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Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-12-09T15:33:45Z No. of bitstreams: 1 Tese - Natasha Juliana Mascarenhas Pereira - 2021 - Completa.pdf: 1091644 bytes, checksum: 2ad0a6ab4aafd63a4241ed37aa127c97 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-09T15:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Natasha Juliana Mascarenhas Pereira - 2021 - Completa.pdf: 1091644 bytes, checksum: 2ad0a6ab4aafd63a4241ed37aa127c97 (MD5) Previous issue date: 2021-04-06 Considered one of the exponents of Brazilian Modernism, although his style reveals a strong influence of a previous literary tradition, Manuel Bandeira is widely recognized for his lyrical dimension, despite also having extensive prose production. Therefore, since his poetry has already been extensively studied, this thesis is the result of a shift in perspective about Bandeira’s work, turning the focus to the author’s prose production. Based on a careful reading of his correspondence with other writers, his chronicle, his critical essays and his autobiography, our goal is to gather, in a broad and systematic way, the fundamental aspects of Bandeira’s understanding of literature, disseminated in his prose, in order to analyze the presence or the impact of this comprehension on his poetry. The intention is, thus, to try to highlight how his method of poetic composition was consolidated, throughout the years, from the attentive and reflective reading of other writers’ verses Considerado um dos expoentes do Modernismo no Brasil, ainda que seu estilo revele forte influência de uma tradição literária anterior, Manuel Bandeira é amplamente reconhecido por sua vertente lírica, apesar de também possuir vasta produção em prosa. Nesse sentido, uma vez que sua poesia já foi exaustivamente estudada, este trabalho é fruto de uma mudança de viés sobre a obra bandeiriana, voltando o foco para a produção em prosa do autor. A partir de uma leitura atenta de sua correspondência com outros escritores, de sua crônica, de seus ensaios críticos e de sua autobiografia, nosso objetivo é reunir, de modo amplo e sistemático, os aspectos fundamentais da compreensão de Bandeira sobre a literatura, disseminados em sua prosa, a fim de analisar a presença ou o impacto dessa compreensão em sua poesia. A intenção é, portanto, buscar evidenciar como, ao longo dos anos, seu método de composição poética se consolidou a partir da leitura atenta e reflexiva dos versos de outros escritores

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-12-14T14:29:54Z No. of bitstreams: 1 Tese - Joyce Silva Braga - 2020 - Completa.pdf: 1747872 bytes, checksum: fc78eddad3bd64b97cbfb22378e589d7 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-14T14:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Joyce Silva Braga - 2020 - Completa.pdf: 1747872 bytes, checksum: fc78eddad3bd64b97cbfb22378e589d7 (MD5) Previous issue date: 2020-12-15 The objective of this research is to investigate the way in which blacks (Africans and Afro-Brazilians), Indians and Gypsies are represented in the contemporary Brazilian novel. We consider the decolonial perspective, based on the studies of Mignolo (2003), Dussel (2016), Maldonado-Torres (2011), Bernardino-Costa (2019), Grosfoguel (2019) and Quijano (1992), to think how this representation occurs. The hypothesis is that the narratives of the writer Alberto Mussa resignify those peoples through a polyphonic narrative construction, referenced historically and culturally, whose main figure is a decentralized narrator, according to the studies of Jaime Ginzburg (2012) about the narrator in the literature contemporary Brazilian culture. Our corpus consists of three novels: 1) A primeira história do mundo (2014), a narrative set in the 16th century, which proposes a reflection on the official historiography produced about the indigenous people; 2) O trono da rainha Jinga (1999), which elaborates a plot about black slavery in the 17th century, presenting the African agency as a movement to resist slavery; and 3) A biblioteca elementar (2018), which deals with gypsy culture and the streets of the city of Rio de Janeiro as a space for cultural exchanges, in addition to criticizing the courts of Santo Ofício, which were part of Rio's daily life in the 18th century. . From our perspective, the writer's work resignifies the representation of the human geography of the city of Rio de Janeiro over its five centuries, insofar as his narratives promote relevance and complexity to characters hitherto despised by the literary canon, such as gypsies, Africans, Indians and Afro-Brazilians. The complexity of these characters is elaborated from the exposure of their cosmogonies, with emphasis on the importance of their voices and worldviews L'objectif de cette recherche est d'étudier la manière dont les Noirs (Africains et Afro-Brésiliens), Indiens et Tsiganes sont représentés dans le roman brésilien contemporain. Nous considérons la perspective décoloniale, basée sur les études de Mignolo (2003), Dussel (2016), Maldonado-Torres (2011), Bernardino-Costa (2019), Grosfoguel (2019) et Quijano (1992), pour penser comment cette représentation se produit. L'hypothèse est que les récits de l'écrivain Alberto Mussa démissionnent ces peuples à travers une construction narrative polyphonique, référencée historiquement et culturellement, dont la figure principale est un narrateur décentralisé, selon les études de Jaime Ginzburg (2012) sur le narrateur dans la littérature culture brésilienne contemporaine. Notre corpus se compose de trois romans: 1) A primeira história do mundo (2014), un récit situé au XVIe siècle, qui propose une réflexion sur l'historiographie officielle produite sur les peuples autochtones; 2) O trono da rainha Jinga (1999), qui élabore un complot sur l'esclavage noir au 17e siècle, présentant l'agence africaine comme un mouvement de résistance à l'esclavage; et 3) A biblioteca elementar (2018), qui traite de la culture gitane et des rues de la ville de Rio de Janeiro comme espace d'échanges culturels, en plus de critiquer les tribunaux de Santo Ofício, qui faisaient partie de la vie quotidienne de Rio au XVIIIe siècle. De notre point de vue, l'œuvre de l'écrivain renonce à la représentation de la géographie humaine de la ville de Rio de Janeiro au cours de ses cinq siècles, dans la mesure où ses récits favorisent la pertinence et la complexité de personnages jusque-là méprisés par le canon littéraire, comme les gitans, Africains, Indiens et Afro-Brésiliens. La complexité de ces personnages est élaborée à partir de l'exposition de leurs cosmogonies, en mettant l'accent sur l'importance de leurs voix et de leur vision du monde O objetivo desta pesquisa é investigar a forma como negros (africanos e afro-brasileiros), indígenas e ciganos são representados no romance brasileiro contemporâneo. Consideramos a perspectiva decolonial, fundamentada nos estudos de Mignolo (2003), Dussel (2016), Maldonado-Torres (2011), Bernardino-Costa (2019), Grosfoguel (2019) e Quijano (1992), para pensar o modo como essa representação ocorre. A hipótese é a de que as narrativas do escritor Alberto Mussa ressignificam aqueles povos por meio de uma construção narrativa polifônica, referenciada historicamente e culturalmente, cuja figura principal é um narrador descentrado, conforme os estudos de Jaime Ginzburg (2012) acerca do narrador na literatura brasileira contemporânea. Nosso corpus é composto por três romances: 1) A primeira história do mundo (2014), narrativa ambientada no século XVI, que propõe uma reflexão sobre a historiografia oficial produzida acerca dos indígenas; 2) O trono da rainha Jinga (1999), que elabora um enredo sobre a escravidão negra no século XVII, apresentando a agência africana como movimento de resistência à escravidão; e 3) A biblioteca elementar (2018), que trata da cultura cigana e das ruas da cidade do Rio de Janeiro como espaço de trocas culturais, além de realizar uma crítica aos tribunais do Santo Ofício, que faziam parte do cotidiano carioca no século XVIII. Sob nossa perspectiva, a obra do escritor ressignifica a representação da geografia humana da cidade do Rio de Janeiro ao longo de seus cinco séculos, na medida em que as suas narrativas promovem relevância e complexidade a personagens até então desprezados pelo cânone literário, como ciganos, africanos, indígenas e afro-brasileiros. A complexidade desses personagens é elaborada a partir da exposição de suas cosmogonias, com destaque para a importância de suas vozes e visões de mundo

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-09-23T19:06:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Juliana de Oliveira Lima Vianna - 2020 - Completa.pdf: 811891 bytes, checksum: 7965d5421fe7716f326e5fe74fd7a0cb (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-23T19:06:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Juliana de Oliveira Lima Vianna - 2020 - Completa.pdf: 811891 bytes, checksum: 7965d5421fe7716f326e5fe74fd7a0cb (MD5) Previous issue date: 2020-08-12 This dissertation approaches Cristovão Tezza's novel The eternal son (2007), from the perspective of the profusion of self-writings in contemporary Brazilian literature, writings characterized by the hybridization of autobiographical and fictional discourses. In this context, the discussion develops between autobiography, romance and self-fiction, the latter a neologism created by Serge Doubrovsky in 1977, with reference to his novel Fils, and which has already undergone many changes as to its meaning, still being discussed whether whether or not it is a specific genre. Thus, the initial proposal is to think of fiction today with regard to hybrid forms and the so-called self-fiction, so that such an approach can enrich the critical reading of the novel The eternal son. Since, in 2012, Cristovão Tezza published the book The spirit of prose: a literary autobiography, in which he exposes and discusses his training as a writer, this work is also considered in this dissertation, since it allows us to identify some of the strategies of (self) re-representation of the author, in his personal and literary trajectory, in the novel The eternal son, which puts on stage the character-writer, a presence so marked in contemporary Brazilian prose. Aiming at a greater understanding of this character, we approached some of the resources used for his composition, such as third-person narration, the mixture of temporal planes and (self) characterizations through emblematic figures of Western literature and culture. We do not wish here to contradict the author's indication (as shown in the book's catalog) about the genre of the work - Brazilian novel -, but rather to investigate the ways in which “autobiographical” data are fictionalized in The eternal son, a hybrid narrative that brings together biographical and fictional elements around the experience of a father and his son with Down syndrome - an experience lived by the empirical author, who, despite presenting biographical facts, opts for the “novel”, leaving mixed indices of autobiography and fiction, making it impossible to gender delimitation and awakening in readers / researchers interest in games of identity / authorial deidentification and in the fictionalization modes of the self in contemporary Brazilian fiction Esta dissertação aborda o romance O filho eterno (2007), de Cristovão Tezza, a partir da perspectiva da profusão de escritas de si na literatura brasileira contemporânea, escritas essas caracterizadas pela hibridização dos discursos autobiográfico e ficcional. Nesse contexto, a discussão se desenvolve entre a autobiografia, o romance e a autoficção, este último um neologismo criado por Serge Doubrovsky em 1977, com referência ao seu romance Fils, e que já sofreu muitas modificações quanto ao seu significado, ainda se discutindo se se trata, ou não, de um gênero específico. Assim, a proposta inicial é pensar a ficção hoje no que tange às formas híbridas e à chamada autoficção, para que tal abordagem possa enriquecer a leitura crítica do romance O filho eterno. Uma vez que, em 2012, Cristovão Tezza publicou o livro O espírito da prosa: uma autobiografia literária, em que expõe e discute a sua formação como escritor, esta obra também é considerada na presente dissertação, já que nos possibilita a identificação de algumas das estratégias de (auto)rrepresentação do autor, em sua trajetória pessoal e literária, no romance O filho eterno, o qual coloca em cena o personagem-escritor, presença tão marcante na prosa brasileira contemporânea. Visando à maior compreensão desse personagem, abordamos alguns dos recursos utilizados para a composição do mesmo, como a narração em terceira pessoa, a mistura de planos temporais e as (auto)caracterizações por meio de figuras emblemáticas da literatura e cultura ocidental. Não desejamos aqui contrariar a indicação do autor (como se mostra na ficha catalográfica do livro) sobre o gênero da obra – romance brasileiro –, mas sim investigar os modos como os dados “autobiográficos” são ficcionalizados em O filho eterno, narrativa híbrida que congrega elementos biográficos e ficcionais em torno da experiência de um pai e seu filho com síndrome de Down – experiência vivida pelo autor empírico, o qual, apesar de apresentar fatos biográficos, opta pelo “romance”, deixando índices mesclados de autobiografia e ficção, impossibilitando a delimitação de gênero e despertando nos leitores/pesquisadores o interesse pelos jogos de identidade/desidentificação autoral e pelos modos de ficcionalização do eu na ficção brasileira contemporânea

