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Francesco (Ascanio) Caracciolo (1563-1608) is a prominent figure in Italian oratorianism of the Catholic Reformation. After being cured of leprosy in his youth while in the military, he turned to religious life, founding the Congregation of the Minor Clerics Regular in Naples together with Giovanni Agostino Adorno and Fabrizio Caracciolo. His intention was to form exemplary and active priests who lived in community and provided social service through preaching and assistance. Endowed with a passionate and charitable spirit, on September 10, 1769 he was beatified by Clement XIV. The Imagoof the brand new blessed, painted by Domenico de Angelis, is a notable exponent of the quadri di canonizzazioneused in the ephemeral devices for the sanctification of the Catholic "Atlanteans of the Faith" between the 16th and 19th centuries. We approach this problem together with the stylistic-formal analysis, iconographic study and contextualization of the referred canvas, clarifying its origin, authorship and identification. No one could have suspected that day that the canvas discovered in Cathedra Petrito present him to the world as the most flamboyant of the blessed of the Catholic Church would end up, first of all, in the Malaga church of the Order that he founded anddefinitely in the cathedral of this city., Francesco (Ascanio) Caracciolo (1563-1608) es una figura clave del oratorianismo italiano de la Reforma católica. Al curarse de la lepra en su juventud estando en el ejército, se orientó hacia la vida religiosa fundando en Nápoles la congregación de los Clérigos Regulares Menores junto a Giovanni Agostino Adornoy Fabrizio Caracciolo. Su intención era formar sacerdotes ejemplares y activos queviviesen en comunidad y prestasen servicio social mediante la predicación y la asistencia. Provisto de un espíritu apasionado y caritativo, Caracciolo fue beatificado por Clemente XIV el 10 de septiembre de 1769. La Imago del flamante beato, pintada por Domenico de Angelis, es un notable exponente de los quadri di canonizzazione empleados en los aparatos efímeros para la santificación de los ‘atlantes de la fe’ católicos, entre los siglos XVI y XIX. Abordamos esta problemática junto al análisis estilístico-formal, estudio iconográfico y contextualización del lienzo referido, clarificando su procedencia, autoría e identificación. Nadie habría podido sospechar aquel día que el lienzo descubierto en la cátedra de san Pedro para presentarlo al mundo como el másflamante de los bienaventurados de la Iglesia católica acabaría en la iglesia malagueña de la Orden que fundara y, definitivamente, en la seo de esta ciudad

Music Video is an Imago Musicae opened to aesthetic experimentalism, always on the hunt for and opportunistic capture of quotes and fragments. Likewise, it is shown to be capable of tracing synergies, transfers and interferences with modern art and historical art to generate a new imagery at the service of the new idols, needs and expectations of consumer society. On other occasions, we addressed the phenomenology of urban subcultures and their interrelation with musical movements and the Music Video, specifying it in five case studies -new romantic, techno, hard rock/heavy metal, rappers and DJs- that allowed us to outline/ratify/establish identifiers and precise iconographic keys for their recognition and enhancement. Now we continue to delve into the validity of the iconographic method applied to Music Video as a creative media genre of new mythologies and an instrument for disseminating values, concerns and attributes of great musical-cultural trends from 1981 to today. We will stop at specific values that allow us to dissect the key factors to build particular mythogenesis, without forgetting to establish/codify ad hoc premises to recognize/distinguish/value the significance of the DJ in our popular culture. We also study its iconography, relying on referential video clips and other media products., A nadie escapa que el videoclip es una Imago Musicae abierta al experimentalismo estético, siempre presta a la caza y captura oportunista de la cita y el fragmento. Igualmente, se muestra susceptible de trazar sinergias, transferencias e interferencias con el arte moderno y el arte histórico para generar una nueva imaginería al servicio de los flamantes ídolos, necesidades y expectativas de la sociedad de consumo. En otras ocasiones, abordamos la fenomenología de las subculturas urbanas y su interrelación con los movimientos musicales y el videoclip, concretándola en cinco estudios de caso -new romantic, techno, hard rock/heavy metal, rappers y DJs- que permitieron perfilar/ratificar/establecer identificadores y claves iconográficas precisas para su reconocimiento y puesta en valor. Ahora, seguimos profundizando en la validez del método iconográfico aplicado al videoclip como género mediático creador de nuevas mitogenias e instrumento de difusión de valores, inquietudes y atributos de grandes tendencias músico-culturales desde 1981 hasta hoy. Nos detendremos en valores específicos que permiten diseccionar los factores claves para construir mitogenias particulares, sin olvidar establecer/codificar premisas ad hoc para reconocer/distinguir/poner en valor la significación del DJ en la cultura popular de nuestro tiempo. También estudiamos su iconografía, apoyándonos en los videoclips referenciales y otros productos mediáticos.

