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Resumo: Pretendo analisar, neste artigo, o dispositivo de leitura engendrado por Silviano Santiago em sua investigacao da viravolta cultural que reposiciona os estudos literarios e as relacoes entre arte e politica no final da decada de 1970 no Brasil. Tomo como corpus tres ensaios de Santiago, elaborados em diferentes momentos de sua trajetoria intelectual, a partir dos quais busco identificar procedimentos criticos comuns que caracterizam um modo singular de aproximacao do objeto, a um so tempo difuso e agudo, cuja recorrencia revela uma obsessao do critico pelas inflexoes e pelos descentramentos na ordem da cultura. A enfase recai na figura de Caetano Veloso e de sua atitude antropofagica cujo trabalho, em confluencia com o de Santiago, conjuga elementos de diferentes registros culturais, de modo a revelar as ambiguidades e os paradoxos instituidos entre o campo estetico e o politico, entre a arte e a cultura, no processo de modernizacao conservadora da sociedade brasileira. Palavras-chave: Caetano Veloso; entre-lugar; antropofagia; tropicalismo; industria cultural. Abstract: This article aims at analyzing the reading device created by Silviano Santiago in his investigation of the cultural turning point that repositioned literary studies and the relations between Art and Politics in the late 1970s in Brazil. This article elects three essays by Santiago, elaborated at different moments of his intellectual trajectory, from which I seek to identify common critical procedures that characterize a singular manner of approaching the object. Its recurrence reveals an obsession of the critic for the inflections and decentrations in the order of culture. The emphasis is on the figure of Caetano Veloso and his anthropophagic attitude. Velosos’s work, in confluence with that of Santiago, combines elements of different cultural records, in order to reveal the ambiguities and paradoxes established between the aesthetic and the political field, between art and culture, in the process of conservative modernization of Brazilian society. Keywords: Caetano Veloso; in-between; anthropophagy; tropicalism; cultural industry.

Este trabalho busca problematizar o complexo pensamento desenvolvido por Oswald de Andrade sobre a questão negra. Para tanto, propõe a leitura crítica de um poema do livro Pau-Brasil (1925), de um discurso político proferido perante a Frente Negra Brasileira e de fragmentos selecionados de ensaios jornalísticos publicados nas décadas de 1930 e 1940. As leituras indicam que, ao construir uma visão triunfalista do passado colonial e escravocrata brasileiro após a Semana de Arte Moderna de 1922, o intelectual antecipou argumentos que seriam utilizados pelos defensores da democracia racial, falácia que viria a ser contestada pelas novas gerações de intelectuais descomprometidos com as estruturas tradicionais da nação.

Neste artigo, estudo a partir de umapesquisa com fontes primárias e noâmbito da memória literária e culturalbrasileira dois contos inéditos de CarlosDrummond de Andrade: “Rosarita” (1919)e “Joaquim do telhado” (1922). Com eles,pretendo analisar não apenas o períodode formação intelectual e deexperimentação estética e vivencial dojovem escritor em Belo Horizonte,primeira utopia urbanística da naçãobrasileira, mas o modo como ele interpelaficcionalmente, sob o prisma da capitalmineira e das imagens de rebeldia etransgressão, os arranjos estéticos epolíticos do tumultuado decênio de 1920.

Resumo: Este artigo visa estudar as linhas de força do projeto intelectual de Luiz Costa Lima, a fim de analisar como sua teoria sobre a mímesis se insere no questionamento epistemológico acerca de uma filosofia da literatura, com contribuição decisiva para se examinar os modos e as condições com as quais o discurso literário pode ser pensado na modernidade. Tomo como ponto de partida o diálogo travado pelo crítico brasileiro com o pensamento pós-estruturalista, mais especificamente, os dois ensaios por ele elaborados acerca da filosofia antirrepresentacional de Gilles Deleuze. Parto da hipótese de que, tomada sob a lógica da reivindicação da diferença, entendida seja em um prisma político-cultural, seja em um prisma ontológico, independentes, mas complementares, a antropologia literária de Costa Lima não se revela um projeto isolado no cenário de pesquisas contemporâneo acerca da literatura.Palavras-chave: mímesis; representação; diferença; ficção.Abstract: This article aims to study the strengths of Luiz Costa Lima’s theoretical project, in order to analyze how the debate on mimesis, created by him, participates in contemporary epistemological questioning, with a decisive contribution to thinking about the modes and conditions with which literary discourse can be enunciated in modernity. The starting point is the dialogue carried out by the Brazilian critic with post-structuralist thinking, more specifically, the two essays he elaborated regarding Gilles Deleuze’s anti-representational philosophy. The hypothesis is that, considered under the logic of claiming difference, understood either in a political-cultural prism or in an ontological prism, independent but complementary, Costa Lima’s literary anthropology does not reveal itself as an isolated project in the contemporary research scene that has literature as its central object.Keywords: mimesis; representation; difference; fiction.

