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[EN] The group named HUMG950 (COPA) "COntemporaneidad y PAtrimonio" –Contemporaneity and Legacy- has promoted the scientific dissemination sessions "Fotografía: COntemporaneidad y PAtrimonio" –Photography: Contemporaneity and Legacy-, funded by the University of Seville and for the purpose of starting one of the group's research topics: connecting contemporaneity and legacy. Due to the social and economic situation in our country, photography was never adknowledged by the Spanish establishment or collections. Photography in Spain had less opportunities than it had in countries in our area, which is the reason why collection is a fairly new discipline and there is such a small number of collections and collectors specifically involved in the subject of photography. The foundations for this complex situation are based on several fields: on the one hand it depended on artists and theorists' training and on the other hand it depended on the photography schedule planned by the public or private establishment. The search for social appreciation or even just the economic concern are part of the reasons which lead to the origination of a collection. But there is a different way of collecting which approaches the need for being part of the cultural collective. This is achieved by joining two important characters: the collector and the patron. Talking about photography collecting in contemporary art makes us think about a relatively recent trend. Private collections, which are sometimes thought of as models, have been devised since the 1980s despite the fact that French and American museums led the way in collecting art on a patrimonial base since the 1950s. This took them to collect works by nearly exclusively their fellow countrymen., [ES] El grupo HUM-950 (COPA) COntemporaneidad y PAtrimonio ha promovido el desarrollo de las Jornadas de divulgación científicas “Fotografía: COntemporaneidad y PAtrimonio”, financiadas por la Universidad de Sevilla, y cuyo objetivo general ha sido iniciar una de las líneas argumentales del grupo de investigación, la de unir contemporaneidad y patrimonio. Dadas las circunstancias socio-políticas en nuestro país, la fotografía no tuvo el reconocimiento merecido en las instituciones ni colecciones de nuestro país. La fotografía en España tuvo menos oportunidades que el resto de países de nuestro entorno, por ello el coleccionismo en esta disciplina es un fenómeno relativamente nuevo existiendo un número muy reducido de colecciones y coleccionistas dedicados específicamente a la materia fotográfica. Los fundamentos de esta compleja situación tienen su origen en diversos ámbitos: por un lado dependía de la formación de los propios artistas y teóricos, y por el otro con la programación que las instituciones, públicas o privadas, hacían sobre la fotografía. La búsqueda de reconocimiento social o el mero interés económico forman parte de las razones que llevan a crear una colección. Pero hay otro tipo de coleccionismo que se acerca a la necesidad de formar parte del colectivo cultural uniendo dos figuras importantes: la del coleccionista y la del mecenas.Hablar del coleccionismo fotográfico en el arte contemporáneo es acercarnos a un fenómeno relativamente reciente. Las colecciones privadas, que hoy en algunos casos consideramos como modelos, se gestaron a partir de los años 80, aunque los museos franceses y americanos ya a partir de los años 50 tomaron la iniciativa de coleccionar fotografía con un carácter patrimonial, lo que les llevaba a coleccionar casi exclusivamente autores de su propio país.

Este artículo versa sobre un proyecto artístico: la proyección vídeo monumental. Proyecto con un valor artístico excepcional en tanto en cuanto mezcla arquitectura monumental, nuevas tecnologías y creación digital. Mediante la proyección, el entorno es modificado con capas de material virtual que no daña el espacio intervenido, respetando de este modo el soporte sobre el que se actúa. Además, el proyecto introduce nuevos parámetros en la esfera pública: conservación del patrimonio y mejora del medio ambiente; sin olvidar la contribución a la cohesión entre lo social y lo identitario. De este modo se obtiene un modelo de actuación y un proceso de producción que ha tenido en cuenta el uso de materiales renovables, que ayuda así a preservar nuestro entorno. ABSTRACT: This article is about an artistic project: the monumental videomapping. Project with an exceptional artistic value since it mixes monumental architecture, new technologies and digital creation. By means of the projection, the setting is modified with layers of virtual material that doesn’t damage the space intervened, respecting thus the support on which the work is done. Besides, the project introduces new parameters in the public sphere: conservation of the heritage and improvement of the environment, without forgetting its contribution to the cohesion between the social and the identity issues; obtaining an action model and a production process that have taken into account the use of renewable materials, helping thus to preserve our environment.

Hoy en día son muchos los artistas que han trabajo y trabajan alrededor del concepto de anamorfosis; prácticas que se convierten en un juego de realidades estéticas que nos conducen a estados físicos y psíquicos distintos. En definitiva, una nueva reinterpretación de realidades imposibles. Today there are many artists who have work and work around the concept of anamorphosis, practices become a game of aesthetic realities that lead to various physical and psychological states. In short, a new reinterpretation of impossible realities.

En los cuadernos del artista encontramos formas que rotan, planos, redes, quiebros,... todo está en continuo movimiento. El autor actúa y se embarca en la búsqueda de un espacio armónico en el que todas las fuerzas tienden a encontrar un equilibrio inestable. Sus obras son operaciones en el tiempo y en el espacio, que arrastra al espectador por el fluir de un sinfín de elementos geométricos para terminar desembocando en pura poesía. In the artist’s notebooks rotating find forms, plans, networks, jogs,... everything is in continuous movement. The author acts and embarks on the search for a harmonious space in which all forces tend to find an unstable equilibrium. His works are operations in time and space, that drags the viewer through the endless flow of geometric elements to finish flowing into pure poetry.