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:40Z No. of bitstreams: 1 Jaqueline Nascimento de Carvalho_Dissertacao.pdf: 9758291 bytes, checksum: 5e2bf7af362405bb6338ba635f1e0f06 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Nascimento de Carvalho_Dissertacao.pdf: 9758291 bytes, checksum: 5e2bf7af362405bb6338ba635f1e0f06 (MD5) Previous issue date: 2019-09-25 This paper intends to highlight the importance of José de Alencar contributions to the Brazilian literary scene. It is intended not only to emphasize who is the remarkable novelist in his process of formation in Rio de Janeiro periodicals, but also to point out that the absence of critical exercises on his work, added to the misleading readings on his texts often feed inappropriate stereotypes concerning to an author who really contributed to Brazilian literature during the nineteenth century. To do so, it will be considered the the time of the author s preparation concerning his composition, his difficulties and facilities until he becomes the author of the novel O Guarani . We will discuss how his experience as a journalist contributes to the novelist formation since journalistic narrative practices such as suspension, for example, have been used in his text since his early writings. Furthermore, his technical criticism skills on his letters about A Confederação dos Tamoios , an epic poem by Domingos José Gonçalves de Magalhães will be stressed out. We will notice the significance of the author s major work has been published in the newspaper pages of Diário do Rio de Janeiro as well as his works are directly associated to the newspaper way of production and diffusion. Since that journals used to have an important social role both by means of communication and entertainment, there was the space thar José de Alencar practised his writings and has contributed to develop a public of readers who named him as a respected Brazilian novelist. Plus, the purpose of mentioning his writing path in Diário do Rio de Janeiro, from his chronicles to his romances, it will be also pointed that the chronicler s journalistic task of narrating everyday life, contributes to the literate background from the one who searched for a different form to portray nacional culture. This study is organized in four parts. The first one is an Introduction that includes several aspects throughout the author s life, which is going to support the following chapters. Second and third chapter considers the chronicler and critic moments of Alencar s career, respectively. Finally chapter number four discuss the novelist José de Alencar. Therefore, we will focus on José de Alencar s career in Diário do Rio de Janeiro from 1855 to 1858 and how his inclusion in this media has contributed to his prominence in Brazilian literary scene as one of the most recognized national writers. Este trabalho tenciona destacar a importância, no cenário brasileiro, das contribuições do escritor José de Alencar. Pretende-se evidenciar quem é o consagrado romancista em seu processo de formação em periódicos no Rio de Janeiro, assim como abordar que ausência de exercícios críticos sobre sua obra, somada aos investimentos de leituras um tanto quanto equivocados sobre seus textos, alimentam, amiúde, estereótipos impróprios do escritor cearense que muito contribuiu na produção literária do Brasil durante o século XIX. Para isto, é feito um recorte que contempla a composição do autor, sua história, seus anseios e suas dificuldades, até consagrar-se como escritor de O Guarani (1857). Trataremos de como a questão de sua experiência como jornalista contribui para a formação do romancista, uma vez que procedimentos narrativos jornalísticos, como a suspensão, por exemplo, são utilizados em seu texto desde seus primeiros escritos. Outrossim, destacaremos como o autor exerce sua habilidade técnico-crítica em suas cartas sobre A Confederação dos Tamoios , poema épico de Gonçalves de Magalhães. Observaremos a importância, para a carreira literária de José de Alencar, do seu primeiro grande trabalho publicado nas páginas de um periódico, Diário do Rio de Janeiro e como suas obras estão diretamente vinculadas às condições de produção e de divulgação que se apresentam no trabalho jornalístico. Considerando que os periódicos ocupavam o papel de principal meio de comunicação e como veículo de leitura para entretenimento, lá foi o espaço onde José de Alencar ensaiou seus escritos e contribuiu para a formação do público leitor que o consagrou como um célebre romancista brasileiro. Exploraremos não somente a trajetória do escritor cearense no Diário do Rio de Janeiro - das crônicas ao romance - mas também como a função jornalística do cronista em narrar fatos cotidianos contribui para a formação do literato que buscava uma outra forma para descrever os costumes nacionais. Este estudo encontra-se disposto em quatro partes: a primeira configura-se como uma Introdução que trata de aspectos distintos ao longo da vida do autor e que dará suporte aos capítulos que se seguem; o segundo capítulo trata do período cronístico do autor; o terceiro do crítico e o quarto do romancista. Veremos, portanto, um recorte da carreira de José de Alencar no Diário do Rio de Janeiro de 1855 a 1858 e como sua inserção nesse meio contribui para que ele se destaque na cena literária brasileira como um dos mais reconhecidos escritores nacionais.

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-08-05T18:37:24Z No. of bitstreams: 1 Tese - Thadeu Togneri Moreira - 2019 - Completa.pdf: 1277670 bytes, checksum: 64d5bf8cda5e7308d1c0ddfff927b54d (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-05T18:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Thadeu Togneri Moreira - 2019 - Completa.pdf: 1277670 bytes, checksum: 64d5bf8cda5e7308d1c0ddfff927b54d (MD5) Previous issue date: 2019-05-30 This study aims to approach “Time, life, poetry”, a little studied work of Carlos Drummond de Andrade, published in 1986. This narrative is the final product from eight radio interviews, by Drummond depositions granted to journalist Lya Cavalcanti, and carried with the PRA-2 - Radio Ministry of Education and Culture, in the 1950s. Objective in the context of “Time, life, poetry”, appreciate the literary work of narrative as key to recall that project to the memory of autobiographical traces the author's 'media'. In this sense, the singular "performance" of the prose in focus allows us to identify the route of a “literary life”. Mainly on establishing empathy with the receiver and the matter of remembrance and memory incorporated in images contained its own subjective complexity as "character". The richness of poetic artifice with the written orality stages of a singular experience from the narrator, allowing an expanded understanding of literary writing in focus, mainly with regard to self irony and humor in relation to the matter of the recall and memory of his own life, updating readings and criticisms of the canonical body of his writings. This feature of the work allows us to analyze the features of the narrator's autobiographical profile that harmoniously integrate with the autobiographical memory of intellectuals during the Estado Novo period and the country's socio-cultural memory, insofar as the author's intellectual memory, as a critic of his time, contributes to broaden the perception of the organization of national culture between 1920 and 1950 O presente trabalho aborda Tempo, vida, poesia, obra ainda pouco estudada de Carlos Drummond de Andrade, publicada em 1986, produto final de uma série de oito entrevistas radiofônicas concedidas à amiga e jornalista Lya Cavalcanti, veiculadas, todos os domingos, pela PRA-2, Rádio Ministério da Educação e Cultura, na década de 1950. Objetivou-se apreciar o trabalho da narrativa enquanto media fundamental da recordação que se projeta sobre a memória dos vestígios autobiográficos do autor. Neste sentido, a performance do prosador em foco permite identificar o percurso de uma "vida literária", principalmente na empatia que estabelece com o receptor, e a matéria da recordação e memória constituídas em imagens, que figuram sua própria complexidade subjetiva enquanto “personagem”. A riqueza poética do artifício de escrita encena a oralidade da experiência singular do narrador, possibilitando uma compreensão ampliada do fazer literário em foco, principalmente no que se refere à autoironia e ao humor em relação à matéria da recordação e memória de sua própria vida, reatualizando leituras e críticas ao corpo canônico de seus escritos. Esta característica da obra permite analisar os traços do perfil autobiográfico do narrador que se integram harmonicamente à memória autobiográfica dos intelectuais no período do Estado Novo e à memória sociocultural do país, na medida em que a memória intelectual do autor, como crítico de seu tempo, contribui para ampliar a percepção da organização da cultura nacional entre 1920 e 1950

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:48:13Z No. of bitstreams: 1 Edimara Ferreira Santos_Tese.pdf: 1387681 bytes, checksum: 5d777e93e10e25a24135079a24302611 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edimara Ferreira Santos_Tese.pdf: 1387681 bytes, checksum: 5d777e93e10e25a24135079a24302611 (MD5) Previous issue date: 2018-09-26 Having as starting point the contemporary debate on autobiography, this thesis seeks to construct a reading of the works Aruanda (1957) and Banho de Cheiro (1962), by paraense writer Eneida de Moraes. For this study, we sought theoretical support from Leonor Arfuch (2010, 2013) with the ideas of biographical space and home of subjectivity, both categories that helped thinking about Biografia do livro , Autocrítica e Carta testamento . Similarly, the theoretical contribution of Sylvia Molloy (2004) helped us to read the works from the autobiographical categories and the autobiographical rhetoric. In this sense, we consider the biographical space, the self-images, the fables of self, the autobiographies and the autobiographical rhetoric with which Eneida organizes, in Aruanda and Banho de cheiro, the stages of his life. In the mentioned works, the writer structures her life course in three stages childhood, youth and adulthood marked by the following autobiographies: a) childhood fiction, family romance, places of memory, popular types of the city of Belém and life in colleges; b) the relationship with the mother, the complicity with the brothers and the formation in University; c) intellectual and political formation (militancy and prisons); and d) life with friends in the city of Rio de Janeiro. From this perspective, it is possible to perceive that Eneida's self-writing and the creation of her self-images derive from different strategies that mobilize the writer's memory, leading to the construction of scattered and fragmentary self-images. In this process, the chronicles of Aruanda, the autobiographical stories of Banho de Cheiro, and the media that define the home of the author's subjectivity a set of texts in which the writer, even though in a discontinuous and inconclusive way, shows off an identity of a strong woman, who chose and walked her way without hesitation, making writing and political militancy the furniture of her ethical and aesthetic journey A partir do debate contemporâneo sobre a autobiografia, esta tese procura construir uma leitura das obras Aruanda (1957) e Banho de Cheiro (1962), da escritora paraense Eneida de Moraes. Para este estudo, buscamos apoio teórico de Leonor Arfuch (2010; 2013) com as ideias de espaço biográfico e de morada da subjetividade, ambas categorias que ajudaram a pensar sobre Biografia do livro , Autocrítica e Carta testamento . Do mesmo modo, a contribuição teórica de Sylvia Molloy (2004) nos ajudou a fazer a leitura das obras a partir das categorias autobiografemas e retórica autobiográfica. Neste sentido, levamos em conta o espaço biográfico, as autoimagens, as fabulações de si, os autobiografemas e a retórica autobiográfica com que Eneida organiza, em Aruanda e Banho de cheiro, as etapas de sua vida. Nos textos mencionados, a escritora estrutura seu percurso em três etapas infância, mocidade e fase adulta , marcadas pelos seguintes autobiografemas: a) a ficção da infância, o romance familiar, os lugares da memória, os tipos populares da cidade de Belém e da vida nos colégios; b) a relação com a mãe, a cumplicidade com os irmãos e a formação na Faculdade; c) a formação intelectual e política (a militância e as prisões); e d) a vida com os amigos na cidade do Rio de Janeiro. Dessa perspectiva, é possível perceber que a escrita de si de Eneida e a criação de suas autoimagens decorrem de diferentes estratégias que mobilizam a memória da escritora, levando à construção de imagens de si dispersas e fragmentárias. Nesse processo, ganham importância as crônicas de Aruanda, os relatos autobiográficos de Banho de Cheiro, e os suportes que definem a morada da subjetividade da autora paraense um conjunto de textos nos quais a escritora, mesmo que de modo descontínuo e inconcluso, configura-se como mulher forte, que escolheu e trilhou seu caminho sem hesitações, fazendo da escrita e da militância política a mobília de seu percurso ético e estético

