificidades conceituais e processuais que se apresentam e se entrelaçam na pesquisa, contribuindo para contextualizar esta prática. Assim, a produção da série instalações Entre Esferas 1, Entre Esferas 2, Entre Esferas 3 e as propostas artísticas Um Todo em Partes I, II e III propuseram relações, deslocamentos, hibridações e associações, estabelecendo novos caminhos poéticos e contribuindo para a pesquisa em arte contemporânea.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This Master Thesis goals the comprehension of the enlargement that digital images add to the art field, specially the immersion feeling. It is thought that the feeling that the observer is inside the images is intensified by artistic experiences with digital technology, in this way it seems to be important to discuss such subject in a contemporary context, searching for some differences of the idea of immersion into images before and after digital technologies. To understand this transition from analog to digital image, that could be talks to as the production of image, considering the difference of being in front of, amid or in the image, besides explaining about the passage from observation to interaction between the art work and the interactor. Being within an ambient or not depends primarily on the comprehension of reality, so it is presented in this study discussions on reality, some questions on virtual and virtual reality Some devices are approached, so their contribution to the thinking of the feeling of immersion in artistic images relating it with current trend and getting in digital devices aside from showing some immersion levels suggested by researchers. For some detailed forthcoming the following art works will be analyzed: Osmose (2005) by Chair Davies and VRAquarium (2005) by Diana Domingues and Artecno team. Images that fullfil 360 grades from the observer sight can be found among all the Art History; some of them were made in order to cause in the spectator an immersion feeling in the presented scene. Therefore the attempt to comprehend the possible modifications that digital imaging provide to the Arts, especially the feeling of immersion, demonstrates itself as pertinent to understand how images can be presented at contemporary times. Esta dissertação tem como objetivo compreender o redimensionamento que as imagens digitais dão ao campo da arte, sobretudo a sensação de imersão. Acredita-se que a sensação do observador estar na imagem intensifica-se a partir das experimentações artísticas com tecnologias digitais, de modo que é importante discutir este tema no contexto contemporâneo, buscando identificar algumas diferenças da ideia de imersão nas imagens antes e depois das tecnologias digitais. Para entender esta passagem da imagem analógica à digital discorre-se como ocorre a produção da imagem, ponderando sobre a diferença de estar diante, em meio ou na imagem, além de explanar sobre a passagem da observação à interatividade entre obra e interator. Estar ou não imerso em outro ambiente depende primeiramente da compreensão que se tem da realidade, assim também se apresentam neste estudo uma discussão acerca da realidade, algumas questões sobre o virtual e a realidade virtual. Abordam-se alguns dispositivos que contribuem para pensar a sensação de imersão em imagens artísticas, relacionando-os com propostas atuais, chegando até os dispositivos digitais, além de apresentar alguns níveis de imersão propostos por diferentes pesquisadores. Para uma aproximação mais aprofundada, analisa-se as obras Osmose (1995) de Char Davies e VRAquarium (2005), de Diana Domingues e Grupo Artecno. Imagens que compreendem 360 graus da visão do observador podem ser encontradas durante toda história da arte, de modo que, algumas vezes elas são realizadas com o intuito de causar a sensação de imersão na cena apresentada. Assim, tentar compreender as possíveis modificações que a imagem digital proporciona ao campo da arte, sobretudo a sensação de imersão, mostra-se pertinente para entender como as imagens podem ser apresentadas na contemporaneidade.