Esta tese elabora um estudo biográfico acerca da obra de Carlos Drummond de Andrade, a fim de traçar os dispositivos de pensamento agenciados em sua poesia. Parto do pressuposto de que esse pensamento, engendrado nas fronteiras com a filosofia, interpela discursivamente as configuraçãoes da modernidade brasileira, convertendo-se em crítica da cultura nacional e periférica. A partir de dados biográficos e da extensa produção literária do poeta nos anos de 1920, analiso as linhas de força estética e políticas que atuaram em sua formação intelectual e artística até a publicação de sua primeira obra, Alguma poesia, em 1930. Procuro indentificar, em seguida, quais são os conceitos e pressupostos teóricos que operam em sua poesia filosófica.

Resumo: O trabalho examina a “incessante busca identitária” e a “obsessão autobiográfica” na poesia de Carlos Drummond de Andrade.Palavras-chave: Carlos Drummond de Andrade; poesia brasileira; memória.Abstract: This paper examines the “incessant search for identity” and the “autobiographical obsession” in the poetry of Carlos Drummond de Andrade.Keywords: Carlos Drummond de Andrade; Brazilian poetry; memory.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O nosso objetivo é interpretar parte da poesia de Carlos Drummond de Andrade, abordando-a por três eixos operacionais que abarcarão “sujeito”, “linguagem” e “mundo”, para pensar, com isso, uma configuração por meio da qual se constitua nos poemas uma vida estruturada pela conexão de determinadas matrizes de ideias, como “abandono”, “aventura”, “destino” e “liberdade”. O percurso interpretativo se dá por meio de cinco peças poéticas que julgamos representativas desta obra, sendo elas “Poema de sete faces” e “Política”, ambas de Alguma poesia (1930), “Gesto e palavra”, de Boitempo (1968/1973/1979), “Estâncias”, de Novos poemas (1948), e “Canto brasileiro”, de Impurezas do branco (1973). As matrizes encontradas indicam pela leitura sincrônica a caracterização de uma “forma de vida” reflexiva e especulativa, na qual a materialidade da linguagem poética torna-se determinante para a interpretação. Assim, será possível explorar e descobrir novas associações nos poemas. I aim to discuss part of the Carlos Drummond de Andrade’s poetry, based on three axes which comprehend “subject”, “language”, and “world”. From there, I identify in the author poems a life structured by the connection of certain matrixes of ideas, such as “abandon”, “adventure”, “fate”, and “liberty”. My interpretation broaches five poems, which are representatives of what I want to show in Drummond’s work. These poems are “Seven-sided Poem” and “Politics”, both from Some Poetry (1930), “Gesture and word”, from Oxtime (1968/1973/1979), “Stanzas”, from New Poems (1948), and “Brazilian chant”, from Impurities of the Blank (1973). The matrixes founded out indicate by the synchronic reading the characterization of a reflexive and speculative “form of life”, in which the elements of the poetic language become decisive for the interpretation. Thus, it will be possible to explore and discover new associations in the poems.