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:00:57Z No. of bitstreams: 1 Charlene dos Santos Franca Dissertacao.pdf: 725486 bytes, checksum: fdb3b55f171281ad131bbecf318428af (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:00:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Charlene dos Santos Franca Dissertacao.pdf: 725486 bytes, checksum: fdb3b55f171281ad131bbecf318428af (MD5) Previous issue date: 2018-09-24 From the research of the prose production-more specifically, the Chronicle-of Carlos Drummond de Andrade and his dialogue with the lyricism present in his texts in verse, responsible for the projection of the writer, this work aims to provide a reflection On the relevance of the chronicles produced by the author, texts that present lesser repercussions in the academic sphere, despite its great importance and expression. The corpus of the investigation includes the works of Speech, Almond (1957), Rocking Chair (1966) and Moonlight (1984), besides the chronicle with which Drummond ends its trajectory in the newspaper of Brazil. Observing the intense relationship of the miner author with the texts of the journalistic sphere and its production of 6000 chronicles, in works that reached almost the same number of editions of those who achieved their productions in verse, it is intended to highlight the art of merging the The use of trivial and everyday elements and the informal language, the Chronicle, the lyrical and poetic language, in a singular way. To this end, the present work will present the analysis of nineteen Chronicles of the selected Works (eleven chronicles published in speech, Almond, investigated in chapter two, and eight different chronicles, published in Rocking chair, Moonlight Mouth and in the Journal of Brazil, investigated in the third chapter), in addition to proposing reflections on the Chronicle as an important textual genre, and on the ways in which Carlos Drummond de Andrade establishes a relevant dialogue between the chronicle and the poetic text, providing a rich Contamination and friction between these two genera. A partir da investigação da produção em prosa mais especificamente, da crônica de Carlos Drummond de Andrade e de seu diálogo com o lirismo presente em seus textos em verso, responsáveis pela projeção do escritor, este trabalho visa a proporcionar uma reflexão sobre a relevância das crônicas produzidas pelo autor, textos que apresentam menor repercussão no âmbito acadêmico, apesar de sua grande importância e expressão. O corpus da investigação inclui as obras Fala, amendoeira (1957), Cadeira de balanço (1966) e Boca de luar (1984), além da crônica com a qual Drummond encerra sua trajetória no Jornal do Brasil. Observando a intensa relação do autor mineiro com os textos da esfera jornalística e sua produção de seis mil crônicas, em obras que alcançaram quase o mesmo número de edições das que alcançaram suas produções em verso, pretende-se destacar a arte de mesclar a utilização de elementos triviais e corriqueiros e a linguagem informal, próprias da crônica, à linguagem lírica e poética, de forma singular. Para tanto, o presente trabalho apresentará a análise de dezenove crônicas das obras selecionadas (onze crônicas publicadas em Fala, Amendoeira, investigadas no capítulo dois, e oito crônicas diversas, publicadas em Cadeira de balanço, Boca de luar e no Jornal do Brasil, investigadas no terceiro capítulo), além de propor reflexões sobre a crônica enquanto importante gênero textual, e sobre os modos pelos quais Carlos Drummond de Andrade estabelece um relevante diálogo entre a crônica e o texto poético, propiciando uma rica contaminação e fricção entre esses dois gêneros.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:01:27Z No. of bitstreams: 1 Paula Anton Vargas _Dissertacao.pdf: 861113 bytes, checksum: 912bbed20295cc49ee4d88543658913d (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Anton Vargas _Dissertacao.pdf: 861113 bytes, checksum: 912bbed20295cc49ee4d88543658913d (MD5) Previous issue date: 2018-09-20 The present work demonstrates an analysis of Rio de Janeiro s space at the end of the 19th century, based on the imagery stipulated by the outline of Machado de Assis s Memorial de Aires, with a literary heritage from the same author s Esaú e Jacó, and Visconde de Taunay s O Encilhamento. The choice of both novels was due to the fact that they share temporal and spatial characteristics in their narratives: both took place at the end of the 19th century, in the space of Rio de Janeiro. Considering this specific literary choice, it was possible to analyse the transformation ideology that permeated the turn of the 19th century, related to the constant modernization of the metropolis and the ways these changes are transposed into imagery, symbolism, in the two novels. Regarding this analysis, the following literary critics space methodology was extremely relevant, demonstrating the need to establish verifiable and objective patterns to analyse the imagery present in these works. Building on the imagery analysis, it was possible to elaborate maps that act as enlighteners of patterns and tendencies, such as the feeling of belonging to Rio de Janeiro although Aires is a character that has lived many years abroad, outside Rio and Brazil. According to the observation, there is a perspective linked to memory and transformation in these narratives, as well as the demonstration of patterns already indicated in Machado s well-known critical essays for instance, certain means of transportation acting as a symbol of wealth Este trabalho demonstra uma análise do espaço fluminense ao final do século XIX, a partir de um ideário estipulado por Machado de Assis, em sua obra Memorial de Aires, com herança de Esaú e Jacó, e por Visconde de Taunay, em sua obra O Encilhamento. A escolha de ambos os romances se deu graças ao compartilhamento temporal e espacial das narrativas: ambas se desenrolam ao final do século XIX no espaço do Rio de Janeiro. Com esse recorte bastante específico, foi possível analisar o ideário de transformação que permeou a mudança do século, ligada à constante modernização da metrópole e como essas mudanças são transpostos em simbolismos nos dois romances. Para tal análise, a metodologia acerca de espaço de Bourneuf, Dimas, Moretti e Blanchot foi extremamente relevante, demonstrando a necessidade de se estabelecer padrões verificáveis e objetivos para analisar os simbolismos encontrados. A partir da análise dos simbolismos, foi possível elaborar "mapas" que funcionem como esclarecedores de tendências tais como a do sentimento de pertencimento ao Rio de Janeiro, ainda que Aires seja uma personagem que tenha vivido muitos anos fora do Rio. Conforme as observações, há perspectiva ligada à memória e à transformação nas narrativas analisadas, assim como a demonstração de padrões já indicados na fortuna crítica de Machado, como o simbolismo de certos meios de transporte como indicadores de riqueza

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:24Z No. of bitstreams: 2 Rosangela Florido Rangel_Tese.pdf: 3069232 bytes, checksum: 28f774c40e02f81f2449118056289822 (MD5) Rosangela Florido Rangel_Apendices e Anexos.pdf: 2256571 bytes, checksum: 45c8d11d9f0e09b24e937523ffc6d55c (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rosangela Florido Rangel_Tese.pdf: 3069232 bytes, checksum: 28f774c40e02f81f2449118056289822 (MD5) Rosangela Florido Rangel_Apendices e Anexos.pdf: 2256571 bytes, checksum: 45c8d11d9f0e09b24e937523ffc6d55c (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 The presente thesis proposes, fundamentally, to reflect on the literary group called Sabadoyle, that met between the years of 1964 and 1998, in the library of the bibliophile carioca Plínio Doyle. Sabadoyle welcomed regular participants, writers as Carlos Drummond de Andrade, Américo Jacobina Lacombe, Pedro Nava, Gilberto Mendonça Teles, Alphonsus de Guimaraens Filho, Homero Homem, among others. From Sabadoyle meetings, the testimonials of the visitors and the minutes of the meetings remained, records that subsidized the study presented here. The Sabadoyle Minutes contain the most varied literary and non-literary texts elaborated in the context of the meetings that allowed an interpretation of the issues addressed, these, in the bias of studies of literary life A presente tese se propõe, fundamentalmente, a refletir sobre o grupo literário denominado Sabadoyle, que se reuniu entre os anos de 1964 e 1998, na biblioteca do bibliófilo carioca Plínio Doyle. O Sabadoyle acolheu como participantes assíduos os escritores Carlos Drummond de Andrade; Américo Jacobina Lacombe; Pedro Nava; Gilberto Mendonça Teles; Alphonsus de Guimaraens Filho; Homero Homem, entre outros. Das reuniões do Sabadoyle restaram os depoimentos dos visitantes e as atas das reuniões, registros que subsidiaram o estudo ora apresentado. As atas do Sabadoyle contem os mais variados textos literários e não literários - elaborados no contexto das reuniões, que permitiram uma interpretação dos assuntos abordados, estes, no viés de estudos da vida literária

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:06Z No. of bitstreams: 1 Erica Fernandes Costa Duarte_Tese.pdf: 1265431 bytes, checksum: 62bdde951dc011e85d806e6c4a2f3ff9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erica Fernandes Costa Duarte_Tese.pdf: 1265431 bytes, checksum: 62bdde951dc011e85d806e6c4a2f3ff9 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 El tema de este trabajo es el entrelazamiento literario entre memoria personal e historia colectiva presente en las obras memorialísticas de la inmortal Zélia Gattai que cubre desde la llegada de su familia de Italia a Brasil hasta su muerte, pasando por la infancia, el matrimonio, el exilio, el retorno y la vejez. Esta tesis tiene por objetivo acercar, dialogar y rescatar, dentro de los trabajos autobiográficos de la escritora Zélia Gattai, elementos que ayudan a componer la historia de la autora y el panorama histórico que sirve como telón de fondo a sus narrativas. Esta investigación tuvo conducta exploratoria, de carácter bibliográfico, y cubrió todas las diez obras memorialísticas de Zélia Gattai Anarquistas Graças a Deus (1979); Um chapéu para viagem (1982); Senhora dona do baile (1984); Jardim de inverno (1988); Chão de meninos (1992); A casa do Rio Vermelho (1999); Cittá di Roma (2000); Códigos de família (2001); Memorial do amor (2004) e Vacina do sapo e outras lembranças (2005) además de su única novela publicada, Crônica de uma namorada (1995), en las que los relatos se suplementan. La catalogación de los asuntos más relevantes siguió el concepto barthesiano del "biografema". Los resultados apuntan a la modificación evidente de la escrita de Gattai, alcanzando un estilo no lineal, digresivo y incluso metalinguístico. En sus últimas obras, la escritora no se contenta com simplemente contar su historia, pero pretende conducir el lector por los entresijos de sus recuerdos y pensamientos, siempre conservando la levedad del texto O tema deste trabalho é o entrelaçamento literário entre memória pessoal e história coletiva presente nas obras memorialísticas da imortal Zélia Gattai abarcando desde a vinda de sua família da Itália para o Brasil até sua morte, passando pela infância, casamento, exílio, retorno e velhice. Esta tese tem por objetivo aproximar, dialogar e resgatar, dentro das obras autobiográficas da escritora Zélia Gattai, elementos que ajudam a compor a história da autora e o panorama histórico que serve como pano de fundo às suas narrativas. Esta pesquisa teve conduta exploratória, de caráter bibliográfico, e abrangeu todas as dez obras memorialísticas de Zélia Gattai Anarquistas Graças a Deus (1979); Um chapéu para viagem (1982); Senhora dona do baile (1984); Jardim de inverno (1988); Chão de meninos (1992); A casa do Rio Vermelho (1999); Cittá di Roma (2000); Códigos de família (2001); Memorial do amor (2004) e Vacina do sapo e outras lembranças (2005) além de seu único romance publicado, Crônica de uma namorada (1995), nos quais os relatos se suplementam. A catalogação dos assuntos mais relevantes por ela contados seguiu o conceito barthesiano de biografema . Os resultados obtidos apontam para a evidente modificação da escrita de Gattai, atingindo um estilo não linear, digressivo e até mesmo metalinguístico. Nas suas últimas obras, a escritora não se contenta em simplesmente contar sua história, mas busca conduzir o leitor pelos meandros de sua memória e pensamentos, sempre conservando a leveza do texto

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:17:19Z No. of bitstreams: 1 Dinair de Fonte Silva_Dissertacao.pdf: 424771 bytes, checksum: 91c76f58f624959d5e16a43ea16daf38 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dinair de Fonte Silva_Dissertacao.pdf: 424771 bytes, checksum: 91c76f58f624959d5e16a43ea16daf38 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 This dissertation intends to analyze how the present / now develops in the short story work of the writer João Anzanello Carrascoza, privileging the stories that approach the relation between father and son. It is in the present time that the communion between the father and the child characters happens, enriched with affection and meaning. The first part of the paper is devoted to some considerations about the tendencies of contemporary fiction. To that end, Karl Erick Schollhammer's (2011) studies on the subject are used, as well as other theoretical ones. In the second part, the ideas of Julio Cortázar (1993), and other relevant literary critics, are used to punctuate the traits and aspects that give quality to the literary short stories. Still in the second part, it is aimed to trace a profile of the writer, still not very well-known by the great public. In the third part, prior to the critical approach of Carrascoza's short stories, it is made a brief reflection on what would be the "present time" in light of the writings of Augustine of Hippo (354-430). The short stories analyzed are: O menino e o pião , from the book Duas tardes (2002), and Sétimo dia , from Tempo Justo (2016); Caçador de vidro , from Hotel Solidão (1994), Antes do almoço , from O Vaso azul (1998), Balança , from Dias raros (2004), and O entreposto and Retrato , from Tempo justo (2016); Ponto colorido , from A vida naquela hora (2011), and As coisas mudam as coisas , from Tempo justo (2016); Escuro , from Tempo justo (2016), A hora , from Amores mínimos (2011), Alfinete and Mar , from Espinhos e Alfinetes, and Perda , from Tempo Justo (2016). Esta dissertação pretende analisar de que forma o presente/agora se desenvolve na obra contística do escritor João Anzanello Carrascoza, privilegiando os contos que abordam a relação entre pai e filho. É no tempo presente que a comunhão entre os personagens pai e o filho acontece, enriquecida de afeto e de significado. A primeira parte do trabalho se dedica a algumas considerações acerca das tendências da ficção contemporânea. Para tanto, são usados como base, além de outros teóricos, os estudos de Karl Erick Schollhammer (2011) sobre o assunto. Na segunda parte, utilizamos as ideias de Julio Cortázar (1993), e de outros críticos literários de relevância, para pontuar os traços e aspectos que dão qualidade aos contos literários. Ainda na segunda parte, buscamos traçar um perfil do escritor, ainda não muito conhecido do grande público. Na terceira parte, antes da abordagem crítica dos contos de Carrascoza, fazemos uma breve reflexão sobre o que seria o tempo presente , à luz dos escritos de Agostinho de Hipona (354-430). Os contos analisados são: O menino e o pião , do livro Duas tardes (2002), e Sétimo dia , de Tempo Justo (2016); Caçador de vidro , de Hotel Solidão (1994), Antes do almoço , de O Vaso azul (1998), Balança , de Dias raros (2004), e O entreposto e Retrato , de Tempo justo (2016); Ponto colorido , de A vida naquela hora (2011), e As coisas mudam as coisas , de Tempo justo (2016); Escuro , de Tempo justo (2016), A hora , de Amores mínimos (2011), Alfinete e Mar , de Espinhos e Alfinetes, e Perda , de Tempo Justo (2016).

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:02Z No. of bitstreams: 1 Vera Lopes da Silva_Tese.pdf: 1578721 bytes, checksum: a594274753c2c1c95989c74b0ffacc36 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lopes da Silva_Tese.pdf: 1578721 bytes, checksum: a594274753c2c1c95989c74b0ffacc36 (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 This work presents a study of the discursive voices present in 10 contemporaryBrazilian literary works that manifest a certain distrust regarding the work of theliterature writer. Such distrust is evidenced by means of an aesthetic resource relative tothe compositional element of the narrative: space. Restless, the discursive voices that insome way embody the narrator do not settle down. They are always in physical ormental dislocations, as if driven towards their own understanding. Thus, due to theirimpermanence, an embarrassment, a dilemma, a malaise regarding their existence isrevealed, a problem that presents itself with a certain aura of fascination, and whoseresolution occurs in and through the construction of writing,revealing the time in whichthey are inscribed.As they have these common attributes in their core, although each of them with its ownauthorial mark, that is, a double movement instigating to the research and capable ofcomparative studies, these works are taken as components of a revealing aspect of thiscontemporaneity. Namely: A história dos ossos, by Alberto Martins; A passagemtensa dos corpos, by Carlos de Brito e Mello; A vendedora de fósforos, by Adriana Lunardi; Antiterapias,by Jacques Fux; Berkeley em Bellagio, by João Gilberto Noll; Budapeste, by ChicoBuarque; Diário da queda, by Michel Laub; Divórcio, by Ricardo Lísias; Procura do romance, by Julián Fuks; Ribamar, by José Castello. Esta tese de doutorado apresenta um estudo das vozes discursivas presentes em 10 obras literárias brasileiras contemporâneas que manifestam certa desconfiança quanto ao próprio trabalho de escritor de literatura, desconfiança evidenciada por meio de um recurso estético relativo ao elemento composicional da narrativa: o espaço. Inquietas, as vozes discursivas, que se encarnam, de alguma forma, no narrador, não se fixam, sempre em deslocamentos físicos ou mentais, como se fossem impulsionadas para o entendimento de si. Sendo assim, pela impermanência em que se colocam, é revelado um embaraço, um dilema, um mal-estar quanto à sua existência, problema que se apresenta sob certa aura de fascínio, cuja resolução se dá na e pela construção da escrita, revelando o tempo em que se inscrevem. Como têm em seu bojo esses atributos comuns, embora cada uma delas com sua marca autoral, duplo movimento instigante à pesquisa e passível de estudos comparativos, essas obras são tomadas como componentes de uma vertente reveladora dessa contemporaneidade. São elas A história dos ossos, de Alberto Martins; A passagem tensa dos corpos, de Carlos de Brito e Mello; A vendedora de fósforos, de Adriana Lunardi; Antiterapias, de Jacques Fux; Berkeley em Bellagio, de João Gilberto Noll; Budapeste,de Chico Buarque; Diário da queda,de Michel Laub;Divórcio, de Ricardo Lísias;; Procura do romance, de Julián Fuks; Ribamar, de José Castello.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:17:43Z No. of bitstreams: 1 Gianna Lucciola Campolina - Dissertacao.pdf: 559930 bytes, checksum: 8dc1dc991eb5e068a5f7f630b6f4edfb (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gianna Lucciola Campolina - Dissertacao.pdf: 559930 bytes, checksum: 8dc1dc991eb5e068a5f7f630b6f4edfb (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro The present work aimed to compare the novel "I would receive the worst news from your beautiful lips", published by Marçal Aquino in 2005, and the film of the same name, released in 2012, with a script written by the author of the book, in partnership with the Directors Beto Brant and Renato Ciasca. Initially, we start with studies by Antonio Cândido, Florencia Garramuño and Karl Erik Schollhammer on the realism in contemporary fiction, we discuss how these works respond to the "demand of the real", characteristic of the present time. In a second moment, we map how narratives put into dialogue, literature, photography and cinema, either by the profession of photographer of its protagonist, by the adaptation of the work to the screens or by the extremely visual language already present in the novel. Finally, a more detailed analysis of the solutions found for the filmmaking team, seeking to understand their motivations, highlighting the construction of the protagonist Cauby and a change from a narrative point of view from first to third person. All the work of comparison of the two works was based on concepts of adaptation (Linda Hutcheon), intermidiality (Adalberto Müller) and translation (Walter Benjamin) O presente trabalho teve por objetivo contrapor o romance Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, publicado por Marçal Aquino em 2005, e o filme homônimo, lançado em 2012, com roteiro escrito pelo próprio autor do livro, em parceria com os diretores Beto Brant e Renato Ciasca. Inicialmente, partindo dos estudos de Antonio Candido, Florencia Garramuño e Karl Erik Schollhammer sobre o realismo na ficção contemporânea, discutimos como essas obras respondem à demanda do real característica da atualidade. Num segundo momento, mapeamos como as narrativas em questão colocam em diálogo a literatura, a fotografia e o cinema, seja pela profissão de fotógrafo de seu protagonista, pela adaptação da obra para as telas ou pela linguagem extremamente visual já presente na obra escrita. Finalmente, procedemos a uma análise mais específica das soluções encontradas pela equipe de realização do filme, buscando entender suas motivações, com destaque para a construção do protagonista Cauby e a mudança do ponto de vista narrativo de primeira para terceira pessoa. Todo o trabalho de comparação das duas obras teve por base os conceitos de adaptação (Linda Hutcheon), intermidialidade (Adalberto Müller) e tradução (Walter Benjamin)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:15:25Z No. of bitstreams: 1 Glaucia Maria Pereira Torres_Dissertacao.pdf: 2155082 bytes, checksum: c806c66f893db8a68e7e9106e5cbcfe0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Glaucia Maria Pereira Torres_Dissertacao.pdf: 2155082 bytes, checksum: c806c66f893db8a68e7e9106e5cbcfe0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 This work aims to investigate Brazilian popular music from the perspective of semiotic analysis, considering the interaction between its linguistic and melodic components to achieve the significant effect. In order to do so, we researched the relationship between poetry and song s lyrics, as well as issues concerning the materiality of means, such as the dichotomies oral x writing, performance x recording. In addition, we developed a brief review of the history of Brazilian popular song, paying attention to its relations towards oral speech and the relevance of the Bossa Nova and Tropicália artistic movements in the context of contemporary Brazilian popular music. More specifically, the work of Brazilian composer Caetano Veloso was considered. The final chapter verifies the validity of a graphic model developed by Luiz Tatit as a tool for the joint study of lyrics and melody, when applied to our analysis of the song "Vaca profana", written by Veloso. Este trabalho destina-se a investigar a canção popular em perspectiva semiótica, considerando a interação entre as componentes linguística e melódica para a obtenção do efeito significativo. Para tanto, refletimos sobre as relações entre poesia e canção em perspectiva historiográfica e também sobre questões concernentes à materialidade dos meios, como as dicotomias oralidade x escrita, performance x registro. Além disso, desenvolvemos um breve retrospecto da história da canção popular brasileira, atentando para suas relações com a base entoativa da fala cotidiana e para a relevância dos movimentos da Bossa Nova e da Tropicália no contexto da música popular brasileira contemporânea, tendo em vista, mais especificamente, a atuação do compositor brasileiro Caetano Veloso. Ao final, verificamos a validade da aplicação do modelo gráfico desenvolvido por Luiz Tatit como ferramenta para a consideração conjunta de letra e melodia, ao empreendermos uma proposta de análise para a canção Vaca profana .

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:37Z No. of bitstreams: 1 Aline Ferreira Bastos_dissertacao.pdf: 1032933 bytes, checksum: 107d588f71965a0d26628c21b78201e8 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Ferreira Bastos_dissertacao.pdf: 1032933 bytes, checksum: 107d588f71965a0d26628c21b78201e8 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 The aim of this work is to investigate the fictionalization of the discourse of the self in the construction of the past, in Graciliano Ramos's Infância. Using his capacity of observation, the experience, the sensibility and imagination, Ramos reflects about the interaction between man and society, denying the narcisical aspect associated to the genre of autobiography and getting to the universal through the particular. For that aim, we underscore the relationship between autobiography and individuality and highlight that which enables us to carry out an autobiographical reading in Infância, always bearing in mind that this is a literary work whose resources and techniques the write mastered thoroughly. We proceed, tracing a brief panorama of the 1930s and making general comments about the alagoano novelist's works as a whole. Then, we get to the main chapter, in which we deal with the focus of this research, Infância, written by an author who had written his maturity. In this chapter, we aim at demonstrating the relevance of memory in the construction of social history, highlighting the fragmented condition of the subject constitution and stressing the role of writing as an instrument of organization and construction, for oneself and for others, of an idea of identity. In the conclusion we recall some points aiming at proving the articulation - pertinent to our research - among them A proposta deste trabalho é investigar a ficcionalização do discurso do eu na construção do passado, em Graciliano Ramos, que, utilizando a observação, a experiência, a sensibilidade e imaginação, reflete a respeito da interação entre homem e sociedade, negando o aspecto narcísico associado ao gênero autobiográfico e atingindo o universal pelo particular. Para este objetivo, sublinhamos a relação entre autobiografia e individualidade e buscamos destacar aquilo que nos permite realizar uma leitura de viés autobiográfico em Infância, não esquecendo que se trata também de uma composição literária, cujos recursos e técnicas o autor manejava com capricho. Prosseguimos traçando um breve panorama da década de 30 e sucintos comentários sobre o conjunto da obra do romancista alagoano. Alcançamos, então, o capítulo principal, no qual baseamos a nossa proposta na obra que é o foco desta pesquisa, elaborada por um escritor já maduro e seguro de sua concepção de literatura; nele se busca demonstrar a relevância da memória na construção da história social, ressaltando a condição fragmentária própria da constituição do sujeito e destacando a função da escrita como instrumento de organização e construção, para si e para outros, de uma ideia de identidade. Na conclusão, retomamos alguns pontos elencados ao longo deste trabalho, procurando comprovar a articulação entre eles, pertinente a nossa proposta

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:46Z No. of bitstreams: 1 Vivian Bezerra da Silva Dissertacao CEHB.pdf: 708801 bytes, checksum: 2a0c4472458153ff104a4c28c460adcb (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vivian Bezerra da Silva Dissertacao CEHB.pdf: 708801 bytes, checksum: 2a0c4472458153ff104a4c28c460adcb (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 Based on the relevance given to the self-writing today, the autobiographical tenor pervading the work of the writer Fernando Sabino has been explored in three of his books: O encontro marcado (1956), O menino no espelho (1982) e O tabuleiro de damas (1988). Each of these works was analyzed from distinct perspectives of the autobiographical genre: autobiographical novel, autofiction and autobiography, respectively. This study also addresses the image construction of the writer Fernando Sabino in the literary scenario, by analyzing the way the author presents himself in his texts and investigating whether such characterization is attached to his public person image about which we learn through lectures, declarations and interviews. From Fernando Sabino's statements, it is noticeable that the author by the frequent reiteration of ideas features himself as a personage. In addition to characterizing himself, Sabino also turned other writers into characters. Such representation is seen in the book Gente (1975), in which the author presents personalities of his own artistic environment from a personal viewpoint. And this is also true of the minidocumentaries produced by the writer, in the 1970s, which convey great names in Brazilian literature to video. In a period when there are varied works and publications concerning the return of the subject, the first person questioning and the autobiographical studies, this dissertation aims to study the production of a writer who owns expressive material relevant to the self-writing and to the representation of the subject, even though few academic papers on his work are available Com base na relevância que se dá hoje aos estudos das escritas de si, foi investigado o teor autobiográfico que permeia a obra do escritor Fernando Sabino em três dos seus livros: O encontro marcado (1956), O menino no espelho (1982) e O tabuleiro de damas (1988). Cada uma dessas obras foi analisada a partir de perspectivas distintas do gênero autobiográfico: romance autobiográfico, autoficção e autobiografia, respectivamente. O trabalho também aborda a construção da imagem do escritor Fernando Sabino na cena literária, analisando o modo como o escritor se apresenta em seus textos e investigando se essa representação está atrelada à imagem de pessoa pública da qual tomamos conhecimento por meio de palestras, depoimentos e entrevistas do autor. Nas declarações de Fernando Sabino, podemos observar, pela frequente reiteração de ideias, que o autor elabora a si mesmo como um personagem. Além da representação que fez de si próprio, Sabino transformou, inclusive, outros escritores em personagens. É o que podemos notar no livro Gente (1975), no qual o autor apresenta personalidades do seu universo artístico de acordo com uma visão pessoal. O mesmo ocorre nos minidocumentários produzidos pelo escritor, na década de 70, nos quais transporta grandes nomes da literatura brasileira para o vídeo. Em um período em que há diferentes trabalhos e publicações referentes ao retorno do sujeito, à problematização da primeira pessoa e aos estudos autobiográficos, buscou-se, nesta dissertação, estudar a produção de um escritor que possui expressivo material pertinente à escrita de si e à representação do sujeito, mas com escassos trabalhos acadêmicos sobre sua obra

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:45Z No. of bitstreams: 1 Sumaia Haddad Dissertacao CEHB1.pdf: 885345 bytes, checksum: efb10016de4cbae2c1c9480b7ccd20f9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sumaia Haddad Dissertacao CEHB1.pdf: 885345 bytes, checksum: efb10016de4cbae2c1c9480b7ccd20f9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulo s writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrade s friend s lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:31Z No. of bitstreams: 1 Meireluce de Andrade Santos_Dissertacao.pdf: 358754 bytes, checksum: 21230cea9cb55ec66cde6fae4f92e829 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meireluce de Andrade Santos_Dissertacao.pdf: 358754 bytes, checksum: 21230cea9cb55ec66cde6fae4f92e829 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 This dissertation investigates the memories of writer Pedro Nava, giving prominence to strategies of self-representation adopted by the author in Baú de ossos and Balão cativo. These two books show the stages up to thirteen years since the birth of memorialist, in other words, the period in which Pedro Nava received the best influences for your formation. We analyzed ordinary of autobiography wich have been used by Pedro Nava to shape a self-concept of researcher, observer, analyst of human profile, as well as a great reader and intellect. We addressed the family history, his discovery of the world through cities, his passion for books and his experiences at boarding schools such Anglo-Mineiro and Pedro II. In these places, he discovered skills for medical sciences and literature. We considered these procedures are parts of process of the construction of the your self-concept Esta dissertação tem por objetivo investigar as memórias do escritor Pedro Nava, destacando as estratégias de autorrepresentação adotadas pelo autor nas obras Baú de osso e Balão cativo. Essas duas obras compreendem as etapas do nascimento até os treze anos do memorialista, ou seja, período no qual Pedro Nava recebeu as maiores influências para sua formação. Analisamos que os autobiografemas elementos comuns nas escritas de si foram utilizados por Pedro Nava para moldar uma autofiguração de pesquisador, observador, analista de perfis humanos, além de grande leitor e intelectual. Abordamos a história familiar, a descoberta do mundo através das cidades, a paixão pelos livros e as experiências como interno dos colégios Anglo-Mineiro e Pedro II. Locais, inclusive, de descobertas para o caminho da medicina e da literatura. Consideramos que esses procedimentos fazem parte de um processo de construção de sua autoimagem

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:19Z No. of bitstreams: 1 Joyce Silva Braga_Dissertacao.pdf: 911372 bytes, checksum: ae2f916b21723315f4a540be6787c66f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joyce Silva Braga_Dissertacao.pdf: 911372 bytes, checksum: ae2f916b21723315f4a540be6787c66f (MD5) Previous issue date: 2015-03-23 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Bringing forward how the Arab Culture or the Arab Immigrant was pictured by the Brazilian Literature we wish to reflect about the Brazilian contemporary fiction that, diferently from the previous periods, cast a deeper view on the matter, allowing the reinterpretation of the arab immigrants social insertion in the brazilian culture specialy for descendents of first and second generations. The chosen corpus is assembled from two narratives: the romance Dois irmãos (2000), writen by Milton Assi Hatoum(*1950-), son of Syrian-Lebanese immigrants and born in Manaus, Amazonas; and the narrative O enigma de Qaf (2004), from Alberto Moussa(*1961-), grandson of Arab immigrants. Our research tries to demonstrate that the analisys of fictional pieces of immigrant s descendants writers allows a a deep view of the migration condition struggles, but in a different perspective of the stereotyped concept or even a theme intrinsically pervaded with prejudice. We see the Literature as the needed and possible space to bring forth other, new views of the arab culture and, as consequence, set aside the only history already outlined by the european colonists, the history set on school books, spread on the media and in the general history, where the arab is the terrorist fundamentalist, inhuman, woman opressors, the raghead tenant that collects the money harshly, the stingy bagman. We try, therefore, to adopt a post-colonial bias, accordingly with the studies of Eloínia Patri dos Santos (2005), seeking that, under that bias, the colonized can describe his experience following his own view, his own version, his own voice. The analisys is formulate on three axes: the identity s ethos, the exile s pathos and the memory s logos. With this triaxial aproach we intend to lay enphasis the construction, in both romances, of a cultural enrichment space by means of characters without folklore encased exaggerations, in a exoticism free atmosphere, where the thematization of the Arab rites unrestrained by stereotypes, and, mainly, the greatest legacy of the arab culture for the humankind: its language. In this fashion, let us seek to contribute for a bigger understanding of the brazilian contemporary fiction and, beyond, collaborate with the researches on representations and figuration of the arab produced in Brasil Ao trazer registros de como a cultura árabe ou o imigrante árabe foi representado pela literatura brasileira desde os escritos coloniais, pretendemos refletir sobre a ficção brasileira contemporânea, que, diferentemente dos períodos anteriores, lança um olhar profundo sobre a imigração árabe para o Brasil, o que possibilita uma releitura do processo de inserção do imigrante na sociedade brasileira, principalmente para os descendentes de primeira e segunda geração. O corpus escolhido é composto por duas narrativas: o romance Dois irmãos (2000), de Milton Assi Hatoum, escritor manaura, nascido em 1950, filho de imigrantes árabes sírio-libaneses; e a narrativa O enigma de Qaf (2004), de Alberto Mussa, carioca, nascido em 1961, neto de imigrantes árabes. Nossa pesquisa busca demonstrar que as obras ficcionais de escritores descendentes de imigrantes permitem uma reflexão densa sobre os conflitos da condição migrante, porém numa perspectiva diferente da visão estereotipada ou mesmo de uma tematização preconceituosa. Entendemos ser a literatura um espaço privilegiado para trazer à tona outras visões sobre a cultura árabe, deixando de lado, consequentemente, a única história já delineada pelo colonizador europeu, aquela contida nos livros didáticos, divulgada nos grandes meios de comunicação de massa e na história universal, segundo a qual os árabes são terroristas, fundamentalistas, desumanos, opressores da mulher, o turco da prestação, o vendedor ambulante. Trata-se, assim, de adotar um viés pós-colonial, segundo os estudos de Eloína Patri dos Santos (2005), na medida em que, sob tal viés, o colonizado pode relatar a sua experiência, de acordo com a sua própria versão, com a sua voz. A análise é elaborada por meio de três eixos: o ethos identitário, o pathos do exílio e o logos da memória. Com a abordagem desses eixos, buscamos enfatizar a construção, nos dois romances, de um espaço de enriquecimento cultural por meio de personagens despidos de exageros folclóricos, de uma ambientação sem exotismos, da tematização de ritos árabes sem estereótipos, e, principalmente, do maior legado da cultura árabe para a humanidade: a língua árabe. Buscamos, dessa forma, contribuir para uma maior compreensão da ficção brasileira contemporânea, além de colaborar com as pesquisas que tratam das representações e figurações do árabe produzidas no Brasil

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:12:02Z No. of bitstreams: 1 Felipe Crespo de Lima_Dissertacao.pdf: 5040479 bytes, checksum: 874cbbdb8a7336ccb52b195270219a62 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:12:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Crespo de Lima_Dissertacao.pdf: 5040479 bytes, checksum: 874cbbdb8a7336ccb52b195270219a62 (MD5) Previous issue date: 2014-04-11 This paper analyzes the works by author, cartoonist, playwright and actor Lourenço Mutarelli, focusing especially on the novels O cheiro do ralo, O natimorto, Jesus Kid and the graphic narratives Caixa de Areia, Mundo Pet, Réquiem and Quando meu pai encontrou o e.t. fazia um dia quente. It addresses two perspectives present in the contemporary writing: 1) the hybridity between several languages and 2) the new styles of the writing of self. As for the first perspective, the dialogism between cinema and literature is privileged, taking into account important questions and discussions concerning the extent to which literature, as being an original work, is indeed superior when compared to the seventh art. In order to analyze some key issues arising from the intertextuality between cinema and literature such as originality, hierarchy and fidelity , this study proposes approaches that seek to explain that, when adapting a literary text, the cinema creates a new work, which is a hybrid one. Thus, it presents new perspectives previously contextualized and consequently inserted at the time of the adaptation, i.e., it brings to the literary text a new view: that of resulting from the director's ideas and experiences. As for the second perspective, observed in present-day context, the exposure of intimacy through varied media blogs, internet websites, reality shows, among others has changed the way authors deal with their own works and readers. The writers seem to create a persona, becoming, quite often, the character of their texts and making use of self-fiction, by blending biographical and fictional elements. This new form of writing of self extending beyond traditional diaries, letters and autobiographies rescues the author from the death" announced by Barthes and brings him/her back as an analysis object of the literary text Esta dissertação analisa as obras do autor, quadrinista, teatrólogo e ator Lourenço Mutarelli, principalmente, os romances O cheiro do ralo, O natimorto, Jesus Kid e as narrativas gráficas Caixa de Areia, Mundo Pet, Réquiem e Quando meu pai encontrou o e.t. fazia um dia quente, a partir de duas perspectivas presentes na escrita contemporânea: o hibridismo entre diversas linguagens e os novos modos da escrita de si. Quanto ao primeiro aspecto, privilegia-se o dialogismo entre cinema e literatura, com importantes questionamentos e discussões acerca de quanto a literatura, por ser a obra original, é de fato superior em relação à sétima arte. A fim de analisar algumas questões essenciais que advêm da intertextualidade entre cinema e literatura − como originalidade, hierarquia e fidelidade −, este trabalho propõe abordagens que buscam explicitar que, ao se adaptar um texto literário, o cinema cria uma outra obra, híbrida, dotada de novas perspectivas, já contextualizadas no momento presente ao da adaptação, ou seja, trazendo para o texto literário um olhar suplementar, a partir de experiências, ideias e vivências do diretor. Em relação à segunda tendência observada na atualidade, a exposição da intimidade através de diferentes meios − blogs, portais da internet, reality shows, entre outros − vem alterando a forma de o autor lidar com a própria obra e com o público leitor. O escritor parece criar uma persona, tornando-se, muitas vezes, personagem de seu texto e fazendo uso da autoficção, com a mescla de elementos biográficos e ficcionais. Essa nova forma de escrita de si para além dos tradicionais diários, cartas e autobiografias resgata o autor da morte anunciada por Barthes e o traz novamente como objeto de análise do texto literário

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:11:58Z No. of bitstreams: 1 Amanda Farria Jacques_dissertacao.pdf: 337795 bytes, checksum: 8eafaee4aef41ec94beed8b35f88066b (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Farria Jacques_dissertacao.pdf: 337795 bytes, checksum: 8eafaee4aef41ec94beed8b35f88066b (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 This work wants to look for two main characteristics of the brazilians contemporary literature: profusion of written of the self and the recurrence of writer-character in the romanesque production. In this context, the discussion focus in some works of the most acclaimed brazilian news writers: Cristovão Tezza. Talking about it writings, it discusses about the prizewinner romance O filho eterno (2007), cause it is a narrative which brings together factual elements and fictional creation. In that case, makes the relationship with his own son Down's syndrome the base material of a romance means engage the ways of autobiographical genres, establishing a new paradigm autobiographical between his previous works, since until then any space for approach of referential elements had been opened. The discussion of this work consider that despite lean the autobiography, the author distributive indices of functionality that puts in check the veracity of the speech, making it impossible for the delimitation of the genus between the autobiography and romance. Thus, what is at stake is the fictionalization of I front of literary creation. In another moment, we have established a discussion on inserting the writer-character in tezziana writing, widely used resource by author in various fictional works, investigating the reasons and implications of this recurrence. To undertake such analysis, we resort to notions of metafiction and literary gesture. Since the thematization of the intimate universe of the writer in the fictional ball highlights evidence the act of write and its inquisitive character. Last but not least, do a comparative reading between romance of hue biographical O filho eterno e O espírito da prosa, once the autobiography works as a key at the front desk of the fictional narrative Esta dissertação se detém em duas das principais características da literatura brasileira contemporânea: a profusão de escritas de si e a recorrência de personagens-escritores na produção romanesca. Nesse contexto, a discussão concentra-se em algumas das obras de um dos mais consagrados escritores brasileiros da atualidade: Cristovão Tezza. Em se tratando das escritas de si, discutimos a respeito do premiado romance O filho eterno (2007), por ser uma narrativa que congrega elementos factuais e criação ficcional. Nesse sentido, fazer da relação com o próprio filho Down a matéria-prima de um romance significa enveredar pelos caminhos dos gêneros autobiográficos, estabelecendo um novo paradigma em relação a suas obras anteriores, já que, até então, nenhum espaço para a abordagem de elementos referenciais havia sido aberto. Na discussão dessa obra, consideramos que, apesar de se inclinar à autobiografia, o autor lhe distribui índices de ficcionalidade que colocam em xeque a veracidade do discurso, o que impossibilita a delimitação do gênero entre autobiografia e romance. Nesse caso, o que passa a estar em jogo é a ficcionalização do eu frente à criação literária. Num segundo momento, refletimos sobre a inserção de personagens-escritores na escrita tezziana, recurso amplamente utilizado pelo autor em diversas obras ficcionais, investigando os motivos e implicações dessa recorrência. Para empreender tal análise, recorremos às noções de metaficção e gesto literário, visto que a tematização do universo íntimo do escritor na esfera ficcional evidencia o ato de escrever e seu caráter problematizador. Por último, fazemos uma leitura comparada entre o romance de matiz biográfico O filho eterno e a autobiografia literária O espírito da prosa, tendo por premissa que esta pode funcionar como peça-chave na recepção daquele

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:11:34Z No. of bitstreams: 1 Rosangela Batista Rangel_dissertacao.pdf: 371554 bytes, checksum: 3037849ffb1099dc164200ab1b31bda2 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:11:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Batista Rangel_dissertacao.pdf: 371554 bytes, checksum: 3037849ffb1099dc164200ab1b31bda2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 This work is a reflective exercise on the literary trajectory and the poetic art of Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho in the 20 s and the 30 s. By reading his correspondence with Mário Raul de Morais Andrade, and his writings for the press, we analyze the multiple traits displayed by this important poet from Pernambuco and we seek to show general features of his conception of life and poetry. Therefore, in this dissertation, the epistolary genre and the chronic are considered notable objects of studying for the Brazilian literature. The correspondence with Andrade acquires importance in the intellectual production of Manuel Bandeira, because it allows a greater understanding of the poet from his autobiographic writing, as it allows to observe the writer s concern about the memory of Brazilian culture. Likewise, chronic becomes important because it brings the chronicler s witness of the surrounding time. When we go through a significant part of Manuel Bandeira s narrative, we set the comparison with his memorialistic text Itinerário de Pasárgada, by tracking, in these sources, the writings that expose his positioning in relation to the innovations of modern art Este trabalho é um exercício reflexivo sobre o percurso literário e a arte poética de Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nos decênios de 1920 e 1930. Na leitura da correspondência trocada por ele e Mário Raul de Morais Andrade, e de seus textos escritos para a imprensa, buscamos analisar as múltiplas feições assumidas pelo poeta pernambucano e procuramos desentranhar traços gerais de sua concepção de vida e de poesia. Deste modo, na presente dissertação, o gênero epistolar e a crônica são considerados como notáveis objetos de estudo para a literatura brasileira. A correspondência com Mário de Andrade adquire relevo na produção intelectual de Manuel Bandeira, pois ela possibilita um maior entendimento do poeta a partir de sua escrita de si, assim como permite observar a preocupação do escritor com a memória da cultura brasileira. Da mesma forma, a crônica torna-se importante porque traz o testemunho do cronista sobre o tempo circundante. Ao percorremos uma parte significativa da prosa de Manuel Bandeira, estabelecemos o cotejo com o seu texto memorialístico Itinerário de Pasárgada, rastreando, nessas fontes, os escritos que denunciam o seu posicionamento em relação às inovações da arte moderna

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:11:20Z No. of bitstreams: 1 Izaura Vieira Mariano de Sousa_Dissertacao.pdf: 346689 bytes, checksum: 3202f66fb431c563a494004a92853207 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izaura Vieira Mariano de Sousa_Dissertacao.pdf: 346689 bytes, checksum: 3202f66fb431c563a494004a92853207 (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 The transition from the 20 s to the 30 s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20 s and the 30 s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20 s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30 s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20 s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the author s work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético , em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico , que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:54Z No. of bitstreams: 1 Sara Alice Cavalcanti_Tese.pdf: 576214 bytes, checksum: 51ffab5d6cb0ad4765eae9f326b78ed2 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sara Alice Cavalcanti_Tese.pdf: 576214 bytes, checksum: 51ffab5d6cb0ad4765eae9f326b78ed2 (MD5) Previous issue date: 2013-07-01 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro Machado de Assis, in the series of short stories entitled Separate Sheets and Several Stories, makes repeated allusions to fiction and fictional deeds, which leads us to consider the possibility of intentional choice of a thematic axis which flows through the narratives, allowing the intentionality of the plots to be read and clearly understood, bestowing a referential characteristic on the whole set. The evocations of these clusters of tales done by Diderot, Merimée and Edgar Allan Poe lie literally on the perception that distinguishes between deceit and fraud, at the same time they don t deny the strength and variety of uses by cluing about future and, sometimes, obscure paths to the pleasure of aesthetic sensations. Throughout this thesis, I try to prove the author chooses the short narrative to discourse upon fictional deeds, and this theme is a plus among others, and accurately arranged in layers that not only overlap, but interpenetrate and reaffirm different strands of the narrative web. Machado tells stories while dealing with the very act of fact-reporting - the effects and necessity of fiction. Meanwhile, he reaffirms it as a tool for the intelligentsia, in a world where the Cartesian objectivity, no longer, regards eyes as faithful receivers of reality, but the fact that we need other ways of seeing and feeling Machado de Assis, nas coletâneas de contos intituladas Papéis avulsos e Várias histórias, faz repetidas alusões à ficção e ao fazer ficcional, o que leva a pensar na possibilidade da escolha intencional de um eixo temático que percorra as narrativas, permitindo que sejam lidas na compreensão dessa intencionalidade, o que confere ao conjunto uma característica autorreferencial. As evocações de Diderot, Merimée e Edgar Allan Poe nessas famílias de contos situam literariamente um entendimento da ficção que a distingue do engano e da fraude, ao mesmo tempo em que não nega sua força e variedade de usos, enquanto supõe futuros e por vezes obscuros caminhos para os prazeres da sensação estética. No decorrer desta Tese procuro provar que o autor escolhe a narrativa curta para discorrer sobre o fazer ficcional, sendo esse tema um a mais dentre outros, apuradamente ordenados em camadas que não apenas se superpõem, mas interpenetram e reafirmam variadas vertentes de fios narrativos. Machado conta histórias, enquanto trata do próprio ato de contar, dos efeitos e da necessidade da ficção enquanto isso, reafirma-a como instrumento para a intelectualidade, num mundo onde a objetividade cartesiana já não supõe os olhos como fiéis receptores da realidade, mas precisa de outras maneiras de ver e de sentir

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:30Z No. of bitstreams: 1 Simone de Souza Braga_tese.pdf: 723167 bytes, checksum: a255d06bfe102059d880a7182846fa42 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone de Souza Braga_tese.pdf: 723167 bytes, checksum: a255d06bfe102059d880a7182846fa42 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 This dissertation investigates the childhood memories in autobiographical writings of Graciliano Ramos, Oswald de Andrade, Jose Lins do Rego and Cyro dos Anjos, focusing on the self-representation strategies adopted by the authors in the works Infância, Um homem sem profissão - sob as ordens de mamãe, Meus verdes anos and A menina do sobrado. This approach has as an object of reflection the elements that are relevant to the configuration of a narrative identity in autobiographical writing, the strategies that a writing centered on one's self resorts to in a certain area, in a certain time and in a certain language. We have established the common procedures in the rhetoric of our authors, such as the first memory, the family romance creation, the parents, the places of memory, the school days and the reading scene. Our perspective is presented as an inquiry on the procedures used in identity construction, taking into account that the scenes chosen by the writer elaborate the self-image that he wants to build Esta tese tem por objetivo investigar as memórias de infância na escrita autobiográfica de Graciliano Ramos, Oswald de Andrade, José Lins do Rego e Cyro dos Anjos, privilegiando as estratégias de autorrepresentação adotadas pelos autores nas obras Infância, Um homem sem profissão - sob as ordens de mamãe, Meus verdes anos e A menina do sobrado. Tal abordagem tem como objeto de reflexão os elementos que são relevantes para a configuração de uma identidade narrativa na escrita autobiográfica. Das diferentes formas de autofiguração retiramos as estratégias textuais. As estratégias a que recorre uma escrita de si em certo espaço, em certo tempo e em certa linguagem. Estabelecemos os procedimentos comuns na retórica de nossos autores, tais como a primeira lembrança, a elaboração da crônica familiar, os pais, os lugares da memória, a época de escola e a cena de leitura. Nossa perspectiva se apresenta como uma indagação sobre os procedimentos usados na construção da identidade, considerando que as cenas selecionadas pelo escritor elaboram a autoimagem que ele deseja construir

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:56Z No. of bitstreams: 1 Jose Roberto Silveria_Tese 1.pdf: 811948 bytes, checksum: 608f1096e54fa832d0d163547172bbdf (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Roberto Silveria_Tese 1.pdf: 811948 bytes, checksum: 608f1096e54fa832d0d163547172bbdf (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico This study is about the ways and devices of the construction of subjectivity in autobiographical genres and fictional texts, investigating how it is the writing about the self. From plain autobiographical texts by Caio Fernando Abreu such as letters, we go to tenuous forms such as the essays and short stories, which intertwine fiction and subjectivity, experience and invention. This way, we studied how the subject becomes the center of events and starts writing about what affects his mind, body, feelings and thoughts, either in a real or objective report of events or in a "embellishment of what was lived and invented. The intention is to explore, in Caio Fernando Abreu´s biographical and literary spaces, the intertwining of life and writing, and the possibilities of writing himself in his letters, organized by Italo Moriconi, in Cartas (2002), in the compilation of essays Pequenas Epifanias (2006), and in the short stories in Ovelhas Negras (1995) O trabalho envereda pelos modos e artifícios de construção da subjetividade nos gêneros autobiográficos e nos textos ficcionais, investigando como se dá a escrita que versa sobre o eu. Dos textos abertamente autobiográficos de Caio Fernando Abreu, como a correspondência, passa-se às formas tênues como a crônica e o conto, nos quais se entrecruzam ficção e subjetividade, experiência e invenção. Nesse sentido, estudamos como o sujeito torna-se o centro dos acontecimentos e passa a escrever sobre aquilo que lhe acomete o espírito, o corpo, os sentimentos e pensamentos, seja no registro pontual e objetivo dos acontecimentos ou no floreamento do vivido e do inventado. A intenção é explorar, nos espaços biográficos e literários de Caio Fernando Abreu, o entrelaçamento de vida e grafia, e as possibilidades de escritura de si mesmo em sua correspondência, organizada por Ítalo Moriconi, em Cartas (2002), na coletânea de crônicas Pequenas Epifanias (2006), e nos contos de Ovelhas negras (1995)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:06:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Ana Claudia Abrantes Moreira.pdf: 1484773 bytes, checksum: 3f3aa8b6dc14f1aa5bca7aa52ac345d5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:06:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Ana Claudia Abrantes Moreira.pdf: 1484773 bytes, checksum: 3f3aa8b6dc14f1aa5bca7aa52ac345d5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 Clarice Lispector was one of the greatest Brazilian writers and has been one of the most studied. Many comparisons were made between her writing and some of the major literary icons worldwide. However, this did not happen to her later fiction produced in the 70 s. These pieces, with a few exceptions, were somewhat neglected by critics. Some researchers such as Marta Peixoto and Sonia Roncador sought to prove that the lack of attention to Clarice's later fiction is due to the fact that it shows trends that go against the characteristics of what this author previously produced, as if the writer had wished to create a repertoire of ways that contradicted her production before1970. To demonstrate this intention, this paper analyzes the characteristics of the Objeto gritante manuscript - never published - which, after a series of changes, turned out to become the book Água viva. If the manuscript had not suffered substantial redirections, it would have been the first formal occurrence of Clarice's new writing style, but that consolidation only occurred in her later work Clarice Lispector foi uma das maiores escritoras brasileiras e, por essa razão, uma das mais estudadas. Muitas relações se fizeram entre sua escrita e a de alguns dos principais ícones da literatura mundial. Entretanto, o mesmo não aconteceu com seus textos produzidos aproximadamente a partir da década de 1970, a ficção derradeira da autora. As obras produzidas principalmente durante essa década, com algumas consagradas exceções, foram um tanto negligenciadas pela crítica. As pesquisadoras Marta Peixoto e Sônia Roncador procuraram provar que a pouca atenção às obras da ficção tardia da autora se deve ao fato de que as mesmas apresentam tendências que vão contra as características do que Clarice produziu anteriormente, como se a escritora tivesse desejado criar um repertório de formas que contradiziam sua produção de antes de 1970. Para demonstrar tal intenção de Lispector, este trabalho procura analisar as características do manuscrito Objeto gritante nunca publicado , o qual, após uma série de alterações significativas, acabou por se transformar na obra Água viva. Caso o projeto do manuscrito não tivesse sofrido redirecionamentos substanciais, teria sido a primeira ocorrência, em livro, das novas formas da escrita clariciana que começavam a se manifestar naquela época, mas que vieram a se consolidar nas suas obras posteriores

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:29Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Miguez_Dissertacao.pdf: 352172 bytes, checksum: 55d53780af0ad27cd2594237e3187751 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Miguez_Dissertacao.pdf: 352172 bytes, checksum: 55d53780af0ad27cd2594237e3187751 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 Observing the growing interest in writing the word I and taking into consideration Jorge de Sena s quote in the essay Machado de Assis e o seu quinteto carioca , which declares that there are, as a unit among the five final works of Machado de Assis, the questionings of the genres that express the modern subjectivity, it s investigated, in this dissertation, the way in which Machado de Assis deals with some of those intimacy genres, inside and outside the fictional space. For this purpose, two of the final projects were selected, which express more directly the writing of I and that, in the same way, transgress this writing: Memórias Póstumas de Brás Cubas, an autobiography written by a dead author ; and Memorial de Aires, a diary that frequently registers the lives of others than Aires own life. Besides the fictional works, it s brought to analysis Machado s letters, observing how the writer builds up the image of himself when exchanging letters with the scholars of his familiarity. Reflecting on the exercise of those intimacy genres, by Machado de Assis, it s possible to observe that the one, in its correspondence, hasn t exceeded the boundaries that, in that epoch, reacted to the exchange of confidence between relatives and friends. Moderate and mild, he assumes, in a general way, the role of a master and an advisor, showing through his letters a literary project of pedagogical nature, leading the Youngers towards literature. In fiction, when making a creative use of autobiography and diary rhetoric, the writer used such genres for, at the same time, recovering and accentuating the corrosive criticism to the society of his time Observando o crescente interesse pela escrita do eu e levando em conta a afirmação de Jorge de Sena no ensaio Machado de Assis e o seu quinteto carioca , que declara haver como unidade entre as cinco obras finais de Machado de Assis o questionamento dos gêneros que expressam a subjetividade moderna, buscamos investigar, nesta dissertação, a maneira como Machado de Assis lida com alguns desses gêneros da intimidade, dentro e fora do espaço ficcional. Para tanto, selecionamos duas das obras finais que empregam mais diretamente a escrita do eu e que, do mesmo modo, mais transgridem essa escrita: Memórias Póstumas de Brás Cubas, uma autobiografia escrita por um defunto autor ; e Memorial de Aires, um diário que registra mais frequentemente a vida dos outros do que a do próprio diarista Aires. Além das obras ficcionais, trazemos para a análise as missivas machadianas, observando como o escritor constrói a imagem de si na troca de cartas com intelectuais de seu convívio. Refletindo sobre o exercício desses gêneros da intimidade, por parte de Machado de Assis, observamos que este, na sua correspondência, não ultrapassou os limites que, à época, regiam a troca de confidências entre pares e amigos. Comedido e discreto, assume, de modo geral, o papel de mestre e aconselhador, apresentando em suas cartas um projeto literário de cunho pedagógico, conduzindo os mais jovens na direção da literatura. Já na ficção, ao fazer um uso engenhoso e criativo das retóricas da autobiografia e do diário, o escritor utilizou tais gêneros para, ao mesmo tempo, recobrir e agudizar a crítica corrosiva à sociedade de seu tempo

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:12Z No. of bitstreams: 1 Milena Martins _ dissertacao.pdf: 836319 bytes, checksum: 06e4767bd71b670c6e70eb687bc5a5ce (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Martins _ dissertacao.pdf: 836319 bytes, checksum: 06e4767bd71b670c6e70eb687bc5a5ce (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Following Caio Fernando Abreu s statement about Os dragões não conhecem o paraíso [in english, Dragons] in which the author declares that the aforementioned work may be read not only as a short stories book, but also as a mobile-novel (or crashed) and considering it s possible, by the knowledge about a writer s biographical data, to build an author s biography through his works, this dissertation intends to analyze Os dragões não conhecem o paraíso from a new reading perspective, which comprehends the book as an autobiographical fiction and formation novel Seguindo a ideia exposta por Caio Fernando Abreu em nota introdutória presente em todas as edições de Os dragões não conhecem o paraíso de que o livro pode ser lido não apenas como um exemplar de contos, mas também como um romance-móbile (ou espatifado) e considerando que, por meio do conhecimento de dados biográficos de um escritor, é possível construir a biografia de um escritor através de sua obra, a presente dissertação busca analisar Os dragões não conhecem o paraíso sob a ótica de uma nova perspectiva de leitura, entendendo o livro como um romance de ficção autobiográfica e formação

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:04:23Z No. of bitstreams: 1 Monica Silva_Dissertacao.pdf: 2219840 bytes, checksum: abfd57c676cc97cb5ea1a35733d70a07 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:04:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Silva_Dissertacao.pdf: 2219840 bytes, checksum: abfd57c676cc97cb5ea1a35733d70a07 (MD5) Previous issue date: 2010-04-08 This dissertation presents a study of familiar essays (crônicas), a kind of narrative used by Olavo Bilac poet of the stars and chronicler of the city to promote the republican model of order and progress. The present study also explores some of the texts written by Bilac, especially the ones produced during the period of the urban reforms carried out by the mayor Pereira Passos. The central theme of these familiar essays is the urban progress, which includes the notions of civility, hygiene and sanitation. This thought corresponded to the movement of urbanization in which the city of Rio de Janeiro went through so as to become the federal capital and showcase of modern Brazil Esta dissertação apresenta um estudo da crônica, gênero utilizado por Olavo Bilac poeta das estrelas e cronista da cidade para divulgar o modelo republicano de ordem e progresso. No presente estudo encontra-se também a análise de algumas crônicas bilaquianas especialmente as do período das reformas do governo Pereira Passos cujo tema central é o progresso urbano, incluindo as noções de civilidade, higienização e sanitarismo. Esse pensamento correspondia ao movimento de urbanização pelo qual a cidade do Rio de Janeiro passava de modo a transformar-se em uma verdadeira cidade-capital e vitrine do Brasil moderno

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:27Z No. of bitstreams: 1 Aline Aimee_dissertacao.pdf: 322012 bytes, checksum: 261143bf763a1c79502b000a9a5d3d41 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Aimee_dissertacao.pdf: 322012 bytes, checksum: 261143bf763a1c79502b000a9a5d3d41 (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 This paper proposes a comparative reading of Raul Pompéia s Canções sem metro and Cruz e Sousa s Missal. It also aims both at reflecting upon the origins of prose poem in the French literary tradition. Through the analysis of this new genre, this paper will identify the most remarkable features of the books above mentioned, seen as the first examples of the genre of prose poem in Brazil. Raul Pompéia s Canções sem metro and Cruz e Souza s Missal will be studied in order to identify their themes and structure. The theoretical framework of this paper will be the critical method developed by Tzvetan Todorov, emphasizing particularly the figures of duality Este trabalho propõe uma leitura dos livros Canções sem metro, de Raul Pompéia, e Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa na literatura francesa, bem como analisa os principais problemas relacionados à conceituação desse novo formato. A análise pretende, ainda, identificar os traços mais marcantes dos primeiros livros dedicados ao poema em prosa no Brasil, no que diz respeito aos temas e à estrutura. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua constituição e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se no estudo teórico crítico desenvolvido por Tzvetan Todorov

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:12:46Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Teixeira_ Dissertacao.pdf: 393038 bytes, checksum: 8509385cd7fd765ebfb85f06f1126e01 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Teixeira_ Dissertacao.pdf: 393038 bytes, checksum: 8509385cd7fd765ebfb85f06f1126e01 (MD5) Previous issue date: 2009-03-24 The present dissertation searchs for the deletion of the boundaries between autobiograghy and fiction in Clarice Lispector s late literary work (the texts published in the seventies), focusing on the following books: The stream of life (1973), Body crucifixion (1974) and The hour of the star (1977). In this time a radical change occured in the author s writings due to she was involved in new aesthetic projects whose elements differ from her previous books. Lispector tends to indicate in some of her last narratives the circumstances of production of these books, providing her readers with references about time and place of these productions, and also some information about her personal story at the moment of the writing. Her autobiographical experiences which characterize Lispector s late literary work had a close connection with her production of weekly chronicles for Jornal do Brasil from 1967 to 1973. The writer s mode of composition changed as well in the seventies, Lispector emphasized the heterogeneous mode, on the contrary, in her first books the homogeneous mode prevailed. This heterogeneous characteristic was also present in the language, for the author mixed sublime passages with other writings in a colloquial and, even, offensive style. In her last years, Clarice Lispector seemed to be very involved in a theme which became usual in her fiction in that decade: the existence of poverty in the world. Furthermore, Clarice added to her fiction themes concerning social cruelties, as prostitution and social crimes. However, these facts do not represent only themes in the writer s narrative, but the condition itself why she wrote A presente dissertação examina o apagamento dos limites entre autobiografia e ficção na obra tardia (textos publicados nos anos 70) de Clarice Lispector, concentrando-se nas seguintes obras: Água viva (1973), A via crucis do corpo (1974) e A hora da estrela (1977). Nessa época ocorreu uma mudança drástica na escrita da autora, pois ela se envolveu com novos projetos estéticos, cujos elementos contrastam com seus textos anteriores. Lispector tende a indicar em alguns de seus últimos textos as circunstâncias de produção dos mesmos, proporcionando ao seu leitor referências sobre o tempo e o lugar de produção dessas obras, como também determinadas informações sobre a sua história pessoal no momento da escrita. As incursões autobiográficas que marcam a ficção tardia da autora tiveram estreita relação com sua produção de crônicas semanais para o Jornal do Brasil de 1967 a 1973. O modo de composição da escritora também se modificou nos anos 70, Lispector enfatizou a heterogeneidade, ao contrário dos primeiros escritos, onde predominava a homogeneidade. A heterogeneidade também se manifestou na linguagem, pois a autora interpõe trechos sublimes e artisticamente elaborados a outros escritos num estilo coloquial, e até mesmo, indecoroso. Nos seus últimos anos, Clarice Lispector parecia bastante envolvida com um tema que apareceu com freqüência na sua ficção na década de 70: a pobreza existente no mundo. Além de acrescentar à sua obra temas relacionados à crueldade social como a prostituição e crimes sexuais. No entanto, esses fatos não constituem apenas temas nas narrativas da escritora, mas, a condição mesma sob a qual ela escrevia

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:49:38Z No. of bitstreams: 5 Pag 1_41.pdf: 203143 bytes, checksum: d9bfb49bedfc89f0b5287e6ae43d0e75 (MD5) Pag 42_85.pdf: 3746549 bytes, checksum: 2d03570c060cd132dc329b65f83faa0c (MD5) Pag 86_112.pdf: 3301094 bytes, checksum: 1b81f01fa85680dc6ed99b0c04d3230a (MD5) Pag 113_141.pdf: 3922421 bytes, checksum: 1fec3aa054e6f14300ce3b68ce171233 (MD5) Pag 142_169.pdf: 93895 bytes, checksum: 6e48cf9fbdcd44a40fa0f901b3bf7f7b (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Pag 1_41.pdf: 203143 bytes, checksum: d9bfb49bedfc89f0b5287e6ae43d0e75 (MD5) Pag 42_85.pdf: 3746549 bytes, checksum: 2d03570c060cd132dc329b65f83faa0c (MD5) Pag 86_112.pdf: 3301094 bytes, checksum: 1b81f01fa85680dc6ed99b0c04d3230a (MD5) Pag 113_141.pdf: 3922421 bytes, checksum: 1fec3aa054e6f14300ce3b68ce171233 (MD5) Pag 142_169.pdf: 93895 bytes, checksum: 6e48cf9fbdcd44a40fa0f901b3bf7f7b (MD5) Previous issue date: 2008-12-09 This research, as a contribution to the studies in Comparative Literature, makes evident a correlation between Literature and Plasticart. It has been seen since Antiquity when icons of the analogy between word and image left their marks in the arts correspondence. Such correlation has passed through several History periods and has been present in a number of researches in the contemporary age. This work examines the theoretical specification of several writers in relation to the theme and focuses mainly on the ways as Pedro Nava (1903-1984) made use of verbal and pictorial devices in dealing with two different arts Esta pesquisa, contribuindo para os estudos em Literatura Comparada, evidencia a correlação entre Literatura e Artes Plásticas, que tem sido vista desde a Antigüidade quando ícones da analogia entre o verbal e o pictórico deixaram suas marcas na correspondência entre as artes. Tal correlação atravessou vários períodos da História e continua presente em inúmeras pesquisas, na época contemporânea. Este trabalho examina a especificação teórica de vários escritores relacionados ao tema e enfoca principalmente as formas como Pedro Nava (1903-1984) utilizou os artifícios verbal e pictórico ao lidar com duas artes distintas

