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Este artigo tem por objetivo discutir sobre os ideais do Romantismo, principalmente o brasileiro, e como eles se manifestam no poema “I-Juca Pirama” (1851), de Gonçalves Dias. Buscase observar como as características cavaleirescas aparecem no protagonista indígena, notar quais são os problemas morais e nacionais abordados pelo poeta, a partir da questão do sacrifício, e explorar a construção desse herói. Para esta análise serão utilizados principalmente Bosi (1992 e 1994), Moisés (2012) e Candido (2000), para se compreender as circunstâncias históricas que atravessam a formação do Romantismo brasileiro, Llull (2012), para se compreender parte da ideologia cavaleiresca, e Kothe (2000), para uma análise da figura heroica.

O artigo trata do tema do indianismo, como um dos traços característicos do Romantismo no Brasil, a partir das visadas historiográficas de Sílvio Romero, Nelson Werneck Sodré e Afrânio Coutinho. Destaca o lugar de Gonçalves Dias e José de Alencar como os nomes mais representativos do movimento romântico. Metodologicamente, o texto percorre as obras daqueles críticos, acerca da história da literatura no Brasil, particularmente as seções referentes ao Romantismo. A partir da perspectiva teórica assumida por cada um dos críticos, o artigo sublinha: i) em Romero, a compreensão do indianismo como expressão da nossa formação racial mestiça; ii) em Sodré, a perspectiva marxista que dá como razão do indianismo as relações de classe; iii) em Coutinho, a afirmação do indianismo a partir de fatores estéticos, não extrínsecos ao texto literário. As considerações finais trazem ainda alguns apontamentos sobre o indianismo romântico garimpados em Antonio Candido, Roberto Schwarz e Alfredo Bosi.

Nos começos do Romantismo, o romance, no sentido de poema narrativo longo de matriz medieval, será tomado como modelo para a renovação literária. Contudo, ainda que o foco das atenções recaia sobre o romance, que na Península é relacionado à tradição local do romanceiro (as “baladas ibéricas”), o gênero épico será mantido no horizonte. O trabalho procura demonstrar como, expressando intenções de filiação de gênero, mas também constituindo e negociando posições para autores e obras no campo literário, os paratextos de poemas narrativos longos refletem essa situação.

No poema de dimensões épicas Anchieta ou o Evangelho nas selvas (1875), Fagundes Varela encena José de Anchieta na missão, relatando o Evangelho aos índios em Piratininga. O artigo analisa as ideias sobre poesia e o poeta, portanto autorreflexivas, transmitidas nessa configuração. Diferenciando nítidamente a poetologia da figura do narrador intradiegético da voz poética do Eu, Varela se distancia da autorreflexividade historicista do Romantismo anterior para chegar a uma poética individualista.

Os timbiras, de Gonçalves Dias, por sua condição de poema que restou incompleto, é analisado tendo em vista sua concepção original, as circunstâncias de sua publicação e o estágio de elaboração em que então se encontrava. Estudam-se ainda sua fortuna crítica e as motivações e consequências da opção do autor pela forma da epopeia.

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A música clássica europeia está muito presente na educação formal no Leste Asiático e é ouvida em vários filmes do cineasta sul-coreano Hong Sang-soo. É um repertório que o interessa pessoalmente, como relatado em entrevistas,e o diretor operaativamente na criação e escolha da música na maioria dosseusfilmes, em um processoque corresponde ao conceito deGorbmande “música de autor”. O objetivo deste artigoé, após uma breve apreciação do uso da música nos filmes de Hong até 2020,com ênfase no repertórioclássico, destacar três deles–Filha de ninguém(de 2013), Na praia à noite sozinha (de 2017) e Silvestre(de 2018)–por causa darelevância da música em sua estrutura, especialmentedeobras musicaisrelacionadasao Romantismoeuropeu, bem como dealgumas imagensque remetem ao Romantismo pictórico.Para isso, usamos métodos de análise fílmica. Em Filha de ninguém, a música de Beethoven é parte da estrutura paramétrica–definidapor Bordwelle aplicadaà filmografia de Hong por Medeiros –em momentos de excesso de sentimentos. Em Na praia à noite sozinha, a música de Schubert marca momentos estruturais chaves e de melancolia. Nesses dois filmes, relacionamos as imagens dos momentosde músicacom pinturas do romântico alemão Caspar David Friedrich. Em Silvestre, Schubert e Wagner tocamao fundo de conversastensas, havendo relações entre os movimentosda música e osdas falas, com contrastesentre a grandiosidade da música e a contenção dos personagens,ou vice-versa.