The study proposes a work-installation in the context of visual poetry. Combinatorial games images in the digital and analog resources (technological) from drawings of linear features, built by manually modeling wire where the process is effective in passage between the threedimensionality and flatness generating possibilities and creating a new way of seeing the object, now called the design-image. In the process the crossing of the languages of design (and tri-dimensional) and photography were consolidated through digital media. Trajectories woven between the lines of the drawing, the plots, overlays, mixtures, allowed to explore compositional variables in the space of construction, the seizure of the image by digital photography. The plots to infinity, build up false ceilings or limits through the line, tensioning and drawing, each assembly, new lands, fragments of a whole, creative possibilities and repetition. In practice, [between] crosses crosses generate linear mixtures of languages, materials and actions through the images. Among the procedures performed, the study covered the inset, the reasoning and reflection informed decisions in different authors, related to the specific use of the image on the visual and the reproducibility, repetition, time and space, the photograph and the productions that cover the bias of art and technology. The investigation led to the nearest recurring issues and concepts in contemporary art, contributing to the theoretical understanding of concepts and key considerations for research. O estudo propõe criar uma obra-instalação, no âmbito das poéticas visuais. Os jogos combinatórios de imagens por meios digitais e analógicos (recursos tecnológicos) partem de desenhos de características lineares, construídos manualmente pela modelagem em arame onde o processo se efetiva na passagem entre a tridimensionalidade e a bidimensionalidade gerando possibilidades de criação e um novo modo de ver o objeto, agora denominado desenho-imagem. No decorrer do processo os entrecruzamentos das linguagens do desenho (tri e bidimensional) e da fotografia se consolidaram através das mídias digitais. As trajetórias tecidas por entre as linhas do desenho, as tramas, sobreposições, mesclas, permitiram explorar variáveis compositivas no espaço de construção, pela apreensão da imagem através da fotografia digital. Das tramas ao infinito, constroem-se limites ou falsos-limites através da linha, tensionando e desenhando, a cada montagem, novos territórios, fragmentos de um todo, em possibilidades de criação e repetição. Nessa prática, os [entre]cruzamentos lineares geram hibridações, misturas de linguagens, materiais e ações por entre as imagens. Dentre os procedimentos efetuados, o estudo abarcou os entremeios, as fundamentações e reflexões embasadas em diferentes autores, referentes às especificidades do uso da imagem na visualidade atual, bem como à reprodutibilidade, à repetição, ao tempo/espaço, à fotografia e às produções que abrangem o viés da arte e tecnologia. A investigação possibilitou uma aproximação de questões e concepções recorrentes na arte contemporânea, contribuindo para o entendimento teórico de conceitos e considerações fundamentais à pesquisa.

This research aims to approach to contemporary art through a theoretical study of the poetic of Sandra Rey, an analysis of hers creative process and how hybridization occurs in hers works. The artist's works are made based on images taken in situations of displacement by certain landscapes and scenes of everyday life. Hers works are the result of photographic images that she prepares in the digital environment, in order to transform the models extracted from reality, transforming them into experimental structures of meaning. In this creative context, it is believed that different ways to intercross the visual arts with digital technologies highlight themselves, which enables an approach to the hybrid processes in contemporary art. The dissertation is divided into four chapters: the first discuss the career of the artist Sandra Rey and the insertion of hers creative process in the field of art and technology, the second establish a dialogue between the concepts of hybridization defended by different authors and a review of some works of Sandra Rey, in order to understand the issues surrounding the hybridization that guide the research, the third chapter presents an approach to photography and its relations to the analog image and digital image, as well as their contributions to the hybrid processes in contemporary art. Esta pesquisa visa uma aproximação da arte contemporânea por meio de um estudo teórico da poética de Sandra Rey, de uma análise sobre o seu processo criativo e o modo como ocorre a hibridação nas suas obras. Os trabalhos da artista são elaborados com base em imagens captadas em situações de deslocamento por determinadas paisagens e cenas do cotidiano. Suas obras resultam de imagens fotográficas que ela manipula no ambiente digital, com a finalidade de transformar os modelos extraídos do real, transfigurando-os em estruturas experimentais de sentidos. Nesse contexto criativo, acredita-se que se evidenciam diferentes maneiras de entrecruzar as artes visuais com as tecnologias digitais, o que possibilita uma abordagem sobre os processos híbridos na arte contemporânea. A dissertação está dividida em quatro capítulos: o primeiro trata do percurso da artista Sandra Rey e da inserção do seu processo criativo na área de arte e tecnologia; o segundo estabelece um diálogo entre conceitos de hibridação defendidos por diferentes autores e uma análise de algumas obras de Sandra Rey, a fim de compreender as questões em torno da hibridação que norteiam a pesquisa; no terceiro capítulo, apresenta-se uma abordagem da fotografia e das suas relações com a imagem analógica e a imagem digital, bem como suas contribuições para os processos híbridos na arte contemporânea.