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese busca introduzir o tema do fantástico literário na perspectiva do materialismo histórico e dialético. Inicia com a discussão de alguns aspectos que compõe a estrutura da realidade capitalista segundo Karl Marx, como a questão da alienação e do “fetichismo da mercadoria” e as relações entre fenômeno e essência. Depois, expõe fundamentos do método estético de György Lukács, com indicação de passagens e critérios que permitem embasar uma teoria geral da literatura fan-tástica sob a perspectiva do realismo crítico. Nesse escopo, questiona os princí-pios das teorias mais difundidas sobre a literatura fantástica, como a de Todorov, e também as noções gerais sobre o chamado “realismo fantástico” (ou mágico) hispano-americano. Após tais discussões teóricas, empreende esforços mais detidos de crítica literária, com um tópico sobre Cem Anos de Solidão, outro sobre Jorge Luis Borges e outro sobre José Saramago. Já a segunda parte da tese busca fazer uma historiografia da literatura fantástica no Brasil através de análises, em ordem cronológica, de alguns dos períodos e obras mais relevantes dessa vertente: as origens do fantástico no romantismo; Memórias Póstumas de Brás Cubas e os contos fantásticos de Machado de Assis; o interregno naturalista; a rapsódia Macunaíma, de Mário de Andrade; alguns contos de Guimarães Rosa e o Grande Sertão: Veredas; a obra completa de Murilo Rubião; histórias de J. J. Veiga; o romance O Coronel e o Lobisomem de José Cândido de Carvalho; obras de Jorge Amado e de Ariano Suassuna; Incidente em Antares, de Erico Verissimo; a questão geral do pós-modernismo; livros de Roberto Drummond e de Ignácio de Loyola Brandão; e, por último, O Centauro no Jardim de Moacyr Scliar, além de uma conclusão final e de um epílogo sobre o autor da tese. This thesis seeks to introduce the theme of the literary fantastic from the perspective of historical and dialectical materialism. It begins with a discussion of some aspects that make up the structure of capitalist reality according to Karl Marx, such as the issue of alienation and “commodity fetishism” and the relationship between phenomenon and essence. Afterwards, it exposes the fundamentals of György Lukács' aesthetic method, indicating passages and criteria that allow for the foundation of a general theory of fantastic literature from the perspective of critical realism. In this scope, it questions the principles of the most widespread theories about fantastic literature, such as Todorov's, and also the general notions about the so-called “fantastical realism” (or magical) Hispanic-American. After such theoretical discussions, we proceed to the most sustained efforts of literary criticism, with a topic on One Hundred Years of Solitude, another on Jorge Luis Borges and another on José Saramago. In the second part of the thesis, a historiography of fantastic literature in Brazil is suggested through analysis, in chronological order, of some of the most relevant periods and works in this field, namely: the origins of the fantastic in romanticism; Posthumous Memoirs of Brás Cubas and the fantastic tales of Machado de Assis; the naturalistic interregnum; the rhapsody Macunaíma, by Mário de Andrade; some short stories by Guimarães Rosa and the The Devil to Pay in the Backlands; the complete work of Murilo Rubião; stories by J. J. Veiga; the novel The Colonel and the Werewolf by José Cândido de Carvalho; Jorge Amado and Ariano Suassuna’s novels; Incident in Antares by Érico Veríssimo; the general question of postmodernism; books by Roberto Drummond and Ignácio de Loyola Brandão; and, finally, Moacyr Scliar’s The Centaur in the Garden, besides a conclusion and an afterword about the author of the thesis.

