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Entendemos que los objetos populares, en cuanto imágenes visuales, son competencia de nuestro campo disciplinar. Sin embargo, el abordaje plástico/poético de estas piezas culturales evidencia la carencia y/o limitaciones categoriales contempladas por la teoría estética tradicional. El presente proyecto de tesis tiene por finalidad investigar el estatuto artístico de una práctica popular, colectiva y contemporánea reconocida como exvoto: un conglomerado de ofrendas, casitas/maquetas, situadas en el santuario Difunta Correa (Vallecito, San Juan). Esta tarea implica revisar conceptos teóricos tradicionales, incluir posicionamientos estéticos latinoamericanos y profundizar los límites conceptuales de la reflexión., It is understood that popular objects, such as visual images, are the competence of our disciplinary field, however, the plastic/poetic approach of these cultural pieces evidences the lack and/or categorical limitations that traditional aesthetic theory contemplates. The present work aims to investigate the artistic status of a popular, collective and contemporary practice recognized as ex-voto: a conglomerate of offerings of little houses/ models located in the Difunta Correa sanctuary (Vallecito, San Juan). This task implies revising traditional theoretical concepts, including Latin American aesthetic positions and delving into the conceptual limits of reflection., Facultad de Artes

El capítulo analiza la transición entre la experiencia de la imagen como conocimiento y presencia en el medioevo -dimensión, luego, recuperada en el Barroco- y el inicio de la imagen como objeto que materializa belleza armónica (Renacimiento). Asimismo, desarrolla la cuestión de la subjetividad sobre la que se constituyó el proceso artístico en la modernidad, como opuesta al mundo objetivo y científico del conocimiento moderno. El marco temporal y espacial es el que ocupa fundamentalmente el auge del pensamiento escolástico en el siglo XII y su posterior crisis en los siglos XIII y XIV, que, desde la producción artística, en su dimensión simbólica, presentan la conformación-transformación de los valores y creencias de ese mundo tardomedieval. Facultad de Artes

El marco de la modernidad cristalizó a través de la Razón el carácter objetivo y lógico del funcionamiento del mundo. El uso de la lógica-matemática y la conceptualización a partir de la lengua, que codifica y le da lógica al habla, fueron los vehículos para sistematizar ese orden del mundo de los objetos y el mundo de los fenómenos. La reducción que implica este proceso de racionalización, para dar cuenta de su explicación conceptual en el sentido moderno del término, lleva a que la imagen para ser racional y moderna debe tender a lo lingüístico. Debe explicarse con palabras, conceptos, discurso. Y sino será pura subjetividad con todas las implicancias positivas y negativas que generó la modernidad al respecto. Este marco moderno dejó de existir en el siglo XXI, ya sea por disolución o complejización. La multiplicidad y complejidad de este nuevo proceso de racionalización lleva a la imagen a salir del corsé de la racionalidad moderna y dejar lo lingüístico como herramienta de explicación y centrarse en la experiencia como hecho de haber sentido, conocido o presenciado alguien algo. En la contemporaneidad, incluso la hermenéutica filosófica entra en tensión con una cultura de presencias. Este cambio parte fundamentalmente de lo estético. La experiencia estética se concibe, así, como una oscilación entre “efectos de pres encia” y “efectos de significado (Gumbrecht, 2005). Para examinar dicha tensión, el capítulo discurre en torno a cuestiones como el giro icónico, la noción de imagen compleja (Catalá, 2006) y la estética del aparecer (Seel, 2010). Facultad de Artes

El mundo cristiano medieval busca signos que den cuenta de la llegada del Reino de modo definitivo. Mientras la escritura garantiza la consolidación de la palabra en el tiempo y los scriptoria la reproducen, la imagen la hace pedagógica, y, sobre todo, la hace verdad desde la experiencia. Y esa experiencia, construida desde la retórica de lo visual como acto de persuasión, pero, fundamentalmente, como verosímil, no sólo valida la cosmovisión cristiana, sino que da las herramientas para operar en la realidad y vincularse con la divinidad. Si se considera que la imagen en el medioevo es un instrumento de mediación y operación con la realidad en sus diferentes pliegues (Deleuze, 1988), por tanto, es posible dimensionar su valor de conocimiento en esa situacionalidad. A ello se aboca este capítulo, para tal objetivo se incluirá al final del mismo un análisis del tímpano de la iglesia Santa Fé de Conques desde la cualidad performática de la pedagogía del dogma hacia lo popular., Facultad de Artes

El proceso artístico contemporáneo tiene entre sus soportes más significativos la actividad performática. Esta es un indicador concreto de las transformaciones que llevan a entender el arte contemporáneo como un proceso diferente al proceso artístico clásico o moderno. A la frase de Pierre Bourdieu referida a que “... toda operación artística implica una operación consciente o inconsciente de desciframiento”, cabe contraponer una que diga que toda operación performática implica una operación consciente o inconsciente de evidencia de verdad. No hay operatoria de desciframiento, hay presencia y evidencia. Y este efecto experiencial se potencia mucho más en la medida en que ese proceso artístico contemporáneo, sustentado en una acción performática, suceda en un ámbito no determinado para la contemplación o exposición. El presente trabajo toma como referencia de análisis las diversas performances que se han desarrollado en el marco de las acciones de demanda y protesta por los hechos acaecidos en Ayotzinapa, estado de Guerrero, México, donde –en un caso todavía hoy no esclarecido– desaparecieron 43 estudiantes, bajo sospecha de ser víctimas de terrorismo por parte de las fuerzas del estado mexicano. En él se abordará el papel de la performance pública y colectiva, como activación en la realidad cotidiana de una evidencia de verdad, a diferencia del modelo ficcional moderno., Contemporary artistic process has in it significant bases the performance activity. It is a concrete indicator of the transformations that involve understanding contemporary Art as a different process than the classic or modern one. To Bourdieu’s quote referring that “every artistic operation implies a conscious operation or not unconscious decipher”. It is valid to counterpose one that reads that every performatic operation implies implies a conscious operation or not unconscious that evidences truth. There’s no deciphering operation, there’s presence and evidence. And this experience effect potencies even more when that artistic contemporary process, held within a a peformatic action, happens in an environment not determinate for contemplation or exposition. This paper takes as an analysis reference the many performances developed within the demands and protests for the events occurred at Ayotzinapa, Guerrero Mexico state, where in a series of eventos not clarified until today, 43 students where disappeared under suspicions being victims terrorism of State in Mexico. It will refer to the role of public and collective performance as an activation of the daily reality of an evidence of truth as a opposed to modern fictional model., O processo artístico contemporâneo tem entre seus suportes mais significativos a atividade performática. Esta é um indicador concreto das transformações, que implicam entender a arte contemporânea como um processo diferente ao processo artístico clássico ou moderno. À frase de Pierre Bourdieu, referida a que “toda operação artística implica uma operação consciente ou inconsciente de deciframento...” (Bourdieu, 2002, p.: 61), levando em conta, fundamentalmente, o caráter contemplativo para com o “objeto” artístico por parte do “espectador”, cabe contrapor uma visão que diga que toda operação performática implica uma operação consciente ou inconsciente de evidência de verdade. Não há operatória de desciframento, há presença e evidência. E este efeito experiencial se potencia bem mais na medida em que esse processo artístico contemporâneo, sustentado em uma ação performática, suceda em um âmbito não determinado para a contemplação ou exposição. O presente trabalho toma como referência de análise, as diversas performances, que se desenvolveram no marco das ações de demanda e protesto, pelos fatos ocorridos em Ayotzinapa, estado de Guerreiro, México, onde, em um fato ainda hoje não esclarecido, desapareceram 43 estudantes, sob a suspeita de terem sido vítimas de terrorismo por parte das forças do estado mexicano. Nele se abordará o papel da performance pública e coletiva, como ativação na realidade quotidiana, de uma evidência para validar, em oposição ao modelo ficcional moderno., Facultad de Artes