En los cuadernos del artista encontramos formas que rotan, planos, redes, quiebros,... todo está en continuo movimiento. El autor actúa y se embarca en la búsqueda de un espacio armónico en el que todas las fuerzas tienden a encontrar un equilibrio inestable. Sus obras son operaciones en el tiempo y en el espacio, que arrastra al espectador por el fluir de un sinfín de elementos geométricos para terminar desembocando en pura poesía. In the artist’s notebooks rotating find forms, plans, networks, jogs,... everything is in continuous movement. The author acts and embarks on the search for a harmonious space in which all forces tend to find an unstable equilibrium. His works are operations in time and space, that drags the viewer through the endless flow of geometric elements to finish flowing into pure poetry.

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2019-06-17T11:54:47Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_ESTUDIO 4_ 2011_CAPA.jpg: 313581 bytes, checksum: 848cb6c9ee5c4b749e0802e69d4bd56a (MD5) ULFBA_ESTUDIO 4_ 2011_p62-67.pdf: 769722 bytes, checksum: 607364cc0a89fdc55f8e4f038082ede4 (MD5) Made available in DSpace on 2019-06-17T11:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_ESTUDIO 4_ 2011_CAPA.jpg: 313581 bytes, checksum: 848cb6c9ee5c4b749e0802e69d4bd56a (MD5) ULFBA_ESTUDIO 4_ 2011_p62-67.pdf: 769722 bytes, checksum: 607364cc0a89fdc55f8e4f038082ede4 (MD5) Previous issue date: 2011 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Consideramos un logro importante las nuevas filosofías docentes, en el proceso de ajustes a las enseñanzas superiores en el ámbito de la Comunidad Europea. Sin embargo el reto está en mejorar a partir de los nuevos planes de estudios. Nos atrevemos a afirmar, que en toda esta reforma se pretende abordar una responsabilidad de proyecto de aprendizaje, estudiando el diseño de formación universitaria dirigido a una enseñanza de calidad. La necesidad de responder a las exigencias de una futura realidad laboral hace indispensable dirigirse hacia unos contenidos interdisciplinares entre las distintas asignaturas. El compromiso de los docentes para adaptar las asignaturas de licenciatura a los nuevos planes de estudio, radica en orientarlas a la adquisición de competencias profesionales que promuevan el desarrollo de las habilidades extracurriculares.

El dibujo nace como una actividad primaria, como una necesidad de representarse de perpetuarse o de describirse de utilizar todo tipo de instrumentos y soportes de pensar y de pensarse. Donde la técnica y los materiales solo son medios para materializar las señales que simbolizan las ideas a expresar. Por todo ello, la técnica, en los procesos creativos sigue siendo parte importante e imprescindible. Cuando un arte y una técnica se encuentra unidas, la apreciación de una viene en la apreciación de la otra.

La presente Tesis doctoral aborda el estudio de distintas representaciones de diversas concepciones agroindustriales a través de las extraordinarias obras del artista flamenco Jan Van Der Straet, más conocido como Johannes Stradanus. Se analizarán los primeros pasos artísticos de Stradanus en Amberes y Florencia, acompañado de los Médicis y otros célebres artistas, pintores y grabadores reconocidos del Renacimiento, conociendo sus técnicas de grabado a través de las mismas obras que Stradanus crea. A lo largo de este Trabajo de Investigación se analizarán en profundidad las fieles obras donde Stradanus detalla con gran realismo cada uno de los procesos industriales, equipos, maquinarias y elementos empleados en las siguientes industrias: la destilación del vino, industria harinera, industria extractora de aceite de oliva, industria extractora de azúcar de caña, apicultura, industria enológica y, por último, la alquimia. Asimismo, se observarán y estudiarán los trazos de pintores de distintas épocas relativos a las distintas fases de diversos procesos agroindustriales como la molienda del trigo, etapas de la obtención de aceite de oliva, azúcar de caña y elaboración del vino. This PhD thesis analyses some pictorial representations of different industrial processes through the outstanding work of the Flemish painter Jan Van Der Straet, known as Johannes Stradanus. The first steps of Stradanus in Antwerp and Florence will be analysed, accompanied by the Medici and other famous artists, painters and recognized engravers of the Renaissance, knowing their engraving techniques through the study of the works that Stradanus creates. In this thesis, the industrial processes, equipment, machinery and elements used in the wine distillation, flour industry, the olive oil extraction process, the sugar industry, the oenological industry and, the alchemy that Stradanus realistically details in his works will also be studied. Likewise, in the traces of painters from different periods, different phases of several industrial processes such as wheat milling, olive oil extraction, cane sugar extraction and wine making will also be analysed.

En el presente trabajo, el autor trata la imaginería tanto diacrónica como sincrónicamente. Para ello, hace un recorrido de estas manifestaciones artísticas en la historia de la Semana Santa, además de entrevistar a autores que actualmente se dedican al oficio. Estos autores, dentro de su personalidad artística, presentan puntos en común. Así, atendiendo a la historia y a los creadores, el autor de este trabajo muestra una visión completa del imaginero sevillano. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes