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212f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:55:27Z No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Made available in DSpace on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Previous issue date: 2005 Este estudo procura discutir se os romances (narrativas orais) são histórias autônomas ou são trechos que se destacaram das canções de gesta (como a maioria dos pesquisadores do século dezenove preferem classificá-los na sua “origem”). O segundo foco pretende verificar como a permanência de determinados romances foram sendo transformados e “adaptados” aos papéis sociais construídos pela Modernidade para homens e mulheres. A transmissão dos romances tem, como tiveram diversos tipos de narrativas, a função de reforçar os valores de uma comunidade. Detectei que eles sofreram adaptações no tempo e no espaço, uma vez que migraram para lugares diferentes, e chegaram ao Brasil. O “corpus” selecionado compõe-se dos romances que tratam de personagens femininas como fio condutor da narrativa e foram escolhidos nos textos coletados no interior da Bahia, pelo Programa de Estudo e Pesquisa de Literatura Popular (PEPLP), do Instituto de Letras da UFBA. Procurouse, diante das variadas versões encontradas, realizar uma leitura e comparação desses textos como também compará-los a textos semelhantes selecionados em coletâneas européias. O maior problema que se levanta diante dessas narrativas orais é que elas foram registradas pela escrita no começo da Modernidade, portanto em outro ambiente histórico e social. No entanto, elas permaneceram no repertório dos textos que foram transmitidos ao longo dos séculos oralmente, de geração em geração, especialmente, pelas mulheres. Nesse estudo, procuro pensar na importância do texto oral ou escrito (já transcrito para a escrita em outro tempo histórico e social), para o engendramento das relações de gênero e poder. Nos romances analisados, evidenciou-se a permanência de papéis destinados às mulheres e que foram forjados na divisão sexual do trabalho na Modernidade. Nas relações familiares, o poder patriarcal ainda prevalece e os elementos que indicam os espaços considerados “femininos” também se fazem presentes, indicando o ambiente da casa, o lugar privado em oposição ao espaço público. Os modelos da jovem casadora, da filha que deve obediência ao pai, da esposa fiel ao marido são perpetuados através desses textos. Para ocupar espaços diferentes, permanece A Donzela Guerreira, a jovem que se traveste de homem. Os romances que fizeram parte desse estudo foram: A Donzela Guerreira, Dona Infanta, Delgadinha, Flor do Dia, Juliana e Dom Jorge, O Cego Andante, Reginaldo, Conde Alberto, Dona Branca. Salvador

212f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:55:27Z No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Made available in DSpace on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Previous issue date: 2005 Este estudo procura discutir se os romances (narrativas orais) são histórias autônomas ou são trechos que se destacaram das canções de gesta (como a maioria dos pesquisadores do século dezenove preferem classificá-los na sua “origem”). O segundo foco pretende verificar como a permanência de determinados romances foram sendo transformados e “adaptados” aos papéis sociais construídos pela Modernidade para homens e mulheres. A transmissão dos romances tem, como tiveram diversos tipos de narrativas, a função de reforçar os valores de uma comunidade. Detectei que eles sofreram adaptações no tempo e no espaço, uma vez que migraram para lugares diferentes, e chegaram ao Brasil. O “corpus” selecionado compõe-se dos romances que tratam de personagens femininas como fio condutor da narrativa e foram escolhidos nos textos coletados no interior da Bahia, pelo Programa de Estudo e Pesquisa de Literatura Popular (PEPLP), do Instituto de Letras da UFBA. Procurouse, diante das variadas versões encontradas, realizar uma leitura e comparação desses textos como também compará-los a textos semelhantes selecionados em coletâneas européias. O maior problema que se levanta diante dessas narrativas orais é que elas foram registradas pela escrita no começo da Modernidade, portanto em outro ambiente histórico e social. No entanto, elas permaneceram no repertório dos textos que foram transmitidos ao longo dos séculos oralmente, de geração em geração, especialmente, pelas mulheres. Nesse estudo, procuro pensar na importância do texto oral ou escrito (já transcrito para a escrita em outro tempo histórico e social), para o engendramento das relações de gênero e poder. Nos romances analisados, evidenciou-se a permanência de papéis destinados às mulheres e que foram forjados na divisão sexual do trabalho na Modernidade. Nas relações familiares, o poder patriarcal ainda prevalece e os elementos que indicam os espaços considerados “femininos” também se fazem presentes, indicando o ambiente da casa, o lugar privado em oposição ao espaço público. Os modelos da jovem casadora, da filha que deve obediência ao pai, da esposa fiel ao marido são perpetuados através desses textos. Para ocupar espaços diferentes, permanece A Donzela Guerreira, a jovem que se traveste de homem. Os romances que fizeram parte desse estudo foram: A Donzela Guerreira, Dona Infanta, Delgadinha, Flor do Dia, Juliana e Dom Jorge, O Cego Andante, Reginaldo, Conde Alberto, Dona Branca. Salvador

Submitted by navarro ramos (navarroramos@ufba.br) on 2022-03-17T13:14:02Z No. of bitstreams: 2 Memorial_Rosana_da_Silva_Santos.pdf: 5345832 bytes, checksum: f20352bcf80ed9134ee54e416f74733c (MD5) Caderno_didático_Rosana_da_Silva_Santos.pdf: 2637092 bytes, checksum: a991cb56ebcba54067f4d7f61af5ac86 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2022-03-21T22:10:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Memorial_Rosana_da_Silva_Santos.pdf: 5345832 bytes, checksum: f20352bcf80ed9134ee54e416f74733c (MD5) Caderno_didático_Rosana_da_Silva_Santos.pdf: 2637092 bytes, checksum: a991cb56ebcba54067f4d7f61af5ac86 (MD5) Made available in DSpace on 2022-03-21T22:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Memorial_Rosana_da_Silva_Santos.pdf: 5345832 bytes, checksum: f20352bcf80ed9134ee54e416f74733c (MD5) Caderno_didático_Rosana_da_Silva_Santos.pdf: 2637092 bytes, checksum: a991cb56ebcba54067f4d7f61af5ac86 (MD5) Previous issue date: 2021-05-28 CAPES Este memorial de formação tem como finalidade propor uma experiência com a linguagem poética do rap a estudantes do 9º ano do ensino fundamental II da rede municipal de São Francisco do Conde – BA, por meio de uma proposta didática composta de oficinas de leitura e rodas de conversa. O objetivo principal da proposta é a leitura do texto poético visando sua compreensão e função heurística. O rap foi escolhido como gênero poético, considerando sua importância como produção cultural jovem e por buscar trazer, para o espaço da sala de aula, outras práticas culturais. Para tanto, a fundamentação do trabalho foi feita com as seguintes contribuições: conceitos de leitura e ensino de leitura de Isabel Solé (1998) e Vicent Jouve (2002); reflexões acerca das funções da literatura promovidas por Antônio Cândido (2002); percepções sobre literatura e ensino de literatura, a partir de Márcia Abreu (2003) e Mei Hua Soares (2008); conceito de poesia e texto poético de Otávio Paz (1984); conceito de poesia oral de Paul Zumthor (1997) e estudo sobre rap e cultura hip-hop partindo das contribuições de Ana Lúcia Sousa (2011) e Alexandre Pitta (2019). This training memorial aims to propose an experience with the poetic language of rap to students of the 9th grade of elementary school II in the municipal network of São Francisco do Conde - BA, through a didactic proposal composed of reading workshops and conversation circles. The main objective of the proposal is to read the poetic text, its understanding and heuristic function. Rap was chosen as a poetic genre, considering its importance as a young cultural production and for seeking to bring other cultural practices to the classroom space. Therefore, the work was based on the following concepts: reading concepts and teaching of reading by Isabel Solé (1998) and Vicent Jouve (2002); reflections on the functions of literature promoted by Antônio Cândido (2002); perceptions about literature and literature teaching, from Márcia Abreu (2003) and Mei Hua Soares (2008); concept of poetry and poetic text by Otávio Paz (1984); concept of oral poetry by Paul Zumthor (1997) and study on rap and hip-hop culture based on the contributions of Ana Lúcia Sousa (2011) and Alexandre Pitta (2019).

Submitted by Raquel Santos de Sousa Oliveira (sousa.raquel@ufba.br) on 2022-04-06T17:28:01Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA 08-21-andrezza.pdf: 2200596 bytes, checksum: 903e4bcc191a6ef746ae23be914b0a4b (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2022-04-07T00:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA 08-21-andrezza.pdf: 2200596 bytes, checksum: 903e4bcc191a6ef746ae23be914b0a4b (MD5) Made available in DSpace on 2022-04-07T00:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA 08-21-andrezza.pdf: 2200596 bytes, checksum: 903e4bcc191a6ef746ae23be914b0a4b (MD5) Previous issue date: 2021-04-15 A dissertação “O Pulsar da Literatura Negra Feminina Erótica escritas nas obras Pretumel de Chama e Gozo e Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusa” visa analisar os poemas e textos Eróticos apresentados nas obras escolhidas e construir uma reflexão acerca da Literatura Negra Feminina Erótica. A elaboração desta pesquisa priorizou uma fundamentação teórica majoritária de autoria feminina com estudos interseccionados das categorias de raça e gênero. Este trabalho foi inspirado e referenciado a partir dos textos de Audre Lorde (1984), Florentina Souza (2006), Gabriela Llanos (2011), Miriam Alves (2010) e entre outros, visando “feminilizar” as teorias que dos Erotismos. Após reflexões feitas a partir das análises dos textos literários percebe-se como as escritas das mulheres negras que falam sobre os Erotismos são ricas em histórias, recursos linguísticos, temas e grandes sujeitas poéticas. As perspectivas, visões das autoras, intelectuais e artistas são imprescindíveis para gerar uma reformulação política, histórica e social, promovendo uma sociedade no qual possam ser abrigadas todas as vivências Eróticas. The dissertation “The Pulsar of Black Female Erotic Literature written in the works Pretumel de Chama e Gozo and Beyond the Rooms: Black Erotic Collection Louva Deusa” aims to analyze the erotic poems and texts presented in the chosen works and to build a reflection about the Black Female Erotic Literature . The elaboration of this research prioritized a majority theoretical foundation of female authorship with intersected studies of the categories of race and gender. This work was inspired and referenced from the texts of Audre Lorde (1984), Florentina Souza (2006), Gabriela Llanos (2011), Miriam Alves (2010) and among others, aiming to “feminize” the theories that of Eroticism. After reflections made from the analysis of literary texts, it is clear how the writings of black women who talk about Eroticism are rich in stories, linguistic resources, themes and great poetic subjects. The perspectives, views of the authors, intellectuals and artists are essential to generate a political, historical and social reformulation, promoting a society in which all erotic experiences can be sheltered.

Submitted by navarro ramos (navarroramos@ufba.br) on 2021-08-04T13:30:39Z No. of bitstreams: 1 PROFLETRAS_UFBA_2020_Daiane_Cunha_dos_Santos_Memorial_Dissertacao_def..pdf: 26673616 bytes, checksum: b55e217e19a66588f67db7ea9cf3bb2d (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2021-08-25T18:48:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PROFLETRAS_UFBA_2020_Daiane_Cunha_dos_Santos_Memorial_Dissertacao_def..pdf: 26673616 bytes, checksum: b55e217e19a66588f67db7ea9cf3bb2d (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-25T18:48:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PROFLETRAS_UFBA_2020_Daiane_Cunha_dos_Santos_Memorial_Dissertacao_def..pdf: 26673616 bytes, checksum: b55e217e19a66588f67db7ea9cf3bb2d (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Apresenta-se este Memorial de Formação no âmbito do Programa de Mestrado Profissional em Letras — PROFLETRAS —, da Universidade Federal da Bahia. O respectivo Projeto de Intervenção, intitulado Entre “causos”: uma proposta de letramento no Ensino Fundamental, caracteriza-se como uma pesquisa de natureza qualitativa e de cunho etnográfico, sob a perspectiva do letramento ideológico, de acordo com Freire (1967, 1991, 2011 [1982], 2017 [1968]), hooks (2017 [2013]), Kleiman (1995, 2005), Rojo (1995, 2009, 2012), Street (2010, 2014 [1995]) e Tfouni (2010 [1995]). Como os causos constituem tradicionalmente o imaginário coletivo, o projeto implementado no ano letivo de 2019, com estudantes do 9º Ano do Ensino Fundamental, da Escola Municipal Solange Coelho, da rede de Lauro de Freitas, Bahia, configura-se como uma tentativa de preservação das memórias da comunidade do entorno escolar, em vista da formação dos(as) estudantes como leitores(as) crítico- -reflexivos(as), capazes de (re)conhecer e ressignificar as narrativas orais, em consonância com os princípios teóricos da poética oral, consoante Zumthor (1997 [1983], 2018 [1990]), e do letramento literário, segundo Cosson (2016 [2006], 2018 [2014]), Dalvi, (2013), Dalvi, Rezende e Jover-Faleiros (2013) e Souza, Girotto e Silva (2012), fomentando, nesse sentido, tanto o processo de ensinagem quanto a interlocução entre as diferentes gerações e a valorização do seu acervo cultural, da sua própria identidade e da identidade do lugar em que se vive. Portanto, ao considerar como norteadores metodológicos os projetos de letramento, conforme Oliveira (2008) e Santos (2008), a história oral, segundo Santhiago e Magalhães (2015), e a sequência didática, em conformidade com Dolz, Noverraz e Schneuwly (2004), objetiva-se a promoção dos(as) estudantes como leitores(as) do seu contexto sociocultural, por meio de práticas de letramento, compreendendo atividades com a oralidade, a leitura, a escrita, o uso de novas tecnologias, com registros e edições audiovisuais de narrativas orais, o trabalho de retextualização — com base nas discussões acerca da transcrição/retextualização promovidas por Albán (1992, 1996), Alcoforado (1998, 2008 [1998]), Comitê Nacional do Projeto ALiB (2005), Costa (2016c, 2017), Marcuschi (2010 [2001]) e Santos (2003) — e a publicização dos causos documentados em e-book, assim como em produções audiovisuais.

Submitted by navarro ramos (navarroramos@ufba.br) on 2022-08-17T14:45:41Z No. of bitstreams: 1 MEMORIAL - LEITURA CRÍTICA.pdf: 4553308 bytes, checksum: cf4c8725b93d377447597b963f810bc8 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2022-08-18T18:51:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MEMORIAL - LEITURA CRÍTICA.pdf: 4553308 bytes, checksum: cf4c8725b93d377447597b963f810bc8 (MD5) Made available in DSpace on 2022-08-18T18:51:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MEMORIAL - LEITURA CRÍTICA.pdf: 4553308 bytes, checksum: cf4c8725b93d377447597b963f810bc8 (MD5) Previous issue date: 2019-10-01 Este memorial de formação, apresentado ao Mestrado Profissional em Letras (PROFLETRAS) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), é resultado de um trabalho didático realizado nas aulas de Língua Portuguesa, na turma do 8º ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Deputado Isaac Marambaia, localizada em Barro Branco, Imbassahy, Mata de São João. Este trabalho teve como objetivo estimular as alunas, por meio da leitura, a perceberem discursos misóginos em textos de diferentes gêneros (músicas, propagandas de cerveja, entre outros) para que, por meio da leitura crítica, possam, diante de textos e contextos diversos, reconhecer os implícitos e refletir sobre as ideologias que perpassam os discursos e as relações de poder relacionados a questões de gênero e naturalizados na sociedade. Este trabalho está fundamentado em uma concepção interacionista de leitura (SOLÉ, 1998), tendo em vista que a leitura que se almeja é a leitura crítica (SILVA, 2009). Para alcançar os objetivos acionamos alguns pressupostos teóricos dos Estudos Críticos do Discurso (ECD), a partir da perspectiva de Van Dijk (2017), para quem o abuso de poder nas relações sociais pode ser combatido a partir da desnaturalização de determinados discursos veiculados em nossa sociedade. A metodologia adotada para este trabalho foi a pesquisa qualitativa do tipo etnográfica uma vez que o professor-pesquisador esteve em constante interação com os alunos nas situações estudadas. Com este trabalho foram desenvolvidas e incentivadas posturas questionadoras nas alunas por meio de expansão das capacidades de julgamento, avaliação e apreciação de ideologias presentes em textos com os quais tiveram contato, e espera-se que assim o façam com tantos outros textos que tenham acesso. This training memorial, presented to the Professional Master in Letters (PROFLETRAS) Federal University of Bahia (UFBA), is the result of a didactic proposal project applied in Portuguese Language classes, in the 8th grade of Elementary School of Escola Municipal Deputado Isaac Marambaia, located in Barro Branco, Imbassahy, Mata de São João. This work aimed to encourage students, through reading, to perceive misogynistic discourses in texts of different genres (songs, beer advertisements, among others) to that, through critical reading, can, before different texts and contexts, perceive the implicit and reflect on the ideologies that permeate the discourses and power relations related to naturalized gender issues in society. This didactic proposal is based on an interactionist conception of reading (SOLÉ, 1998), considering that the intended reading is critical reading (SILVA, 2009). And in order to develop a critical reading in our students, we also triggered some theoretical assumptions of Critical Discourse Studies (ECD), from the perspective of Van Dijk (2017), for whom the abuse of power in social relations can be countered. from the denaturalization of certain discourses conveyed in our society. The methodology adopted for this work was the ethnographic qualitative research since the researcher-teacher will be in constant interaction with the students in the studied situations. With this work questioning attitudes were developed and encouraged in the students through the increasing development of judgment, evaluation and appreciation of ideologies present in texts with which they had contact and is expected to do so with many others. texts to which they will have access.