RESUMO O funeral de Girodet é tomado como ponto de inflexão no advento do romantismo, marcado por embates que envolveram Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. Busca-se demonstrar a centralidade do ateliê de David na emergência da nova orientação. Até 1824, os termos estavam embaralhados e, só então, houve um esforço para distinguir as correntes, que foram de fato infladas no processo político que culminou na Monarquia de Julho. Menos do que a afirmação de um estilo ou de um ideário, o que estava em jogo era a multiplicação de escolhas ao sabor dos caprichos dos indivíduos, que tendiam a colocar em xeque o sistema hierárquico dos fazeres artísticos, como foi bem observado nas críticas de Baudelaire, Heine e Thoré.

O presente artigo tem como mote a análise de cinco telas de personagens femininas pintadas por Pedro Américo no último quarto do século XIX. Foram então selecionadas para a análise as apresentações pictóricas de cinco personagens que evocam outras temporalidades históricas: Judite, Abizag, Jocabed, Joana D’Arc, Margarida. Para a composição de tais figuras, Pedro Américo manipulou tempos que não eram os seus, já que utilizou-se como referencial tanto de textos, como de imagens de díspares temporalidades. As análises aqui elaboradas pretendem abordar diversos tempos, em primeiro lugar nos quais se inserem cronologicamente, em seguida, dos excertos em que são citadas, e por fim, os períodos em que são evocadas pelo artista. Ainda, será problematizada a influência do movimento artístico do Orientalismo, bem como as intervenções Românticas e Neoclássicas nas pinturas. Para tal, delinear-se-á paralelos e correlações entre a interpretação bíblica-cristã, histórico-cultural e ficcional das personagens, bem como a ingerência das viagens à Europa realizadas pelo artista.

Poeta francês hoje completamente esquecido, Édouard Turquety é, no entanto, o escritor que mais empresta seus versos para servirem de epígrafes a diferentes poemas dos Primeiros Cantos (1846), de Gonçalves Dias, a obra verdadeiramente inaugural do nosso Romantismo. Chama a atenção, contudo, o fato de que nas obras seguintes – Primeiros cantos (1848) e Segundos cantos (1851) - ele desapareça de cena, enquanto outros escritores também presentes enquanto epígrafes no primeiro livro do poeta brasileiro não só permanecem nos cantos seguintes como até aumentam seu número de ocorrências – é o caso de Byron, Victor Hugo e Zorrilla. Este artigo procura investigar a razão para um desequilíbrio tão flagrante, avançando a hipótese segundo a qual Gonçalves Dias teria se dado conta bem cedo de que, a despeito da admiração juvenil que nutria pelo francês, suas concepções poéticas eram bastante distintas, em particular no que diz respeito à natureza. Discípulo de Lamartine, Turquety apresentava a natureza ainda como um objeto de contemplação, enquanto poemas como “O mar”, ao contrário, colocam o pathos e a desmesura no centro da representação da natureza, como fonte primária do sublime segundo a concepção pioneira de Edmund Burke.

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Até o momento presente pouca atenção foi dada pelos intérpretes de John Dewey para a estética desenvolvida em seus primeiros escritos, e menos ainda se estudou as relações de influência que o pensador estadunidense recebeu da filosofia romântica — especialmente britânica — de final do século XIX. Assim sendo, a presente investigação busca abordar o tema recuperando e esclarecendo alguns desses vínculos a partir de pontos em comum que o filósofo compartilhou com esses outros pensadores.