O presente trabalho investiga o caráter político da escrita de Carlos Drummond de Andrade a partir de crônicas publicadas no Jornal do Brasil (JB) entre 1969 e 1974, período conhecido como os “anos de chumbo” da ditadura militar. A ampliação do uso da violência e a implanta-ção da censura que se seguiram à edição do Ato Institucional Nº 5 (AI-5), em dezembro de 1968, estabelecem o contexto histórico no qual essas crônicas foram publicadas. O corpus da pesquisa constitui-se de um conjunto de 53 textos, em quase sua totalidade, não publicados em livros. A crônica foi escolhida como objeto de estudo por ser considerada representativa da cultura e da sociedade brasileiras, além de se tratar de um gênero literário pouco explorado na fortuna crítica de Drummond. Para esse estudo, são retomados os conceitos de partilha do sensível de Jacques Rancière, a analítica do poder, de Michel Foucault, além das considerações sobre a condição humana e o político, a partir de Hannah Arendt, e os conceitos de estado de exceção e de vida nua, de Giorgio Agamben. O trabalho revisita a discussão sobre o papel político do intelectual e demonstra que, apesar de Drummond declarar-se “não-político”, so-bretudo a partir dos anos 1950, o autor se mantém, por meio da crônica, politicamente partici-pante do debate público no período estudado. Nas crônicas investigadas, há uma recorrente tematização de disputas políticas a partir de uma perspectiva local, mas também uma visão do contexto global de avanço das estratégias do biopoder e da consequente objetificação do ser humano. O caráter político da escrita de Drummond aparece, assim, tanto no registro do avan-ço do biopoder, quanto na crítica e denúncia de arranjos políticos da ditadura e se apresenta como um contraponto reflexivo a esses movimentos por se erigir como um espaço de diálogo e de defesa da pluralidade, configurando-se como uma ação discursiva em defesa da esfera pú-blica em tempos de silenciamento. This study analyses the political character of Carlos Drummond de Andrade's writings based on the chronicles published in Jornal do Brasil (JB) between 1969 and 1974, a period is known as the "leaden years" of the military dictatorship. The increase in the use of violence and the implementation of censorship that followed the publication of Institutional Act No. 5 (AI-5) in December 1968 establish the historical context in which these chronicles were pub-lished. The corpus of the research consists of 53 texts, almost all of them not published in books. The chronicle was chosen as the object of study because it is considered representative of Brazilian culture and society, besides being a literary genre, under-explored in Drummond's critical fortune. For this study, the concepts of Jacques Rancière's distribution of the sensi-ble and Michel Foucault's analytics of power, and the considerations about the human condi-tion and the political, on Hannah Arendt, and the concepts of state of exception and bare life, by Giorgio Agamben. The work revisits the discussion about the political role of the intellectu-als and demonstrates that, although Drummond declared himself as "non-political", especially from the 1950s on, the author kept himself, through the chronicle, politically participating in the public debate in the period studied. In the studied chronicles, there is a recurrent themati-zation of political disputes from a local perspective, but also a vision of the global context of the advancement of biopower strategies and the consequent objectification of the human be-ing. The political character of Drummond's writings appears, thus, both in the register of the advance of biopower and in the criticism and denunciation of political arrangements of the dictatorship and presents itself as a reflexive counterpoint to these movements by establishing itself as a space for dialogue and defense of plurality, configuring a discursive action in de-fense of the public sphere in times of silencing.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Nos últimos anos, no Brasil, observou-se o amadurecimento de uma tendência de experimentação com a escrita que, dialogando com tradições nacionais e internacionais das mais diversas, transita na fronteira entre palavra e imagem, entre o legível e o visível. Artistas como Gustavo Speridião e o poeta Guilherme Zarvos constroem uma nova poética do escritural, traçando paralelos com o graffiti e aproximando o ato de escrever com o gesto do desenhar. Desse modo, consolida-se no cenário nacional um momento estético de contágio mútuo entre poesia e artes visuais, através da valorização da escrita manual, em que se percebe o compartilhamento de traços temáticos e visuais independentemente do suporte escolhido, seja ele o livro, a tela ou o muro. Dentro desse panorama, elejo como exemplares as telas de Speridião, marcadas pela utilização desavergonhada do verbo, e as poesias escriturais de Zarvos, que embaralham escrita, desenho, garatuja. Tais novos objetos que opto por denominar “escritas contemporâneas brasileiras” oferecem desafios e caminhos novos para se