Submitted by navarro ramos (navarroramos@ufba.br) on 2019-08-30T19:27:11Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO_FINAL_LOUISE_julho.pdf: 2374949 bytes, checksum: 65477a209a7223cd762d5fcecc4bfcad (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-09-02T14:48:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO_FINAL_LOUISE_julho.pdf: 2374949 bytes, checksum: 65477a209a7223cd762d5fcecc4bfcad (MD5) Made available in DSpace on 2019-09-02T14:48:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO_FINAL_LOUISE_julho.pdf: 2374949 bytes, checksum: 65477a209a7223cd762d5fcecc4bfcad (MD5) O letramento literário tem passado ao largo das práticas docentes da área de Língua Portuguesa: a preocupação com a dimensão estética do texto literário, bem como a formação de leitores de textos literários, explorando, também, a dimensão política desses textos não é uma preocupação do ensino básico. O utilitarismo e a pedagogização a que foram rebaixados os textos de literatura tem resultado em uma relação pouco estreita entre a/o estudante e os textos literários. Acrescente-se a isso uma insistência em uma exclusividade do trabalho com o cânone, que, nessa linha de escolarização da literatura, perde, também sua potência. Partindo dessa exclusividade citada, percebemos a ausência de textos escritos por mulheres negras na sala de aula, seja nos livros didáticos, seja na oferta da/o professor/a regente. As demandas por uma real efetivação da Lei 10.639/03 existem, são inegáveis. A Literatura, como forma de expressão que reflete o mundo e ajuda a construir ou desconstruir paradigmas, visões e estereótipos se apresenta como um caminho para a construção de indivíduos que possam repensar e cambiar suas atitudes, ao mesmo tempo em que pode fomentar noções de pertencimento e identidades, como raça e gênero. Nesse sentido é que se faz necessária uma metodologia que consiga aliar essas duas lacunas ainda persistentes no espaço escolar, o que se apresenta como um desafio, não só pelo combate ao tradicionalismo que esvazia, utilitariza e pedagogiza a Literatura, como, sobretudo, pela reafirmação da qualidade literária de textos escritos por mulheres negras, retificando não só a falsa noção de que não somos produtoras de conteúdo, como também que essa não é uma literatura menor. Na esteira da escrevivência de Conceição Evaristo, que reafirma a subjetividade de mulher negra em textos marcados em gênero e em raça, bem como do conceito de reexistência de Ana Lúcia Souza, ligado à presença de culturas e identidades diversas, habitualmente marginalizados, como a literatura negra, por exemplo, para dentro dos muros da escola, validando-se como agências de letramento, pretendemos construir um caminho (dentre outros possíveis) para que essa literatura possa chegar a classes de Ensino Fundamental, com toda a sua potência transformadora.

Submitted by navarro ramos (navarroramos@ufba.br) on 2019-10-10T00:49:10Z No. of bitstreams: 1 dissert_final.pdf: 6925642 bytes, checksum: 85cf5b32f6212379ad22d50c46487601 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-10-10T15:08:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_final.pdf: 6925642 bytes, checksum: 85cf5b32f6212379ad22d50c46487601 (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-10T15:08:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_final.pdf: 6925642 bytes, checksum: 85cf5b32f6212379ad22d50c46487601 (MD5) O Projeto de pesquisa consiste num memorial de formação, em que o mestrando analisa, reflexivamente, a sua vida intelectivo-profissional; como também, em conjunto, faz parte de um projeto de intervenção que tem como objetivo a análise e instrumentalização da leitura e da produção de textos de estudantes de uma turma do 6º ano do Ensino Fundamental – Anos Finais -, oriundos de uma escola do bairro Curuzu, em Salvador/Ba. Tal finalidade aplicar-se-á através da confecção de um memorial do bairro de mesmo nome. A construção desse gênero configurar-se-á a partir da produção de uma coletânea de escritas desses alunos sobre pessoas, instituições e locais do bairro. Tudo isso dialogando com as temáticas propostas na Lei 10.639/03 sobre o estudo da África e das contribuições significativas provenientes da diáspora do povo desse continente, a fim de ressignificar o olhar do(a)s aluno(a)s para outra epistemologia (negra) e, consequentemente, associar essas leituras ao contexto territorial desses aluno(a)s. O propósito desses textos é o de funcionar como um arcabouço de elementos ideológico, discursivo e linguístico (Referenciação) que ajudarão os aluno(a)s na compreensão da língua como prática social e cognitiva historicamente situada (MASCUSCHI, 2008). A atual pesquisa consiste em uma perspectiva qualitativa - de cunho etnográfico -, e com características de pesquisa-ação (participação) embasada em concepções teórico-metodológicas: de língua, texto e sujeito numa visão sócio-cognitivo-interacional de Koch (2011) e Marcuschi (2008), de pesquisa-ação de Thiollent (1998), de ReferenciaçãoCortez e Koch (2013), Koch (2011) e Antunes (2010), dos letramentos de AngelaKleiman (1995), de Letramento de Reexistência de Ana Lúcia Silva Souza, de Letramentos Múltiplos de Roxane Rojo, de Identidade de Stuart Hall (2014), de Memórias Autobiográficas de Passegi (2010), de epistemologia negra de Muniz Sodré (2017), Nilma Lino Gomes (2017) e de outros. O atual trabalho, que está chancelado à linha de pesquisa Leitura e Produção Textual: diversidade social e práticas docentes, vincula-se ao Programa Profletras – Mestrado Profissional em Letras da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-24T22:08:43Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Carvalho Pitta - doutorado - Programa de Literatura e Cultura.pdf: 3232769 bytes, checksum: 22c583a6e50493b7c2511fc5f0e3c0b1 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-04-25T20:48:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Carvalho Pitta - doutorado - Programa de Literatura e Cultura.pdf: 3232769 bytes, checksum: 22c583a6e50493b7c2511fc5f0e3c0b1 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-25T20:48:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Carvalho Pitta - doutorado - Programa de Literatura e Cultura.pdf: 3232769 bytes, checksum: 22c583a6e50493b7c2511fc5f0e3c0b1 (MD5) Criolo e Emicida são músicos que possuem destaque no cenário musical brasileiro contemporâneo, fruto de uma significativa produção artística e de atuações que marcam seus posicionamentos políticos no país. Os artistas compõem e atuam no contexto da modernidade tardia brasileira, sob os efeitos nefastos do modelo econômico que se estabeleceu durante a ditadura e com a democracia neoliberal que se firma após os anos de chumbo e que consolida as disparidades sociais já acentuadas nestes tempos. Há, então, na crítica a essa realidade nacional, o entrelaçamento de temáticas e de procedimentos estéticos: utilizando o sampling como procedimento de apropriação dos estilhaços desse mundo, os rappers desconstroem a ideia de um Brasil montado sob a égide da mestiçagem, sustentada pela falsa noção de democracia racial. Tal postura se manifesta não apenas nas produções cancionais de Criolo e de Emicida, como também nas suas múltiplas atuações, que performatizam modos de enfrentamento a esse contexto de violências históricas. A partir dessas problematizações, o trabalho pretende analisar como as composições desses artistas produzem uma leitura sobre a modernidade tardia brasileira, em que medida suas produções cancionais rasuram os discursos acerca da identidade brasileira e dos afro-brasileiros, como a violência sobre o corpo afrobrasileiro é apresentada como um dos traços significativos dessa modernidade e como os artistas e suas obras operam formas de insurgência contra essa face violenta do Brasil tardo-moderno. No desenvolvimento do trabalho, observou-se o processo de sampling como um procedimento estético e político, que, num viés afrodiaspórico, agencia diferentes perspectivas do Brasil e dos afro-brasileiros e as põem em diálogo. Outro aspecto importante é a afirmação da identidade afrobrasileira a partir da ocupação do espaço da rua – analisado no processo de formação das favelas brasileiras e na relação entre essa formação e a produção cancional dos artistas – como resposta a uma concepção de cidadania que, ao invés de garantir direitos, se manifesta como necropolítica que assassina o povo negro no Brasil. Além disso, foi possível apontar, a partir dos diferentes espaços de atuação dos artistas, diferentes formas com as quais eles se constroem como pensadores e como figuras atuantes na construção de alternativas para combater o trabalho de morte que historicamente se impõe sobre os afro-brasileiros, que tem o Estado como um de seus principais agentes. Criolo y Emicida son músicos destacados en el escenario musical brasileño contemporáneo, fruto de una significativa producción artística y de actuaciones que marcan sus posicionamientos políticos en el país. Los artistas componen y actúan en el contexto de la modernidad tardía brasileña, bajo los efectos nefastos del modelo económico que se estableció durante la dictadura y con la democracia neoliberal que se implementa después de los años de plomo y que consolida las disparidades sociales ya acentuadas en estos tiempos. Hay, entonces, en la crítica a esa realidad nacional, el entrelazamiento de temáticas y de procedimientos estéticos: partiendo del sampling como procedimiento de apropiación de los fragmentos de ese mundo, los rappers deshacen la idea de un Brasil montado bajo la égida del mestizaje, sostenida por la falsa noción de democracia racial. A partir de esas problemáticas, este trabajo tiene como objetivo examinar cómo las composiciones de estos artistas producen una lectura/interpretación sobre la modernidad tardía brasileña, en qué medida sus producciones musicales rasuran los discursos acerca de la identidad brasileña y de los afrobrasileños, cómo la violencia sobre el cuerpo afrobrasileño es presentada como una de las marcas significativas de esa modernidad y cómo los artistas y sus obras operan formas de insurgencia contra esa faz violenta del Brasil tardo-moderno. En el desarrollo del trabajo, se observó el proceso de sampling como un procedimiento estético y político, que, en un sesgo afrodiaspórico, articula diferentes perspectivas de Brasil y de los afrobrasileños y las ponen en diálogo. Otro aspecto importante es la afirmación de la identidad afro-brasileña a partir de la ocupación del espacio de la calle – analizado en el proceso de formación de las favelas brasileñas y en la relación entre esa formación y la producción cancional de los artistas – como respuesta a una concepción de ciudadanía que, en vez de asegurar derechos, se manifiesta como necropolítica que asesina al pueblo negro en Brasil. Además, fue posible señalar, a partir de los diferentes espacios de actuación de los artistas, diferentes formas con las que se construyen como pensadores y como figuras actuantes en la construcción de alternativas para combatir el trabajo de muerte que históricamente se impone sobre los afro-brasileños, que tiene el Estado como uno de sus principales agentes

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-19T17:27:08Z No. of bitstreams: 1 memorialbrunodalmeida.pdf.pdf: 971564 bytes, checksum: aec33f6ff2516cf0af351d044eca2d0c (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-24T17:25:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 memorialbrunodalmeida.pdf.pdf: 971564 bytes, checksum: aec33f6ff2516cf0af351d044eca2d0c (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-24T17:25:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 memorialbrunodalmeida.pdf.pdf: 971564 bytes, checksum: aec33f6ff2516cf0af351d044eca2d0c (MD5) Este memorial, intitulado Memórias da jaula de aula: a libertação da escola através da leitura, apresenta os resultados do projeto de intervenção aplicado na Escola Municipal Yves de Roussan, que funciona dentro das instalações da Comunidade de Atendimento Socioeducativo – Case-Cia, situada no município de Salvador, cujo objetivo foi realizar uma sequência de aulas para resolução de questões do Exame Nacional do Ensino Médio, a fim de desenvolver habilidades de leitura e interpretação de textos. Através de uma narrativa não-linear, histórias entrelaçam as minhas vivências de leitura da infância, da adolescência, da experiência profissional, culminando com o projeto de intervenção escolar. Em atenção ao problema que se apresentou à pesquisa - a saber: as características peculiares do atendimento socioeducativo, a falta de uma rotina de aulas regulares e de agentes socioeducativos, o clima de tensão, de violências e de mortes de educandos. A Literatura no campo expandido, a escrita de si e a autoria foram pilares para a pesquisa, ancorada nos estudos de Bakthin (2015), Bortoni-Ricardo (2010), Freire (2014), Foucault (2013), Mészáros (2014), Matus (2007), Rojo (2016) e Vigotski (2010). Os dados desta pesquisa autoetnográfica foram apresentados a partir da realização das aulas com os socioeducandos, inclusive com gravação e transcrição de áudio. Os resultados alcançados demonstram que os sujeitos da pesquisa puderam avançar nas habilidades de leitura e intepretação de texto, mesmo diante de um clima hostil. This memorial, entitled "Memories of the cage of class: the liberation of the school through reading", presents the results of the intervention project applied at the School Yves de Roussan, which operates within the facilities of the Community of Socioeducational Assistance - Case-Cia, located in the municipality of Salvador, whose objective was to conduct a sequence of classes to solve questions of Enem, then order to develop reading and interpretation skills of texts. Through a non-linear narrative, stories intertwine my experiences of reading childhood, adolescence, professional experience, culminating with the project of school intervention. In view of the problem presented to the research - namely, the peculiar characteristics of the socio-educational service, the lack of a routine of regular classes and socioeducational agents, the climate of tension, violence and student deaths. Literature in the expanded field, self-writing and authorship were pillars for research, anchored in the studies of Bakthin (2015), Bortoni-Ricardo (2010), Freire (2014), Foucault (2013), Mészáros (2014), Matus (2007), Rojo (2016) and Vigotski (2010). The data of this auto-hisnographic research were presented from the realization of the classes with the socioeducandos, including audio recording and transcription. The results show that the subjects of the research were able to advance in reading and text interpretation skills, even in the face of a hostile climate.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-03-22T19:30:36Z No. of bitstreams: 1 JULIANA OLIVEIRA LESQUIVES - VIOLÊNCIA COMO SISTEMA - ESTUDO DE NARRATIVAS LITERÁRIAS E CINEMATOGRÁFICAS BRASILEIRAS CONT~1.pdf: 1471883 bytes, checksum: 8b68b821301b18896acb599fc62897a1 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-03-25T15:35:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULIANA OLIVEIRA LESQUIVES - VIOLÊNCIA COMO SISTEMA - ESTUDO DE NARRATIVAS LITERÁRIAS E CINEMATOGRÁFICAS BRASILEIRAS CONT~1.pdf: 1471883 bytes, checksum: 8b68b821301b18896acb599fc62897a1 (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-25T15:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIANA OLIVEIRA LESQUIVES - VIOLÊNCIA COMO SISTEMA - ESTUDO DE NARRATIVAS LITERÁRIAS E CINEMATOGRÁFICAS BRASILEIRAS CONT~1.pdf: 1471883 bytes, checksum: 8b68b821301b18896acb599fc62897a1 (MD5) A temática da violência ocupou lugar importante no pensamento ocidental durante a modernidade, convertendo-se em fio condutor de análise sobre o humano e seus modos de organização social. Em se tratando da realidade brasileira e de suas manifestações culturais, a representação da violência preencheu nossas páginas e telas em toda nossa história, interesse esse que correspondeu às consequências do processo de formação da sociedade brasileira, configurado, desde o início, com base na violência que se estendeu e desenhou os caminhos de nossa formação nacional, pautada em inúmeros conflitos atrozes e denunciantes da brutalidade de nossas relações. A partir da década de 1990, no Brasil, houve um avolumamento de obras cinematográficas e literárias sobre a violência. De modo geral, as produções, em sua maioria, se dedicaram à violência policial e à violência a ela relacionada. De maneira similar, a crítica especializada também empregou boa parte de seu interesse nas análises da chamada violência subjetiva, aquela praticada na sociedade por um indivíduo identificável. Ainda que existam em número razoável, obras e críticas dedicadas ao exame da violência objetiva, aquela que o indivíduo sofre em decorrência das configurações da sociedade, de seu sistema econômico e político, não tiveram o mesmo espaço que as dedicadas aos fatos mais “aparentes” ou chocantes do fenômeno da violência. Diante desse cenário, o objetivo deste trabalho é investigar como a produção literária e cinematográfica brasileira contemporânea tem representado a violência, levando em conta seu aspecto objetivo/sistêmico/estrutural, examinando como ele é considerado pelas obras em questão. Para tanto, foram escolhidos os seguintes objetos para compor o corpus do trabalho: o filme Quanto vale ou é por quilo? (2005), dirigido por Sérgio Bianchi, o romance Estive lá fora (2012), escrito por Ronaldo Correia de Brito, e o romance Cabeça a prêmio (2003), escrito por Marçal Aquino. Nos três objetos estudados neste trabalho, percebemos como a violência é representada de formas distintas, ora privilegiando seu aspecto estrutural, ora privilegiando a questão organizacional ou situacional do problema, no entanto de modo a retratá-la por ângulos que se detêm mais nas relações e práticas que estão na base de sua produção do que em suas manifestações evidentes. A violência sistêmica a que estão submetidos os indivíduos é representada por essas obras em suas relações com a violência produzida pela exploração do trabalho, pelo Estado, pelo processo de industrialização e urbanização, pelos resquícios do sistema escravista, pelas relações políticas e sociais, pela aniquilação cultural e estratégia de esquecimento, pela negação de direitos básicos, pela imposição do tráfico de drogas e, entre outros aspectos, pelo racismo institucionalizado, que caracterizaram a participação brasileira no desenvolvimento do sistema capitalista e, consequentemente, nossa modernidade, indicando como essas representações nos ajudam a compreender a sociedade brasileira, sua formação e atual configuração. El tema acerca de la violencia ocupó un sitio importante en lo pensamiento occidental durante la modernidad, convirtiéndose en un hilo conductor de la analice acerca del humano y sus modos de organización social. Tratándose de la realidad brasileña y de sus manifestaciones culturales, la representación de la violencia llenó nuestras páginas y pantallas en nuestra historia. Ese interés correspondió las consecuencias del proceso de formación de la sociedad brasileña que, desde el inicio, es basado en la violencia. Esa se ha extendido y diseñó los caminos de nuestra formación nacional, basada en numerosos conflictos atroces y denunciantes de la brutalidad de nuestras relaciones. A partir de la década de los 90, en Brasil, ocurrió un aumento de obras cinematográficas y literarias acerca de la violencia. De manera general, la mayoría de las producciones se dedicaran a la violencia policial y todas las maneras de violencia derivadas de ella. De manera similar, la crítica especializada también se dedicó gran parte del interés a las analices de la violencia subjetiva, aquella practicada en la sociedad por un individuo identificable. Aunque en número razonable, obras y críticas dedicas al examen de la violencia objetiva, aquella que lo individuo sufre en consecuencia de las configuraciones de la sociedad, del sistema económico y político, no tuvieron lo mismo espacio que las dedicadas a los fatos “evidentes” o impactantes del fenómeno de la violencia. Frente a esto, lo objetivo del trabajo es investigar como la producción literaria y cinematográfica brasileña contemporánea han representado la violencia, teniendo en cuenta su aspecto objetivo/sistémico/estructural, examinando como él es considerado por las obras en cuestión. Para estos fines, fueron elegidos los siguientes objetos de estudio para componer el corpus del trabajo: la película Quanto vale ou é por quilo? (2005), dirigido por Sérgio Bianchi, la novela Estive lá fora (2012), escrita por Ronaldo Correia de Brito, y la novela Cabeça a prêmio (2003), escrito por Marçal Aquino. En los tres objetos de este trabajo es posible percibir como la violencia es representada de maneras diferentes, a veces privilegiando su aspecto estructural, a veces privilegiando la cuestión organizacional o situacional del problema. Sin embargo, esta violencia es representada por ángulos que tienen en las relaciones y prácticas que están en la base de su producción en vez de sus manifestaciones evidentes. La violencia sistémica, a la que someten los individuos, es representada por estas obras en sus relaciones con la violencia producida por la exploración del trabajo por el Estado, a través del proceso de industrialización y urbanización, por los vestigios del sistema esclavista, por las relaciones políticas y sociales, por la aniquilación cultural y estratégica del olvido, por la negación de derechos básicos, por la imposición del narcotráfico, entre otros aspectos, por el racismo institucionalizado que han caracterizado la participación brasileña en el desarrollo del sistema capitalista y, consecuentemente, nuestra modernidad, indicando como estas representaciones nos ayudan la comprensión de la sociedad brasileña, su formación y actual configuración.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-22T20:16:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação (o fim).pdf: 1332419 bytes, checksum: 23cf2386b3dc02ec276a7f74c9ec282e (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-25T16:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação (o fim).pdf: 1332419 bytes, checksum: 23cf2386b3dc02ec276a7f74c9ec282e (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-25T16:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação (o fim).pdf: 1332419 bytes, checksum: 23cf2386b3dc02ec276a7f74c9ec282e (MD5) Em face do poder político exercido pela metrópole francesa e como ação de resistência aos efeitos do colonialismo, Édouard Glissant assumiu papel fundamental na luta pela libertação da ilha da Martinica. Desse modo, baseando-se na atribuição de caráter político à literatura de Glissant enfatizado por Damato (1995), na reflexão de identidade de Hall (2005), na discussão da relação implícita nos “lugares de memória” de Nora (2003) e no diálogo com outros autores, o presente trabalho aponta a memória como matéria-prima na obra La Lézarde do escritor martinicano, levando em conta seus aspectos individual e coletivo e a forma pela qual sua subjetividade é interpretada e sentida através da paisagem pelos personagens/narradores, sobretudo em análise ao que ela representa em termos de identificação e relação com o outro, e insta o delinear da poética da Relação e da noção de Crioulização implícitos nas discussões acerca da Antilhanidade. As considerações explanadas neste estudo, articuladas a pressupostos históricos, memorialísticos e identitários, propuseram, entre os objetivos, alçar reconhecimento à produção artística de um universo literário contra-hegemônico de diagnóstico histórico. Face au pouvoir politique exercé par la métropole française et comme un acte de résistance aux effets du colonialisme, Édouard Glissant a assumé un rôle fondamental dans la lutte pour la libération de l'île de la Martinique. De cette manière à partir de l'attribution d'un caractère politique à la littérature de Glissant soulignée par Damato (1995), dans la réflexion de Hall sur l'identité, dans la discussion de la relation implicite dans les «lieux de mémoire» de Nora (2003) et en dialogue avec d'autres auteurs, le présent travail rappelle la mémoire comme matière première de l'oeuvre La Lézarde d‟ écrivain martiniquais, en tenant compte de ses aspects individuels et collectifs et de la manière dont sa subjectivité est interprétée et ressentie à travers le paysage par les personnages/narrateurs, en particulier dans l'analyse de ce qu'elle représente en termes d'identification et de relation avec l'autre, et demande la délimitation de la Poétique de la Relation et la notion de créolisation implicite dans les discussions sur l'Antilhanité. Les considérations expliquées dans cette étude, articulées à des hypothèses historiques, mémorielles et identitaires, ont proposé, parmi les objectifs, de faire reconnaître la production artistique d'un univers littéraire contre-hégémonique de diagnostic historique.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-19T12:18:15Z No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-19T16:33:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-19T16:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) A presente tese busca realizar uma leitura das imagens que ajudaram a construir a imagem turística da cidade do Salvador na obra Bahia de Todos os Santos: guia de ruas e mistérios, de Jorge Amado, a partir das suas principais edições, a primeira de 1945 ilustrada por Manuel Martins, e a edição de 1977, atualizada em seu texto verbal e ilustrada por Carlos Bastos. A obra vai sofrer mudanças a fim de acompanhar as transformações urbanas e culturais que se operavam na cidade do Salvador quando novas ações de incentivo à cultura e ao turismo foram pensadas para a cidade, bem como a efervescência cultural em torno da ideia de baianidade e a preocupação em criar um imaginário cultural e, consequentemente, uma imagem para a Bahia que serviria de fomento ao turismo. Partimos do pressuposto de que o escritor sempre idealizou uma imagem para a capital baiana, com a conjugação da paisagem arquitetônica e dos elementos humanos que a constituem, permitindo, portanto, investigações que entendam por que a imagem dessa cidade sempre foi uma preocupação para as elites econômicas, intelectuais, para os artistas, escritores, políticos e empresários. Pensando no recorte temático para a pesquisa, buscamos responder as seguintes questões: De que modo o diálogo entre a palavra e a imagem ajudaram na construção da imagem turística da Bahia no guia Bahia de Todos os Santos? Como os contextos históricos de 1945 e 1977 influenciaram na criação de uma imagem fixa para a Bahia? Como cada ilustrador fez essa leitura da Bahia criada por Jorge Amado? O que é apresentado nas representações ora real, ora ficcional e imagética leva à manutenção do discurso criado sobre a Bahia em representações contemporâneas? Por esse viés, a discussão aqui proposta se debruça sobre as visões empreendidas pelo guia turístico de Jorge Amado, em suas duas edições, que mesclam realidade e ficção quando poetizam, ficcionalizam os espaços da cidade em alguns momentos. Utilizamos essas narrativas para compreender como o olhar sobre ela foi construído. Na busca por respostas, este trabalho tem uma vertente interdisciplinar e transdisciplinar, ao fazer as leituras interpretativas da obra tomando às considerações críticas e teóricas dos estudos urbanos e arquitetônicos, dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos sobre análise arqueológica do discurso, com a sua abordagem histórica, cujas categorias principais são o discurso e o enunciado que serviram para compreender de que modo o conteúdo escrito do guia se apresenta nas imagens das capas e nas ilustrações do livro, bem como para apresentar uma leitura do discurso criado no diálogo entre o texto verbal e os textos visuais, para verificar as repetições de uma imagem sobre a Bahia nas diferentes edições do livro e em seu diálogo com as representações contemporâneas. A obra incita diversos caminhos de interpretação e fomos conduzidos por ela a tecer algumas provocações que foram auxiliadas pelas reflexões de Derrida e Deleuze para pensar outras questões, na tentativa de realizar outras leituras dessa cidade que existe em sua forma concreta, mas que também habita o imaginário das pessoas sendo tão real quanto, porque se constituiu como verdade. O que percebemos nessa obra é o fato de o escritor se preocupar em fixar uma imagem para a cidade do Salvador em dois períodos: na década de 40 e na década de 70 em conformidade com o contexto histórico-cultural. A pesquisa permitiu identificar nas obras do corpus, cruzando com as propagandas governamentais para o turismo, a presença de uma regularidade discursiva sobre a imagem de Salvador a partir da edição de 77, retratando a cidade como cartão-postal e lócus da cultura negro-mestiça singular e autêntica, impulsionada pela festa cotidiana e pelo encantamento. A imagem construída no livro de 45 denunciava uma urbe desigual, degradada e miserável tanto nos segmentos mais pobres da sociedade quanto na destruição de seu acervo arquitetônico, por isso o escritor vai mudar, vai reconstruir a imagem da cidade na edição atualizada, justamente para fazer a Bahia se firmar como polo turístico e entrar na concorrida rota internacional. The present thesis aims to make a reading of the images that helped to construct the tourist image of the city of Salvador in the work Bahia de Todos os Santos: Jorge Amado's streets and mysteries guide, from its main editions, the first illustrated 1945 by Manuel Martins, and the 1977 edition, updated in its verbal text and illustrated by Carlos Bastos. The work will undergo changes in order to accompany the urban and cultural changes that were taking place in the city of Salvador when new actions to encourage culture and tourism were designed for the city, as well as the cultural effervescence around the idea of baianidade and the cultural imagery and, consequently, an image for Bahia that would serve to promote tourism. We start from the assumption that the writer has always created an image for the Bahian capital, with the combination of the architectural landscape and the human elements that constitute it, thus allowing investigations that understand why the image of this city has always been a concern for the elites economic, intellectual, for artists, writers, politicians and entrepreneurs. Thinking about the thematic clipping for the research, we tried to answer the following questions: How did the dialogue between word and image help in the construction of the tourist image of Bahia in the guide Bahia de Todos os Santos? How did the historical contexts of 1945 and 1977 influence the creation of a fixed image for Bahia? How did each illustrator make this reading of Bahia created by Jorge Amado? What is presented in representations now real, now fictional and imaginary leads to the maintenance of the discourse created on Bahia in contemporary representations? Due to this bias, the discussion proposed here focuses on the views made by Jorge Amado's tourist guide, in his two editions, which mix reality and fiction when they poeze, fictionalize the spaces of the city at times. We use these narratives to understand how the look on it has been constructed. In the search for answers, this work has an interdisciplinary and transdisciplinary aspect, in making the interpretative readings of the work taking to the critical and theoretical considerations of the urban and architectural studies, the Cultural Studies, the Foucaultian studies on archeological discourse analysis, with its approach whose main categories are the discourse and the statement that served to understand how the written content of the guide is presented in the images of the covers and illustrations of the book, as well as to present a reading of the discourse created in the dialogue between the verbal text and the visual texts, to verify the repetitions of an image about Bahia in the different editions of the book and in its dialogue with the contemporary representations. The work prompts several paths of interpretation and we have been led by it to weave some provocations that were aided by the reflections of Derrida and Deleuze to think other questions, in the attempt to carry out other readings of that city that exists in its concrete form, but also inhabits the imaginary of people being as real as, because it constituted itself as truth. What we perceive in this work is the fact that the writer is concerned with fixing an image for the city of the Savior in two periods: in the 1940s and 70s in accordance with the historical-cultural context. The research allowed to identify in the works of the corpus, crossing with the governmental advertisements for the tourism, the presence of a discursive regularity on the image of Salvador from the edition of 77, portraying the city like postcard and locus of the black-mestizo culture singular and authentic, driven by the daily feast and the enchantment. The image in the book of 45 denounced an unequal, degraded and miserable city in both the poorer segments of society and the destruction of its architectural heritage, so the writer will change, he will rebuild the image of the city in the updated edition, precisely to do Bahia to establish itself as a tourist center and to enter the concurred international route.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-27T14:44:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANDRÉ LECLERCQ.pdf: 870122 bytes, checksum: 75451349cd190259c67bb0b370d6dd62 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-28T19:07:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANDRÉ LECLERCQ.pdf: 870122 bytes, checksum: 75451349cd190259c67bb0b370d6dd62 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-28T19:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANDRÉ LECLERCQ.pdf: 870122 bytes, checksum: 75451349cd190259c67bb0b370d6dd62 (MD5) Escritor prolixo e multifacetado, Voltaire deve muito de sua fama a seu ferrenho anticlericalismo, estampado, em maior ou menor grau, em toda sua imensa obra. Num século em que os alicerces político-religiosos da organização social ainda mantêm-se firmes, o autor encontra no acúmulo de informações provindas de um Oriente em que a Europa se faz cada vez mais presente, material que alimenta seus impulsos polêmicos. Esse trabalho busca, através de pesquisa bibliográfica, investigar a relação que se estabelece entre esse anticlericalismo e esse orientalismo no ambiente discursivo do conto filosófico, a partir das possíveis convergências e divergências entre duas posturas autorais de Voltaire: a do historiador e a do romancista. Na medida em que essas duas posturas correspondem a duas modalidades enunciativas distintas, buscamos caracterizá-las levando em consideração o contexto nas quais se inscrevem no século XVIII, particularmente no que diz respeito ao orientalismo e ao domínio religioso. A postura do historiador, no Essai sur les Moeurs nomeadamente, demonstra fazer um uso das fontes disponíveis – obra dos orientalistas acadêmicos, relatos de viajantes e sobretudo observações dos jesuítas no extremo-Oriente – em total desarmonia com as orientações ideológicas do regime: os esforços concentram-se na tentativa de solapar o quadro interpretativo fornecido pela tradição judaico-cristã, numa reflexão centrada nas origens das civilizações e das religiões. Transplantados para o universo ficcional dos contos, os dados coletados pelo historiador desvinculam-se facilmente de pretensões documentais, fenômeno favorecido pelo teor geral que assumem na época as ficções em prosa, ou romances, produções esteticamente desvalorizadas, evoluindo na clandestinidade e num anonimato calculado, onde o exotismo tende a investir-se num jogo alegórico transfigurador. Assim, em Zadig ou la destinée, conto emblemático desta perspectiva, objeto de nossa primeira análise, o anticlericalismo de Voltaire encontra sua significância numa leitura vertical, onde a eficiência dos elementos textuais orientais parece inversamente proporcional à sua exatidão referencial. História e romance, de modo geral, divergem em suas orientações, salvo em uma das últimas ficções romanescas orientais do autor, Les Lettres d’Amabed, objeto de nossa segunda análise. A ambientação torna-se muito mais factual e o conjunto repercute descobertas recentes por parte do philosophe a respeito da civilização indiana. Aqui, anticolonialismo e anticlericalismo unem forças, participando de uma visão crítica do devir histórico e sustentando formas particularmente corrosivas de crítica. Écrivain prolixe et multiforme, Voltaire doit beaucoup de sa renommée à son anticléricalisme acharné, visible, à des degrés divers, dans toute son immense oeuvre. En un siècle où les fondements politico-religieux de l’organisation sociale sont encore solides, l’auteur trouve dans l’accumulation d’informations en provenance d’un Orient où l’Europe se fait chaque fois plus présente, une matière qui alimente ses élans polémiques. Ce travail vise explorer la relation qui s’établit, entre cet anticléricalisme et cet orientalisme dans le milieu discursif du conte philosophique, à partir des possibles convergences et divergences entre deux postures d’auteur chez Voltaire : celle de l’historien et celle du romancier. Étant donné que ces deux postures correspondent à deux modalités énonciatives distinctes, nous avons cherché à les caractériser en tenant compte du contexte dans lequel elles s’inscrivent au XVIIIe siècle, particulièrement en ce qui concerne l’orientalisme et le domaine religieux. La posture de l’historien, nommément dans l’Essai sur les Moeurs, montre une utilisation des sources – oeuvre des orientalistes académiques, relations de voyage, et surtout les observations des missionnaires jésuites en Extrême-Orient – en totale disharmonie avec les orientations idéologiques du régime : les efforts se concentrent dans la tentative d’ébranler le cadre interprétatif fourni par la tradition judéo-chrétienne, dans une réflexion centrée sur les origines des civilisations et des religions. Greffées dans l’univers fictionnel des contes, les données collectées par l’historien se détachent facilement des prétentions documentaires, phénomène favorisé par la teneur générale qu’assument à l’époque les fictions en prose, ou romans, productions esthétiquement dévalorisées, évoluant dans une clandestinité et dans un anonymat calculé, où l’exotisme tend à être investi dans un jeu allégorique transfigurateur. Ainsi, dans Zadig ou la destinée, conte emblématique de cette perspective et objet de notre première analyse, l’anticléricalisme de Voltaire trouve son sens dans une lecture verticale, où l’efficacité des éléments textuels orientaux paraît inversement proportionnelle à leur exactitude référentielle. De manière générale, histoire et roman divergent dans leurs orientaltions, sauf dans l’une des dernières fictions romanesques de l’auteur, Les Lettres d’Amabed, objet de notre seconde analyse. L’environnement devient beaucoup plus factuel et l’ensemble répercute des découvertes récentes du philosophe au sujet de la religion indienne. Ici, anticolonialisme et anticléricalisme s’unissent et participent d’une vision critique du devenir historique tout en soutenant des formes particulièrement corrosives de critique.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-20T16:12:28Z No. of bitstreams: 1 TESE - Joice Lemos dos Santos - VF (1).pdf: 2854493 bytes, checksum: 50ccb90f410f0ba9967a9cbb981bc1aa (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-21T18:43:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - Joice Lemos dos Santos - VF (1).pdf: 2854493 bytes, checksum: 50ccb90f410f0ba9967a9cbb981bc1aa (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-21T18:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Joice Lemos dos Santos - VF (1).pdf: 2854493 bytes, checksum: 50ccb90f410f0ba9967a9cbb981bc1aa (MD5) FAPESB Na presente pesquisa, tem-se como tema a recepção da obra de Jorge Amado na França e objetiva-se analisar tal recepção a partir do estudo da fortuna crítica amadiana, fomentada por leitores, intelectuais, editores e artistas no território francês. Entende-se que o conjunto desses textos revela a dinâmica de difusão e recepção, desde a primeira obra publicada na França até os dias atuais. Desse modo, a par de metodologia qualitativa, de cunho bibliográfico, discute-se sobre as trocas reais e simbólicas catalisadoras das discussões sobre o imaginário francês em relação à identidade e à cultura brasileiras. Para tanto, considera-se não apenas as respostas à recepção dos textos do escritor baiano traduzidos e publicados no país, mas toda a rede paratextual que o envolve: edições de capas, contracapas, entorno de livros, prefácios, bem como emissões audiovisuais. Cette recherche a pour thème la réception de l’oeuvre de Jorge Amado en France et a pour objectif d’analyser cette réception à partir de l’étude de la fortune critique amadienne produite par les lecteurs, les intellectuels, les éditeurs et les artistes en France. L’ensemble de ces textes est considéré comme révélateur de la dynamique de diffusion et de réception, depuis la première oeuvre publiée en France jusqu’à ce jour. Ainsi, à côté de la méthodologie qualitative, de caractère bibliographique, sont problématisés les échanges réels et symboliques catalysateurs des débats sur l’imaginaire français relatif à l’identité et à la culture brésiliennes. Pour ce faire, ce ne sont pas seulement les réponses à la réception des textes de l’écrivain bahianais traduits et publiés dans le pays qui sont examinés, mais également tout le réseau paratextuel qui les entoure : éditions de premières et quatrièmes de couverture, “l´entour” des livres, préfaces, ainsi qu’émissions audio-visuelles.