Conocimiento, arte y valoración: Perspectivas filosóficas actuales (2016). Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, Secretaría de Extensión. ¿Qué papel tiene la valoración en la experiencia humana? ¿Qué rol tienen los valores en las prácticas del conocimiento y del arte? En las explicaciones filosóficas tradicionales se ha remarcado la existencia de discontinuidades entre las esferas del conocimiento, la valoración y el arte. Diversos enfoques filosóficos actuales en diferentes campos y tradiciones de la disciplina han puesto en cuestión esta separación tajante entre dichas esferas. Este libro presenta un conjunto de artículos que despliegan una serie de análisis críticos en distintos tópicos respecto al modo en el que se ha concebido al conocimiento, al arte y a la valoración en esos contextos. Así, desde diferentes tradiciones y disciplinas, se brindan enfoques y discusiones que atienden a las relaciones entre acción, conocimiento, arte y valores; enfoques que repercuten sustancialmente en los ámbitos de reflexión de la ciencia, de la ética, de la estética y de la lógica. Una primera parte de este libro reúne una serie de artículos sobre problemáticas en torno a la racionalidad y la normatividad en los ámbitos del conocimiento científico, moral y político. Dichos tópicos, abordados desde enfoques diferentes, encuentran como lugar común un análisis crítico que permite desandar la tradicional confrontación entre ciencia y valores, acentuando la continuidad entre acción, cono-cimiento y valoración. La segunda parte de la obra agrupa una serie de reflexiones en torno al arte y la técnica que proponen disolver las dicotomías tradicionales y,manifiestan los solapamientos y los vínculos mantenidos en las áreas en cuestión.a experiencia humana no sólo está signada por aquello que conocemos sino por la manera en que lo hacemos, por los fines y por los objetivos a los que nos hemos advenido y que entendemos que hay que perseguir. También, nuestra experiencia está signada por los modos de acción que desplegamos, por la formulación de valores que establecemos y por la evaluación de los hechos, creencias y acciones que realizamos sobre la base de dichas valoraciones. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre todos estos rasgos de la experiencia humana, a partir de una serie de discusiones que permiten volver a enfocar cuestiones en torno al conocimiento, al arte y a la valoración. Prólogo -- 1. Hacia una caracterización pragmatista de la racionalidad: los aportes de John Dewey / Federico E. López -- 2. Práctica científica y valores: hacia una nueva concepción de la racionalidad en las perspectivas de Javier Echeverría y León Olivé / Livio Mattarollo y Leopoldo Rueda -- 3. Emociones encontradas. Descubriendo la mano emocional detrás de las acciones de la razón, y el papel de la razón frente a emociones en conflicto / Martín Daguerre y Julieta Elgarte -- 4. Valoración y normatividad desde un enfoque pragmatista conceptualista / Victoria Paz Sánchez García -- 5. Conocimiento moral y justificación moral de acciones / Mariano Garreta Leclercq -- 6. Conocer y reconocer razones compartidas: Razones públicas / Daniel Busdygan -- 7. La interpretación lingüísticamente mediada. Su contribución para caracterizar el conocimiento, desde Paul Ricoeur / Carlos Emilio Gende -- 8. Conocimiento y crítica en la filosofía de Jürgen Habermas: desde los intereses rectores del conocimiento hacia la Teoría de la acción comunicativa / Anabella Di Pego -- 9. De Althusser a Althusser, pasando por Pêcheux y Herbert / Pedro Karczmarczyk -- 10. Historia natural y normatividad. Las críticas de Peirce a la lógica de Dewey / Evelyn Vargas -- 11. Desafíos conceptuales para una teoría del significado basada en la teoría de la demostración / Alejandro Adan -- 12. La pregunta por la técnica en el arte / Analía Melamed -- 13. La creatividad como heurística. Dimensión epistémica del proceso artístico contemporáneo / Daniel Jorge Sánchez -- 14. Nuevas configuraciones de lo humano: desafíos para su conceptualización frente a la oposición naturaleza –cultura / Elizabeth Padilla -- 15. Experiencia estética, conocimiento, emociones, y shoá. De Nelson Goodman a Jean Marie Schaeffer / Chantal Rosengurt -- 16. A forma da experiência. O lugar da música na reflexão sobre a arte de John Dewey / Tiago Medeiros Araujo -- 17. Arte y educación: dos campos complejos, múltiples acercamientos posibles. Resignificando a Dewey / Alicia Filpe -- Referencias de autores

El presente trabajo tiene como objetivo analizar la dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneo, relacionando artista, obra, público, partiendo del concepto de creatividad como la acción de resolver problemas en un entorno situacional de complejidad. El mismo se inscribe en una investigación que viene desarrollándose desde el año 2010 en el marco de la cátedra de Epistemología de las artes Facultad de Bellas Artes, como proyecto de cátedra y otros proyectos vinculados a la formación de recursos humanos de integrantes y colaboradores de la misma., Facultad de Artes

Objetivo general del proyecto: Analizar las características particulares del proceso creativo y su dimensión epistémica en la bibliografía, el estudio historiográfico y las actividades artísticas relevadas, y contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática. Construir indicadores de análisis para el estudio del proceso, presentar una construcción teórica y generar una problemática específica que pueda ser transferida en la enseñanza de grado y de posgrado universitario., Informes de proyectos de investigación., Facultad de Bellas Artes