Este artigo objetiva analisar as interlocuções entre a obra de George Orwell e a esquerda inglesa, aqui representada por E.P. Thompson e Raymond Williams. Embora estes autores tenham negado a importância de George Orwell para o pensamento crítico de esquerda, acreditamos que suas ideias se entrecruzam através da práxis e do romantismo. Baseando-nos nas pesquisas de Michael Löwy e Robert Sayre acerca do romantismo como uma visão de mundo, pretendemos evidenciar o quanto o projeto político de George Orwell dialoga com o pensamento de autores consagrados pela tradição marxista. Assim como Walter Benjamin e Antonio Gramsci, o literato inglês respondera ao chamado de sua época, comprometendo-se política e socialmente com o combate ao fascismo. Ainda que a sua perspectiva política tenha alternado, ao longo das décadas de 30 e 40, entre a revolução e o reformismo, George Orwell reafirmaria o seu compromisso com o socialismo democrático até a sua morte.

O presente estudo apresenta a articulação de quatro ideias da filosofia brasileira. A primeira, de Cruz Costa, de que a filosofia naturalmente desemboca na política. A segunda, de Corbisier, segundo a qual as teorias espiritualistas são conservadoras. A terceira, de que a filosofia ocupa um papel de guia na elaboração da ideologia nacional, ideia de Vieira Pinto. Por fim, a nossa própria, que toma que a filosofia deve ser entendida como uma estratégia. Do encontro dessas quatro concepções buscaremos interpretar um filósofo tupiniquim, Gonçalves de Magalhães, para mostrar como suas ideias podem ser bem explicadas por esse construto teórico.

O presente trabalho busca analisar o poema “A Tempestade” (1825), de Aleksandr Púchkin, já traduzido para o português por José Casado e Felipe Munhoz, a fim de lhe conferir certo espaço na recepção de sua obra no Brasil. Mostrar-se-á como uma produção poética, não obstante sua pequena extensão, doze versos, faz emergir importantes questões semânticas e estruturais da poética do autor. Por fim, será discutido como ele se insere no contexto de produção dos anos 1820 e quais repercussões tem a figura do mar na obra.

O presente estudo discorre sobre a importância dos processos narrativos na representação do negro e da escravidão na obra da maranhense Maria Firmina dos Reis (1822-1917). Para tanto, tomamos como corpus específico o conto “A escrava”, publicado em 1887. Buscaremos evidenciar ainda a presença da ironia romântica como um aspecto que ocupa lugar de destaque nos procedimentos estilísticos na obra completa de Maria Firmina dos Reis (2018). Utilizamos como principal recurso teórico não apenas o conceito de ironia romântica, conforme Kierkegaard (1991), e, o de chiste, segundo Suzuki (1998), entre outros, como também procedimentos de representação literária relacionados à figura do negro escravizado na narrativa da autora em questão. É premissa deste estudo então demonstrar os aspectos estéticos da narrativa de Maria Firmina dos Reis que, entendemos, revelam as especificidades de sua obra no contexto da historiografia literária brasileira. Um desdobramento desta análise é a ampliação dos limites fixos do cânone literário brasileiro, aspecto teórico que valoriza a percepção da heterogeneidade do romantismo brasileiro e, na medida do possível, promove a contínua revisão e ampliação do cânone literário no Brasil.

Este artigo discute as nuances dos textos dedicados ao comentário sobre literatura n’O publicador paulistano. Tendo um estudante de Direito, chamado Balthazar da Silva Carneiro, como seu editor, o periódico cria uma interseção entre a imprensa estudantil e a grande imprensa. Nesse espaço, perfaz experimentações genéricas e estilísticas, mantendo-se afastado do compromisso nacionalista, presente em grande parte dos periódicos em circulação na São Paulo romântica.

Resumo: O artigo procura articular a concepção do riso em Nietzsche com a história das teorias do riso, analisando alguns estudos que apontam para uma estreita relação entre o cômico e o trágico no autor. A despeito da ênfase que geralmente é dada ao aspecto ético da função do riso como crítica da tradição moral cristã, procurou-se dar atenção especial à dimensão estética do riso dionisíaco.

