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La Psicología Positiva considera el humor como una herramienta de crecimiento personal. El presente acercamie nto al álbum ilustrado centra su interés en el uso de dicha herramienta para transmitir a los jóvenes lectores temas transcendentales como la enfermedad de Alzheimer. Se revisa el álbum ilustrado como instrumento para comunicar la enfermedad de Alzheimer a los más jóvenes con la menor carga de sufrimiento. Se analizan en este trabajo los recursos retóricos e icónicos con los que mediante el humor se desdramatiza un tema tan complejo para los más pequeños. Desde la perspectiva del análisis del discurso y de las imágenes realizamos un estudio comparativo entre dos obras claramente divergentes. El análisis comparativo de El zorro que perdió la memoria y de El atardecer posibilita el estudio de los recursos humorísticos para construir un álbum 2 ilustrado dirigido a lectores cómplices muy jóvenes. En el primer caso las figuras retóricas posibilitadoras del discurso humorístico son muy abundantes y marcan el tono de la obra, situada en la tradición literaria de las fábul as protagonizadas por animales. Dentro de la c orriente actual de l nuevo didactismo en la que se ofrece a los más jóvenes una literatura motivada por los valores, destacamos la calidad literaria y plástica de ambas obras. Los rasgos de humor de la primera se asientan en el texto (metáforas, juegos de p alabras, hipérboles), en la tipografía, en los paratextos y , fundamentalmente , en las ilustraciones con clara función desdramatizadora. This critical approach to pic tures books focuses on the use of humour to transmit transcendental themes as such as Alzheimer's disease to children readers. Positive Psychology investigates how to improve the quality of people’s life. Picture books are analysed as a tool that helps to inform children readers about Alzheimer’s disease without too much pain. Both rhetorical and iconic resources that are used to defuse a complicated situation through humour are analysed by this work. A comparative study of two dissimilar works is realised. Specifically, both discourse analysis and illustration analysis are utilized. The comparative analysis between El zorro que perdió la memoria and El atardecer makes possible the study of humorous resources on picture books that were designed for children readers. First work is a traditional fable in which animals have the leading role. And, also, author’s tones are plentiful and make possible humoristic discourse. The literary and plastic quality of both works stands out among on the current didacticism t hat offer moral values on literature. Humour appears on the text (metaphors, pun, hyperboles), on the font, on the paratext, and especially on the illustrations with clear de - dramatized function.

Ante el continuo crecimiento de espacios dedicados a la poesía en internet, se analizan en este artículo las opiniones de las poetas que integran la generación más joven de la poesía española. Les preguntamos sobre las condiciones para publicar en internet y sobre sus hábitos de intercambio de textos a través de la red. Partimos de las respuestas al cuestionario enviado a veintiséis poetas, nacidas a partir de 1975 y con un mínimo de dos obras publicadas. Analizamos las nuevas condiciones de producción y recepción de la poesía en el ámbito digital, así como la percepción que tienen las poetas sobre las dificultades que encuentran por el hecho de ser mujeres., In view of the constant growth of spaces dedicated to poetry on the Internet, we analyze in this article the opinions of female poets that compose the youngest generation of Spanish poetry. They are asked about the requirements for publishing on the Internet and about their habits of exchange of texts on the Net. We start from the answers to the questionnaire that was sent to 26 female poets who were born from 1975 and had at least two published works. We analyze the new conditions of output and reception of poetry on the digital world, as well as the perception that female poets have about the difficulties they find because of the fact of being women., Au vu de la croissance continue des sites dédiés à la poésie sur Internet, nous allons analyser les opinions des poètes membres de la plus jeune génération de la poésie espagnole dans cet article. Nous leur poserons des questions sur les conditions de publications des œuvres sur Internet et sur les habitudes d’échange de textes sur le Net. Nous partirons des réponses recueillies du questionnaire envoyé à 26 poètes, nées à partir de 1975 et qui ont publié au minimum deux œuvres. Nous analyserons les nouvelles conditions de production et de réception de la poésie dans le cadre numérique, ainsi que le point de vue des poètes quant aux diffi cultés rencontrées pour être des femmes.