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-19T14:37:10Z No. of bitstreams: 1 Memorial de Formação - Arly Cristina Bastos Silva.pdf: 3680887 bytes, checksum: c6ebb4437dd99ab7d4eac551d105c0de (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-22T19:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Memorial de Formação - Arly Cristina Bastos Silva.pdf: 3680887 bytes, checksum: c6ebb4437dd99ab7d4eac551d105c0de (MD5) Made available in DSpace on 2018-10-22T19:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Memorial de Formação - Arly Cristina Bastos Silva.pdf: 3680887 bytes, checksum: c6ebb4437dd99ab7d4eac551d105c0de (MD5) O presente trabalho consiste em um Memorial de Formação no qual discorro, enquanto professora pesquisadora, de forma reflexiva e crítica sobre a construção e aplicação do projeto de intervenção intitulado: Eu, autor(a): a construção da autoria através da recriação de contos de fadas, realizado na Escola Estadual Célia Mata Pires, Salvador-BA, com os alunos e alunas da turma do 6º ano A – 2017. A pesquisa desenvolveu-se no âmbito do Mestrado Profissional em Letras (PROFLETRAS – UFBA) e teve como produto final um livro com recriações, produzidas pelos alunos envolvidos no projeto, dos contos de fadas “O patinho feio”, de Hans Christian Andersen, “Branca de Neve” e “João e Maria”, nas versões dos irmãos Grimm. A escolha pelo gênero contos de fadas deu-se, entre outras coisas, por seu caráter ímpar, visto que tem a capacidade de falar simultaneamente a todos os níveis de personalidade humana. O intuito do trabalho foi desenvolver a competência escrita nos educandos, uma vez que os mesmos apresentavam muitas dificuldades ao escreverem seus textos. Além disso, a recriação dos contos mostrouse uma atividade singular no processo de letramento literário e na construção da autoria, através de uma escrita com autonomia, criticidade e criatividade. This work consist in a training memorial in which I discourse as a researcher teacher, by reflexive and critical ways, about the construction and enforcement of the intervention project called: I, author: the construction of the fairy tale. This project was carried out at Célia Mata Pires School, Salvador - BA, with students of 6th grade A - 2017. The research was developed in scope of the Professional Master in Letters (PROFLETRAS - UFBA) and had as a final product a book with recriations, produced by the students envolved in this project, from fairy tale "Ugly Duckling" by Hans Christian Andersen, "Snow White" and "Hansel and Gretel" by Grimm brothers. The choice for the fairy tale genre was, among others, by its unique character, since its capacity of speak simultaneously in every level of human personality. The aim of this work was develop the students writing ability, once they had many difficulties to write their texts. Moreover, the recriation of the tales showered a singular activity in the literary literacy and in the construction of the authorship, from a writing with autonomy, criticality and criativity.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-08T16:54:43Z No. of bitstreams: 1 Hilda Ferreira da Costa França - Versão definitiva da dissertação de mestrado - PPGLITCUT.pdf: 1257162 bytes, checksum: 531f93c4e1c7faf61926a48bb468481d (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-04-15T15:41:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Hilda Ferreira da Costa França - Versão definitiva da dissertação de mestrado - PPGLITCUT.pdf: 1257162 bytes, checksum: 531f93c4e1c7faf61926a48bb468481d (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-15T15:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hilda Ferreira da Costa França - Versão definitiva da dissertação de mestrado - PPGLITCUT.pdf: 1257162 bytes, checksum: 531f93c4e1c7faf61926a48bb468481d (MD5) A tradução e a análise da poesia e do ativismo político negro-feminista de Maya Angelou vêm a atender as novas demandas de tradução de textos afrodiaspóricos no Brasil, ao buscar respeitar, por exemplo, as marcas culturais e identitárias impressas no trabalho da autora. Nesse sentido, esse trabalho tem a finalidade de, genealogicamente, situar Maya Angelou na história da poesia e do ativismo afro-americano e realizar a tradução de alguns poemas da autora, presentes na obra Just Give me a Cool Drink of Water „Fore I Diiie, seu primeiro livro de poemas publicado em 1971. A princípio, tais objetivos foram organizados levando em consideração os dados sobre o início da poesia afro-americana nos Estados Unidos, em paralelo ao ativismo político dos afro-americanos. Em seguida, houve a problematização acerca da existência da poesia afro-americana, desde o seu surgimento até a chegada dos autores mais recentes, período onde Angelou está inserida. Por fim, foi feita uma discussão sobre o cenário da tradução de textos negros no Brasil e a tradução de cinco poemas de Maya Angelou. Essas três partes do trabalho foram embasadas por teóricos como Jerry W. Ward Jr. (1997), Toni Martin (1976), Jeffrey B. Ferguson (2008), Leda Martins (2003), Louis Gates (1990), Cuti (2002), Denise Carrascosa (2017), Ana Lúcia Souza (2011), Stuart Hall (1996), Gayatri Spivak (2010), Raquel de Souza (2017), Hampaté Bâ (2010) e Lawrence Venuti (2002). Tais autores, de maneira suplementar, têm possibilitado teorizar sobre as questões relativas às temáticas trazidas ao longo do trabalho, de modo a favorecerem a criação de novas ideias e discussões para a tradução literária de textos afrodiaspóricos no Brasil. As perspectivas advindas dessas reflexões ganharam forma, sobretudo, na parte das traduções, a partir da emersão das análises críticas dos poemas traduzidos, ao buscar pôr as culturas afro-brasileira e afro-americana em diálogo, considerando tanto os aspectos estéticos dos poemas, como a sua visualidade e sonoridade, quanto os seus aspectos políticos, históricos e identitários. The translation and analysis of Maya Angelou's poetry and black feminist political activism seek to attend the new demands of Afro-diasporic texts in Brazil, trying to respect, for example, the cultural and identity marks printed on the author's work. Thus, this work aims to genealogically situate Maya Angelou in the history of Afro-American poetry and activism such as to translate some poems from her first book of poems, entitled Just Give me a Cool Drink of Water 'Fore I Diiie, published in 1971. At first these goals were organized considering the data on the beginning of African-American poetry in the United States, in parallel to the African-Americans political activism. Then there was the problematization about the existence of African American poetry, from its immersion until the arrival of the most recent authors, period where Angelou is inserted. Finally, there was a discussion on the scenario of the translation of black texts in Brazil and the translation of five poems by Maya Angelou. These three parts of the work were based on theories by Jerry W. Ward Jr. (1997), Toni Martin (1976), Jeffrey B. Ferguson (2008), Leda Martins (2003), Louis Gates (1990), Cuti (2002), Denise Carrascosa (2017), Ana Lúcia Souza (2011), Stuart Hall (1996), Gayatri Spivak (2010), Raquel de Souza (2017), Hampaté Bâ (2010) and Lawrence Venuti (2002). These authors, supplementarily, have made it possible to theorize about the issues related to the themes brought throughout the work, in order to favor the creation of new ideas and discussions for the literary translation of afrodiasporic texts in Brazil. The perspectives arising from these reflections have taken shape, especially in the part of the translations, as of immersion of the critical analysis of the translated poems. Such analyzes have sought to put the Afro-Brazilian and Afro-American cultures into dialogue, considering both the aesthetic aspects of the poems, its visuality and sonority, as well as its political, historical and identity aspects.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-19T15:27:51Z No. of bitstreams: 1 tese versão final Joabson Lima Figueiredo.pdf: 1618352 bytes, checksum: 1bd6213f3ee1f532f3e1799f63c60429 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-19T16:20:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese versão final Joabson Lima Figueiredo.pdf: 1618352 bytes, checksum: 1bd6213f3ee1f532f3e1799f63c60429 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-19T16:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese versão final Joabson Lima Figueiredo.pdf: 1618352 bytes, checksum: 1bd6213f3ee1f532f3e1799f63c60429 (MD5) Este estudo é o resultado de uma pesquisa que possui em seu esteio os romances de Herberto Sales. O ponto de convergência considerado é a cartografia cultural baiana. A pesquisa foi realizada com o propósito de analisar as representações culturais em três romances do escritor baiano: Os Pareceres do tempo (1984), Cascalho (1944) e A prostituta (1996). Esperamos apresentar uma cartografia de representações da cultura baiana nos três romances, a evidenciar discursos identitários nas obras, na interface dos aspectos discursivos com as temáticas histórica e de gênero. O estudo identificou uma consonância do plano literário com o social, sem, é claro, considerar a literatura meramente como reflexo da sociedade e da situação histórica. O ponto de contato se daria no aspecto em que o discurso acerca das representações da cartografia cultural baiana nos romances herbertianos, como narrativa que é dentro do gênero romanesco, assume importância capital, fazendo do cronista um sujeito histórico, um narrador da história, segundo Walter Benjamin. Identifica-se com a cidade e nela se abriga, construindo, com sua obra, um mapa literário-geográfico da Bahia – uma cartografia literária, metáfora e tecido da sua existência. Na construção da tese, utiliza-se como referencial teórico-metodológico, a Literatura em diálogo com a História, a partir desses e de outros teóricos, os da linha investigativa proposta, essencialmente, chega-se à conclusão de uma forte relação com a Bahia do autor, numa relação concreta de amor ao lugar, liga-se a Cidade da Bahia e às Lavras Diamantinas. Na esteira de textos teóricos de MOURA (2011), VILMA (2008), ARAUJO (2008), CHARTIER (1991), BENJAMIN (1980; 2014), RISÉRIO (1993;1995;2004), et alli. Dessa forma, tal como sua obra, Herberto Sales opera na construção de seu lugar no mundo e, ao mesmo tempo, contribui para a identidade cultural, social, histórica e política da Bahia. This study is the result of a research that has in its mainstay the novels of Herberto Sales. The point of convergence considered is the Bahian cultural cartography. The research was carried out with the purpose of analyzing the cultural representations in three novels of the Bahian writer: The Opinions of the time (1984), Gravel (1944) and The prostitute (1996). We hope to present a cartography of representations of the Bahian culture in the three novels, to highlight identity discourses in the works, in the interface of the discursive aspects with the historical and gender themes. The study identified a consonance of the literary plan with the social one, without, of course, considering literature merely as a reflection of society and the historical situation. The point of contact would be in the aspect in which the discourse about the representations of the Bahian cultural cartography in the herbertian roman, as narrative that is within the romanesque genre, importance, making the chronicler a historical subject, a narrator of the story, according to Walter Benjamin. It identifies itself with the city and is home to it, building, with its work, a literary-geographical map of Bahia - a literary cartography, metaphor and fabric of its existence. In the construction of the thesis, it is used as a theoretical-methodological reference, Literature in dialogue with History, from these and other theorists, those of the proposed research line, essentially, comes to the conclusion of a strong relationship with Bahia of the author, in a concrete relation of love to the place, connects to the City of Bahia and the Lavras Diamantinas. In the wake of the theoretical texts of MOURA (2011), VILMA (2008), ARAUJO (2008), CHARTIER (1991), BENJAMIN (1980, 2014), RISÉRIO (1993, 1995, 2004), et alli. Thus, like her work, Herberto Sales works to build his place in the world and, at the same time, contributes to the cultural, social, historical and political identity of Bahia.

Submitted by navarro ramos (navarroramos@ufba.br) on 2020-03-10T17:38:38Z No. of bitstreams: 1 Tese - Alex França - texto final.pdf: 4657124 bytes, checksum: 25f470f8b2ca4fb07683cd5199b0432b (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2020-03-10T18:30:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Alex França - texto final.pdf: 4657124 bytes, checksum: 25f470f8b2ca4fb07683cd5199b0432b (MD5) Made available in DSpace on 2020-03-10T18:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Alex França - texto final.pdf: 4657124 bytes, checksum: 25f470f8b2ca4fb07683cd5199b0432b (MD5) FAPESB/CAPES Moçambique destacou-se na história do cinema mundial e, mais especificamente, entre os países africanos de língua oficial portuguesa, pelo fato de, após a independência, em 1975, ter desenvolvido uma infraestrutura de cinema nacional desvinculada do circuito cinematográfico comercial global e ao serviço da nação marxista que emergiu após o colonialismo português. Ao longo de sua trajetória cinematográfica, em especial, entre as décadas de 1970 e 1980, agregou uma filmografia variada produzida por um conjunto de diferentes realizadores, estrangeiros e locais, com características estilísticas e temas diversos. Profissionais e artistas de diferentes lugares do mundo migraram para este território africano, a exemplo de Licínio Azevedo, nascido no Brasil e radicado em Moçambique, e colaboraram em variadas esferas nesse processo, assim como, consequentemente também receberam contribuições nas suas vidas pessoais e nos seus trabalhos, resultando em um significativo processo de partilha e troca de conhecimentos, técnicas e linguagens. A proposta deste trabalho foi identificar e analisar as principais razões que motivaram diferentes experiências migratórias e diaspóricas no contexto moçambicano, principalmente, no pós-independência, e quais as implicações desses fenômenos no campo sociocultural, através da análise dos filmes A árvore dos antepassados (1995), O grande bazar (2006) e Virgem Margarida (2012), dirigidos pelo jornalista e cineasta Licínio Azevedo. A análise realizada mostrou que determinados projetos políticos e a guerra civil moçambicana foram as principais responsáveis pelos deslocamentos migratórios retratados nas narrativas e que essas experiências resultaram na (re)definição e/ou valorização das singularidades dos grupos em movimento. Mozambique stood out in the history of worldwide cinema, more specifically among the Portuguese-speaking African countries. That happened because after the country’s independence, in 1975, it has developed a national cinema infrastructure untied from the global commercial cinematographic circuit and from the service of the Marxist nation that emerged after the Portuguese colonialism. Besides that, throughout its cinematographic path, in particular between the decade of 1970 and 1980, the country has aggregated a varied filmography produced by a group of different directors, foreign and local, with stylistic characteristics and diverse themes. Professionals and artists from different places in the world migrated to the African territory, like Licínio Azevedo, who was born in Brazil and settled in Mozambique. They also collaborated to different spheres of this process, as well as, they consequently received contributions in their personal lives and their works, which resulted in a significant process of sharing and exchanging of knowledge, techniques and languages. The goal of this work was to identify and analyze the main reasons that motivated different diasporic experiences in the Mozambican context, mainly after its independence, as well as the implications of these phenomena in the sociocultural field through the analysis of the films A árvore dos antepassados (1995) [The tree of the forefathers], O grande bazar (2006) [The great bazaar] e Virgem Margarida (2012) [Virgin Margarida], directed by the journalist and filmmaker Licínio Azevedo. The analysis showed that certain political projects and the Mozambican civil war were the main responsible for the migratory movement portrayed in the narratives, it also showed that these experiences resulted in the (re)definition and/or in the appreciation of the singularities of the groups in movement.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-19T15:05:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_PolliannaSilva.pdf: 1818562 bytes, checksum: 7b4f77dc7b839ee012ec757f5fa07851 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-19T15:39:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_PolliannaSilva.pdf: 1818562 bytes, checksum: 7b4f77dc7b839ee012ec757f5fa07851 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-19T15:39:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_PolliannaSilva.pdf: 1818562 bytes, checksum: 7b4f77dc7b839ee012ec757f5fa07851 (MD5) CAPES Este trabalho objetiva reunir e analisar parcela da produção literária publicada pela poetisa e artista baiana Alcina Dantas (1895-1974), em periódicos da cidade de Feira de Santana (BA) e Itaberaba (BA). Esta pesquisa, de fontes primárias, pretende discutir a atuação da intelectual em periódicos como Folha do Norte (1909), Folha da Feira (1933-1935), Gazeta do Povo (1959-1960), O Itaberaba (1926-1954), entre outros. Com o intuito de compreender a contribuição dessa poetisa para a escrita de mulheres em Feira de Santana, foram incluídas escritoras contemporâneas de Alcina Dantas, tais quais Edna Teixeira (19?-19?), Georgina de Mello Erismann (1893-1940), Florísia Arlete (1921-), Rosa de Portugal (1903-19?), Aita (19?-19?) e Zoíla Ribeiro Chagas (19?-19?). Essa análise inicia-se com uma reflexão sobre a pesquisa de resgate de autoras, que surge a partir de questionamentos de estudiosas feministas norte-americanas, com relação à ausência de mulheres no cenário da literatura prestigiada no Ocidente, tais quais Sandra Gilbert e Susan Gubar. No Brasil, tal discussão será realizada por Zahidé Muzart (1995; 2004; 2009), Constância Lima Duarte (2003; 2007; 2010), Ívia Alves (2002; 2006), dentre outras pesquisadoras. Dessa forma, o presente estudo alinhase aos trabalhos desenvolvidos, no Brasil, pela denominada pesquisa de Resgate de autoras. Assim, seguindo essa linha de pesquisa, foi realizada uma contextualização acerca da história das mulheres feirenses da primeira metade do século XX, a fim de entender a trajetória de Alcina Dantas, cujas atuações em vários espaços artísticos dessa cidade, tais quais o Cine-Teatro Santana e a Rádio Cultura foram marcantes. Por fim, foram estudadas parte das produções literárias dessa poetisa, angariadas ao longo dessa pesquisa, evidenciando, a partir de seus textos, a sua relevância no seu contexto sócio-histórico. Isso porque ela trata, entre outros temas, dos direitos das mulheres em Feira de Santana, na primeira metade do século passado. This work aims to gather and analyze part of the literary production published by the poet and artist from Bahia, Alcina Dantas (1895-1974), in the city of Feira de Santana (BA) and Itaberaba (BA). This research, from primary sources, intends to discuss the intellectual work in periodicals such as Folha do Norte (1909-), Folha da Feira (1933- 1935), Gazeta do Povo (1959-1960), O Itaberaba (1926-1954) among others. In order to understand the contribution of this poet to the writing of women in Feira de Santana, contemporary writers of Alcina Dantas were included, such as Edna Teixeira (19? -19?), Georgina de Mello Erismann (1893-1940), Florísia Arlete (1921- ), Rosa de Portugal (1903-?), Aita (19? -19?) and Zoíla Ribeiro Chagas (19? -?). This analysis begins with a reflection on the research of authors' rescue, which arises from questions made by feminist scholars in the United States, regarding the absence of women in the scene of prestigious literature in the West, such as Sandra Gilbert and Susan Gubar. In Brazil, such a discussion is carried out by Zahidé Muzart (1995; 2004; 2009), Constância Lima Duarte (2003; 2007; 2010), Ívia Alves (2002; 2006), among other researchers. Thus, the present study is in line with the work developed in Brazil by the so-called Rescue Research of authors. Therefore, following this research, a contextualisation was made about the history of women from the first half of the twentieth century, in order to understand the trajectory of Alcina Dantas, whose performances in several artistic spaces of this city, such as Cine-Teatro Santana and Radio Cultura were outstanding. Finally, part of the literary productions of this poet, collected during this research, were studied, showing, from her texts, her relevance in her socio-historical context, because it deals, among other themes, with women's rights in Feira de Santana, in the first half of the last century.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T17:14:01Z No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) Estudo sobre as configurações de gêneros, sexualidades e identidades na dramaturgia de Bernardo Santareno, mais especificamente, em O bailarino (1957), O pecado de João Agonia (1961), e nos dramatículos A Confissão, Monsanto e Vida breve em três fotografias, integrantes do volume Os Marginais e a Revolução (1979). Busca-se, dentre outros objetivos, identificar e analisar como Santareno, antes e depois da Ditadura salazarista (1933-1974), problematiza a matriz cultural heteronormativa, ao criar personagens que divergem do binarismo de gênero e da sexualidade hegemônica; como os sujeitos homossexuais, as lésbicas, as travestis e aqueles que se prostituem são constituídos na e pela linguagem em seus textos dramáticos; em quais relações de poder investem, e de que formas essas expressões identitárias lidam com o mundo circundante e com seus dispositivos regulatórios. Para tanto, este trabalho encontra subsídios nos campos teóricos da Literatura Comparada, dos Estudos Culturais, dos Estudos de gênero e sexualidades e na Teoria queer, atentando-se, é claro, às especificidades de tempo, espaço e às relações de poder que estruturam as questões de gênero, circunscrevem e possibilitam as experiências identitárias ligadas à homossexualidade, à lesbianidade, à transexualidade e à prostituição. Levando em consideração as diversas leituras e diálogos, comparações e análises de personagens e contextos (social, histórico-cultural e político) em que se inserem, além de elementos dramatúrgicos, é possível considerar a dramaturgia santareniana como um dos espaços da Literatura Portuguesa mais privilegiados para se refletir sobre questões de gênero, sexualidades e identidades. Ao conceber sua produção teatral como instrumento questionador e combativo da ordem vigente e de seus dispositivos regulatórios, Bernardo Santareno nos possibilita ver que as personagens e suas trajetórias confluem-se, numa só corrente, não para a mera representação, mas para a problematização de suas experiências identitárias, tidas como transgressoras, uma vez que se projetam dramaticamente num mundo ficcional hostil à individualidade e ao que foge às normas de gênero, sexuais e socioculturais. Study on the configurations of genders, sexualities and identities in Bernardo Santareno's dramaturgy, more specifically in O bailarino (1957), O pecado de João Agonia (1961), and in A Confissão, Monsanto and Vida breve em três fotografias, members of the volume Os Marginais e a Revolução (1979). The aim is to identify and analyze how Santareno, before and after the dictatorship Salazar (1933-1974), problematizes the heteronormative cultural matrix, by creating characters that diverge from gender binarism and hegemonic sexuality; like the homosexuals, lesbians, transvestites and prostitutes are constituted in and by language in their dramatic texts; in which power relations they invest, and in what ways these identity expressions deal with the surrounding world and its regulatory devices. In order to do so, this work finds subsidies in the theoretical fields of Comparative Literature, Cultural Studies, Gender and Sexualities Studies and Queer Theory, considering, of course, the specificities of time, space and the power relations that structure the questions of Gender, circumscribe and enable the identity experiences linked to homosexuality, lesbianity, transsexuality and prostitution. Taking into account the different readings and dialogues, comparisons and analyzes of characters and (social, historical-cultural and political) contexts in which they are inserted, besides dramaturgical elements, it is possible to consider Santarenian dramaturgy as one of the most privileged spaces of Portuguese Literature to reflect on issues of gender, sexuality and identities. In conceiving his theatrical production as a questioning and combative instrument of the current order and its regulatory devices, Bernardo Santareno allows us to see that the characters and their trajectories converge, in a single chain, not for mere representation, but for the problematization of their Identity experiences, seen as transgressors, as they project themselves dramatically into a fictional world, which is hostile to individuality and to what escapes the norms of gender, sex and sociocultural.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T21:00:07Z No. of bitstreams: 1 Tese - Antonio.pdf: 18434054 bytes, checksum: 3ad0b4271d02cdcd13e618a1d3dbe501 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T19:52:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Antonio.pdf: 18434054 bytes, checksum: 3ad0b4271d02cdcd13e618a1d3dbe501 (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-16T19:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Antonio.pdf: 18434054 bytes, checksum: 3ad0b4271d02cdcd13e618a1d3dbe501 (MD5) Esta tese se configura como um estudo do universo ficcional de Jorge Amado, principalmente a partir de Gabriela, cravo e canela, de 1958. Constitui-se como um exercício de interpretação das formas com que o tema da liberdade se afigura encarnado em representações individuais e/ou coletivas impressas pelo autor. Assume-se que a literatura amadiana não busca apenas a denúncia de sistemas de opressão, mas também almeja encontrar alternativas que apontem para condições de vida não tocadas por uma lógica da submissão ou por uma dinâmica existencial repressiva. Nesta direção, procura-se mapear os sentidos concretos com que a ideia de liberdade se apresenta tangível na ficção de Amado. Ou seja, formas específicas de ser, estar e se relacionar com o mundo que, em função da série de posicionamentos de cada narrativa, são veiculadas como dotadas da capacidade de reverter quadros de subjugação em experiências possíveis de liberdade. A cartografia destas formas, que vem a ser um primeiro e necessário passo para a posterior observação dos conteúdos dissonantes que elas encenam, está amparada em um procedimento de leitura que funciona por contraste. Sua ênfase está radicada na percepção da diferença instaurada por modos de vida não hegemônicos, situados desde a margem, quando comparados ao conjunto de relações constitutivo da ordem (econômica, social, cultural, axiológica e epistêmica) dominante nas sociedades ocidentais – de resto, identificada como responsável pela subjugação de corpos e de espíritos, de indivíduos e de grupalidades. O mapeamento destas experiências outras segue não apenas pelas narrativas efetivamente publicadas por Jorge Amado. Busca-se igualmente observar projetos que se apresentavam como importantes para o autor, mas que não foram totalmente desenvolvidos. São os casos de A guerra dos santos, cujo plano de romance foi abandonado, e Boris, o Vermelho, que Jorge Amado não conseguiu finalizar. O estudo destas tramas é possível pelo cruzamento de cenas publicadas em revistas (A guerra dos santos) ou dos datiloscritos digitalizados (Boris) com informações coletadas em entrevistas concedidas pelo romancista ao longo da segunda metade do século XX. Com o intuito de elaborar leituras das modalizações diferenciais de vida contidas na ficção de Amado, optou-se pela noção de heterotopia, tal como desenvolvida por Michel Foucault (2001), como operador teórico. Isto porque a formulação foucaultiana, preocupada em focalizar a coexistência nada harmônica de espaços heterogêneos contíguos, permite discutir o modo como espacialidades não hegemônicas, as heterotopias, são e produzem forças de contestação às relações imperantes – “espaço” sendo aqui entendido não como um território delimitado por coordenadas geográficas, mas por redes de posicionamentos. A partir das análises das narrativas de Jorge Amado, é possível afirmar que as figurações de liberdade decorrem de um real heterotópico, não delineado pelo modelo capitalista-burguês judaico-cristão. Trata-se de um espaço não hierarquizado de convivência comunitária, no qual as relações humanas não se estabelecem pelo valor monetário nem operam pela exclusão das alteridades, e organizado por uma dinâmica existencial marcada pelo sentido de alegria-alacridade, que vem a ser um princípio estruturante das formas de ser, estar e de se relacionar oriundas do Candomblé. This thesis is a study of the fictional universe of Jorge Amado, mainly from 1958 Gabriela, clove and cinnamon. It is an exercise of interpretation of the ways in which the theme of freedom is embodied in individual and/or collective representations printed by the author. It is assumed that Amadian literature makes not only the denunciation of systems of oppression, but also seeks to find alternatives that point to conditions of life untouched by a logic of submission or by a repressive existential dynamics. In this direction, this thesis seeks to map the concrete senses with the idea of freedom is presented tangible in Amado’s fiction. In other words, specific forms of being and relating to the world that, according to the number of positions of each narrative, are transmitted as endowed with the capacity to revert contexts of subjugation into possible experiences of freedom. The cartography of these forms, which is a first and necessary step towards the subsequent observation of the dissonant contents that they enact, is supported by a reading procedure that works by contrast. Its emphasis is based on the perception of the difference established by non-hegemonic ways of life, situated from the edge, when compared to the set of constitutive relations of order (economic, social, cultural, axiological and epistemic) dominant in Western societies – it is indeed responsible for the subjugation of bodies and spirits as well of individuals and groups. The mapping of these other experiences follows not only by effectively narratives published by Jorge Amado. Search also observe projects that were as important to the author, but that have not been fully developed. They are A guerra dos santos, whose novel plan was discontinued, and Boris, o Vermelho (Boris, the Red), that Jorge Amado was unable to finish. The study of these plots is possible by crossing scenes published in magazines (A guerra dos santos) or digitalized typewritings (Boris) with information collected in interviews given by the novelist during the second half of the twentieth century. In order to elaborate readings of different forms of life contained in Amado's fiction, it was chosen the concept of heterotopia, developed by Michel Foucault (2001), as a theoretical operator. This is because the Foucaultian formulation, concerned about focusing on the non-harmonic coexistence of contiguous heterogeneous spaces, allows us to discuss how non-hegemonic spatialities, the heterotopias, are and produce forces of contestation to the prevailing relations – "pace" being understood here not as a territory delimited by geographical coordinates, but by positioning networks. From the analysis of Amado’s narratives, it is possible to affirm that the figurations of freedom arise from a heterotopic reality, not delineated by the Jewish-Christian capitalist-bourgeois model. It is a non-hierarchical space of community coexistence, in which human relations are not established through a monetary value or operated by the exclusion of otherness, and organized by an existential dynamic marked by the sense of joy-alacrity, which comes to be a structuring principle of the ways of being and interacting from Candomblé.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:57:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA DO ESTADO DA BAHIA Neste trabalho discute-se acerca das identidades do personagem Pedro Malasartes nos contos populares, como símbolo do caipira presente na região Sudeste e também do sertanejo, sob o olhar e boca dos contadores do sertão nordestino. Baseado no quesito de que esse personagem tem identidade múltipla, uma vez que podem ser realizadas diferentes leituras sobre as suas características, é que problematizamos, nesta dissertação, o conceito de hibridismo e de rizoma. Da Península Ibérica, suas histórias viajaram com os colonizadores para o Brasil e outros países, fomentando a multiplicação de vários Malasartes com vieses diferentes. Isso porque o conto popular é um gênero que abre espaço para a reinvenção, como forma de perpetuar o que foi criado e aceito pelo povo. Com o intuito de atingir os objetivos propostos, utilizamos como fundamentação: a teoria do pícaro, elaborada por Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); o conceito de malandro, segundo Costa (2015) e Da Matta (1997); e as identidades de Malasartes, com reflexões de Guimarães (2006). Destacam-se aqui os teóricos que contribuíram com as discussões acerca do homem do campo: Albuquerque (2001) e Cândido (1997), bem como Bhabha (2005) com pensamentos sobre o estereótipo. Pedro Malasartes é conhecido como o pícaro-malandro, mas também como o anti-herói, que, não aceitando injustiça contra o povo de sua classe, age com esperteza para combater os corruptos antagonistas. Uma vez que representa o camponês numa perspectiva de esperteza, atrai o público leitor, problematiza o conceito de caipira e sertanejo cristalizado nas sociedades brasileiras, e permanece vivo por gerações seguintes, levando riso e crítica para o público interessado. This work discusses about of identities of Pedro Malasartes character in the folktales, as a symbol of the hick present in the southeast region, and also of the backcountry dweller, under the look and mouth of the storytellers from the northeast backlands. Based on the question that this character has multiple identities, since different readings can be made about their characteristics, we have, in this dissertation, the concept of hybridity and rhizome. From the Iberian Peninsula, their histories traveled with of colonizers to Brazil and another countries, promoting the multiplication of several Malasartes with different biases. This is because the folktales are a genre that opens space from reinvention, as a form from perpetuate which was created and accepted by the people. In order to reach the proposed objectives, we use as foundation: the rogue theory, elaborated by Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); The concept of trickster, according to Costa (2015) and Da Matta (1997); And the identities of Malasartes, with reflections of Guimarães (2006). We highlight here the theorists who contributed to the discussions about the countryside man: Albuquerque (2001) and Cândido (1997), as well as Bhabha (2005) with thoughts about the stereotype. Pedro Malasartes is known as the artful-rascal, but also as the anti-hero, who, not accepting injustice against the people of his class, he cleverly acts to fight the corrupt antagonists. Since he represents the peasant in a clever perspective, he attracts the readership, problematizes the concept of hick and backcountry dweller crystallized in Brazilian societies, and remains alive for generations afterwards, bringing laughter and criticism to the interested public.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T15:23:45Z No. of bitstreams: 1 AS GRANDES ESPERANÇAS DO SR. PIP - UM ESTUDO INTERTEXTUAL (DISSERTAÇÃO COMPLETA).pdf: 742350 bytes, checksum: 180153cce3b278388400fd09dfe773eb (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:52:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AS GRANDES ESPERANÇAS DO SR. PIP - UM ESTUDO INTERTEXTUAL (DISSERTAÇÃO COMPLETA).pdf: 742350 bytes, checksum: 180153cce3b278388400fd09dfe773eb (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-11T16:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AS GRANDES ESPERANÇAS DO SR. PIP - UM ESTUDO INTERTEXTUAL (DISSERTAÇÃO COMPLETA).pdf: 742350 bytes, checksum: 180153cce3b278388400fd09dfe773eb (MD5) FAPESB Esta dissertação busca identificar e analisar os diversos vínculos intertextuais presentes no romance neozelandês O Sr. Pip (2007), de Lloyd Jones, em especial aqueles estabelecidos com o romance vitoriano Grandes Esperanças, escrito por Charles Dickens, em 1861. A pesquisa desenvolve-se orientada pelo conceito de intertextualidade, derivado dos estudos do filósofo russo Mikhail Bakhtin e cunhado por Julia Kristeva, por volta de 1960, na França. Nessa direção, a noção de texto se expande para abrigar não só o texto literário, mas também os variados discursos sociais que definem o contexto de produção de uma obra, como política, religião e a própria língua falada. Evidencia-se, por conseguinte, a teia de diálogo e remissões que se tece no âmbito textual, possibilitando a problematização de conceitos mais tradicionalistas como originalidade e autenticidade. Além disso, a pesquisa debruça-se sobre a acentuada marca da tradição oral na narrativa de O Sr. Pip, apontado pelo próprio autor como fio condutor de sua narrativa. Assim, com base em referenciais teóricos da área de estudos de oralidade como Walter Ong (1998), Erick Havelock (1996) e Paul Zumthor (1993; 2014), busca-se compreender como se opera o discurso oral e de que forma a narrativa de O Sr. Pip, bem como a de Grandes Esperanças se constrói com elementos deste discurso. Vista como um dos intertextos presentes entre os dois romances, a oralidade torna-se um elemento importante na medida em que desloca a narrativa canônica do texto dickensiano, baseada na leitura de livros, para uma contação de histórias, recriando assim o romance inglês em um movimento desconstrutor, possibilitando a problematização da noção de cânone literário. This study aims at identifying and analysing the various intertexts found in the New Zealand novel Mr. Pip (2007) by Lloyd Jones, especially those that refer to the Victorian novel Great Expectations, written by Charles Dickens in 1861. This research is guided by the concept of intertextuality derived from Russian philosopher Mikhail Bakhtin’s studies and further developed by Julia Kristeva, around 1960, in France. Thus, the notion of text broadens in order to refer not only to the literary text but also to other social discourses as politics, religion and the spoken language itself. Consequently, the whole network of dialogue and references that operates at the textual level becomes clearer, questioning more conservative concepts such as originality and authenticity. Plus, this research addresses the theme of orality within the narrative of Mr. Pip, which Jones himself affirms to be central to his novel. Therefore, guided by the study of scholars from within the field of Orality and Literacy such as Walter Ong (1998), Erick Havelock (1996) and Paul Zumthor (1993; 2014), this work seeks to understand how the oral discourse operates and how the narratives of Mr. Pip as well as of Great Expectations are shaped by oral features. The oral language, considered here as one of the intertexts between these two novels, becomes then an important element as it transposes the canonical narrative of the Dickensian text, based on the reading of books, into an environment of story-telling, recreating the English novel in a deconstructive movement and questioning the notion of literary canon.