Tesis de la Universidad de Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, Estudios Avanzados en Humanidades: Historia, Arte, Filosofía y Ciencias de la Antigüedad, Bibliografía: p. 816-830, Resumen: El objetivo de esta tesis doctoral, es intentar sacar a la luz una imagen más aproximada de la que hasta este momento se tiene de Juan Temboury Álvarez, un nombre bastante conocido entre los malagueños pero que escondía una labor bastante desconocida. Por los convulsos tiempos que le tocó vivir, y que los vivió de modo activo, durante mucho tiempo arrastró etiquetas que no le correspondían, o que quizás no le pudieran corresponder todas. Fue homenajeado por unos hasta el empalago y atacado por otros hasta la injusticia, y entre ambos estuvo, como entre las dos Españas que cita Machado, pero no de un modo equidistante como propondría Juan de Mairena sino entrelazando a las dos. Hasta ahora casi nadie se había preocupado de ofrecer un perfil de Juan Temboury más ajustado a la realidad de la que fue protagonista y aunque algunas aproximaciones parciales sí le habían hecho justicia, aún estaba por realizar un recorrido por la labor de toda su vida. Juan Temboury fue un hombre poliédrico que trabajó siempre por y para la defensa del Patrimonio, la Cultura y el Arte, así con mayúsculas, sin equívocos. Nunca se definió políticamente, al menos en nuestra investigación no la hemos encontrado, y sin embargo fue protagonista en política, pero siempre como un medio para conseguir sus objetivos primordiales. Juan Temboury estaba destinado a ser un miembro más de la burguesía comercial malagueña “desilustrada”, pero diversas circunstancias, que hemos intentado explicar en nuestro trabajo, lo pusieron en el camino de interesarse por el patrimonio.

Giacomo Serpotta (1656-1732) is perhaps one of the greatest sculptors of the Baroque. He is still a perfect unknown in universal terms, despite enjoying an evident and growing historiographical recognition. His activity in a relatively peripheral Italian context (Sicily) and his specialization in stucco technique may be the reason for his persistent consideration more as a decorator than as a sculptor. However, his celebrated contributions in sacred spaces led to the presence of the sculptural element playing a decisive role and becoming a key factor in terms of function, ornamentation, discourse and message, making the desired conversion of the whole into an authentic rhetorical artifact, of incalculable communicative and persuasive effectiveness. This article analyzes and critically retrieves such aspects, while studying theanthological series of the Seraphic Virtues created around 1723 for the Basilica of San Francesco in Palermo, from a double historical-artistic and aesthetic-iconographic perspective., Giacomo Serpotta (1656-1732) es, quizás, uno de los más grandes escultores del Barroco. Pese a gozar de un palpable y creciente reconocimiento historiográfico, todavía es un perfecto desconocido en términos universales. Su actividad en un contexto italiano relativamente periférico (Sicilia) y la especialización en la técnica del estuco podrían explicar que todavía persista su consideración más como decorador que escultor. Sin embargo, sus celebradas intervenciones en los espacios sacros provocaron que la presencia del elemento escultórico jugase un papel decisivo y clave en términos de función, ornamentación, discurso y mensaje, en aras a la apetecida conversión del conjunto en un auténtico artefacto retórico, de incalculable eficacia comunicativa y persuasiva. En este artículo se analizan y reivindican críticamente tales aspectos, a la par que se estudia, desde la doble perspectiva histórico-artística y estético-iconográfica, la antológica serie de las Virtudes Seráficas acometida, hacia 1723, para la Basílica de San Francesco en Palermo.