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International audience; Coatings with composition close to Ti3SiC2 were obtained on SiC substrates from Ti and Si powders with the molten NaCl method. In this work, the growth of coatings by reaction in the salt between monolithic SiC substrates and titanium powder is obtained between 1000 and 1200°C. At 1000°C, a coating of 8 µm thickness is formed in 10 hours whereas a thin coating of 0.5 µm has been grown in 2 hours. A lack in silicon was first found in the coatings prepared at 1100 and 1200°C. For these temperatures, the addition of silicon powder in the melt had a favorable effect on the final composition, which is found very close to the composition of Ti3SiC2. The reaction mechanism implies the formation of TiCx layers in direct contact with the SiC substrate and the presence of more or less important quantities of Ti3SiC2 and Ti5Si3Cx in the upper layers.; Des revêtements de composition proche de Ti3SiC2 ont été obtenus sur des substrats SiC à partir de poudres Ti et Si par la méthode du NaCl fondu. Dans ce travail, la croissance de revêtements par réaction dans le sel entre des substrats monolithiques SiC et de la poudre de titane est obtenue entre 1000 et 1200°C. A 1000°C, un revêtement de 8 µm d'épaisseur est formé en 10 heures alors qu'un revêtement fin de 0,5 µm a été développé en 2 heures. Un manque de silicium a d'abord été trouvé dans les revêtements préparés à 1100 et 1200°C. Pour ces températures, l'ajout de poudre de silicium dans le bain a un effet favorable sur la composition finale qui se retrouve très proche de la composition de Ti3SiC2. Le mécanisme réactionnel implique la formation de couches de TiCx en contact direct avec le substrat SiC et la présence de quantités plus ou moins importantes de Ti3SiC2 et Ti5Si3Cx dans les couches supérieures.

Nombreux, très nombreux, sont les textes de Michaux suscités par la peinture d’artistes contemporains : Klee, Magritte, Zao-Wu Ki, etc. L’écriture provoquée par la contemplation de peintures de malades mentaux s’inscrit dans cette continuité de l’œuvre : face aux tableaux d’aliénés, Michaux interroge les rapports entre la création et la folie, en prêtant « sa » voix même aux tableaux. Mais ce sont aussi autant de voix anonymes qu’il écoute à travers leur silence qui appelle une parole. L’enjeu des Ravagés ne se situe donc pas donc pas du côté de la description d’œuvres d’art, aussi déroutantes soient-elles, mais bien du côté du langage qu’on entend dans l’altérité que seuls des poèmes peuvent donner à entendre, dans la mesure où le poème, chez Michaux, naît dans et va vers l’inconnu (« La seule intention d’écrire un poème suffit à le tuer »). En ce sens, ces poèmes en prose, écrits comme des essais, inventent leurs propres interlocuteurs et montrent que chacun des tableaux d’aliénés renvoie à l’histoire même de l’art.

Toute entière orientée vers l’interrogation du « problème d’être », l’œuvre poétique et picturale d’Henri Michaux associe étroitement corps et savoir, figuration et mouvement. Multipliant les déplacements, les passages, les trajets, elle emprunte la voie des rythmes pour prendre le malheur de vitesse et faire face à « ce qui se dérobe ». Les études réunies dans ce volume sont le fruit des travaux du groupe « Plume » du centre de recherches sur la création poétique de l’ENS de Fontenay/Saint-Cloud. Elles s’intéressent à Michaux moraliste, à son usage du fragment et de l’aphorisme, aussi bien qu’à ses figurations du corps et du sujet. Elles tentent de préciser les rapports que son œuvre entretient, entre autres, avec celle de Cioran, Dubuffet ou Levinas. Au fil de ces études, une trajectoire se dessine qui vérifie les mots du poète : « la poésie avant d’être œuvre est trajet. »

https://iovs.arvojournals.org/article.aspx?articleid=2775349; International audience; The role of the transcription coactivator YAP has been studied during eye development but its implication in ocular homeostasis and diseases is much less documented. YAP is expressed by several ocular cell types including the non-pigmented cells of the ciliary body (CB) as well as Müller glial cells (MGs) of the neuroretina. Here, we assessed whether postnatal Yap deletion in these two cell types could affect eye homeostasis during aging.Methods : Specific Yap deletion in CB and MGs was induced in a conditional mouse model (Yap cKO) at P10. The phenotype was investigated by western-blot, immunohistochemistry, and RNA-sequencing (RNA-seq). Blood defects were identified by fluorescein angiography. Optic nerve degeneration was assessed by optical coherence tomography. Intraocular pressure (IOP) was recorded by a rebound tonometer. Imaging of the CB in healthy and uveitic human patients was performed by ultrasound biomicroscopy.