O estudo em questão foi realizado a partir do olhar e da relação deste professor-pesquisador com a Literatura, por meio do qual coteja aproximações e distanciamentos entre Iracema de José de Alencar e Macunaíma de Mário de Andrade (OLIVEIRA, 2004). Tomando o indianismo e o lendário com referências, este estudo vem reforçar o importante papel da literatura na formação de leitores críticos e reflexivos, compreendendo que por serem atravessadas por um viés ideológico, as literaturas têm o seu caráter político. Ancorei-me numa abordagem qualitativa, por meio de um levantamento bibliográfico e da (re)leitura das duas obras, para a análise inspirei-me na Literatura Comparada (SAMUEL, 2002) e em alguns elementos da análise do discurso (BAKTHIN, 1988), o que me propiciou fazer um entrelaçamento entre as literaturas e a educação. Trata-se, portanto, de uma escrita que é um convite à leitura, a compreender a pluralidade das literaturas e que reitera o importante papel da oralidade nas práticas educativas. Para finalizar, apresento algumas considerações e inquietações acerca do ensino de literaturas e da importância de reinventá-lo, aproximando-o da linguagem das/os estudantes e do cotidiano da escola. E assim concluo: “Tem mais não”!

O contexto histórico em que Schleiermacher (1768-1834) escreveu Sobre a religião: discursos a seus menosprezadores eruditos, foi marcado pela redução da religião a um corpo de doutrinas racionais e morais acerca de Deus e do mundo. Schleiermacher ressaltou que não se deveria descartar o coração humano e sua sede pelo Invisível. Nesse sentido, a religião deveria ser redescoberta no seu sentido elementar e os caminhos dessa busca não seriam encontrados nos dogmas, tampouco na reflexão humana. Educado nas escolas moravianas, que davam destaque ao aspecto interno do indivíduo, Schleiermacher desenvolveu sua subjetividade, tendo em vista que a educação moraviana não se fundamentava na transmissão de dogmas e, portanto, concebia que a religião não deveria ser ensinada, mas despertada.

A vastidão de temas e regiões de que os ensaios e livros de Michael Löwy se têm ocupado ao longo de mais de seis décadas é extraordinária. Que sentido fazer de uma obra tão diversa que nos leva do estudo da teologia da libertação ao do surrealismo, do desenvolvimento desigual e combinado em Trotsky à literatura de Kafka, do judaísmo libertário a Eric Hobsbawm, do ecossocialismo a Max Weber, entre tantos outros assuntos? Em Outubro de 2022, propus a Michael que gravássemos uma pequena conversa procurando averiguar o lado menos visível das suas opções de estudo e da evolução das suas ideias, tomando como ponto de partida a sua tese sobre a teoria da revolução no jovem Marx. A conversa teve lugar em sua casa, na Paris em que há largas décadas reside a maior parte do tempo. Ela constitui uma fonte pertinente, creio, para estudiosos de Löwy, e consiste igualmente num convite à exploração de aspetos da sua produção que os leitores ainda não conheçam.

O presente estudo se propõe a analisar algumas referências imagísticas evocadas por Mary Shelley em Frankenstein e suas possíveis conexões com o medo no período sociocultural do Romantismo e sua representação visual em adaptações cinematográficas. Considera-se que entender as representações imagísticas de uma obra tão importante para a literatura mundial pode ajudar a enriquecer a reflexão sobre o período literário em questão, além de contribuir para instigar as discussões entre texto e imagem, paisagem e literatura, livro e adaptação cinematográfica.