pensar o fazer literário contemporâneo, trazendo à tona questionamentos fundamentais para a compreensão do lugar da literatura, no momento em que estabelece vínculos interdisciplinares com outras áreas. Com especial interesse na reflexão sobre a escrita a partir das obras dos autores em questão, a proposta deste estudo é de compreender os impasses e desafios para um conceito de escrita, tendo em vista sua inserção em um momento estético de experimentação poética e imagética da escrita manual. Para isso, lança-se mão de um panorama de perspectivas, desde os modos com que a atual crítica e teoria da literatura e de arte lidam com os objetos híbridos entre poesia e artes visuais; os intertextos formais e temáticos com o graffiti; as relações entre palavra e imagem; os aspectos manuais das escritas estudadas até, por fim, um estudo conceitual da escrita e suas implicações estéticas, poéticas e políticas. In recent years, in Brazil, we have observed the maturing of a tendency to experiment with writing which, in dialogue with the most diverse national and international traditions, transits on the border between word and image, between the legible and the visible. Artists such as Gustavo Speridião and the poet Guilherme Zarvos build a new poetics of the scriptural, drawing parallels with graffiti and bringing the act of writing closer to the gesture of drawing. As a result, an aesthetic moment of mutual contagion between poetry and visual arts is consolidated through the valorization of manual writing, in which the sharing of thematic and visual traits is perceived, regardless of the chosen support, be it a book, a canvas, or a wall. Within this panorama, I choose as case study the paintings by Speridião, marked by the unabashed use of words, and the scriptural poems by Zarvos, which combine writing, drawing, and scribbling. These new objects that I choose to call "contemporary Brazilian writing" offer challenges and new ways to think about literature today, bringing to light fundamental questions for situating literature, at a time when it establishes interdisciplinary links with other fields. With special interest in the reflection on writing based on the works of the authors in question, the purpose of this study is to understand the impasses and challenges for a concept of writing, considering its placement in an aesthetic moment of poetic and imagetic experimentation of manual writing. In order to do so, we take a panorama of perspectives, from the ways in which current criticism and theory of literature and art deal with the hybrid objects between poetry and visual arts; the formal and thematic intertexts with graffiti; the relations between word and image; the manual aspects of the analyzed texts to, finally, a conceptual study of writing and its aesthetic, poetic, and political implications.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Nossa proposta de tese é aproximar a poesia de João Cabral de Melo Neto da filosofia de Gilles Deleuze, estabelecendo paralelos entre conceitos e figuras estéticas, entre a linguagem poética e o pensamento filosófico. O intuito é a afirmar a hipótese de que há pelo menos uma afinidade significativa no projeto de ambos os pensadores, e que justifica uma investigação comparativa: a concepção de um pensamento do fora, fundamentado na impessoalidade, que se abre em um horizonte ético e político. Portanto, servindo-se de uma premissa que os próprios autores seguiram em suas obras, a premissa de que o pensamento, seja no campo da filosofia ou da poesia, funciona a partir de encontros, propomos um encontro entre João Cabral de Melo Neto e Gilles Deleuze. A intenção não é promover uma “leitura” de João Cabral a partir de conceitos deleuzianos; menos ainda tentar através de exemplos literários uma compreensão da filosofia de Deleuze. O objetivo é promover um diálogo entre dois pensadores – um filósofo e um poeta – buscando ressonâncias da obra de um na obra do outro para que conexões se formem e novas ideias surjam. Do choque entre Deleuze e João Cabral, esperamos extrair um terceiro elemento que possa tanto ajudar a pensar filosofia quanto a fazer literatura, e vice-versa. Our thesis proposal is to bring João Cabral de Melo Neto's poetry closer to Gilles Deleuze's philosophy, establishing parallels between aesthetic concepts and figures, between poetic language and philosophical thought. The aim is to affirm the hypothesis that there is at least one significant affinity in the project of both thinkers, and that it justifies a comparative investigation: the conception of a thought from outside, based on impersonality, which opens up in an ethical and political horizon. Therefore, using a premise that the authors themselves followed in their works, the premise that thought, whether in the field of philosophy or poetry, works from meetings, we propose a meeting between João Cabral de Melo Neto and Gilles Deleuze. The intention is not to promote a “reading” of João Cabral based on deleuzian concepts; still less to attempt through literary examples an understanding of Deleuze's philosophy. The objective is to promote a dialogue between two thinkers – a philosopher and a poet – seeking resonances of one's work in the other's work so that connections are formed, and new ideas emerge. From the clash between Deleuze and João Cabral, we hope to extract a third element that can help both to think about philosophy and to write literature, and vice versa.