La interfaz moldea tanto la información como el acceso a ésta, tanto el qué y el cómo del objeto digital. La pregunta sobre la interfaz se vuelve entonces relevante, si tenemos en cuenta que la información ante nosotros la recorre y que somos asiduos consumidores de ésta, agregando que también somos parte de la información y de las representaciones que ofrece. La estructuración del medio se resuelve en el marco de la interfaz y aquí la tarea de preguntarnos sobre ésta connota valor., Facultad de Artes

¿Se puede conocer a través del arte? La respuesta inicial que se hace es que no. El conocimiento es algo objetivo y el arte es algo subjetivo. Por tanto no puede tener valor de conocimiento. Esta respuesta básica y contundente encierra un montón de conceptos implícitos que determinan un lugar del arte y el conocimiento en el mundo. El concepto implícito fundamental, que aparece en la afirmación citada más arriba, es entender al arte y al conocimiento como conceptos universales y atemporales, sujetos a definiciones absolutas. Enunciar la frase antes mencionada implica tener una definición del concepto de arte y conocimiento o al menos tener determinado un campo de acción de los mismos. Aceptar este esquema de pensamiento tiende a ser reduccionista y excluyente. No tanto por un tema de valoración sino de campo de acción, que restringe y limita la posibilidad de tratamiento del tema. Facultad de Artes

El sistema de pensamiento de Kant introdujo al proceso artístico en la estructura racional, sacándolo de la relatividad que lo había introducido el pensamiento ilustrado, aunque lo excluyó de la operatoria de conocimiento y lo separó de la práctica moral. Esta característica autónoma se adecua a la estructura del pensamiento moderno y proceso de circulación y consumo que tendrá el arte durante este período. Sin embargo, al quedar inserto en la dimensión de “lo bello” mantiene el carácter clásico del proceso artístico: a histórico y sujeto a reglas. Por más que en la dimensión de lo sublime, el libre juego de la imaginación y la razón aborden lo insondable “… no aspiran más que a un sentimiento de placer y no a un conocimiento del objeto…” (Kant, 2003: 53 y ss.). Hegel va a darle dimensión histórica y dimensión epistémica al proceso artístico desde su construcción filosófica, pero no desde una estructura cronológica y una episteme instrumental, sino dentro de un sistema totalizador, como parte de una fenomenología que integra una ciencia de la experiencia Como heredero de Hegel, Marx mantiene entre los aspectos básicos de su sistema de pensamiento el concepto de totalidad y el de mediación. Esto implica establecer el carácter relacional del proceso de conocimiento inserto en una dinámica histórica y social. Pero a diferencia de Hegel, este proceso totalizador y relacional no se da en el plano del pensamiento especulativo, sino que se construye desde la acción humana, que nunca está fuera de la acción social., Facultad de Artes

Cuando se aborda la cuestión acerca de la capacidad del arte para brindar conocimiento se observa que este asunto puede remontarse a los más antiguos debates estéticos. En la contemporaneidad, esta cuestión se convierte en objeto de un creciente interés propiciado por las nuevas concepciones que surgen en el ámbito de la teoría del conocimiento. La reacción, desde distintas posiciones, contra el presupuesto de la existencia de conocimientos últimos e indubitables, la modificación de la relación teoría-experiencia, el cuestionamiento de la fuerza del mundo externo como criterio de verdad, la superación de la jerarquización entre lo sensitivo y lo intelectivo, entre otros factores, posibilitan hoy el pensar la construcción de una teoría del conocimiento vinculada a las artes. Considerando, entonces, la relevancia adquirida por la cuestión epistémica en el ámbito de las reflexiones sobre el arte, y en el marco de la situación delimitada por las nuevas propuestas en la teoría del conocimiento, se entiende el planteo del filósofo norteamericano Nelson Goodman (1906-1998), una de las figuras más importantes de la estética contemporánea y de la filosofía analítica. Facultad de Artes

En este capítulo nos proponemos abordar las relaciones entre arte y conocimiento, situando estas relaciones en el marco de la vinculación entre arte y ciencias, en particular ciencias sociales, poniendo el foco no solo en aquellos casos en que la ciencia piensa al arte sino también, y especialmente, en aquellos en que hay una articulación o entramado entre ambas formas de conocimiento. Para ello nos referiremos en particular al arte de performance, a la apropiación, por parte de las ciencias sociales del concepto de performance como categoría analítica, y a la reciente incorporación de performances en vivo en contextos académicos, reflexionando acerca de las implicancias políticas de la articulación entre arte, cuerpo y conocimiento., Facultad de Artes