In Brazil, Romanticism had its rise in the bourgeoisie, in the nineteenth century; funk, in turn, emerged in the periphery, at the end of the 20th century, increasing in the 19th century. Both movements, however, started from a social group that was not included in the current forms of representation of the literate culture, suffered prejudices at the beginning and, little by little, became marketable products, until they left their places of origin and reached the entire Brazilian society. The objective of this research is to bring together the historiography of Romanticism with that of Brazilian funk, from an interdisciplinary approach, bringing together Literature and Media Studies. For this, a historiographical discussion of the two movements is carried out, based on authors such as Candido (2002), Moisés (1989), Lopes (2010), and Pedro (2015), to provoke intersections between two movements from different times and with different goals, but with similar characteristics. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo analisa como o desempenho da seleção brasileira na Copa do Mundo FIFA 2018 foi enquadrado pelas capas dos três jornais de maior circulação do país à época —de acordo com o Instituto Verificador de Comunicação: Super Notícia, O Globo e Folha de S. Paulo. O objetivo deste trabalho é investigar os discursos e os valores veiculados nos jornais diários a respeito desse campeonato. Apesar da constante queda de interesse do público brasileiro pelo jornalismo impresso, esse tipo de comunicação ainda é bastante relevante na sociedade brasileira, especialmente porque os textos dos periódicos também circulam em publicações na internet, pautando discussões em outras ambiências, incluindo os perfis oficiais dos próprios veículos de informação. Na reflexão aqui apresentada, recorremos a um método de base semiótica em que realizamos a análise das capas em dois momentos: um analítico e outro interpretativo. As noções de Acontecimento, Discurso, Enquadramento e o conceito de Romantismo foram utilizadas como as principais chaves conceituais para a discussão. Ao final das análises, percebeu-se que um ideal romântico sobrevive nos discursos sobre a Copa, apesar de o esporte estar passando por mudanças globais, especialmente na relação entre torcedores e suas seleções nacionais.

Initially understood as a literary category, Romanticism also became a political category, influencing the men who would make Brazil in the 19th century. Occasional poets devoted a good part of their writing to building a new sensibility for a new nation that was wanted in the tropics. To analyze this situation, we used the evidentiary method, searching in those bad poems and poets, which were registered in the periodicals from 1808 to 1850, desires for a new homeland and bearers of a thought and an attitude that we can consider pre-romantic. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article analyzes the interlocutions between the George Orwell’s work and two exponents of the English left, E. P. Thompson and Raymond Williams. Although these authors had denied the George Orwell’s importance for the left critical thought, we believe that his ideas intercross through praxis and romanticism. Relying on the studys of Michael Löwy and Robert Sayre about the romanticism as a worldview, we intend to highlight how much the George Orwell’s political project dialogues with the thought of the renowned authors by marxist tradition. As well as Walter Benjamin and Antonio Gramsci, the English literate had responded to the call of his time, committing hisself politically and socially to the fight against fascism. Even his political perspective had alternated, throughout the 30s and 40s, between the revolution and the reformism, George Orwell would reaffirm his compromise with the democratic socialism until his death. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Esse artigo tem como objetivo apresentar um relato de experiência em salas de aula do ensino remoto de duas monitoras do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) na Universidade de Taubaté (UNITAU). As atividades foram elaboradas pelas monitoras e desenvolvidas com os alunos do Ensino Médioda EMEFM Professor José Ezequiel de Souza em Taubaté-SP, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Adriana Cintra de Carvalho Pinto do departamento de Ciências Sociais e Letras da UNITAU. O objetivo das atividades foi levantar uma discussão sobre o racismo presente em algumas obras literárias da terceira geração do romantismo brasileiro. Para tal, foram utilizados poemas e contos de dois autores: Castro Alves, um autor branco bastante reconhecido, e Maria Firmina dos Reis, uma autora negra pouco reconhecida. Para o desenvolvimento das atividades, foi utilizada uma metodologia bibliográfica com abordagem qualitativa. Mesmo com as dificuldades do trabalho docente em meio à pandemia, com os resultados alcançados demontramos como as ferramentas pedagógicas e tecnológicas utilizadas no ensino remoto foram indispensáveis para sobrepor os obstáculos da educação básica, fazendo alunos e professores estarem preparados para as aulas on-line.

The text aims to indicate the peculiar reception of Kany's philosophy undertaken by Heinrich von Kleist. Full of deviations and intensifications, Kleist's impressions of the Copernican revolution as understood by Kant is forceful and tragically aware of the spirit of his time. With Kleist, Kant's philosophy is branded with the most singular contours, marking the extraordinary place of the author of Michael Kohlhaas in his peculiar relation to Romanticism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumo Este ensaio propõe lermos o conhecido artigo de Machado “Instinto de nacionalidade” lado a lado com dois dos contos publicados pelo autor no mesmo ano em Histórias da meia-noite: “A parasita azul” e “Aurora sem dia”. É comum a crítica machadiana olhar para “Instinto de nacionalidade” como um texto que aponta para a ficção mais ambiciosa do autor, escrita quase uma década depois. Eu proponho, entretanto, que o ensaio pode ser visto como um programa do autor para os contos que escrevia no mesmo período, quando tentava articular a sua relação com o Romantismo sem abrir mão da sua independência criativa.