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta dissertação propõe uma análise sobre o embate e o vínculo entre tempo e eternidade na obra de Cecília Meireles. O recorte proposto contempla as crônicas publicadas ao longo da década de 1940 e as obras poéticas Mar absoluto e outros poemas e Retrato natural. Essa obra bifronte comporta um vínculo intrincado com o tempo, ao desestabilizar e amalgamar duas concepções distintas: a efemeridade da cronologia e a permanência da eternidade. A partir de um cotejo entre crônica e poesia, procura-se apreender como é realizado um aproveitamento comum de temas e como as duas modalidades estruturam a questão temporal. Nesse sentido, parte-se de alguns eixos temáticos que mobilizam a dúplice perspectiva temporal: o mar, o “eu”, a sombra, a guerra, a natureza, a cidade e a morte. Na configuração desses temas, não há formulação una do tempo, pois ele apresenta um duplo estatuto e é no deslocamento entre o eterno e o transitório que desponta o elemento basilar dessa poética. Além disso, busca-se avaliar como esses regimes temporais foram apresentados na fortuna crítica da autora, pois, embora não tenha adotado uma postura de alienação, Cecília Meireles tampouco assimilou um pertencimento passivo à sua própria época. This dissertation proposes to analyzing the clash and the link between time and eternity in the work of Cecilia Meireles. The proposed contemplates the publication of chronicles throughout the 1940s and the poetic works Mar absoluto e outros poemas and Retrato natural. This bifront work involves an intricate link with time, by destabilizing and amalgamating two distinct conceptions: the ephemerality of chronology and permanence of eternity. From a comparison between chronicle and poetry, we try to understand how a common use of themes is made and how this two modalities structure the temporal question. Thus, it starts from some thematic axes that mobilize the double temporal perspective: the sea, the "self", the shadow, the war, nature, the city and death. In the configuration of these themes there is no one formulation of time: it is presented as a double status and it is in the displacement between the eternal and the transient that emerges as the basic element of this poetic. In addition, it is sought to evaluate how these temporal regimes were presented in the author’s critical fortune, because, although she did not adopt an attitude of alienation, Cecilia Meireles also did not assimilate a passive belonging to her own time.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objetivo deste estudo é examinar a percepção de catástrofe e de que modo a literatura e as artes visuais podem contribuir para a sua elaboração. Propomos, para tal, o conceito de zona cinza, que consiste na distância entre tudo que sabemos sobre um risco de catástrofe e o que, mesmo assim, tem o poder de nos mobilizar a correr esse risco. Como se trata de um campo irredutível ao saber e à experiência, nos debruçamos sobre a questão limiar da percepção. A zona cinza representa a crise da faculdade perceptiva no capitalismo tardio: é espaço enevoado, turvo, em que a fronteira entre o legal e ilegal, entre causa e efeito, entre interesse e contingência, se baralham para produzir subjetividades determinadas por “mentiras” e dispostas a agir a reboque de “acidentes”. Vamos examinar diferentes modos de produção dessa contradição entre conhecimento e experiência, interrogando sempre como as artes – com seus signos aptos a produzir uma percepção – podem subverter essa relação enevoada, através de uma reativação de um senso de prudência sensível, especulativo e intuitivo. The aim of this study is to examine the perception of catastrophe and how literature and visual arts can contribute to its elaboration. To this end, we propose the concept of the gray zone, which consists of the distance between everything we know about a risk of catastrophe and what, even so, has the power to mobilize us to take that risk. As this is an irreducible field to knowledge and experience, we look at the threshold of perception. The gray zone represents the crisis of the perceptive faculty in late capitalism: it is a turbid, cloudy space, in which the boundaries between legal and illegal, between cause and effect, between interest and contingency, gets mixed up in order to produce subjectivities determined by “lies” and willing to act in the wake of “accidents”. We will examine different ways of producing this contradiction between knowledge and experience, always asking how the arts - with their signs capable of producing a perception - can subvert this relationship through a reactivation of a sensitive, speculative and intuitive sense of prudence.