El propósito de este capítulo es analizar los mecanismos subyacentes que operan en todo dispositivo digital, en el marco de las nuevas maneras de generar, consumir e interactuar con la realidad y la información que proponen las tecnologías de la información y la comunicación contemporáneas. Para esto, comenzamos analizando las bases técnicas de nuevas comunicaciones, desarrollando en particular la lógica que en ellos opera y los problemas e interrogantes que generan. En este sentido, para que un programa opere inteligentemente a partir de ciertos datos de entrada, este debe tener una representación del mundo capaz de funcionar como estructura a partir de la cual estos datos son interpretados. Esto implica un compromiso con el carácter del conocimiento y cómo es obtenido. Es nuestra intención deshacer analíticamente estas redes que operan dentro de los dispositivos, en todos sus estratos: de abajo hacia arriba, tanto su lógica como su interfaz y la interacción con el usuario. Finalmente, a través del análisis de la realidad virtual pretendemos reconocer la naturaleza de los nuevos medios, tratando de encontrar categorías propias de su lenguaje, en lugar de utilizar las normas tradicionales. El propósito es poner en diálogo tanto la interfaz cultural como la interfaz digital, reflexionando acerca del papel de la interfaz como modelo o universo y sus problemáticas., Facultad de Artes

En este capítulo se analizan los nuevos paradigmas del conocimiento en el marco de una epistemología de la complejidad. El objetivo principal de este texto es reflexionar teóricamente acerca de los aspectos epistemológicos del proceso artístico contemporáneo, que reconfigura el concepto de arte, para así generar una problemática que valore el papel del arte como agente concreto y transformador de la realidad, factible de ser validado como campo de conocimiento genuino, y contribuir además en la construcción de los fundamentos teóricos de una epistemología de las artes. Para ello se considerarán los cruces de los límites de dispositivos y disciplinas que plantea la contemporaneidad, y por ende los problemas que implica su estudio, considerando distintos abordajes desde lo multidisciplinar., Facultad de Artes

Desde finales del siglo XVIII se estudió al arte arrastrando ideales subjetivos y kantianos, como si el arte fuera una cosa atemporal y universal. Pero en la actualidad, dentro de un paradigma contemporáneo, se podría definir al arte como un proceso en el que intervienen tres elementos: un productor que se puede llamar artista, una obra (que puede ser una performance, una danza, una manifestación efímera, un objeto…) y un observador o público. Así, al observar cualquier manifestación artística se puede comprobar que cambian las operatorias, cambian los modos de hacer, pero al menos estos tres elementos se mantienen. Y en el siglo XX y XXI se pueden reconocer varios cambios en este proceso, que implican cambios epistemológicos, como el pasaje del proceso moderno al posmoderno; o del posmoderno al de las industrias culturales, o del de éstas al proceso proyectual o, finalmente, ya en el siglo XXI, con el proceso artístico multimedial, en su versión reactiva e interactiva. Facultad de Artes