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:41Z No. of bitstreams: 1 Cristiane Torres Baena.pdf: 587788 bytes, checksum: f109a742ba84452422016afe8f10af6f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Torres Baena.pdf: 587788 bytes, checksum: f109a742ba84452422016afe8f10af6f (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 Observing the political-cultural panorama of Brazil at the end of the XX th century, meanly the years 70, 80 and 90, I have traced the scene where Caio Fernando Abreu is inserted, as well as his intellectual influences and the construction/repercussion of his biography in and by writing in order to understand his literary ways. I have made use of researches in newspapers and letters, as well as his printed books and texts. Firstly I have mapped historical-national scene and the bibliographical references concerning this work. After that I have worked on the intellectual influences, as well as the debate concerning the pretense communication of privacy in his texts. Although Caio Fernando is considered as a writer of the proximity , I have tried show how leads to corroborating the authorial subject; identity analysing, in such a way, his biographical space . Correspondences, diaries and interviews as well as his friends testimonies and articles regarding the writer are in this work considered as means of constructing this authorial subject. I investigate, therefore, if Caio Fernando shows his intimacy questioning the allowed privacy , establishing conditions, at last, to construct more than a personal-contextual biography, tracing the tenuous line that allows, not mere classifications but above all, to understand what! (a constant expression in Caio Fernando Abreu´s texts, used here as a good-humoured homage to demonstrate the opening to the imponderable possibilities) Observando o panorama político-cultural do Brasil do final do século XX, sobretudo, os anos 70, 80 e 90, traço o cenário em que se insere Caio Fernando Abreu, bem como suas influências intelectuais e a construção / repercussão de sua biografia na e pela própria escrita, de modo a nos auxiliar na compreensão dos percursos literários por ele tomados. Para tanto, faço uso de pesquisas em periódicos, documentos e cartas, além de apoiar meus estudos em seus livros e artigos publicados. Em um primeiro momento a pesquisa se faz pelo mapeamento do cenário histórico-nacional e referências bibliográficas que julguei pertinentes ao estudo. Em seguida debruço-me sobre as influências intelectuais, bem como o debate acerca da pretensa comunicação da intimidade em sua obra. Considerado por muitos como um escritor da proximidade , tento perceber como este rótulo acaba por (re) afirmar a identidade enquanto sujeito autoral, analisando, para tanto, tudo aquilo que compõe o chamado espaço biográfico . Correspondências, diários e entrevistas são neste trabalho observados como instrumentos de construção desse sujeito autoral, bem como depoimentos de amigos e matérias jornalísticas a respeito do escritor gaúcho. Investigo, portanto, até onde Caio Fernando deixa-se desvendar, questionando a intimidade permitida, estabelecendo condições, enfim, de construir mais que uma biografia pessoal-contextual, traçando a tênue linha que permite, não meras classificações e rótulos estilísticos, mas, sobretudo, compreender quê (expressão fartamente utilizada por Caio Fernando Abreu em sua obra, e aqui colocada em espécie de humor homenagem que demonstra a abertura às possibilidades imponderáveis)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:45Z No. of bitstreams: 1 Debora Fleck_dissertacao.pdf: 1324402 bytes, checksum: e0eb480b60fc15c7beb469b98724e1d0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Fleck_dissertacao.pdf: 1324402 bytes, checksum: e0eb480b60fc15c7beb469b98724e1d0 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:08:17Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Eliane Waller.pdf: 785981 bytes, checksum: e2b326db3ad58da32ec7d9c452e09b8d (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:08:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Eliane Waller.pdf: 785981 bytes, checksum: e2b326db3ad58da32ec7d9c452e09b8d (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 In diachronic view , involving two centuries, the XIX and XX, a dissertation aims to draw a picture of the situation of four female characters in Brazilian Literature, in relation to oppression and violence, not from a purely sociological approach, because this is the work of other areas of knowledge such as Sociology and Anthropology, but from the perspective of a literary bias as a representation of the cultural history of our country, highlighting characteristics of these women and their reactions to the disqualification by female and male patriarchal domination of Brazilian society, mainly on the most vulnerable social groups, in rural and urban areas. In this regard, the characters selected, emblematic in its construction, will support for analysis: Lucíola, José de Alencar in the novel homonym; Sinhá Victoria, Graciliano Ramos, in Vidas secas; Leniza, Marques Rebelo, in A estrela sobe and Macabéa, Clarice Lispector, at the A hora da estrela. Therefore, the work it is proposed, first, to talk about the issue of feminism in Brazil and the world through writers such as Simone de Beauvoir and Elisabeth Badinter. Moreover, I intend to speech on the historical and cultural vision of the formation of Brazilian society, so that the intricacies of the role of women and the question women are perceived in a more objective and factual Em perspectiva diacrônica, envolvendo dois séculos, o XIX e o XX, a dissertação tem por objetivo traçar um panorama da situação de quatro personagens femininas na Literatura Brasileira, em relação à opressão e à violência, não a partir de uma abordagem meramente sociológica, pois este seria o trabalho de outras áreas de conhecimento como a Sociologia e a Antropologia, mas sob a ótica de um viés literário como representação da história cultural de nosso país, destacando características dessas mulheres e suas reações à desqualificação feminina pela dominação patriarcal e machista da sociedade brasileira, principalmente em grupos sociais mais vulneráveis, no meio rural e urbano. Com tal propósito, as personagens selecionadas, emblemáticas em sua construção, servirão de suporte para análise: Lucíola, de José de Alencar no romance homônimo; Sinhá Vitória, de Graciliano Ramos, em Vidas secas; Leniza, de Marques Rebelo, em A estrela sobe; e Macabéa, de Clarice Lispector, em A hora da estrela. Para isso, o trabalho propõe-se, de início, a discorrer sobre a questão do feminismo no Brasil e no mundo, através de autores como Simone de Beauvoir e Elisabeth Badinter. Além disso, objetivarei discorrer sobre a visão histórica e cultural da formação da sociedade brasileira, a fim de que os meandros do papel da mulher e a questão feminina sejam entendidos dentro de uma perspectiva mais objetiva e factual

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:09:32Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Lobo_dissertacao.pdf: 530480 bytes, checksum: ba8f08be631f5cbbd72548a437143a92 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Lobo_dissertacao.pdf: 530480 bytes, checksum: ba8f08be631f5cbbd72548a437143a92 (MD5) Previous issue date: 2008-03-26 El Topos y el Utopos prepasan toda la escritura de Guimarães Rosa, que exprime el sentido de nuestra contemporaneidad. Pero es en el Grande Sertão: Veredas que se materializa una especie de redundância-epilítica . Y en lo que toca al personaje Diadorim, se hace actualizada la posibilidad efectiva de un HETEROTOPOS que se materializa en la multiplicidad de sus contrastantes características, entre ellas la andrógena que se dialetiza con el METATOPOS en la lucha por los cruces del Ser en pleno Sertão-Mundo. En este contexto, su lenguaje se torna singularmente universal al subvertir el léxico dominante y explorar las posibilidades de una etnografía de y además del sertanejo. Es en esta outra-ordem, en esta dicotomía desubicada que estructuraremos a subversión teórica de nuestro trabajo. El encantamento sufrido por el lector cede a la impactante y dúbia seducción de esta doncella-guerrera y nos lleva por estas y otras veredas a ocupar el TOPOS, a esta altura absoluto y hechizado O Topos e o Utopos perpassam toda a escritura de Guimarães Rosa, que exprime o sentido de nossa contemporaneidade. Mas é em Grande Sertão: Veredas que se materializa uma espécie de "redundância-elíptica". E no tocante ao personagem Diadorim, faz-se atualizada a possibilidade efetiva de um HETEROTOPOS que se materializa na multiplicidade de suas contrastantes características, dentre elas a androgenia que se dialetiza com o METATOPOS na luta pelas encruzilhadas do Ser em pleno Sertão-Mundo. Nesse contexto, sua linguagem torna-se singularmente universal ao subverter o léxico dominante e explorar as possibilidades de uma etnografia de e para além do sertanejo. É nessa outra-ordem, nessa dicotomia deslocada que estruturaremos a subversão teórica do nosso trabalho. O encantamento sofrido pelo leitor cede à impactante e dúbia sedução desta donzela-guerreira, e leva-nos por estas e outras veredas a ocupar o TOPOS, a esta altura absoluto e enfeitiçado

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:06:20Z No. of bitstreams: 1 Renata Ribeiro Scaramella_dissertacao.pdf: 582596 bytes, checksum: b7cf6f6b45479022c7d81deec3cf6e38 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Ribeiro Scaramella_dissertacao.pdf: 582596 bytes, checksum: b7cf6f6b45479022c7d81deec3cf6e38 (MD5) Previous issue date: 2007-07-30 This study proposes the investigation on how Marques Rebelo is inscribed in the carioca urban narrative, and the survey on how he is related to the general lines of the Modernist movement of the 1930s. The historical frame of reference of the 1930s in the world, in Brazil and in Rio de Janeiro was carried out In order to situate the said movement. The often mentioned rescue of the literary tradition in the novel of the 30s was studied in the dialogue that the author develops with Manuel Antônio de Almeida, João do Rio and Lima Barreto. Marques Rebelo s novels were also studied through their comparison with the novel Salgueiro, written by the contemporary author Lúcio Cardoso. By prioritizing the novels Marafa and A estrela sobe, by Marques Rebelo, this research work was directed to several objectives, among which was the examination of the presence of the most meaningful trends of the novel of the 30s in the author s production, and the search of the traits that shaped the tradition of the carioca urban narrative. O presente estudo propõe a investigação da inscrição de Marques Rebelo na tradição da narrativa urbana carioca e a verificação de sua inserção nas linhas gerais do movimento modernista da década de 30. A fim de situar o referido movimento, procedeu-se à contextualização histórica da década de 30 no mundo, no Brasil e no Rio de Janeiro. O tão declarado resgate da tradição literária no romance de 30 foi estudado a partir do diálogo que o autor estabelece com Manuel Antônio de Almeida, João do Rio e Lima Barreto. Marques Rebelo teve seus romances estudados, ainda, em cotejo com o romance Salgueiro, de seu contemporâneo Lúcio Cardoso. Priorizando os romances Marafa e A estrela sobe, de Marques Rebelo, a pesquisa teve, entre outros objetivos, o de verificar a presença, na obra do autor, tanto das tendências mais significativas do romance de 30, quanto dos traços que deram forma à tradição da narrativa urbana carioca

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:05Z No. of bitstreams: 1 Leopoldo Osorio Carvalho de Oliveira_tese.pdf: 661353 bytes, checksum: 18f9f0bbe9fe201741058fc6637ae3d4 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leopoldo Osorio Carvalho de Oliveira_tese.pdf: 661353 bytes, checksum: 18f9f0bbe9fe201741058fc6637ae3d4 (MD5) Previous issue date: 2006-02-14 This dissertation examines the fictionalization of Jewish and Brazilian identities, places and collective imaginary, as portrayed in Moacyr Scliar s Jewish theme novels and short stories. In the introduction section there is a presentation of the general objectives and presuppositions of the work, as well as a suggestion for the division of the literary works in question into 2 phases. Chapter I comprises an analysis of the novels A Guerra no Bom Fim (1972) [ The War at Bom Fim ] and O Exército de um Homem Só (1973) [ The One-Man Army ], assuming that the classical Jewish places are tested in these narratives as sources of inspiration for possible resolutions of the dilemmas aroused in the Brazilian Diaspora and that here there is the beginning of a process of legitimization of the Jewish life in South America. Chapter II comprises an analysis of the short story A Balada do Falso Messias (1976) [ The Ballad of the False Messiah ] and the novel Os Voluntários (1979) [ The Volunteers ], in which the presence of the themes of Messiahnism, Zionism and the role played by Jerusalem in the modern Jewish imagination are examined, testing if the city is still able to supersede the Jewish contemporary imaginary. Chapter III comprises the fictionalization of the Jewish main characters identitarian constructions in the first phase of Scliar s narratives (from 1972 to 1980), based on the notions of hybridism, acculturation and assimilation. In this chapter, the analyses are focused on the main characters of the following novels: A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975) [ The Gods of Raquel ], (O Ciclo das Águas) (1975) [ (The Cycle of the Waters) ], Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980) [ The Centaur in the Garden ]. Chapter IV comprises an analysis of the novel A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983) [ The Strange Nation of Rafael Mendes ], attempting to demonstrate that this narrative represents a landmark in Scliar s fictional work, since it is structured in the examination of the Jewish roots of Brazilian culture through the marranos , New-Christians and Cripto-Jews who disembarked in Brazilian lands along with Portuguese people in 1500. The last chapter comprises an analysis of Scliar s second phase narratives, constituted by the novels Cenas da Vida Minúscula (1991) [ Scenes of the Minuscule Life ], A Majestade do Xingu (1997) [ The Majesty of Xingu ] e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999) [ The Woman that Wrote the Bible ]. In this chapter, there is a speculation about the beginning of a construction of a specific Jewish-Brazilian imaginary, embodied by a fusion of typical Brazilian themes and specific Jewish ones; which would be the climax of the process of legitimacy and viability of the Diaspora, opposed to the concrete and reified status acquired by contemporary Israel. In the conclusion section, there is a general evaluation of the dissertation and some considerations about the construction of collective imaginary in Jewish Diaspora in general and in the Brazilian Diaspora specifically Esta tese trata da ficcionalização das questões de identidades, lugares e imaginários judaicos e brasileiros nos romances contos e novelas de temática judaica escritos pelo gaúcho Moacyr Scliar. Na introdução, apresento os objetivos e pressupostos gerais do trabalho, bem como proponho uma divisão da obra em questão em duas fases. No primeiro capítulo, analiso os romances A Guerra no Bom Fim (1972) e O Exército de um Homem Só (1973), sob o ponto de vista da testagem de lugares judaicos clássicos enquanto fontes de inspiração para a resolução dos dilemas que emergem na diáspora brasileira e o início de um processo de dotação de legitimidade ao viver judaico na diáspora sul-americana. No segundo capítulo, analiso o conto A Balada do Falso Messias (1976) e o romance Os Voluntários (1979), sob o ponto de vista da tematização do Messianismo, do Sionismo e do papel que Jerusalém exerce no imaginário judaico moderno e de sua adequação ou não para alimentar o imaginário judaico na contemporaneidade. No terceiro capítulo, trato da ficcionalização das construções identitárias das personagens judias da primeira fase da obra scliariana (1972 a 1980), sob o ponto de vista das noções de hibridismo, aculturação e assimilação. Neste capítulo, analiso as personagens centrais dos romances A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975), (O Ciclo das Águas) (1975), Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980). No quarto capítulo, analiso o romance A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983), tentando demonstrar que esta narrativa representa um divisor de águas na obra do autor, por tematizar as raízes judaicas da cultura brasileira através dos marranos, cristãos-novos e cripto-judeus que aqui aportaram com os portugueses em 1500. No quinto e último capítulo, analiso os romances da Segunda fase scliariana: Cenas da Vida Minúscula (1991), A Majestade do Xingu (1997) e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999). Neste capítulo, tento demonstrar que nestas narrativas dá-se o início de uma tentativa de construção de um imaginário judaico-brasileiro próprio, formado por uma fusão de motivos tipicamente brasileiros e outros especificamente judaicos, o que seria o corolário do já mencionado processo de dotação de legitimidade e viabilidade da diáspora judaico-brasileira frente à concretude e a reificação do Israel moderno. Na conclusão, teço algumas considerações sobre o todo do trabalho e levanto algumas questões relativas à construções de imaginários coletivos nas diásporas judaicas, mais especificamente na brasileira