Livre posthume à la fois déroutant et morcelé, le Contre Sainte-Beuve de Proust anticipe sur la « critique dialogique » que Todorov met en exergue dans la pensée de Bakhtine, soit une critique fondée sur un entretien continu avec le lecteur, car la critique dialogique parle, non des œuvres, mais aux œuvres – ou plutôt avec les œuvres., A puzzling and fragmented posthumous book, Proust’s Contre Sainte-Beuve anticipates the “dialogic criticism” that Todorov emphasizes in Bakhtin’s thought: a criticism based on an ongoing conversation with the reader, because dialogic criticism speaks not about works but to works—or rather with works.

Parce qu’il en va du sens même de l’enseignement de la littérature et probablement de son avenir, il est temps de récuser à la fois l’annexion de l’Auteur par « l’histoire littéraire » et sa mise à l’écart au seul bénéfice de « l’analyse textuelle » et de ses dérivés méthodologiques. La question de « l’auteur » - c’est-à-dire de la singularité d’une vie immergée dans le langage - est en effet au cœur de l’expérience nourricière de la lecture, ou devrait l’être. Il n’y a donc pas lieu de s’étonner si, à l’invitation du Centre de Recherches sur les Modernités Littéraires de l’Université Michel de Montaigne (Bordeaux 3) et de l’IUFM d’Aquitaine, des écrivains, des biographes, des théoriciens du littéraire et des spécialistes de l’enseignement du français ont accepté de prendre au sérieux cette question controversée de « l’auteur », en la considérant comme une variable majeure de la réalité du texte et de la relation que l’on entretient avec lui. De fait, ce volume présente un éventail d’approches et de perspectives nouvelles, à la lumière de recherches en cours. Il se propose ainsi d’offrir au lecteur ordinaire comme au chercheur, matière à frayer les voies d’une critique inventive. Les quatre volets qui organisent cet ouvrage - « Ouvertures », « Les Discours de légitimation », « Lieux et territoires », « Les enjeux d’une relation », loin, d’ailleurs, de prétendre clore la discussion, en suggèrent au contraire la dynamique. Pourvus d’un « visage », d’un « corps » et d’une « vie » irréductibles à ceux de l’état civil, les auteurs sont d’abord l’incarnation de leurs œuvres telles qu’elles sont reçues et perçues par une époque, une génération, mais aussi par une mémoire et des institutions. Il fallait donc tenter de démêler la trame de cette fable en cessant d’opposer « biographie » et « mythographie », histoire et légende, portrait et icône, pour tenter de reconnaître ce qui, à travers le temps, nous relie de multiples façons à cet étranger si familier, que l’on désigne sous le nom d’« auteur » - notion que la littérature n’a cessé, sous toutes les latitudes, de réinventer. A charge pour les enseignants d’en témoigner, moins en qualité de techniciens du texte que de passeurs, toujours sur le qui-vive.

On peut s’en étonner, mais la notion d’engagement, réservée de droit aux seuls écrivains, n’est jamais réellement associée aux pratiques de lecture, dont la transparence irait de soi. Une réflexion sur l’engagement des passeurs de textes apparaît d’autant plus nécessaire aujourd’hui que les rapports entre la littérature et le monde moderne ressemblent de plus en plus à des rapports d’exclusion. Les pratiques d’enseignement ont-elles pris acte de cette marginalisation ? Soucieux d’une spécificité littéraire particulièrement difficile à cerner, les programmes récents mettent toujours davantage l’accent sur les invariants du texte, mais restent discrets, sinon muets sur ce que Roland Barthes appelait la « responsabilité de la forme ». De nombreux professeurs débutants, à qui il reviendrait pourtant de sensibiliser les élèves à l’inscription des œuvres dans la vie de la cité, se sentent démunis et jugent prudent d’éluder la question du politique. Ce colloque fait l’hypothèse que le malaise dont ils témoignent est le lot de tout lecteur, qu’il soit engagé au titre de critique, écrivain, linguiste, traducteur, professeur, formateur d’enseignants. Les angles d’approche sont donc largement ouverts, et les réponses nécessairement variables, l’essentiel étant d’ouvrir un débat qui dépasse sans doute le seul domaine de la matière littéraire.