This research has as theme the production of works/projects in the field of webart. The digital poetics in this dissertation comes from the following question: how to prepare webarts correlating the maze of urbis and cyberspace, using the Entity as a connection point? I make this question in order to expand the artistic career developed so far. Thus, this poetics uses a few repeated characteristics, such as performing activities related to urban intervention and the use of photography and video to reach webarte. But the poetics is developed in other aspects: the webarts are the object of study, and aim to propose relationships between urban space and cyberspace, considered two labyrinthine environments; the webarts are resized by the synergy between work/project and interactor. In the methodological development, I approach myself of the concepts delimited during the practice, which I seek to deepen, weaving some relationships with the field of media art in general and specifically with the technological art and webart. The terms emerge from the practical procedures and are tested in theoretic field, then, they are tested again in practice trials. The result are three major works/projects, inserted in the context of contemporary art, proposing a particular approach on aspects of webart. Esta pesquisa tem como mote principal a produção de obras/projetos no âmbito da webarte. A poética digital nesta dissertação se origina do seguinte questionamento: como elaborar webartes que relacionem o labirinto da urbis e ciberespaço, utilizando a Entidade como ponto de conexão? Faço essa indagação com o objetivo de ampliar a trajetória artística desenvolvida até o momento. Dessa maneira, essa poética valese de alguns pontos reincidentes, como atividades performáticas relacionadas à intervenção urbana e à utilização da fotografia e do vídeo até chegar a webarte. Porém, a poética é ampliada em outros aspectos: as webartes constituem o objeto de estudo, e visam propor relações entre espaço urbano e ciberespaço, apontados como dois ambientes labirínticos; as webartes são redimensionadas pela sinergia entre obra/projeto e interator. No desenvolvimento metodológico me aproximo dos conceitos delimitados durante a prática, a qual busco aprofundar, tecendo algumas relações com o campo da mídia, da arte em geral e, especificamente, da arte tecnológica e da webarte. Quanto aos conceitos, eles emergem dos procedimentos práticos e são indagados pelo viés da teoria, bem como são testados novamente em experimentações práticas. O resultado constitui-se a partir de três obras/projetos principais, inseridas no contexto da arte contemporânea, propondo uma abordagem particular sobre aspectos da webarte.

Taking into account the possibilities of the current area of digital technology, the communicational media offer new developments to art proposals in which the public can be more active. Thus, this dissertation brings a proposal in visual poetic developed collaboratively on an Orkut contacts network. In this network creative actions had as developing space their own communication flow. The choice of that space is justified by the significant importance that digital media occupy more and more space in people s lives. Therefore, is attempted to investigate a collaborative creating process which depends of the interference and of suggestions from the virtual public itself. The proposal was to realize interferences and manipulations in images of religious and sexual content, and in fist fights scenes, creating other compositions with the combination of these fragments. They are themes present in everyday life, often trivialized by the excess of exhibition. This condition was exploited in the poetic process by the interactors so that the resulting digital compositions bring new reading possibilities about their contents. Resultants from the poetic proposal, such compositions remain in the Orkut network of the research where they can be seen, and these images can also be projected with the use of projectors in conventional exhibition spaces. Levando em consideração as possibilidades do atual contexto tecnológico-digital os meios comunicacionais oferecem novos desdobramentos para propostas artísticas em que o público pode estar mais presente. Assim, a presente dissertação traz uma proposta em poéticas visuais desenvolvida de modo colaborativo em uma rede de contatos de Orkut. Nessa rede as ações criativas tiveram como espaço de desenvolvimento o seu próprio fluxo comunicacional. A escolha do referido espaço se justifica pela significativa relevância que os meios de comunicação digital passam a ocupar cada vez mais na vida dos sujeitos. Para tanto, buscou-se investigar um processo de criação colaborativo cujo desenvolvimento dependesse das interferências e sugestões do próprio público virtual. A proposta consistiu em realizar manipulações em imagens de conteúdo religioso, sexual e em cenas de lutas corporais, criando outras composições com a combinação de fragmentos dessas. São temas presentes na vida cotidiana muitas vezes banalizados pelo excesso de exibição. Essa condição foi explorada no processo poético pelos colaboradores de modo que as composições digitais resultantes despertaram novas possibilidades de leituras sobre seus conteúdos. Resultantes da proposta poética, tais composições permaneceram na rede Orkut da pesquisa onde podem ser visualizadas podendo, também, serem projetadas com o uso de projetores multimídia em espaços convencionais de exposição.