A partir da análise da Antologia poética, de Vinicius de Moraes, o presente trabalho tem por finalidade demonstrar como a organização dessa coletânea permitiu ao poeta elaborar uma imagem de si e uma leitura da própria obra. A tese parte do pressuposto de que um livro de poesia não é uma mera compilação de textos, e sim um construto orgânico determinado pela poética do autor, por suas apostas pessoais, pelos debates coevos. Por isso, analisam-se aqui elementos paratextuais e materiais de arquivo, tais como rascunhos e cartas, com o objetivo de identificar os propósitos que levaram Vinicius a organizar parte de sua obra em um único volume, no final da década de 1940. Além disso, esta pesquisa também evidencia como a narrativa proposta por ele na “Advertência” da Antologia foi reproduzida por diversos autores, em diferentes contextos, tornando-se uma espécie de chave de leitura muitas vezes empregada para interpretar a carreira e a poesia desse poeta. Em especial, consolidou-se a ideia de uma poética dividida em duas fases antagônicas, separadas por aquilo que teria sido uma “luta” do poeta “contra si mesmo no sentido de uma libertação”(MORAES, 1954, p.6). Em contrapartida, a tese procura ressaltar elementos de continuidade, como determinadas constantes mito-poéticas sobre o poeta e a poesia, que permanecem em momentos supostamente distintos dessa poesia. Este estudo busca, assim, reavaliar alguns termos frequentemente empregados para se descrever a poética de Vinicius, a partir da observação de que essa dicotomia elaborada pelo próprio poeta participa, antes de mais nada, de uma série de imaginários que articulam pontos diversos de sua obra e que podem ser identificados no conjunto de poemas reunidos na Antologia. Ressalta-se, desse modo, a importância da materialidade do livro, os sentidos produzidos pelo arranjo dos poemas, a fim de que se percebam algumas características que definem a complexidade e a beleza da poesia de Vinicius. This dissertation analyzes how Vinicius de Moraes was able to fashion a particular public image of himself as a poet through the process of organizing his own Antologia poética (Selected Poems) – in which he would also suggest a persuasive way of understanding the development of his poetry. The starting point is the assumption that a book of poems is not a mere collection of texts but rather an organic construct much determined by the author’s poetics, contemporary debates, personal commitments and some forsaking as well. Paratextual elements and archive materials such as rough drafts and letters are thus examined in order to discuss the reasons that may lie behind the decisions taken by Vinicius while selecting from his previous books for a first anthology, in the late 1940s. In the preface he wrote especially for this selection, the poet outlines a broad narrative about his own poetical progress – which has proved very effective, as it was later reinforced by many critics and writers, in different contexts, and has since become the most acknowledged interpretation of both his career and poetry. In this text the author advances his idea of an oeuvre divided in two contrasting phases, changing from mystical and “bourgeois” origins into a more socially-concerned verse, so that the Selected Poems as a whole would testify to the poet’s “struggle against himself towards his own liberation” (MORAES, 1954, p.6. Despite this narrative of change, it is possible to establish strong elements of continuity in Vinicius’ work, especially the pervasiveness of myths about the poet and his inspiration. In view of these elements, it should be interesting to reevaluate the terms that are often used for describing Vinicius’ poetics, which are so indebted to the dichotomy that was introduced by the author himself. The opposing phases he suggests, in fact, participate in a series of images articulated in different spots of his poetry that may be identified in the very body of poems collected in the Antologia. This approach may thus emphasize the importance of the book’s materiality, exploring poetical meanings that come forth from just the particular arrangement of the poems included – in such a way to underscore the characteristics that define the complexity and the beauty of Vinicius’ poetry.