Actualmente “hermenéutica” es el nombre de una corriente filosófica que ha tenido un importante impacto diferentes áreas del saber durante el transcurso del siglo XX. A partir de una crítica al supuesto alcance universal de la noción moderna de razón la hermenéutica redefine las nociones de interpretación y comprensión considerándolas como prácticas constitutivas de toda actividad humana. La hermenéutica contemporánea, también llamada hermenéutica filosófica, se aleja de los presupuestos metodológicos de la hermenéutica clásica, sobre todo a partir de que Heidegger describe que la interpretación no es ya una actividad, sino una manera de ser fundamental del hombre. Según el “giro ontológico de la hermenéutica” iniciado por Heidegger todo lo que es tiene un componente fundante de interpretación, y la comprensión constituye un elemento de la estructura fundamental del Dasein en cuanto ser en el mundo. La comprensión sólo de manera secundaria es una cuestión epistemológica y tiene en cambio una estructura existencial. La relación del hombre con las cosas es ya interpretación que apunta más que a un saber intelectual o teórico, a un poder hacer. Para este filósofo hay siempre una pre-comprensión no intelectual que no puede ser reducida a un conocimiento puro. Toda referencia a una cosa particular se encuentra conectada a la totalidad de cosas que ya están interpretadas. Sobre los cimientos de la hermenéutica ontológica Hans-Georg Gadamer lleva a cabo, en su obra Verdad y método, la tarea de una fundamentación filosófica de la experiencia hermenéutica. Esta obra constituye no sólo una reconstrucción y asimilación crítica de la tradición hermenéutica, sino además un punto de referencia obligado para las diversas perspectivas hermenéuticas posteriores. Su estructura general responde al proyecto gadameriano caracterizado como una restauración de la dimensión originaria y olvidada de la verdad; propósito que encuentra en la justificación y legitimación de la verdad del arte un punto de partida para alcanzar “un concepto de conocimiento y de verdad que responda al conjunto de nuestra experiencia hermenéutica” (Gadamer, 1991: 25). Partiendo de esta caracterización de la obra de arte como el lugar de una verdad y un conocimiento que permiten interpretar, organizar y reorganizar nuestra experiencia del mundo se analizan la reinscripción de la cuestión cognoscitiva en el ámbito del arte desarrollada por Gadamer teniendo en cuenta las repercusiones que la misma acarrea para una noción de racionalidad y conocimiento heredada de la modernidad. Facultad de Artes

Cornelius Castoriadis plantea su reflexión frente a un hecho insoslayable para él que es la crisis de los valores heredados sobre los que se asienta la sociedad contemporánea occidental. Esta reflexión está orientada a constituir un proyecto político revolucionario de autonomía individual y colectiva. A partir de una interrogación político-filosófica sobre la sociedad y la historia, Castoriadis va desarrollando una elucidación de los límites del pensamiento heredado. Es allí donde reside el núcleo de su reflexión epistemológica, en conformar una mirada esclarecedora sobre el propio acontecer social, en elucidar los fundamentos de este pensamiento heredado sobre el que fundamos nuestro orden social. Luego, cuando esos límites van tomando forma, es posible entonces la construcción y la creación de concepciones que nos permitan originar un sujeto autónomo, una sociedad autónoma. Sacudir el edificio del pensamiento heredado que instituye nuestra sociedad., Facultad de Artes

Tomando en cuenta el espíritu de reconstrucción permanente de la filosofía, se aborda aquí el programa de John Dewey, en quien la interpretación pragmática del conocimiento como un modo de utilizar y dirigir los hechos y las condiciones circundantes, se constituye como parte de dicha tarea reconstructiva. Para ello, considerando la perspectiva naturalista y holista asumida por este filósofo, se analizan el modo en que se desarticulan las premisas que fundaron en la tradición los dualismos heredados (oposición entre naturaleza y experiencia, arte y ciencia, práctica y teoría, lo instrumental y lo final) y la manera en que la comprensión de Dewey de la íntima relación entre el arte y la ciencia le permite postular a la experiencia como arte y al arte como procesos naturales prolongados en dirección del logro y goce de significaciones., Facultad de Artes

Durante la primera mitad del siglo XX se articulan tres perspectivas que dimensionarán el valor epistémico del proceso artístico. Variadas pero todavía en búsqueda del fundamento objetivo. 1. La primera proviene de la fundamentación racional y lógica generada a partir del pensamiento de Karl Popper y que desarrollará en lo específico de lo artístico el historiador de arte Ernst Gombrich. Esta perspectiva presentará límites a la dimensión epistémica del proceso artístico pero construirá teorías fundadas en marcos de racionalidad para dar explicación al mismo. 2. La segunda perspectiva proviene del paradigma del materialismo dialéctico y tratará de dar explicación totalizadora y relacional a la transformación generada en el marco de la sociedad de masas por las denominadas industrias culturales y su vínculo con el proceso artístico tradicional. De esta línea surgirá una construcción teórica conminativa, fundándose en el concepto de crítica en sentido marxista, a partir de una revisión del concepto de dialéctica establecido por Marx, abriendo la posibilidad a que el mismo no tenga necesariamente un desarrollo progresivo. Es el denominado concepto de dialéctica negativa generado por el filósofo alemán Theodor Adorno. Dentro del mismo paradigma marxista, pero a partir de un modelo de análisis que desecha lo conminativo y aborda el estudio amplio de los procesos culturales de una sociedad de masas, materialidad simbólica del proceso moderno y simiente del revolucionario, se construye el concepto denominado dialéctica de la mirada. Finalmente, desde el paradigma analítico de una lógica del lenguaje y el concepto de “…conocimiento como forma de vida socialmente operante a partir de los ‘juegos lingüísticos’…” (Muñoz, 2001: 143) , que desarrollará el filósofo Walter Benjamin. 3, se presenta la teoría de Wittgenstein, de analizar el proceso artístico como descripción suplementaria, dentro de los márgenes del decir y como juicio cultural totalizador en el marco de una comprensión sinóptica. Facultad de Artes