Divided into two parts, this dissertation aims to be a reflection on the creative process in visual arts, based on the testimony of the creator/artist. The image of the Virgin Mary as a source of plastic work and theoretical research is seen here from the perspective of miscegenation in the search for understanding the source imagery. The first part, "Birth of the Virgin Mary" is the establishment of the work process and construction of the Virgin Mary and, of personal memory as the trigger that motivated the development of the works. The second part, "Memory of the Virgin Mary" meets the concept of mestizaje, and lies in the use of the Virgin Mary as the appearance of erratic memory that constantly is regarded to the social. There is a meeting of mestizo ways of doing works that is always immersed in an "intertwining" of countless possible interpretations. Dividida em duas partes, a presente dissertação se propõe a ser uma reflexão sobre o processo criativo em artes visuais, partindo do testemunho do criador/ artista. A imagem da Virgem Maria, como fonte de trabalho plástico e pesquisa teórica, é encarada aqui pelo viés da mestiçagem, na busca por entender essa fonte imagética. A primeira parte Nascimento da Virgem Maria trata da instauração e do processo de trabalho e construção dessa Virgem Maria bem como da memória pessoal como o gatilho que dispara as motivações da elaboração das obras. A segunda Memória da Virgem Maria vai ao encontro do conceito de mestiçagem e recai no uso da imagem da Virgem Maria, como aspecto de memória errática que regressa constantemente ao social. Um encontro mestiço de um fazer/ obra que sempre está imerso entre entres , incontáveis, de possibilidades interpretativas.

This research, of bibliographical matrix, understands the processes of reconfiguration of the statute of the body by means on the approach of the art with the technology, considering itself a new reflection on the aesthetic of the body deconstruction. For this reflexive proposal, the representations of art are approached contemporary carried through for women identified as position feminists, who explore and analyse the relations of the feminine body transformed into an art object, in which not natural elements are incorporated, such as prosthetics, manipulation of the image for computer softwares, among others media. It is distinguished, in this approach, the artistic trajectory of Orlan, whose workmanships here are analyzed from the understanding of the body as a result of social conflicts and place of questions regarding the speeches on sexuality, sort, subjectivity and identity. Esta investigação, de cunho bibliográfico, compreende os processos de reconfiguração do estatuto do corpo por meio da aproximação da arte com a tecnologia, propondo-se uma reflexão sobre a nova estética da desconstrução corporal. Para esta proposta reflexiva, abordam-se as representações da arte contemporânea realizada por mulheres identificadas por posições feministas, que exploram e problematizam as relações do corpo feminino transformado em objeto pela arte, no qual são incorporados elementos não naturais, como próteses, manipulação da imagem por programas de computador, entre outros. Destaca-se, nessa abordagem, a trajetória artística de Orlan, cujas obras são aqui analisadas a partir da compreensão do corpo como consequência de conflitos sociais e lugar de questões a respeito dos discursos sobre sexualidade, gênero, subjetividade e identidade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present paper is aimed at developing a reflexive theoretical study on the space at exhibition in the Mercosur Biennial in the virtual environment in order to propose a different mapping, which also considers the possibility of distribution/exhibition, the creation/exhibition with the use of media and digital technologies in contemporary artistic production. Being understood as an area of potential, taking as reference the Mercosur Biennial, the production of art and technology exposed in some of its past six editions, and the virtual environment of the 6th Biennial, establishing a dialogue with the Cyberspace and Ciberception, as well as the conceptual issues analyzed in depth in this study for the establishment of the new cartography. This is a survey of art and uses a qualitative approach, suitable for research in visual arts, allowing the construction of a particular methodology as specified in the study. The document analysis was accomplished through questionnaires and a semi-structured interview. The overview of the Mercosur Biennial, the virtual environments available, the production of art and technology, allied to the conceptual - Cyberspace and Ciberception - emphasizes the relevance of this study, which is presented as a contribution to the field of Visual Arts in dialogue with the media and contemporary technology, the proposal Virtus - space for creation/exhibition. Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um estudo teórico-reflexivo sobre o espaço expositivo da Bienal do Mercosul no ambiente virtual, a fim de propor uma outra cartografia, que considere além da possibilidade divulgação/exposição, a criação/exposição com a utilização das mídias e tecnologias digitais na produção artística contemporânea. Compreendido como um espaço em potencial, toma-se como referência a Bienal do Mercosul, a produção de Arte e Tecnologia exposta em algumas de suas seis edições já realizadas, e o ambiente virtual da 6ª Bienal, estabelecendo um diálogo com o Ciberespaço e a Cibercepção, questões conceituais aprofundadas neste estudo para a elaboração da nova cartografia. Esta é uma pesquisa sobre arte e utiliza a abordagem qualitativa, adequada à pesquisa em artes visuais, permitindo a construção de uma metodologia particular conforme as especificidades do estudo. Tem como instrumentos a análise documental, os questionários e a entrevista semi-estruturada. O panorama geral das Bienais do Mercosul, os respectivos ambientes virtuais disponibilizados, a produção de Arte e Tecnologia, aliados às instâncias conceituais - Ciberespaço e Cibercepção - pontuam a relevância do presente estudo, que apresenta como contribuição para o campo das Artes Visuais em diálogo com as mídias e tecnologias contemporâneas, a proposta Virtus espaço de criação/exposição.

This work is about the changes that the new technologies are providing for society, in this case, specifically, the technologies of language in relation to writing. By so doing, we problematize the relation between discourse and society in the light of discoursive practices.The blogs were analyzed in a new social and urban space, the Cyberspace, in which they are lodged. We try to understand how such blogs work in their discoursivity and how they produce linguistic, historical and ideological meaning.So, we investigated the blogs in a discoursive perspective as a new tool that confers new meaning to personal writings, renewing them in their utilization and constitution by making them publicly known, and, mainly, by making their reading possible. We defend the hypothesis that the major differing trait of a blog with regard to a personal diary, is the discoursive event of the commentary that presents itself as a regular feature of the blog. We also highlight that the difference between a personal diary and a blog is the existence of an instituted space to commentaries which enable them to be recorded. That points to the fact that what is written is read and commented. Structurally, the present work consists of two chapters: the first one is entitled "virtualities" and is subdivided in the following five parts: "from the city space to the cyberspace";"toward a collective intelligence"; "the virtual and the current"; "from personal diary to blog", and "potential drifting points". The second chapter is entitled "possibilities of updating" and it is also subdivided into five parts: "repeating, dislocating and formulating"; "constituting a blog"; "specializing the view"; "defining categories" and "net of meanings". Este trabalho aborda as mudanças que as novas tecnologias estão proporcionando à sociedade; neste caso, especificamente, as tecnologias da linguagem em sua relação com a escrita. Nesse sentido, problematizamos a relação discurso e sociedade sob o ponto de vista das práticas discursivas, sendo estas analisadas em um novo espaço social e urbano, o ciberespaço, no qual se alojam os blogs. Procuramos compreender como tais blogs funcionam em sua discursividade e como produzem sentido lingüística, histórica e ideologicamente. Para tanto, analisamos, em uma perspectiva discursiva, os blogs como uma nova ferramenta que resignifica os escritos pessoais, renovando-os em sua utilização e em sua constituição, possibilitando a sua publicização e, principalmente, sua leitura. Defendemos a hipótese de que o grande diferencial do blog em relação ao diário íntimo é o acontecimento discursivo do comentário, que se mostra como uma regularidade do blog; e a diferença entre o diário íntimo e o blog é a existência de um espaço instituído para os comentários e que permite que os mesmos fiquem registrados, assim, apontando para o fato de que o que é escrito é lido e comentado. Estruturalmente, o trabalho está dividido em dois capítulos: o primeiro deles, intitulado virtualidades , encontra-se subdividido em outras cinco partes que são denominadas: do espaço da cidade ao ciberespaço ; rumo a uma inteligência coletiva ; do virtual e do atual ; do diário íntimo ao blog e pontos de deriva em potencial . O segundo capítulo intitula-se atualizações possíveis e aparece subdividido também em cinco partes que são denominadas: repetindo, deslocando e formulando ; constituindo um blog ; afunilando o olhar ; definindo categorias e redes de sentidos .