En este artículo se analiza la crítica social, a finales del siglo XIX en España, ejercida a través de una obra del Género Chico: Ortografía. Se trata de una revista musical de Carlos Arniches, Gonzalo Cantó y el compositor Ruperto Chapí, estrenada en Madrid en 1888. Música, texto y puesta en escena constituyen el marco de atención en el que recursos retóricos, escénicos y musicales componen una sátira social, a partir del simbolismo asignado a las letras del alfabeto y a los signos de puntuación. El estudio del libreto y de la partitura muestra cómo la mirada antropológica y la crítica social son las verdaderas protagonistas de la obra, donde se critica a los políticos y a la sociedad o se emplea la sátira contra las mujeres y la invasión de las costumbres extranjeras In this article, the social criticism of the end of the 19th century in Spain is analyzed, which is practiced through a work of the Género Chico (literary ‘little genre’): Ortografía. It is a revista musical by Carlos Arniches, Gonzalo Cantó and the composer Ruperto Chapí, released in Madrid in 1888. Music, text and staging constitute the frame of attention where the rhetorical, dramatic and musical resources compose a social satire from the symbolism allocated to the letters of the alphabet and to the punctuation marks. From the study of the libretto and the score, we will show how the anthropological look and the social criticism are true protagonists of the work, where politicians and society are criticized or the satire is used against women and the invasion of foreign customs

El análisis que presentamos dirige su mirada a las imágenes de mujer que aparecen en la poesía escrita por hombres. El marco temporal se delimita desde los años ochenta hasta la primera década del siglo XXI. En este contexto resultan significativas nuevas imágenes de mujeres acordes con su tiempo histórico, lejos de las representaciones idealizadas de otras épocas. The analysis that we propose is aimed at the images of woman that appear in the poetry written by men. The framework is delimited between the 80’s and the first decade of the 21st century. In this context, the new images of women that comply with their historical period are significant, far from the idealized representations of other ages.

Analizamos en este acercamiento a la poesía española actual diversas manifestaciones del compromiso ético de los y las autoras en una sociedad y en un tiempo donde el descrédito de los grandes metarrelatos se mezcla con las manifestaciones esperanzadas en lo humano. Destacan en los poemas la toma de conciencia por las injusticias, el dolor o la marginación y se convierten en testigos de un momento histórico en el que a las múltiples marginaciones e injusticias por razón económica o de clase social se suman las que tienen que ver con razones de género. La guerra como tema y sinrazón está presente en las preocupaciones de los poetas, así como el caciquismo, los malos tratos y la exigencia de la igualdad de derechos. Fundamental protagonismo adquieren aquellos poemas en los que las poetas denuncian las graves limitaciones que sufren las mujeres ya sea en sociedades donde no hay ninguna garantía de derechos humanos, ya sea en el seno de aquellos, grupos sociales donde, a pesar de estar garantizada la equidad por las leyes, sin embargo, no se cumple por los rígidos esquemas que perviven, muchas veces ligados a los modelos patriarcales., Dans cette approche à la poésie espagnole actuelle nous analisons diverses démonstrations de l’engagement éthique des auteurs, autant masculins que féminins, dans une société et dans une époque où le discrédit des grands récits se mélange aux manifestations qui déposent leur espoir dans l’être humain. Dans ces poèmes, la prise de conscience des injustices, la douleur ou la marginalisation occupent une place de choix et deviennent témoins d’un moment historique dans lequel les multiples marginalistions et injustices dues au status économique ou à la classe sociale s’ajoutent aux injustices de genre. La guerre, en tant que sujet et injustice, est présente dans les inquiétudes des poètes ainsi que le caciquisme, les mauvais traitements et l’exigence à l’égalité des droits. Une attention toute particulière est attachée aux poèmes dans lesquels les poètes dénoncent les graves restrictions auxquelles sont confrontées les femmes, que ce soit dans des sociétés où les droits humains sont baffoués ou au sein de groupes sociaux où l’équité, bien que garantie par la loi, n’est pas appliquée, du fait de la persistance de schémas rigides très souvent liés aux modèles patriarcaux., In this introduction to current Spanish poetry, we analyze several demonstrations of the ethical commitment of the authors in a society and in a time where the disrepute of the big meta-stories gets mixed with the hoped-for manifestations of humanity. In the poems, we can emphasize the realization of injustices, pain, or discrimination, and they turn into witnesses of a historic moment in which numerous discriminations and economic or social injustices get mixed with gender injustices. The topic of war is present in the worries of the poets, as well as that of despotism, physical and psychological abuse and the necessity for equal rights. Fundamentally prominent are those poems in which the authors condemn the serious limitations that women suffer, either in a society which has no guarantee of human rights, or in social groups where, despite being guaranteed fairness by law, equal rights do not exist because of the strict cultural trends that survive, which are often rooted in a patriarchal model.