The current work demonstrates how the genesis of musical landscapes was highly influenced by the landscape pictorial design of renaissance artists and sound landscapes. Hearing as an important means of apprehension of reality captures feelings inscribed in space and performs, a constant complex exchange between who emits the sound and who receives. Music, therefore, as a sensitive and sentimental manifestation of artists, reveals a past and a condition that link with the present. Vivaldi's The Four Seasons (1723) had brought an imitation of nature, conceived as a programmatic song, and treated it as a great provider mother in a playful and innocent view of the world. German Romanticism, on the other hand, moved away from the outside environment, was enclosed in concert halls and abandoned the character of musical fun. Composers such as Beethoven, Schumann and Schubert had favored landscape poetics, through the lied musical genre, and began to describe a known world, lived world close to the listener. No more mythical landscapes or religious events, German Romanticism and its radicalism marked the beginning of a conception of musical landscape of inestimable value for Geography. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article analyzes Ferdinand Denis’ book Scenes of nature in the tropics and their influence on poetry (1824) focusing on the relationship between the book’s postulate and its main theoretical references. This analysis, aiming to understand the place and importance of that publication for the Franco-Brazilian literary history, also compares Ferdinand Denis’ call for an awakening of the French literature to the landscapes of the tropics and the reaction of the most prominent French critics of the time to the author’s ideas. Based on this analysis, we observe that, unlike in Brazil, where Scenes of Nature in the Tropics served as a tenet for the creation of a Brazilian romanticism, the book, as well as Ferdinand Denis as a public figure, were rejected by most French literati due to the limitations of its theoretical arguments. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

As mudanças mentais ocorridas no século XVII e a resultante separação entre os antigos e os modernos, nos séculos seguintes (XVIII e XIX) acarretaram transformações semânticas substanciais na relação com a herança clássica. Entre essas mudanças (bem demonstradas pelo culto romântico da originalidade), destacam-se as novas categorias e formas em que a experiência humana foi modelada, cujos modelos teóricos e narrativos propunham um novo gênero: a história nacional. A certeza de superação dos antigos foi também responsável pelo plural de antiguidades nacionais. Surpreendentemente, porém, essas novas narrativas revelar-se-iam em grande dívida para com a tradição clássica: principalmente, na formulação heroica dessas novas antiguidades.

Os timbiras, by Gonçalves Dias, due to its condition of a poem that remained incomplete, is analysed taking into account its original conception, the circunstances in which it was published and the stage of elaboration it was when printed. Its critical reception, as well as the motivations and consequences of the author’s option for the epic form, are also studied.

eoi/doi Deposit-Electronic Object Identifier http://eoi.citefactor.org/10.11248/ehum.v12i2.2936 O Guarani by Jose de Alencar and Il Guarany by Carlos Gomes: Literatura and Music in Dialogue Resumo: O Guarani de José de Alencar e Il Guarany de Carlos Gomes estão relacionados por fatores como o contexto histórico em que foram produzidos, pela temática e pelo diálogo entre os sistemas de signos, observando-se que Il Guarany é uma tradução intersemiótica de O Guarani. A partir da aproximação entre Literatura e Música, e das relações semióticas entre os sistemas de representação utilizados, este artigo analisa os elementos do romance e da ópera citadas e uma comparação sobre como cada sistema de signos utiliza esses elementos para dar origem ao texto, considerando como texto não apenas aquele composto de palavras (o romance), mas também o texto com sons, dramatização, cenário (a ópera). Através da análise realizada, tendo como objetos o livro de José de Alencar e a ópera de Carlos Gomes (considerando-se o libreto e a gravação em vídeo de uma das montagens), observou-se que é possível transmitir a ideia do artista em diferentes sistemas de signos e que o trânsito interartes, ou tradução intersemiótica, permite o acesso às obras literárias em diferentes tempos históricos e espaços, contribuindo para sua permanência e o acesso de diferentes públicos. Palavras-chaves: O Guarani; Romantismo; Literatura e Música. Abstract: José de Alencar's Guaraniand Carlos Gomes's Il Guarany are related by factors such as thehistorical context in which they were produced, the the meand the dialogue between sign systems, notingthat Il Guarany is an interse miotic translation of O Guarani. From the approximation between Literature and Music, and the semiotic relations between the representation systems used, this articleanalyzes the elements of the novel and opera cited and a comparison of howeach sign system uses these elements to giverise to the text, considering as text not only that composedo fwords (the novel), butalso the tex twith sounds, dramatization, setting (the opera). Through the analysis performed, having as objects the book by José de Alencar and the opera by Carlos Gomes (considering the libretto and thevideo recording of one of the montages), it was observed that it is possibleto convey the artist's idea in different sign systems and that interart transit, orinter semiotic translation, allows access to literary works in different historical times andspaces, contributing to their permanence and access by different audiences. Keywords: The Guarani; Romanticism;; Literature and music. Recebido em: 20/12/2019 – Aceito em 31/12/2019