Submitted by Camila Gonzaga (csgmila@hotmail.com) on 2016-09-06T14:57:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado-Camila da Silva Gonzaga VERSÃO FINAL revisada - Copia.pdf: 8281127 bytes, checksum: ecffe250155c6f432ac5587f1ebe1817 (MD5) Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-09-07T11:50:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado-Camila da Silva Gonzaga VERSÃO FINAL revisada - Copia.pdf: 8281127 bytes, checksum: ecffe250155c6f432ac5587f1ebe1817 (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-07T11:50:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado-Camila da Silva Gonzaga VERSÃO FINAL revisada - Copia.pdf: 8281127 bytes, checksum: ecffe250155c6f432ac5587f1ebe1817 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A multiplicidade de linguagens, modos e semioses dos textos multimodais determinam novos significados aos textos contemporâneos que são representados nas mídias impressas, audiovisuais e digitais. Na escola, a leitura para interpretação das diversas manifestações da linguagem faz parte dos livros didáticos, e exige do professor habilidades para desenvolvê-las com os alunos. Este memorial tem o objetivo de apresentar o percurso do desenvolvimento do projeto de intervenção, bem como as reflexões teóricas e didáticas advindas no desenvolvimento do trabalho, além de apresentar proposta didática para trabalho com textos visuais com alunos cegos. No desenvolvimento do projeto de intervenção, objetivou-se elaborar proposta didático-pedagógica que fornece ao professor conhecimentos sobre a descrição-interpretativa das imagens para o aluno cego, utilizando a Gramática do Design Visual articulada à audiodescrição. Para tanto, foram observados e vivenciados o espaço e cotidiano dos sujeitos parceiros (alunos cegos em escola regular e seus professores); identificados quais textos multimodais circulavam na sala de aula, e o suporte em que são encontrados. Também se observou a proposta didática dos professores que atuavam com os alunos cego e se analisou sua prática pedagógica face ao aluno com deficiência visual e ao aluno sem tais problemas. Metodologicamente, em uma abordagem qualitativa, foi realizada pesquisa de campo, com utilização de instrumentos de observação participativa, aplicação de questionários e entrevistas. Foram realizadas intervenções por meio de sequências didáticas baseadas em normas técnicas da audiodescrição para evidenciar o modo de leitura de imagens praticado pelos sujeitos. Nas sequências, trabalharam-se tirinha, propaganda e charge, com leituras áudio descritas pelos professores e alunos com a supervisão da professora pesquisadora. O quadro teórico situa-se no campo dos Multiletramentos, da Multimodalidade, da Semiótica Social. Os dados foram colhidos em duas escolas da Rede Estadual e uma da Rede Municipal, no Ensino Fundamental II, 7° Ano e 9° Ano. Participaram da pesquisa três alunos com deficiência visual e seus respectivos professores, com envolvimento das respectivas turmas em que os alunos cegos estudavam. Na atuação de campo, foi detectada a presença de textos multimodais nos livros didáticos utilizados pelos alunos, mas se verificou que tais textos são utilizados como pretexto para ensinar gramática. Verificou-se ainda que os professores não têm habilidade para trabalhar com textos visuais, nem preocupação de levar o aluno cego a entender as imagens do texto. Os gêneros mais encontrados foram: tirinhas em quadrinhos, charges, anúncios publicitários, textos jornalísticos. Nas respostas dos questionários aplicados aos professores e alunos que participaram das aulas de audiodescrição, foram observadas dificuldades para ler e interpretar determinadas imagens tanto pelos alunos com visão normal e quanto pelos cegos, o que implicou chegar à conclusão de que somente a audiodescrição era pouco para permitir o aluno cego interpretar uma imagem. Diante disso, foi elaborada como proposta didática para ensinar e aprender a ler imagens, sequência didática, que se utilizam as normas técnicas da audiodescrição, agora, aliadas a procedimentos de análise de imagens propostas pela Gramática do Design Visual, contemplando a compreensão dos significados simbólicos, ideológicos e sociais que estão implícitos nos textos multimodais. Como desafio para uma próxima etapa está em trabalhar esta perspectiva com professores. Palavras-chave: Multimodais; Audiodescrição; Gramática do Design Visual. The multiplicity of languages, mode and semiosis multimodal texts determine new meanings to contemporary texts that are represented in print, audiovisual and digital media. In school, reading to interpretation of various manifestations of language is part of the textbooks, and requires teacher skills to develop it with the students. This memorial is intended to present the course of the development of the intervention project, as well as the theoretical and didactic reflections arising in the development of work, besides presenting didactic proposal to work with visual texts with blind students. In developing the intervention project aimed to elaborate didactic and pedagogical proposal that provides the teacher knowledge about the description-interpretation of the images to the blind student, using the Visual Design Grammar articulated audio description. Therefore, we observed and experienced space and everyday subjects partners (blind students in regular schools and their teachers); which identified multimodal texts circulated in the classroom, and the support they are found. It also observed the didactic proposal of teachers who worked with blind students, and analyzed their practice view the student with visual disabilities and students without such problems. Methodologically, in a qualitative approach, field research was conducted, using participatory observation instruments, questionnaires and interviews. Through interventions were performed by didactic sequences based on technical standards of audio description to highlight the image read mode practiced by the subjects. In sequences, comic strips worked, advertising and charge, with audio readings described by teachers and students under the supervision of researcher teacher. The theoretical framework lies in the field of Multiliteracies, the Multimodality, Social Semiotics. Data were collected in two schools in the State Network and the Municipal Network in Primary Education II, 7 and Year 9 ° Year. Search attended three students with visual impairments and their teachers, with involvement of the respective classes in the blind students were studying. In the field of activity was detected the presence of multimodal texts in textbooks used by students, but it was found that such texts are used as a pretext to teach grammar. It was also found that teachers have no ability to work with visual texts, nor concern to bring the blind student to understand the text images. The most frequent genera were: comic strips, cartoons, advertisements, newspaper articles. The responses of questionnaires given to teachers and students who participated in the audio description of classes, difficulties were observed to read and interpret certain images both by students with normal vision and as the blind, which led to conclude that only the audio description was little to allow blind students to interpret an image. Therefore, it was designed as didactic proposal for teaching and learning to read images, didactic sequence, are used in the technical standards of audio description now allied to procedures for examining proposals by images of Design Visual Grammar, contemplating the understanding of symbolic meanings, ideological and social changes that are implied in multimodal texts. The challenge for a next step is to work this perspective with teachers. Keywords: Multimodal; Audio description, design Visual Grammar

Submitted by Claudia Almeida (claudiarochasantana@bol.com.br) on 2017-03-31T19:39:30Z No. of bitstreams: 1 CLAUDIA ROCHA ALMEIDA- 2013 PROFLETRAS PDF.pdf: 12040030 bytes, checksum: 2b9b81627e4e6d6dfa13e5fe1771b2aa (MD5) Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-04-05T20:52:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CLAUDIA ROCHA ALMEIDA- 2013 PROFLETRAS PDF.pdf: 12040030 bytes, checksum: 2b9b81627e4e6d6dfa13e5fe1771b2aa (MD5) Made available in DSpace on 2017-04-05T20:52:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLAUDIA ROCHA ALMEIDA- 2013 PROFLETRAS PDF.pdf: 12040030 bytes, checksum: 2b9b81627e4e6d6dfa13e5fe1771b2aa (MD5) CAPES, UFBA, UFMG Este é um estudo que tem por objetivo pesquisar de que maneira as textualidades produzidas a partir das histórias de vida dos estudantes podem se constituir como espaço de formação/reflexão de sua própria narrativa e de reconhecimento do seu lugar social, favorecendo uma autoria de si mesmo nas práticas discursivas em Língua Portuguesa. Trata-se de uma ação situada baseada em um processo de biografização do sujeito através da escrita e do falar de si, com a intenção de que estes possam perceber-se enquanto sujeitos sociais, transpassados por ideologias, mas também, resistentes e produtores de contradiscursos em relação aos já instituídos socialmente. Resultado de um projeto de intervenção pedagógica realizado na Escola Municipal Miguel Arraes em Lauro de Freitas-BA, no ano letivo de 2014, as discussões presentes neste trabalho foram direcionadas a uma perspectiva de autoconhecimento e produção de saberes, visando contribuir para o aprimoramento das habilidades de escrita/leitura dos estudantes pesquisados. Esta intervenção, de base autobiográfica, considera os pressupostos teóricos de Freire (1989) (1997) (2000), Arfuch (2010); Delory Momberger (2008) (2010); Abrahão (2010), Klinger (2012), Josso (2010), Orlandi (1999), Foucault (1999) (2002) (2004), Cesar (2011) e Mclaren e Henry Giroux (1998). Palavras Chave: Autobiografias; Escrita de si; Habilidade de leitura/escrita; Sujeito-autor-leitor. This is a study that aims to research how the textualities produced from the life stories of students can be constituted as a space for training / reflection of his own narrative and recognition of their social place, favoring an authoring yourself the discursive practices in Portuguese. It is an action set based on a biographization process of the subject through writing and talking about themselves, with the intent that they may be perceived as social subjects, pierced by ideologies, but also resistant and producers of counter-discourses in relation to already established socially. Result of a pedagogical intervention project conducted at the Municipal School Miguel Arraes in Lauro de Freitas, Bahia, in the academic year 2014, the discussions presented in this work were directed to a self-perspective and production of knowledge in order to contribute to the improvement of skills writing / reading of the surveyed students. This intervention, autobiographical basis, considers the theoretical assumptions of Freire (1989) (1997) (2000), Arfuch (2010); Delory Momberger (2008) (2010); Abraham (2010), Klinger (2012), Josso (2010), Orlandi (1999), Foucault (1999) (2004), Cesar (2011) and McLaren and Henry Giroux (1998). Keywords: Autobiographies; Writing itself; Ability to read / write; Subject-author-reader.

Submitted by FABRÍCIO PIMENTA (bricio.peterpan@hotmail.com) on 2020-06-30T22:38:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO UFBA.pdf: 4759426 bytes, checksum: 14135d34021095daf3b78a5671f4cd3c (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2020-07-03T13:11:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO UFBA.pdf: 4759426 bytes, checksum: 14135d34021095daf3b78a5671f4cd3c (MD5) Made available in DSpace on 2020-07-03T13:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO UFBA.pdf: 4759426 bytes, checksum: 14135d34021095daf3b78a5671f4cd3c (MD5) CAPES Este memorial acadêmico é resultado de um projeto de intervenção realizado numa escola pública do interior do estado da Bahia e que aborda a temática da variação linguística. O objetivo primordial é apresentar uma reflexão sobre a abordagem deste conteúdo em sala de aula. Além disto, as atividades desenvolvidas servem como sugestão de trabalho a ser realizado em sala de aula por meio de sequência didática dentro do modelo proposto pelos estudiosos Dolz e Scheneuwly. Alguns traços graduais e descontínuos de nossa língua foram os aspectos estudados nas atividades realizadas. Os estudos dos linguistas Marcos Bagno e Maria Stella Bortoni-Ricardo serviram de base para o desenvolvimento das atividades. Dentre os descontínuos, trabalhei com os alunos: a) não nasalização de sílabas postônicas; b) o rotacismo; c) eliminação do plural redundante, marcado em geral apenas nos determinantes; e os graduais estudados foram: a) a monotongação; b) a ditongação; c) o apagamento do /r/ em final de palavras, principalmente em final de verbos no infinitivo. Por meio do gênero textual entrevista, os alunos realizaram uma pesquisa com a minha mediação na tentativa de trazer para a sala de aula o modo de falar de nossa comunidade linguística, analisando-o sob a luz das contribuições mais recentes da sociolinguística a fim de colaborar para uma aprendizagem significativa desta questão e aliar teoria à pratica docente. This academic memorial is the results of an intervention project carried out at a public school in Bahia´s Town the state and it approaches the linguistic variation issue. The primary objective is to present a reflection on this content approach in the classroom. Besides, the activities developed are a working suggestion to be done in the classroom through didactic sequence within the model proposed by experts as Dolz and Scheneuwly. Some gradual and discontinuous lines of our language were the aspects studied in activities performed. Studies of linguists and Marcos Bagno Maria Stella Bortoni-Ricardo are the basis for the activities development. Among the discontinuous, I worked with students: a) not nasalization of post-stressed syllables; b) the rhotacism; c) elimination of redundant plural, generally marked by determinants; and the gradual studied were: a) monophthongization; b) diphthongization; c) the erasing of /r/ at the word send, especially at the end of verbs in the infinitive form. Through textual interview genre, students carried out a research under my mediation trying to bring to the classroom the speaking way of our linguistic community, analyzing it in the light of the most recent sociolinguistics contributions in order to collaborate for significative learning of this issue and to combining theory and teaching practice.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-25T19:52:11Z No. of bitstreams: 1 JECILMA ALVES LIMA.pdf: 1292465 bytes, checksum: f1668df6c49200ff070c503c79e4ab7b (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-26T18:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JECILMA ALVES LIMA.pdf: 1292465 bytes, checksum: f1668df6c49200ff070c503c79e4ab7b (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JECILMA ALVES LIMA.pdf: 1292465 bytes, checksum: f1668df6c49200ff070c503c79e4ab7b (MD5) Neste trabalho investigo os caminhos pelos quais enveredou a literatura contemporânea, enfatizando as discussões atuais em torno da memória, biografia e autobiografia na escrita de autoria feminina na Espanha a partir da análise de obras escolhidas e de entrevistas da escritora espanhola Rosa Montero, com o objetivo de identificar reflexões sobre gênero, autoria feminina, escrita autobiográfica, ficção e realidade, a fim de relacioná-las com os aspectos culturais da literatura e da sociedade contemporânea, com base nos estudos de Giorgio Agabem, Linda Hutcheon, José Romero Castillo, Joan Scott, Philippe Lejeune, Manuel Alberca, entre outros. Analiso nos livros História de mujeres , La hija del caníbal, História del Rey transparente, La loca de la casa e La ridicula idea de no volver a verte a relação entre memória individual e coletiva, através das estratégias narrativas escolhidas pela autora que une biografia, autobiografia, ficção, história e metaficção em um texto híbrido no qual encontramos diversos temas, métodos e valores cruciais para o entendimento da literatura e da cultura contemporânea. Particularmente nestes romances, Rosa Montero oferece um ponto de vista de sua geração e do passado recente do seu país, através de personagens escritoras, junto com sua própria perspectiva e suas experiências. Partindo desta e de outras percepções enquanto leitora e afirmações da própria romancista é que pesquiso, nas obras escolhidas, as reflexões que explicitam ideias que envolvam questões cruciais para a literatura contemporânea produzida por mulheres na Espanha a fim de situar a escritora Rosa Montero como um paradigma do que chamamos Literatura do Presente. En este trabajo investigo las formas por las cuais se embarcó la literatura contemporánea, haciendo hincapié en las discusiones actuales sobre la memoria, la biografía y la autobiografía de autoras que escriben en España a partir del análisis de obras y entrevistas seleccionados de la escritora española Rosa Montero, con el objetivo de identificar reflexiones sobre género, autores de sexo femenino, la escritura autobiográfica, la ficción y la realidad con el fin de relacionarlos con los aspectos culturales de la literatura y la sociedad contemporánea, basado en la investigación de Giorgio Agabem, Linda Hutcheon, José Romero Castillo, Joan Scott, Manuel Alberca, entre otros. Analizo en los libros História de mujeres , La hija del caníbal, História del Rey transparente, La loca de la casa y la ridicula idea de no volver a verte la relación entre la memoria individual y colectiva, a través de las estrategias narrativas elegidas por la autora que une biografía, autobiografía, ficción, la historia y la metaficción en un texto híbrido en el que nos encontramos con muchos temas, métodos y valores fundamentales para la comprensión de la literatura y la cultura contemporánea. Particularmente en estas novelas, Rosa Montero ofrece una vista de su generación y del pasado reciente de su país, a través de la narrativa de sus personajes escritores, junto con su propia perspectiva y experiencias. De esta y otras percepciones como lectora y las propias declaraciones de la novelista estaré investigando, en las obras elegidas, las reflexiones en las que aparecen aspectos esenciales para la literatura contemporánea escrita por mujeres en España con el fin de situar la escritora Rosa Montero como paradigma de lo que llamamos de la literatura actual.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-09T13:39:29Z No. of bitstreams: 1 JOSE ROBERTO DE ANDRADE (2).pdf: 1228644 bytes, checksum: 53c1b6d4650a62d7a2fc2ad8ec3d8282 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-04-12T21:08:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JOSE ROBERTO DE ANDRADE (2).pdf: 1228644 bytes, checksum: 53c1b6d4650a62d7a2fc2ad8ec3d8282 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-12T21:08:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSE ROBERTO DE ANDRADE (2).pdf: 1228644 bytes, checksum: 53c1b6d4650a62d7a2fc2ad8ec3d8282 (MD5) A leitura das obras de Eça de Queirós e de estudos sobre a culinária eciana demonstram que cozinha e refeições não são tema menor e decorativo no conjunto de seus escritos. Críticos como Maria José de Queirós e Andrée Grabé Rocha entendem que Eça trata o assunto com desvelo — muitas vezes próximo da obsessão —, a fim de representar os costumes da época e de exercitar a crítica. Esse cuidado também se manifesta com dois outros aspectos relacionados à comida: sexualidade e poder. Em Eça, a caracterização gastronômica das personagens, os espaços dedicados à comida e à sexualidade (o “comer” no sentido metafórico) e os discursos sobre essas atividades estão, a nosso ver, intimamente relacionados ao conhecimento de leis e regras de conduta social e gastronômica (o “saber”) e ao exercício do poder, de todos os tipos. O prazer à mesa e o prazer sexual são privilégios de personagens que aprendem e se educam para o saber e o poder comer. Neste trabalho, analisamos as cinco obras da fase que Carlos Reis classificou como “autoral”: O Crime do Padre Amaro, O Primo Basílio, A Relíquia, O Mandarim e Os Maias. De cada uma, escolhemos três cenas ou personagens ou aspectos, para verificar qual o papel que culinária, sexualidade e poder exercem no projeto de representação de Eça de Queirós. Nos capítulos 1, introduzimos o assunto, detalhamos o corpus, explicamos as limitações do trabalho; no 2, procuramos estabelecer uma relação entre o escritor e o cozinheiro. No capítulo 3, dedicamo-nos a´O Crime do Padre Amaro; No 4, a´O Primo Basílio. No 5, confrontamos A Relíquia e O Mandarim; e Os Maias são assunto do capítulo 6. Extensive reading of the works of Portuguese writer Eça de Queirós along with studies regarding Eccian cuisine have highlighted that food – its preparation, the meals, the kitchen – is not a minor theme in the author´s oeuvre. Critics such as Maria José de Queirós and Andrée Grabé Rocha understand that Eça treats the subject with a zeal/devotion nearing obsession in order to represent the habits and exercise his criticism towards his time/society. His devotion extends itself to two other aspects, in his work, related to food: sexuality and power. In Eça’s work, the gastronomical characterization/description of the characters, the space devoted to food and sexuality (“eating”/making a meal out of someone, in a metaphorical sense) as well as the discourses related to these activities are, to our knowledge, intimately related to the knowledge of social and gastronomical laws and regulations (savoir-faire) and to the exercise of power, of all kinds. Table and sexual pleasure are privileges of characters who learn and teach themselves the know-how of knowledge (power) and eating. In this work, we have analyzed the five works critic Carlos Reis has classified as “authorial”: O Crime do Padre Amaro, O Primo Basílio, A Relíquia, O Mandarim e Os Maias. We have selected three scenes, characters or aspects of each in order to verify the role cuisine, sexuality and power exert in the Eça´s representational project. In chapter 1 we introduce the subject, the corpora, as well as the limitations of this work; in chapter 2, we establish a connection between Eça the writer and Eça the cook. In chapter 3, we focus on O Crime do Padre Amaro; chapter 4 addresses O Primo Basílio. In chapter 5, we confront A Relíquia and O Mandarim; Os Maias are addressed in chapter 6.