Tesis Univ. Granada. Departamento de Lingüística General y Teoría de la Literatura. Leída el 23 de junio de 2006

El objetivo principal de esta tesis doctoral ha sido analizar el papel de la mujer y la presencia de estereotipos de género en la narrativa juvenil contemporánea a través del análisis del discurso de personajes femeninos y de las relaciones interpersonales que mantienen. El estudio se ha llevado a cabo desde un enfoque interdisciplinario, ya que se combinan aspectos lingüísticos, literarios y sociales. Es por ello por lo que se plantea un análisis social y pragmático, en el que se tienen en cuenta no solo los factores lingüísticos presentes en el intercambio comunicativo, sino también los extralingüísticos que serán los que conduzcan a la identificación de la existencia de posibles estereotipos de género. El estudio se ha desarrollado mediante el análisis de 822 actos de habla directivos emitidos por 42 personajes de género femenino que han sido seleccionados de 25 obras de literatura juvenil de la autora española Laura Gallego. La composición de este corpus de personajes y de obras se ha realizado siguiendo unos criterios fundamentalmente lingüísticos y literarios con el objetivo de favorecer el análisis cuantitativo y cualitativo de nuestra investigación. En cuanto al plan específico de investigación en este trabajo, en primer lugar, se ha procedido al análisis y categorización de los personajes de género femenino, partiendo de obras de referencia como las de Colomer y Olid (2009), Lluch (2013) y Nikolajeva (2014), lo que ha permitido identificar la tendencia de Laura Gallego por presentar un modelo de mujer que se aleja de los roles que tradicionalmente han sido considerados como femeninos. A continuación, se han definido las relaciones interpersonales que las mujeres de las obras mantienen con otras del mismo o distinto género, tomando y se ha partido de la teoría triangular del amor que propone Sternberg (2000), partiendo de la presencia de los tres componentes del amor que indica el autor: intimidad, pasión y compromiso. Por último, se ha adaptado la ficha metodológica de la atenuación propuesta por Albelda, Briz et al. (2014), así como los trabajos sobre intensificación realizados por Briz (1997, 1998), a través de los cuales se han podido identificar el empleo de estos mecanismos lingüísticos por parte de los personajes femeninos del corpus, de forma que hemos podido demostrar cómo se aprecian diferencias entre el empleo de dichos mecanismos por personajes de géneros diferentes. Resulta de interés, la aplicación de estos planteamientos metodológicos al discurso escrito y literario, atención poco frecuente en la investigación lingüística actual. Los resultados muestran los esfuerzos realizados por los autores y autoras de literatura juvenil contemporánea por suavizar, matizar o incluso llegar a suprimir los estereotipos de género tradicionales. Sin embargo, parece que esta tendencia no se está manifestando de igual manera en el plano lingüístico, en el que los datos obtenidos vienen a confirmar la hipótesis de que son las mujeres las que recurren en mayor medida al empleo de estrategias de cortesía y cooperación y por lo tanto, resultan más corteses que los hombres. The main objective of this doctoral thesis is to analyze the role of women and the presence of gender stereotypes in contemporary fiction aimed at young readers through an analysis of the language and interpersonal relationships of their female characters. The study was carried out employing an interdisciplinary approach, with linguistic, literary and social aspects being combined. This is why a social and pragmatic analysis was undertaken, taking into account not only the linguistic factors present in the communicative exchanges in question, but also extralinguistic factors, leading to the detection of possible gender stereotypes. The study is based on the analysis of 822speech