Embora a constatação evidente no século XVIII seja o Iluminismo, movimento que deve ser compreendido como um esforço de assimilação da cultura européia. No entanto, há, em seu desacordo, o Sturm und Drang, um Pré-Romantismo rebelado contra o classicismo francês e desperto aos valores germânios do Romantismo. Mas antes mesmo de compreender o Romantismo propriamente dito, o conjunto dos sintomas e ataques do anti-classicismo em pleno século XVIII é o Pré-Romantismo, sua discussão deve preceder a qualquer tentativa de compreender o Romantismo, pois na estética pré-romântica, todas as suas tendências reúnem-se na eloquência torrencial do seu precursor: o entusiasmo, o amor à natureza, a melancolia, o sentimentalismo e a mística democrática de Jean-Jacques Rousseau.

O autor propõe a unificação do mito de Narciso e da teoria da Melancolia como termos do tropo etopoiético na poesia da Modernidade romântica e baudelairiana. Mito e teoria da Antiguidade, figurando a transparência da água e a densidade da terra, a sua síntese alienante será incarnada pelo Homem romântico e moderno, no “espelho triste” da sua orfandade teológica e estética, que traduz uma ruptura com a ordem do Bem e do Belo ideais. Começando por representar o regresso de Narciso enquanto símbolo da subjectividade egotista assim resgatada, o Roman- tismo, na sua evolução durante os séculos XIX e XX, acabará por se encontrar com a figura melancólica de Saturno, que se transforma no mito idiossincrático da Modernidade estética.

Desde que os primeiros estudos sobre a história da literatura brasileira foram publicados no século XIX, consolidou-se uma interpretação do advento do romantismo como um momento particular no processo de emergência da consciência nacional. Esse pressuposto é baseado em uma ideia (mesmo quando não explicitada) de unidade que permeia ambos os processos. Esse artigo argumenta que no interior das incertezas do contexto brasileiro, o romantismo fornece um conjunto de elementos estéticos que serão apropriados e significados por diferentes grupos.

Resumo Este texto propõe uma breve releitura da personagem Helena, do romance homônimo de Machado de Assis. Ele parte da crítica de João Hernesto Weber (2008) e passa pela proposição e denúncia da afrodiáspora, conforme Edimilson de Almeida Pereira (2021), para demonstrar que o romance em questão, geralmente localizado numa fase romântica do escritor, não pode ser facilmente acomodado nessa estética de expressão triunfante do século XIX. A permanência dessa narrativa no lugar em que a crítica a situou sobrevive mais por conta do caráter nacionalista anunciado em textos críticos do próprio autor e se torna questionável, quando olhamos novamente, e um pouco mais distantes no tempo, para a personagem Helena e suas tensões na sociedade escravocrata.