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T15:12:50Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Ivana Freitas.pdf: 1684150 bytes, checksum: 2daf3ac0a027902a8b98b6677bb7862d (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:57:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Ivana Freitas.pdf: 1684150 bytes, checksum: 2daf3ac0a027902a8b98b6677bb7862d (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-11T16:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Ivana Freitas.pdf: 1684150 bytes, checksum: 2daf3ac0a027902a8b98b6677bb7862d (MD5) Este trabalho é fruto do desenvolvimento de pesquisas realizadas durante a graduação, o mestrado e o curso de doutorado, visando a análise de como a poética negra brasileira, através da intertextualidade, instaura pontos de rasuras e fraturas na memória, na história e na literatura oficial através do conflito e do reconhecimento do espaço poético como uma arena. Pesquisar sobre a intertextualidade paródica entre a poesia negra e a memória, a história e a Literatura reconhecida como cânone no Brasil, consiste não somente questionar os processos de consagração e exclusão de textos literários, mas também refletir sobre os desafios para a implementação de uma educação anti-racista. Para tanto, a partir do entrelaçamento das contribuições dos estudos literários, históricos e culturais, foram levantados e analisados mais de 70 poemas negros brasileiros, de diferentes épocas, que constituem intertextualidade crítica com memórias, histórias e literaturas historicamente consagradas. A partir dessa análise, foi possível afirmar que a intertextualidade é uma constante discursiva da Literatura negra utilizada no sentido de rasurar o discurso hegemônico, instaurando o conflito de memórias e fazendo emergir outras memórias e histórias nas quais a população negra assume a condição de sujeito. Dessa forma, a poética negra brasileira configura-se também como um instrumento de luta contra o racismo, inclusive o racismo disseminado na própria literatura reconhecida como cânone no Brasil. This work is the result of the development of research effected during graduation, masters and doctorate studies; it aimed at analyzing how the Brazilian black poetic, through intertextuality, establishes points of blots and fractures in memory, history and official literature through conflict and recognition of the poetic space like an arena. Researching on the parodic intertextuality between black poetry and memory, history and literature recognized as canon in Brazil, it does not only consist in questioning about the emancipation processes and exclusion of literary texts, but also reflect on the challenges unto the implementation of an education non-racist. Therefore, from the interweaving of the contributions of literary, historical and cultural studies, more than 70 Brazilian black poems from different times, were collected and analyzed, which constitute critical intertextuality with memories, stories and literature historically emancipated. According to this analysis, it has been possible state that intertextuality is a constant discourse of black literature used in order to erase the hegemonic discourse, establishing the conflict of memories and giving rise to other memories and stories in which the black population assumes the condition of individual. Thus, the Brazilian black poetic also sets itself as an instrument of struggle against racism, especially racism which is disseminated even in literature recognized as canon in Brazil.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-20T18:27:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Shagaly Damiana Araujo Ferreira.pdf: 2183708 bytes, checksum: 733390ec9f712912bedfa5e4ef6cd22d (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T18:53:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Shagaly Damiana Araujo Ferreira.pdf: 2183708 bytes, checksum: 733390ec9f712912bedfa5e4ef6cd22d (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-20T18:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Shagaly Damiana Araujo Ferreira.pdf: 2183708 bytes, checksum: 733390ec9f712912bedfa5e4ef6cd22d (MD5) Este trabalho apresenta reflexões resultantes de estudos voltados para a investigação, o mapeamento e a discussão no âmbito das representações do negro no contexto das narrativas nacionais argentinas contemporâneas acionadas pela obra Coisa de negros, do escritor argentino Washington Cucurto, publicada no Brasil em 2007, com vistas a observar como a literatura contemporânea (re)dimensiona antigos estereótipos e imaginários forjados com o fim do período colonial, favorecedores, principalmente, das chamadas políticas de embranquecimento desenvolvidas no país. O livro em questão apresenta, em dois capítulos, histórias do universo da cumbia e seus bastidores, vivenciadas por personagens negros – de outros países da América Latina, predominantemente –, cujas trajetórias centralizam-se na Argentina, país no qual, comumente, se apresentam complexos debates acerca da sua população negra. A tônica destas discussões refere-se ao impasse acerca da presença/ausência de afrodescendentes no país, onde, historicamente, estabeleceu-se um imaginário de branquitude populacional, no qual a escassez de afro-argentinos é atestada tanto pelos discursos oficiais, quanto pelo senso comum. Outrossim, o termo “negro/a” é também utilizado para caracterizar os imigrantes de países latinos limítrofes, os cabecitas negras e os moradores das periferias (as villas) dos grandes centros, somando uma carga ainda maior de estigmas ao imaginário pejorativo que historicamente atenta contra os afro-agentinos – o que torna ainda mais delicadas tais discussões. Nesta perspectiva, a presente dissertação procura expor e discutir as questões históricas inerentes a estas construções discursivas e a sua sustentação atual, abordando também as contranarrativas elaboradas pelos/as negros/as no país, as quais estruturaram uma potente produção cultural e artística, contrariando o processo de branquitude imposto. Além disso, em meio ao panorama complexo exposto, este trabalho também busca apresentar a obra cucurtiana como objeto fértil para a análise das possibilidades criativas da literatura quando se propõe a questionar e/ou desconstruir, em sua linha estética, tanto o imaginário de branquitude argentina, quanto os estigmas depreciativos caros às políticas pós-coloniais da Argentina e de outros países atravessados pelo processo diaspórico africano. This work presents some reflections from studies related to the investigation, mapping and discussion about the representations of black people in contemporary Argentinian national narratives put in action by the work Coisas de negros by the Argentinian writer Washington Cucurto, which was published in Brazil in 2007, and tries to observe how the current literature remodel old stereotypes and imaginaries forged with the end of the colonial period, which is favorable, mainly, of the so called whitening politics developed in the country. The book presents, in two chapters, stories from the cumbia and what happens behind it, experienced by black characters – mostly from other countries in Latin America – whose paths concentrate in Argentina, country in which is common to have debates about the black population. The tonic of these discussions refers to the impasse about the presence or absence of afro-descendants in the country, where, historically, it has been established a picture of a white population, in which the lack of afro-Argentinians is attested by the official speeches and by the common sense. Likewise, the term “negro/a” is also used to characterize immigrants from bordering Latin countries, the cabecitas negras and the inhabitants of periphery (the villas) of the big centers, adding an even bigger burden to the pejorative picture that attempts historically against afro-Argentinians – what makes these discussions even more delicate. In this perspective, this dissertation aims to expose and discuss historical questions inherent to these discursive constructions and their current support, addressing also the counternarratives elaborated by the black people in the country, which structure a powerful cultural and artistic production, going against the imposed whitening process. Besides, amid to the exposed complex scenery, this work also aims to present the works of Cucurto as fertile objects to the analysis of the creative possibilities of literature when they intend to question and/or dismantle, in their aesthetics line the Argentinian whitening imaginariy and the depreciative stigma inherent to the post-colonial politics from Argentina and other countries crossed by the African diasporic process.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-11-20T14:00:03Z No. of bitstreams: 1 Versão Definitiva.pdf: 953337 bytes, checksum: 41f494b8feb34647745eb2a1e4b65136 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-11-20T14:15:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Versão Definitiva.pdf: 953337 bytes, checksum: 41f494b8feb34647745eb2a1e4b65136 (MD5) Made available in DSpace on 2018-11-20T14:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Versão Definitiva.pdf: 953337 bytes, checksum: 41f494b8feb34647745eb2a1e4b65136 (MD5) Este trabalho apresenta o resultado de pesquisas realizadas em torno das obras de dois poetas: Patativa do Assaré, do século XX, no Brasil, e José Hernández, do século XIX, na Argentina, estabelecendo comparações com base na representação identitária, com abordagens sobre Literatura Popular, oralidade e performance. A Literatura Popular, menosprezada durante muito tempo, tem sido alvo de estudos a partir da segunda metade do século XX; no seu seio, os dois poetas em questão expressaram o sentir de suas comunidades e, por isso, tornaram seus personagens − o sertanejo e o gaucho − representantes da identidade nacional de seus países. O caboclo e o gaucho foram escolhidos para essa finalidade por serem filhos autóctones dessa terra cheia de misturas. Aspectos da natureza e personagens se entrelaçam nesta investigação para demonstrar a influência do espaço sobre a identidade dos indivíduos que, atingidos também pelas vicissitudes da vida, sofreram mudanças constantes numa época em que se procurava por uma identidade fixa. Os autores se empenharam em refletir o pensamento do sertanejo e do gaucho que, como selo de originalidade, se revelaram em uma espécie de filosofia de quem, sem estudar, aprende com a natureza. Nesse entrecruzamento realizado, surgiram semelhanças e diferenças, às vezes surpreendentes, que são apontadas como marcas importantes, em se tratando de autores e personagens de espaços e tempos diferentes. As análises de poemas e os estudos teóricos, em torno da oralidade e da performance resultaram em um diálogo que se considera salutar entre academias da Argentina e do Brasil, um intercâmbio interessante, senão valioso. This paper presents the results of studies carried out around the works of two poets: Patativa do Assaré, of the twentieth century in Brazil, and José Hernández, of the nineteenth century, in Argentina, making comparisons based on the identity representation with approaches on Literature Popular, orality and performance. The Popular Literature, overlooked for a long time, have been investigated from the second half of the twentieth century, at its core, the two poets in question expressed the feeling of their communities and, therefore, become their characters - the backcountry and the gaucho - representatives of the national identity of their countries. The Caboclo and the Gaucho were chosen for this purpose because they are native sons of lands full of mixtures. Aspects of nature and characters intertwine in this investigation to demonstrate the influence of space on the identity of the individuals, who were affected also by the vicissitudes of life, suffered constant changes at a time when it looked for a fixed identity. The authors have attempted to reflect the thinking of the backcountry and gaucho that, as a seal of originality, have proved a kind of philosophy of whom, without studying, learning with the nature. In that crisscross done, similarities and differences emerged, sometimes surprising, that are considered important brands, when it comes to authors and characters from different times and spaces. The analyzes of poems and theoretical studies, around orality and performance resulted in a dialogue that is considered beneficial between Academies in Argentina and Brazil, an interesting exchange, either valuable.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-04T13:33:43Z No. of bitstreams: 1 Beatriz Azevedo Silva.docx: 9533366 bytes, checksum: 73b1859f69ad81dac65f78b375a8d67e (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T20:06:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Beatriz Azevedo Silva.docx: 9533366 bytes, checksum: 73b1859f69ad81dac65f78b375a8d67e (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-04T20:06:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Azevedo Silva.docx: 9533366 bytes, checksum: 73b1859f69ad81dac65f78b375a8d67e (MD5) Este trabalho tem como objetivo analisar textos literários e jornalísticos publicados pela escritora baiana Jacinta Passos (1914-1973), levando em consideração as transformações temáticas de sua produção intelectual na medida em que se aproximou da militância política pelo Partido Comunista Brasileiro. Pretendemos analisar sua atuação no jornalismo baiano, a partir do estudo do suplemento semanal “Página Feminina” publicado no periódico O Imparcial (1918-1947), levando em consideração sua proposta de criação de uma nova imagem para as mulheres da época, vinculada principalmente ao trabalho e aos assuntos políticos relacionados à Segunda Guerra Mundial. Esta análise será feita com o aporte dos estudos feministas dialogando com Constância Lima Duarte, Heloísa Buarque de Hollanda, Norma Telles, dentre outras autoras. Torna-se assim o objetivo principal desta dissertação evidenciar, a partir de seus textos, a importância do discurso desta escritora em seu contexto sócio-histórico e de seu ativismo como uma intelectual feminista que buscou contribuir para a quebra de alguns paradigmas relacionados à condição social feminina da época. This study aims to analyze literary and journalistic texts published by Bahian writer Jacinta Passos (1914-1973), taking into account the thematic transformations of his intellectual production in that approached the political activism by the Brazilian Communist Party. We intend to analyze its performance in Bahia journalism, from the study of the weekly supplement "Página Feminina" published in the journal O Imparcial (1918-1947), taking into account its proposal to create a new image for women of the time, mainly linked to the labor and political issues related to the Second World War. This analysis will be done with the contribution of feminist scholarship in dialogue with Constancia Lima Duarte, Heloisa Buarque de Hollanda, Norma Telles, among other authors. Thus becomes the main objective of this thesis show, from their texts, the importance of this speech writer in their socio-historical context and his activism as a feminist intellectual who sought help to break some paradigms related to social status Ladies of the season.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-01T14:37:46Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA_finalizada Isabela_unlocked.pdf: 6954619 bytes, checksum: 1ca9e016f3af46c734968aea28b7ba48 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-01T16:05:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA_finalizada Isabela_unlocked.pdf: 6954619 bytes, checksum: 1ca9e016f3af46c734968aea28b7ba48 (MD5) Made available in DSpace on 2018-10-01T16:05:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA_finalizada Isabela_unlocked.pdf: 6954619 bytes, checksum: 1ca9e016f3af46c734968aea28b7ba48 (MD5) Durante o exercício filológico de editar a dramaturgia de Jurema Penna, deparamo-nos com uma intensa modificação empreendida nesses textos. Tratam-se de intervenções de cunho autoral e não autoral, que dão a conhecer aspectos da sua elaboração, transmissão, circulação e recepção. A construção de um produto editorial para esse conjunto documental em suporte papel acarretaria em limitações à integração dos diversos aspectos presentes nesses textos. Em virtude dessas características, defendemos o uso do meio digital para apresentar a edição da dramaturgia de Jurema Penna, sob a forma de arquivo hipertextual, visto que este permite trazer os resultados do trabalho editorial de forma relacional, integrada, flexível e legível. A fim de compor o arquivo hipertextual, selecionamos dois textos da dramaturgia de Jurema Penna, a saber: Iemanjá – rainha de Aiocá, O bonequeiro Vitalino ou Nada é impossível aos olhos de Deus e das crianças. Para a elaboração da edição, foi preciso compreender as especificidades do texto teatral como objeto de encenação e de leitura, bem como o uso do meio digital na preparação de edições. Ao submeter tais textos ao método filológico, observamos que uma edição crítica seria insuficiente para mostrar aos leitores a riqueza desse conjunto documental. Realizamos, então, para cada texto, três tipos de edição: uma edição fac-similar, uma edição sinóptica e uma edição crítica, dispostas em um arquivo hipertextual, apresentado em volume digital. Acrescentamos ao arquivo hipertextual a edição crítica dos textos Negro amor de rendas brancas e Bahia livre exportação, editados na dissertação de mestrado desta pesquisadora, em suporte papel. Reunidos, esses quatro textos dão a conhecer uma Bahia dos anos 1970. A fim de entender tal contexto, desenvolvemos uma leitura dessas representações, que integram aspectos diversos da cultura baiana, amalgamados nas vivências dos soteropolitanos. Por meio do estudo realizado, foi possível elaborar propostas de edição que permitiram evidenciar a diversidade de materiais associados à produção dramatúrgica de Jurema Penna. O uso do meio digital, portanto, possibilitou ao editor construir o seu trabalho interpretativo de uma forma integrada e relacional, permitindo-lhe elaborar e compartilhar suas leituras por meio das tessituras que o meio digital engendra. En el ejercicio filológico de editar la dramaturgia de Jurema Penna nos encontramos frente a un cambio intenso llevado a cabo en estos textos. Estas son intervenciones hechas por el dramaturgo u otros sujetos y nos revelan aspectos de su preparación, transmisión, circulación y recepción. La construcción de un producto editorial para este complejo conjunto documental en suporte papel traería limitaciones para la integración de las informaciones presentadas allí. A causa de esas características, defendemos el uso del suporte digital para presentar la edición de la dramaturgia de Jurema Penna, pues permite traer los resultados de nuestro trabajo de manera relacional, integrada, flexible y legible. En el intento de componer un archivo hipertextual, hemos seleccionado dos textos de la dramaturgia de Jurema Penna: Iemanjá – rainha de Aiocá, O bonequeiro Vitalino ou Nada é impossível aos olhos de Deus e das crianças. Para la preparación de la edición, fue necesario entender la especificidad del texto teatral como un objeto de escenificación y de lectura, así como la utilización de los medios digitales en la preparación de ediciones. El corpus fue sometido al método filológico y luego hemos comprehendido que presentarlo sólo en una edición crítica sería insuficiente para mostrar a los lectores la riqueza de este conjunto de documentos. Por lo tanto, se optó por realizar, para cada texto, tres tipos de edición: una edición facsímil, una edición sinóptica y una edición crítica dispuestas en un archivo hipertextual, en volumen digital. Añadimos a este las ediciones de Negro amor de rendas brancas e Bahia livre exportação, presentadas por esta investigadora, en suporte papel, en su disertación de master. Este conjunto nos da a conocer la Bahia de los años 1970. Para entender el contexto, desarrollamos una lectura de estas representaciones, que integran diversos aspectos de la cultura bahiana amalgamados en las experiencias de los soteropolitanos. A través de este estudio, fue posible elaborar propuestas para la edición que nos han permitido evidenciar la diversidad de textos y materiales asociados a esta producción dramatúrgica. El uso de los medios digitales, por lo tanto, fue importante por activar el editor para construir su labor interpretativa de un modo integrado y relacional, que le permite desarrollar y compartir sus lecturas a través de lo que engendra las tesituras del medio digital.