acts by 42female characters, selected from 25 works of youth literature written by the Spanish autor Laura Gallego. The set of characters and works was developed following fundamentally linguistic and literary criteria, with the aim of facilitating our study’s quantitative and qualitative analysis. As for the specific research plan for this study, the analysis and categorization of female characters was based on prominent works such as those by Colomer and Olid (2009), Lluch (2013), and Nikolajeva (2014), which made it possible to confirm Gallego’s tendency to depict women who depart from and defy roles that have traditionally been considered female. Next, the interpersonal relationships between the women in the works, and their relationships with men, were defined, proceeding based on the triangular theory of love proposed by Sternberg (2000), which posits the presence of three components of love: intimacy, passion and commitment. Finally, the methodological table of attenuation proposed by Albelda, Briz et al. (2014) was adapted, as well as the work on intensification carried out by Briz (1997, 1998), through which it was possible to identify the use of these linguistic mechanisms by the female characters in the body of literature in question, enabling us to demonstrate differences between the use of these mechanisms by women vs. men. The application of these methodological approaches to written and literary language is of interest, constituting a rare focus in current linguistic research. The results demonstrate the efforts made by authors of contemporary youth literature to mitigate, nuance and even eliminate traditional gender stereotypes. However, it seems that this tendency does not manifest itself in the same way at the linguistic level, where the data obtained ratifies the hypothesis that it is women who, to a greater extent, employ courtesy and cooperation strategies, being more courteous than men.

La presente tesis doctoral tiene como objetivo profundizar en el estudio de la representación social y cultural de la enfermedad de Alzheimer (EA) y sus implicaciones. Por un lado, trata de analizar las representaciones dirigidas a la población infantil en proceso de socialización. Por otro, valorar la influencia de distintos encuadres de la EA en los receptores de los mensajes relacionados con esta enfermedad. Con tal fin se parte de una perspectiva multidisciplinar y se lleva a cabo una aproximación desde el framing. Para ello se diseñaron cuatro estudios. Los dos primeros exploran, a través del análisis del discurso y de determinados elementos simbólicos, la representación de la EA y su entorno en el género literario del álbum ilustrado dirigido a población infantil. Los resultados constatan que a la vez que se fomentan determinados valores relacionados con la enfermedad, también se emiten encuadres y estereotipos negativos que ayudan a perpetuar el estigma asociado a la EA. El tercer y cuarto estudio utiliza una metodología cuantitativa para analizar la influencia del framing de la EA en las campañas de sensibilización. Se observa cómo los encuadres negativos y los positivos modulan de forma diferente determinadas valoraciones, emociones, actitudes y conductas de la población receptora. Asimismo se pone de relieve la importancia de la personalización de las campañas para afinar en la consecución los objetivos propuestos en su lanzamiento. Con respecto a las conclusiones, destaca el papel desarrollado por distintos medios, entre los que se encuentra la literatura, en la perpetuación del estigma asociado a la EA, más si cabe si hablamos de destinatarios infantiles en pleno proceso de socialización. Consecuentemente, para paliar el estigma vinculado a la EA se hace necesario su reencuadre. Si bien, para lograr tal propósito no basta solo con esto, pues se deben tener en cuenta las características personales de la población receptora de los mensajes emitidos.