En la presente Tesis de Grado nos proponemos indagar acerca de la dimensión epistémica ocasionada durante el proceso artístico. Nos planteamos acercarnos a los conceptos postulados por la Filosofía y Teología de la Liberación con el fin de pensar su vínculo con el corpus de obra elegido. Asimismo, poder dar cuenta cómo interviene la perspectiva decolonial y nativa de las imágenes religiosas de los templos catedralicios seleccionados y dimensionar la estética regional y latinoamericana., Facultad de Artes

Este trabajo de tesis estudió la materialidad de los esmaltes cerámicos en el área andina meridional durante el periodo colonial. De un estudio macroscopico y documental se avanzó en uno de carácter microscópico y estructural; para ello se utilizó la técnica SEM EDS y lupa binocular en una muestra de fragmentos de cerámicas vidriadas de dos sitios arqueológicos: San Carlos de Tucumanahao en Salta y Parque Aguirre en Santiago del Estero., Facultad de Artes

La presente tesis aspira a plantear las bases de un abordaje teórico del Diseño a través de la teoría de la complejidad, lo cual no se ha trabajado de esta manera, más que tangencialmente, y con este objetivo en Argentina. Según veremos en el recorrido planteado, los discursos del Diseño locales se ven impregnados por una visión devenida hoy en tradicional y fundamentalmente alemana del Diseño, lo que se ha constituido como una perspectiva dominante, y es por ello que nuestro esfuerzo es el de proponer una variante a esta, vinculando al Diseño con la teoría de la complejidad esgrimida por Edgar Morin. No es nuestra intención plantear una crítica que corresponde al campo de la filosofía; sin embargo, algunos conceptos y nociones que forman parte del marco teórico de los discursos fundacionales del Diseño pertenecen a esta esfera, como el de la Modernidad, lo que torna fundamental proponer conceptos teóricos con respecto a esta y, por consiguiente, de lo que se ha llamado Posmodernidad o, podríamos decir, Transmodernidad, que es lo que nos permite soslayar, a partir de las fisuras de un discurso paradigmático, la oportunidad de revisar la posibilidad de una vertiente teórica., Facultad de Artes

Entre los múltiples puntos de vista que han estudiado el concepto de ciudad, se propone hacer una lectura desde la arquitectura, el arte, el diseño y el urbanismo, enfocando sus aspectos estéticos, en relación a imaginarios y representación, formas heredadas, sus relaciones y significados.La idea de “valor estético” parte de la percepción o experiencia sensible de los componentes del espacio urbano, cuyas relaciones los hacen resaltar de la experiencia cotidiana. Componentes materiales (forma, arte, proporciones, jerarquía) y componentes inmateriales (agrado, interés, significado, apropiación de esos espacios). Relaciones, que destacan espacios por su belleza o integridad, por el significado que cobran con el paso del tiempo, o por el agrado o interés que despiertan., Facultad de Bellas Artes

El concepto de representación sobre el eje de las sucesivas transformaciones históricas y antropológicas. Su influencia en el aprendizaje humano en las distintas esferas del saber. Consideraciones sobre los resultados que produce el acceso al conocimiento a través de medios de representación científicos y artísticos., The concept of representation on the axis of historical and anthropological successive transformations. His influence on human learning in different areas of knowledge. Considerations on the results produced by access to knowledge through scientific and artistic representation., Facultad de Bellas Artes

El presente Trabajo Final de la carrera Licenciatura en Historia de las Artes Visuales de la FBA-UNLP se propone analizar las características particulares de la problemática del conocimiento en las disciplinas artísticas. Asimismo pretende estudiar el análisis de esta cuestión que proponen las corrientes de pensamiento Constructivista y Cognitivista, contrastando finalmente sus planteos con los de otras corrientes de pensamiento. El análisis se centrará fundamentalmente en la filosofía del constructivista Nelson Goodman y en la Psicología Cognitiva representada por Howard Gardner., Facultad de Artes