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-14T13:41:18Z No. of bitstreams: 1 Vanusa Mascarenhas Santos.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2014-08-25T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanusa Mascarenhas Santos.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) Made available in DSpace on 2014-08-25T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanusa Mascarenhas Santos.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) CAPES Estudo da dizibilidade produzida acerca da cultura popular no Brasil, observando como intelectuais, Estado e fazedores de cultura popular têm dialogado a partir de 1947, quando é criada a Comissão Nacional de Folclore, e as linhas de força que suturam esses acontecimentos, de modo a constituírem um agrupamento discursivo aparentemente soberano e natural. O corpus da presente pesquisa foi constituído pela Carta de Folclore redigida em 1951; Carta de Folclore de 1995, releitura do do- cumento anterior; Anais do VIII Congresso Brasileiro de Folclore; Anais do I Seminá- rio Nacional de Políticas Públicas para as Culturas Populares; discursos do então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, proferidos em 2003, e entrevistas realizadas com folcloristas em 2011. Trata-se de uma abordagem qualitativa, delineada como estudo documental, complementada com pesquisa de campo e análise interpretativa dos dados. O movimento textual empreendido na tese foi o de trazer à cena as lacunas, impasses, silenciamentos e as dissensões desses discursos. Compreendendo essa operação como um retecer discursivo, assume-se a impossibilidade da síntese, haja vista a existência de diferenças irremediáveis necessárias para o avanço no debate teórico sobre a cultura popular no momento contemporâneo, proposição pensada a partir das seguintes questões: como ferir o discurso da unidade, alicerçado no para- doxo de sermos uno em nossa diversidade cultural e, assim, descosturar as ilusórias incorporações, sem representação efetiva de muitos, as quais, ao longo da nossa história, têm produzido inúmeras desigualdades?; O diálogo entre Estado e sociedade civil, imprescindível para a elaboração e o implemento de políticas públicas, tem sido profícuo em todos os setores culturais?; Os sujeitos, cujas práticas culturais historicamente foram excluídas das agendas governamentais, têm efetivamente participado desse processo ou apenas se alojado numa maquinaria discursiva que se mantém conectada a um sistema organizacional resistente a ações descentralizado- ras? O projeto de inclusão cultural posto em curso desde 2003 pelas instâncias go- vernamentais tem demandado mudanças epistemológicas e organizacionais e se feito acompanhar por elas? Os estudos mostraram que o esforço de imprimir às polí- ticas públicas para a cultura popular um caráter democrático e participativo não neu- traliza um desejo de harmonização dos diferentes brasis, às voltas com questões identitárias, o que podemos interpretar como estratégia de controle que se confronta a resistências, a exemplo do trabalho que ora se constrói.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-03T19:38:10Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Rejected by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br), reason: O arquivo postado inicia-se na folha 11(onze). Faltam os elementos pré-textuais e introdução. on 2019-04-04T13:02:00Z (GMT) Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-10T17:28:35Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Rejected by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br), reason: Estão ausentes no documento veiculado os itens precedem uma dissertação. on 2019-04-10T19:44:35Z (GMT) Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-11T12:26:39Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Rejected by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br), reason: Sr Roberth Novaes no arquivo veiculado para validação no RI estão ausentes as partes definidas como "pré-textuais" (folha de rosto, folha de aprovação, sumário, resumo, etc). on 2019-04-15T15:34:32Z (GMT) Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-24T22:09:28Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-04-25T20:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-25T20:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Tornou-se clichê a metáfora que delineia os candomblés como os responsáveis simbólicos pela manutenção e origem dos elementos que figuram a identidade nacional brasileira. Tal discurso, que poderia funcionar como estratificação demonstrativa do empoderamento da negritude militante nos movimentos de resistência negra no Brasil, tendeu a folclorizar-se, criando algumas tensões entre sociedade civil e comunidades afrorreligiosas. Uma das críticas mais recorrentes diz respeito à relação da publicação de textualidades religiosas relacionadas ao segredo (ou mistério) nos candomblés. Contudo, a ritmologia nagô tem se mostrado um instrumento político mediador das relações entre povo-de-santo e sociedade mais ampla. Este estudo empreende compreender o lugar da negritude, mediado pela Arte, na sociedade global, capitalista, pós-colonial e contemporânea, enfatizando que a música sacra afrobrasileira constitui-se na brasilidade como delineamentos da memória cultural da diáspora africana, cujos desdobramentos incidem na cultura parareligiosa como elementos estéticos formadores da música popular brasileira. Assim, é evidenciada a relação entre literatura, sagrado e poesia oral. Elle est devenue un cliché la métaphore qui presente les candomblés comme les symboles responsables de l’origine et de la conservation des éléments qui forment l’identité nationale brésilienne. Un tel discours qui pourrait fonctionner comme une stratification qui démontre la puissance de la négritude militante des mouvements de résistance des noirs au Brésil, tend à devenir folklorique tout en créant des tensions entre la société civile et les communautés d’origine africaine. Une des critiques les plus récurrentes est liée à la publication de textes religieux touchant le secret (ou le mystère) des candomblés. Cependant, le recueil de chansons liturgiques nagô s’est revelé comme un instrument politique médiateur entre les fils-de-saint et la société plus large. La presente étude essaie de comprendre le lieu de la négritude, véhiculé par l'art, dans la société mondiale, capitaliste, post-coloniale et contemporaine, en soulignant que la musique sacrée afro-brésilienne s’est formée à l’intérieur des processus identitaires du Brésil comme les contours de la mémoire culturelle de la diaspora africaine, dont les développements font peser leurs effets au-delà de la culture religieuse comme des éléments esthétiques, formateurs de la musique populaire brésilienne. Donc, elle est soulignée la relaction parmi la litérature, le sacré et la poésie orale.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-19T15:05:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_PolliannaSilva.pdf: 1818562 bytes, checksum: 7b4f77dc7b839ee012ec757f5fa07851 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-19T15:39:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_PolliannaSilva.pdf: 1818562 bytes, checksum: 7b4f77dc7b839ee012ec757f5fa07851 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-19T15:39:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_PolliannaSilva.pdf: 1818562 bytes, checksum: 7b4f77dc7b839ee012ec757f5fa07851 (MD5) CAPES Este trabalho objetiva reunir e analisar parcela da produção literária publicada pela poetisa e artista baiana Alcina Dantas (1895-1974), em periódicos da cidade de Feira de Santana (BA) e Itaberaba (BA). Esta pesquisa, de fontes primárias, pretende discutir a atuação da intelectual em periódicos como Folha do Norte (1909), Folha da Feira (1933-1935), Gazeta do Povo (1959-1960), O Itaberaba (1926-1954), entre outros. Com o intuito de compreender a contribuição dessa poetisa para a escrita de mulheres em Feira de Santana, foram incluídas escritoras contemporâneas de Alcina Dantas, tais quais Edna Teixeira (19?-19?), Georgina de Mello Erismann (1893-1940), Florísia Arlete (1921-), Rosa de Portugal (1903-19?), Aita (19?-19?) e Zoíla Ribeiro Chagas (19?-19?). Essa análise inicia-se com uma reflexão sobre a pesquisa de resgate de autoras, que surge a partir de questionamentos de estudiosas feministas norte-americanas, com relação à ausência de mulheres no cenário da literatura prestigiada no Ocidente, tais quais Sandra Gilbert e Susan Gubar. No Brasil, tal discussão será realizada por Zahidé Muzart (1995; 2004; 2009), Constância Lima Duarte (2003; 2007; 2010), Ívia Alves (2002; 2006), dentre outras pesquisadoras. Dessa forma, o presente estudo alinhase aos trabalhos desenvolvidos, no Brasil, pela denominada pesquisa de Resgate de autoras. Assim, seguindo essa linha de pesquisa, foi realizada uma contextualização acerca da história das mulheres feirenses da primeira metade do século XX, a fim de entender a trajetória de Alcina Dantas, cujas atuações em vários espaços artísticos dessa cidade, tais quais o Cine-Teatro Santana e a Rádio Cultura foram marcantes. Por fim, foram estudadas parte das produções literárias dessa poetisa, angariadas ao longo dessa pesquisa, evidenciando, a partir de seus textos, a sua relevância no seu contexto sócio-histórico. Isso porque ela trata, entre outros temas, dos direitos das mulheres em Feira de Santana, na primeira metade do século passado. This work aims to gather and analyze part of the literary production published by the poet and artist from Bahia, Alcina Dantas (1895-1974), in the city of Feira de Santana (BA) and Itaberaba (BA). This research, from primary sources, intends to discuss the intellectual work in periodicals such as Folha do Norte (1909-), Folha da Feira (1933- 1935), Gazeta do Povo (1959-1960), O Itaberaba (1926-1954) among others. In order to understand the contribution of this poet to the writing of women in Feira de Santana, contemporary writers of Alcina Dantas were included, such as Edna Teixeira (19? -19?), Georgina de Mello Erismann (1893-1940), Florísia Arlete (1921- ), Rosa de Portugal (1903-?), Aita (19? -19?) and Zoíla Ribeiro Chagas (19? -?). This analysis begins with a reflection on the research of authors' rescue, which arises from questions made by feminist scholars in the United States, regarding the absence of women in the scene of prestigious literature in the West, such as Sandra Gilbert and Susan Gubar. In Brazil, such a discussion is carried out by Zahidé Muzart (1995; 2004; 2009), Constância Lima Duarte (2003; 2007; 2010), Ívia Alves (2002; 2006), among other researchers. Thus, the present study is in line with the work developed in Brazil by the so-called Rescue Research of authors. Therefore, following this research, a contextualisation was made about the history of women from the first half of the twentieth century, in order to understand the trajectory of Alcina Dantas, whose performances in several artistic spaces of this city, such as Cine-Teatro Santana and Radio Cultura were outstanding. Finally, part of the literary productions of this poet, collected during this research, were studied, showing, from her texts, her relevance in her socio-historical context, because it deals, among other themes, with women's rights in Feira de Santana, in the first half of the last century.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-03T19:38:10Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Rejected by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br), reason: O arquivo postado inicia-se na folha 11(onze). Faltam os elementos pré-textuais e introdução. on 2019-04-04T13:02:00Z (GMT) Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-10T17:28:35Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Rejected by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br), reason: Estão ausentes no documento veiculado os itens precedem uma dissertação. on 2019-04-10T19:44:35Z (GMT) Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-11T12:26:39Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Rejected by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br), reason: Sr Roberth Novaes no arquivo veiculado para validação no RI estão ausentes as partes definidas como "pré-textuais" (folha de rosto, folha de aprovação, sumário, resumo, etc). on 2019-04-15T15:34:32Z (GMT) Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-24T22:09:28Z No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-04-25T20:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-25T20:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ritmologia nagô - Dissertação.pdf: 1776518 bytes, checksum: 3816df1c5887605ecaf6a991734ee09a (MD5) Tornou-se clichê a metáfora que delineia os candomblés como os responsáveis simbólicos pela manutenção e origem dos elementos que figuram a identidade nacional brasileira. Tal discurso, que poderia funcionar como estratificação demonstrativa do empoderamento da negritude militante nos movimentos de resistência negra no Brasil, tendeu a folclorizar-se, criando algumas tensões entre sociedade civil e comunidades afrorreligiosas. Uma das críticas mais recorrentes diz respeito à relação da publicação de textualidades religiosas relacionadas ao segredo (ou mistério) nos candomblés. Contudo, a ritmologia nagô tem se mostrado um instrumento político mediador das relações entre povo-de-santo e sociedade mais ampla. Este estudo empreende compreender o lugar da negritude, mediado pela Arte, na sociedade global, capitalista, pós-colonial e contemporânea, enfatizando que a música sacra afrobrasileira constitui-se na brasilidade como delineamentos da memória cultural da diáspora africana, cujos desdobramentos incidem na cultura parareligiosa como elementos estéticos formadores da música popular brasileira. Assim, é evidenciada a relação entre literatura, sagrado e poesia oral. Elle est devenue un cliché la métaphore qui presente les candomblés comme les symboles responsables de l’origine et de la conservation des éléments qui forment l’identité nationale brésilienne. Un tel discours qui pourrait fonctionner comme une stratification qui démontre la puissance de la négritude militante des mouvements de résistance des noirs au Brésil, tend à devenir folklorique tout en créant des tensions entre la société civile et les communautés d’origine africaine. Une des critiques les plus récurrentes est liée à la publication de textes religieux touchant le secret (ou le mystère) des candomblés. Cependant, le recueil de chansons liturgiques nagô s’est revelé comme un instrument politique médiateur entre les fils-de-saint et la société plus large. La presente étude essaie de comprendre le lieu de la négritude, véhiculé par l'art, dans la société mondiale, capitaliste, post-coloniale et contemporaine, en soulignant que la musique sacrée afro-brésilienne s’est formée à l’intérieur des processus identitaires du Brésil comme les contours de la mémoire culturelle de la diaspora africaine, dont les développements font peser leurs effets au-delà de la culture religieuse comme des éléments esthétiques, formateurs de la musique populaire brésilienne. Donc, elle est soulignée la relaction parmi la litérature, le sacré et la poésie orale.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-04-08T16:46:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 3648895 bytes, checksum: c55c3188b649fa9be413cbdcf7940c60 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-04-12T21:06:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 3648895 bytes, checksum: c55c3188b649fa9be413cbdcf7940c60 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-12T21:06:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 3648895 bytes, checksum: c55c3188b649fa9be413cbdcf7940c60 (MD5) O universo dos folhetos de cordel é amplo e compreende todos os aspectos sociais e culturais da vida de um povo. Reflete, assim, todo o processo de realidade desse povo, desde as dificuldades do dia a dia, as injustiças sociais sofridas, o trato diário com as pessoas, a pobreza e as atividades laborais. As fugas do cotidiano ocorrem através do sonho, da imaginação, do misticismo, significando simultaneamente uma compensação, uma forma de lidar com as desigualdades sociais e os desafios constantes que emergem dessa realidade. Dentre uma diversidade de temas apresentados pelos poetas populares, a temática feminina é uma constante, assim como as narrativas que revelam a inferiorização do feminino pelo masculino. Essa hierarquização dos papéis sociais determina a vulnerabilidade da mulher nos poemas de cordel, o que a expõe às mais diversas formas de humilhação e violência de gênero. O objetivo dessa pesquisa é analisar os folhetos de cordel nos quais observei a descrição de alguma prática de misoginia ou feminicídio; identificar os processos de dominação ideológica e cultural impostos às personagens femininas, na literatura popular, capazes de determinar as relações dessas violências; analisar a representação da mulher nos poemas selecionados, utilizando-me das teorias acerca das poéticas da oralidade e das relações de gênero; evidenciar o lugar subalterno imposto às mulheres nas sociedades patriarcais e as violências às quais são expostas na sociedade que refletem na literatura de cordel. As violências físicas, domésticas, emocionais, sexuais, a objetificação do corpo feminino e o feminicídio são algumas das violências que observei nos poemas selecionados. Analiso a representação das personagens femininas no processo de submissão e insubmissão ao masculino, os artifícios socioculturais que as tornam culpadas nos processos que as vitimam e descrevo as estratégias utilizadas pelos cordelistas como meio de subversão das injustiças sociais em que a impunidade masculina prevalece, demonstrando a cumplicidade existente entre os homens sobre o feminino. Discorro sobre a importância do engajamento dos intelectuais frente às injustiças sociais e a relevância da literatura em manter-se na luta pela democratização dos espaços de poder e ativa na defesa da igualdade de direitos. A desigualdade social, legitimada pelo falocentrismo e pela naturalização dos papéis sociais – determinada pela diferença dos sexos – é arbitrária e se mostra presente nos poemas em que personagens femininas têm seus corpos violados, revelando o domínio do masculino sobre o feminino, em uma relação dinâmica entre ficção e realidade. The universe of the cordel literature leaflets is broad and comprises all the social and cultural aspects of the life of a folk. It reflects, therefore, the whole process of the folk’s reality, since the day-by-day difficulties, the occurrence of social injustices, the people’s daily dealings, poverty and work activities. The escape of the daily life occurs through the dream, imagination and mysticism, what means a way of compensation and dealing with social inequalities as well as the constant challenges that emerge from this reality. Among a diversity of subjects presented by the popular poets, the feminine theme is constantly presented, as well as the narratives that reveal the inferiorization of the feminine gender by the masculine gender. This hierarchy of social roles determines the vulnerability of women in the cordel poems, which exposes them to the most diverse forms of humiliation and gender violence. The purpose of this research is to analyze the cordel literature leaflets, in which I observed the description of some misogyny practices or feminicide; to identify the processes of ideological and cultural domination imposed on the female characters, in popular literature, capable of determining the relations of these violence; to analyze the representation of the woman in the selected poems using theories about poetics of orality and gender relations; to highlight the subaltern place imposed on women in patriarchal societies and the violence to which they are exposed in society that reflected in the cordel literature. Physical, domestic, emotional, and sexual violence, objectification of the female body and feminicide are some of the violence I observed in the selected poems. I analyze the representation of the female characters in the process of submission and insubmission to the male, the sociocultural artifices that make them guilty in the processes that victimize them, and I describe the strategies used by the cordel writers as a mean of subversion of social injustices in which male impunity prevails, showing the complicity between men over the feminine. I discuss the importance of the intellectual’s engagement against social injustices and the importance of literature in maintaining the struggle for the democratization of power spaces and active in the defense of equal rights. Social inequality, legitimized by phallocentrism and the naturalization of social roles - determined by sex difference, is arbitrary and present in poems in which female characters have their bodies violated, revealing the dominance of masculine over feminine, in a dynamic relation between fiction and reality.