En la tesis existe un contrato de cesión de derechos que afecta a los capítulos 1-5. La artista británica Evelyn Pickering De Morgan (1855-1919) suele ser ubicada por la historia y la crítica del arte en los distintos movimientos estéticos que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX -Prerrafaelismo, Esteticismo, Simbolismo-, pero nunca desde un enfoque estrictamente feminista, cuando la propia De Morgan fue una feminista confesa y manifiesta y a sabiendas de que, a la hora de abordar sus imágenes, emergen numerosos interrogantes e incongruencias si se pretende abordar sus pinturas desde la misma mirada de los artistas masculinos de la época. Y aunque la influencia de ciertos componentes de estas corrientes son obvias en sus obras, la crítica en general y las escasas estudiosas de De Morgan en particular no se han detenido lo suficiente en examinar hasta qué grado y con qué finalidad la artista tomó tales elementos y qué hizo con ellos. Aquí radica la razón de ser de esta tesis doctoral. la obra estética de Evelyn De Morgan, que es a la vez un proyecto ético (feminista, sororario, humanitario), plantea tantas preguntas que es preciso un cambio radical de paradigma, una mirada completamente otra que sea también una nueva manera de dar respuesta no solo a la producción de una artista concreta, sino a cualquier creadora que sea recuperada y estudiada desde la esfera feminista. Mi trabajo de investigación, como se expone en estas páginas, ha procurado la doble tarea de recuperación e intervención. Recuperamos a Evelyn De Morgan e intervenimos críticamente en su obra a través de un nuevo instrumento teórico y epistemológico, metodológico y didáctico: la iconoginia. Frente al establecido sistema dual del arte victoriano y finisecular que justificó y argumentó la supuesta superioridad masculina a través del discurso de las esferas separadas y de la (re)producción de modelos y antimodelos de identidad femenina, desde el angel in the house a la femme fatale, pasando por la damsel in distress y la fallen woman, De Morgan se mostró como creadora de personalísimas y poderosas imágenes de mujeres y para mujeres, de una iconografía propia, iconoginias de denuncia y crítica contra el dominio masculino y contra la cultura patriarcal, pero también iconoginias de empoderamiento femenino y de sororidad. En esta tesis, analizamos comparativamente las iconografías patriarcales con las iconoginias de Evelyn De Morgan, con el fin de demostrar que fue una artista que se trazó en la esfera del arte un fundamental proyecto feminista, con una nítida perspectiva de género, con conciencia de pertenecer a una genealogía y con voluntad de continuarla, a la vez que proponemos el concepto de iconoginia como nuevo instrumento hermenéutico dentro de la crítica feminista.

Contrato de cesión de derechos para ser publicados capítulos 1, 2 y conclusiones. La investigación abarcada por esta tesis doctoral pretende reconstruir y analizar las aportaciones de Victorina Durán y reconocerla como una pionera dentro de la historia del figurinismo en España. El propósito de este trabajo es conocer en profundidad a esta mujer que desarrolló su vida profesional en el apogeo del teatro español y explicar cómo consolida un concepto innovador de figurinismo anterior al de los de Cortezo, Mampaso, Narro y Nieva, considerados, según algunos estudiosos, como los pioneros del figurinismo teatral moderno en España. La presente investigación se estructura en torno a dos ejes temáticos. El primero es la reconstrucción de su vida y sus relaciones artísticas a través de sus textos autobiográficos que se interrelacionan, a su vez, con otros textos autobiográficos de artistas que mantuvieron algún contacto con ella. El segundo, el análisis y la reconstrucción de su aportación a la escena teatral en España y Sudamérica, como escenógrafa, figurinista y creadora. Toda la documentación de este apartado es completamente inédita e imprescindible para reconstruir ese periodo de su vida y la historia de las relaciones entre diferentes escritoras españolas exiliadas relacionadas con nuestra autora. Las metodologías empleadas para dichas tareas son el resultado de un trabajo interdisciplinar que se basa en las siguientes epistemologías teóricas: semiótica, estudios de género, teatrales, filológicos, sociológicos e históricos. Además se han aplicados metodologías de catalogación como un instrumento científico que permitiese crear un inventario sobre la documentación inédita encontrada en los diferentes archivos españoles y argentinos. Nuestro estudio sobre esta artista, ha indagado sobre el proceso artístico desde nuevas perspectivas, que nos han ayudado a analizar cómo los problemas del comportamiento humano influyen en la difusión y el éxito de esta artista y de las artistas de su generación. Se busca encontrar las razones que han provocado la invisibilización de Victorina Durán, y como consecuencia, de otras mujeres en los libros de la historia teatral y artística. Premio Extraordinario de Doctorado US