Resumo Mapeiam-se os processos históricos, estéticos e epistêmicos dos séculos XVIII e XIX que associam romantismo, literatura fantástica e psicanálise. Defende-se que o fantástico constitui um importante vetor por meio do qual elementos do romantismo foram incorporados ao modelo psicanalítico de aparelho psíquico. Parte-se da perspectiva de que a assimilação da influência romântica realizou-se de forma seletiva e criativa. Destacam-se alguns pontos de tensões e compromissos entre romantismo e o iluminismo, que foram retomados e transformados pelo fantástico e a psicanálise: as temáticas do amor, da loucura, da sexualidade, das superstições e dos mitos; o questionamento da relação entre o real e suas representações e entre pensamento e consciência; e a valorização do uso retórico da ironia. Aponta-se a abordagem psicanalítica do infamiliar (Unheimliche) como o momento mais sensível dessa interlocução.

O objetivo deste artigo é recuperar a tragédia histórica como gênero reconhecidamente romântico, quer dizer, como gênero que atende às expectativas de intelectuais identificados com o romantismo nas primeiras décadas do século XIX (Staël, Manzoni, Schlegel, Stendhal, Lebrun, Delavigne etc.), que antecipa e compartilha várias características com o drama (mistura de gêneros, desrespeito às unidades clássicas, realismo histórico, enriquecimento de decoração e figurino, complexificação da trama etc.) e, enfim, que mantém um evidente comércio com o drama e o melodrama durante todo o século, não raro com eles dividindo os mesmos palcos e atores. Para tanto, recorro à análise da recepção jornalística feita à peça Le Cid d’Andalousie, de Pierre Lebrun, encenada em 1825, e argumento contra a concepção amplamente difundida de que o teatro romântico se identifica exclusivamente com o drama tal qual proposto por Victor Hugo, em 1827, no célebre prefácio ao Cromwell, e que a tragédia pertence apenas à tradição clássica.

Este texto tem como corpus a obra Noite na taverna, do escritor Álvares de Azevedo, um dos maiores escritores do Romantismo brasileiro. O foco da análise é a relação entre três elementos recorrentes em toda a obra, a saber, a figura da mulher, o amor e a morte, mostrando que os três estão intrinsicamente ligados na obra, cuja influência da literatura romântica europeia é também apontada. Para isso, nosso principal interlocutor teórico e crítico é o italiano Mario Praz, a partir de seu livro A carne, a morte e o diabo na literatura romântica.

No ensaio “Poesia e Filosofia: uma transa”, ao distinguir três relações possíveis entre filosofia e poesia – disciplinar, supradisciplinar e transacional – Benedito Nunes considera “os primeiros românticos alemães” como ilustres representantes da relação supradisciplinar. Tomando por base os fragmentos publicados em vida por Friedrich Schlegel, o objetivo do presente artigo consiste em investigar até que ponto suas concepções sobre as relações entre filosofia e poesia se ajustam à proposta interpretativa de Benedito Nunes.

No pensamento de António Sérgio a memória individual ocupa aparentemente um lugar insignificante. No contexto de uma obra tão variada tudo parece obedecer a um ideal racionalista unitário de coerência íntima, a um impulso para a cidadania e expectativa de futuro melhor – o que se compreende se atendermos à intencionalidade de progresso, à marca libertária e à sede de absoluto que percorre o seu ideário. No entanto, a releitura de passagens autobiográficas esquecidas – modo de se observar a si mesmo e de se confrontar com o seu segredo íntimo – revela um complexo auto-retrato em que se torna evidente a necessidade de autojustificar o apelo de acção, a par de uma dimensão que durante muito tempo lhe foi negada: a marca romântica e mística de um dissidente das elites políticas e intelectuais do seu tempo, relativamente a uma mentalidade dominada pela dimensão material da vida e pela superstição do poder.

Resumo Este artigo propõe a análise da leitura da obra machadiana por Antonio Candido, recorrendo principalmente a dois textos do crítico: “Música e música” e “Esquema de Machado de Assis”.

O presente artigo introduz José de Alencar (1829-1877) como clássico do pensamento político-social brasileiro. Para isso, esboça os traços gerais da sua produção intelectual e os dilemas por ele enfrentados em seu contexto, alegando o caráter de atualidade de suas formulações conceituais. A ideia será demonstrar como o pensamento do romancista pode ser tomado como elemento analítico para a compreensão da formação e da persistência de muitas das concepções constitutivas da sociedade brasileira.