Una de las experiencias más impactantes del estudio bíblico es el descubrimiento de la problemática del Vientre en alquiler en contextos tempranos de la historia de Israel. Hoy, ante los adelantos científicos en materia de reproducción humana, recordamos el texto y nos topamos con las implicaciones físicas, mentales y éticas de estas prácticas que utilizan los cuerpos de mujer como sustitutos mecánicos de la simiente masculina a su cumplimiento. En el primer capítulo se hace una lectura objetiva de la realidad actual sobre la subrogación de la maternidad para referirse a aquellas mujeres que aceptan una maternidad por relevo, mediante un contrato de gestación. Pero, ¿es legal este tipo de prácticas?, ¿lo fue en los tiempos bíblicos?, ¿atentan a la dignidad de la madre, del hijo, del matrimonio y la de la sociedad?. El segundo capítulo aborda el texto bíblico en una relectura de la historia de Abraham, Sara y Agar, enclavada en el sistema patriarcal que apelaba al derecho de los varones a retener el acceso sexual de varias mujeres, asumiendo su semilla como destino a fructificar en el cuerpo de la mujer. El capítulo tercero nos acerca al pensamiento de culturas vecinas a Israel, a las iglesias y sus diversas relecturas, que en su mayoría fundamentan el matrimonio como el marco moralmente aceptable para la procreación, rechazando el vientre sustituto como contrario a la dignidad humana, la fidelidad conyugal y la paternidad responsable. El último capítulo versa sobre el marco ético; jurídico y teológico de la fertilización in vitro, asumido desde la contextualidad por responder a situaciones concretas de vida que implican una responsabilidad. Mas no se trata de buscar una solución asentada desde el cielo, o una solución plural en la tierra, sino un nuevo paradigma para trabajar en un talante ético único, que no es religión o ideología unitarias, sino los presupuestos mínimos para que, creyentes o no, arroguemos normas, ideales y fines obligantes en la tarea de cuidar nuestra aldea global. One of the most powerful experiences of Bible study is discovering the problems belly rent in early contexts of the history of Israel. Today, with scientific advances in human reproduction, remember the text and stumbled upon the physical, mental and ethical implications of these practices using women's bodies as mechanical substitutes male seed to fulfillment. In the first chapter it make an objective reading of the current reality on surrogacy motherhood become is to refer to women who accept a maternity relief, under a contract of gestation. But, is this kind of practice legal?, it was in biblical times? Undermine the dignity of the mother, the child, marriage and society?. The second chapter deals with the Biblical text in a re-reading of the story of Abraham, Sarah and Hagar, nestled in the patriarchal system that appealed to the right of men to withhold sexual access to several women, assuming his seed destined to bear fruit in the woman's body. The third chapter brings us to the thought of neighboring cultures Israel, churches and various reinterpretations, which mostly based marriage as morally acceptable framework for procreation, rejecting the belly substitute as contrary to human dignity, marital fidelity and responsible parenthood. The last chapter deals with the ethical framework; legal and theological in vitro fertilization, taken from the contextuality to respond to specific life situations involving responsibility. But it is not about finding a seated from heaven solution or a plural solution on earth, but a new paradigm to work in a unique ethical spirit, that is not religion or unitary ideology but, the minimum requirements for believers or no, take on standards, ideals and binding purposes in the task of caring for our global village.

Una de las experiencias más impactantes del estudio bíblico es el descubrimiento de la problemática del Vientre en alquiler en contextos tempranos de la historia de Israel. Hoy, ante los adelantos científicos en materia de reproducción humana, recordamos el texto y nos topamos con las implicaciones físicas, mentales y éticas de estas prácticas que utilizan los cuerpos de mujer como sustitutos mecánicos de la simiente masculina a su cumplimiento. En el primer capítulo se hace una lectura objetiva de la realidad actual sobre la subrogación de la maternidad para referirse a aquellas mujeres que aceptan una maternidad por relevo, mediante un contrato de gestación. Pero, ¿es legal este tipo de prácticas?, ¿lo fue en los tiempos bíblicos?, ¿atentan a la dignidad de la madre, del hijo, del matrimonio y la de la sociedad?. El segundo capítulo aborda el texto bíblico en una relectura de la historia de Abraham, Sara y Agar, enclavada en el sistema patriarcal que apelaba al derecho de los varones a retener el acceso sexual de varias mujeres, asumiendo su semilla como destino a fructificar en el cuerpo de la mujer. El capítulo tercero nos acerca al pensamiento de culturas vecinas a Israel, a las iglesias y sus diversas relecturas, que en su mayoría fundamentan el matrimonio como el marco moralmente aceptable para la procreación, rechazando el vientre sustituto como contrario a la dignidad humana, la fidelidad conyugal y la paternidad responsable. El último capítulo versa sobre el marco ético; jurídico y teológico de la fertilización in vitro, asumido desde la contextualidad por responder a situaciones concretas de vida que implican una responsabilidad. Mas no se trata de buscar una solución asentada desde el cielo, o una solución plural en la tierra, sino un nuevo paradigma para trabajar en un talante ético único, que no es religión o ideología unitarias, sino los presupuestos mínimos para que, creyentes o no, arroguemos normas, ideales y fines obligantes en la tarea de cuidar nuestra aldea global. One of the most powerful experiences of Bible study is discovering the problems belly rent in early contexts of the history of Israel. Today, with scientific advances in human reproduction, remember the text and stumbled upon the physical, mental and ethical implications of these practices using women's bodies as mechanical substitutes male seed to fulfillment. In the first chapter it make an objective reading of the current reality on surrogacy motherhood become is to refer to women who accept a maternity relief, under a contract of gestation. But, is this kind of practice legal?, it was in biblical times? Undermine the dignity of the mother, the child, marriage and society?. The second chapter deals with the Biblical text in a re-reading of the story of Abraham, Sarah and Hagar, nestled in the patriarchal system that appealed to the right of men to withhold sexual access to several women, assuming his seed destined to bear fruit in the woman's body. The third chapter brings us to the thought of neighboring cultures Israel, churches and various reinterpretations, which mostly based marriage as morally acceptable framework for procreation, rejecting the belly substitute as contrary to human dignity, marital fidelity and responsible parenthood. The last chapter deals with the ethical framework; legal and theological in vitro fertilization, taken from the contextuality to respond to specific life situations involving responsibility. But it is not about finding a seated from heaven solution or a plural solution on earth, but a new paradigm to work in a unique ethical spirit, that is not religion or unitary ideology but, the minimum requirements for believers or no, take on standards, ideals and binding purposes in the task of caring for our global village.

Esta Tesis Doctoral está dirigida a buscar datos autobiográficos, a través del contenido y del discurso en las obras "O Quinze" (1930) y "Caminho de Pedras" (1937) de la novelista brasileña Rachel de Queiroz, en las que enfatiza cuestiones sociales e ideológicas. Es sus creaciones, describe la propia condición femenina por medio de la ficción novelesca y de las acciones de las protagonistas de las tramas. A través de estos libros, además de analizar datos autobiográficos, mostraremos la realidad social, política y cultural de la sociedad en la que vivió. También reflejaremos hechos relacionados con el transcurso de su vida, su educación, su familia, la lucha por la ascensión social, política y sexual desde una perspectiva y análisis de género. Mostraremos, por ende, a través de Conceição y de Noemi, protagonistas de ambas novelas, y de otros personajes, sus sufrimientos y aquellos deseos que tuvo Queiroz en su ajetreada vida. En esa intención, a la luz de una bibliografía pertinente y mediante análisis del contenido y del discurso, hemos examinado la ambientación de las ficciones y sus relacionescon el contexto sociopolítico-cultural de recepción crítica de las obras. A parte de leer bibliográficas sobre cuestiones de género y las teorías autobiográficas. La metodología utilizada para el desarrollo de este estudio ha consistido en buscar datos bibliográficos sobre el tema a estudiar, hemos comprobado del mismo modo la recepción crítica, centralizado todas estas pesquisas siempre en el estudio de "O Quinze" y de "Caminho de Pedras" desde de un punto autobiográfico y de género. Hicimos la revisión bibliográfica del asunto junto con el análisis del contenido y del discurso de las obras en estudios críticos.

La evaluación del alumnado está necesitada de estudios que orienten y asesoren al profesorado, ya que aquélla es un tema suficientemente amplio y exhaustivo, quizá por ser tan habitual, por las dificultades que encierra su práctica, por el sentido y la forma de llevarla a cabo, así como por las consecuencias que de ella se derivan en los distintos planos: pedagógico, personal y social. Tal formación es necesaria, pues se ha comprobado que el profesorado, a veces, tiende a conseguir tal seguridad renunciando a su propia formación y pasando a depender de expertos curriculares que, difícilmente, pueden hacer una interpretación de los saberes culturales que los haga relevantes y valiosos, es decir, que estén vinculados con la vida del alumnado que ha de aprenderlos. Por esto, uno de los propósitos básicos de nuestro estudio es analizar los procesos de enseñanza que permiten realizar ese plan de cultura contenido en el currículum, a través de los aprendizajes, formación y desarrollo efectuados por los alumnos. En esta misma línea de pensamiento, el trabajo se ha planteado desde dos dimensiones. Una, seleccionando temas que nos hagan reflexionar sobre problemas y dificultades que se presentan en las aulas y en los centros de enseñanza secundaria. La organización temática que se ha configurado de esos contenidos se ha hecho según los distintos enfoques de racionalidad curricular o formas que hay para orientar el trabajo del profesorado. La otra dimensión se basa en la imperiosa necesidad de proporcionar al profesorado -en nuestro caso, al de Lengua Castellana y Literatura- principios de procedimiento que le ayuden y orienten a preparar el trabajo que va a desarrollar en el aula, ya que partimos de la convicción de que cuando el profesorado realiza una planificación de su actividad va a encontrar seguridad. Con relación a la organización temática citada más arriba, este trabajo está dividido en tres partes. La primera parte está dedicada a establecer los fundamentos teóricos de la evaluación en Educación Secundaria, planteando una aproximación al concepto de evaluación en esa etapa educativa; está formado por los Capítulos 1 y 2. En la segunda parte se aborda la aplicación didáctica del modelo de evaluación planteado en la Primera Parte al área de Lengua Castellana y Literatura en Educación Secundaria. Comprende los capítulos 3 al 8. La TERCERA PARTE contiene los capítulos 9 y 10, y abarcan, respectivamente, un estudio sobre la relación entre Competencias y Evaluación Continua y las Conclusiones Finales, con una reflexión sobre los aspectos pedagógico-didácticos de las aportaciones realizadas en este trabajo. Contiene, además, esta parte la Bibliografía y el índice de gráficos y tablas.