O objeto de estudo desta tese é a formulação de repertórios de escrita em textos literários que estabeleçam os regimes de visibilidade pelos quais tomamos ciência do Contemporâneo. Para tal, foram analisadas obras de Bernardo Carvalho, Chico Buarque, Daniel Galera, Elvira Vigna, Luiz Ruffato, Michel Laub, Ricardo Lísias, Verônica Stigger e a fim de se compor um mosaico de referências. Tais textos forneceram os subsídios necessários para a compreensão da literatura brasileira contemporânea em sua heterogeneidade, permitindo focalizar não as obras em si, mas sim seus repertórios, dentre os quais foram elencados dois principais: o fragmento e a dívida. Os recursos textuais analisados embasaram uma abordagem que os tomasse não como um reflexo do Zeitgeist no qual se insere, mas sim como um elemento produtor da própria percepção sobre a Contemporaneidade. A compreensão desse operador teórico partiu principalmente das leituras de Giorgio Agamben, Walter Benjamin e Jacques Rancière como bases teóricas, propondo-o como uma matriz de ausências que buscam produzir a visibilidade dos mundos pela literatura. The object of study of this thesis is the formulation of writing repertories in literary texts that establish the regimes of visibility by which we become aware of the Contemporary. To that end, the works of Bernardo Carvalho, Chico Buarque, Daniel Galera, Elvira Vigna, Luiz Ruffato, Michel Laub, Ricardo Lísias and Verônica Stigger and were analyzed in order to compose a mosaic of references. These texts provided the necessary subsidies for understanding contemporary brazilian literature in its heterogeneity, allowing to focus not on the works themselves, but on their repertoires, of which we highlight two main ones: fragment and debt. The understanding of this theoretical operator originated mainly from the readings of Giorgio Agamben, Walter Benjamin and Jacques Rancière as theoretical bases, proposing it as a matrix of absences that aims to produce the visibility of the worlds by literature.

Esta pesquisa visa a analise do riso na novela Com os meus olhos de cão, de Hilda Hilst e procura compreender como esse gesto, tão comumente associado ao frivolo e ao comico, poderia estar apontando, na obra em questao, para uma reflexao profunda sobre a angustia daexistencia humana e sua finitude. Busca entender, tambem, outros aspectos do riso, que nao os estudados comumente pelas pesquisas academico-literarias; averigua-lo a partir de sua condicao de gesto representativo do paradoxo, de marca que congrega em si aparentes opostos. Ademais, e principalmente, investiga como esse gesto, que segundo os filosofos estudados seria um efeito da subita impossibilidade do pensamento logico, estaria indicando a loucura, ovazio, o extase, a experiencia da morte e a animalidade na novela em analise. This research aims the analyses of the laughter in the Hilda Hilst novel Com os meus olhos de cão. It also wants to comprehend how this gesture which is commonly associated with the frivolous and comic, could be pointed at a deep reflection on the worries of human existenceand finitude. This study also searches for the understanding of other aspects of the laughter which are not commonly studied by other literature academic researches. Ascertaining from its condition asa paradox representative of gesture, the imprints which gathers seeming opposites. Furthermore, the main investigation of this study is on how this gesture, as many philosophers studied previously, would be an sudden effect of the logic thinking impossibility and could point at madness, emptiness, ecstasy, death experience and animality in the novel being analyzed.

Ao comentar sobre o livro que estava escrevendo que abordaria os cinco sentidos, Italo Calvino afirmou que o homem contemporâneo havia perdido o uso deles. Esse livro, que veio a ser publicado postumamente com o título de Sob o sol jaguar, suscitou reflexões que nortearam este trabalho em seu propósito de investigar a relação entre os cinco sentidos e a linguagem na obra do escritor italiano. A partir de indagações sobre a possível atrofia dos sentidos e o declínio da experiência no homem moderno, problematiza-se se a linguagem tornaria o homem insensível aos estímulos externos, ou se ela permitiria que as experiências sensíveis se tornassem acessíveis a ele. A palavra, ao criar um universo sensível à parte, pautado na ausência do referente, não nos deixaria esquecer o ausente, complementando-o com sua força conotativa. Assim, tanto os objetos quanto os signos que os representam podem exercer uma ação física sobre o nosso corpo: uma palavra pode estimular sentidos e despertar memórias; ficamos literalmente tocados por um texto. Para alcançar essa sensação de concretude, para que a palavra evoque seu referente, tornando-se um vestígio dele, a linguagem deve ser usada com precisão, buscando descrever uma gama de sensações. Calvino, o escritor míope, escrevia do fundo do opaco, completando as partes obscuras e nebulosas com sua imaginação. Ampliando as perspectivas que associam o escritor italiano a uma vertente mais intelectualista e racionalista, procura-se evidenciar o lado sensorial de alguns textos de Calvino, o qual também exercitou uma linguagem sensível, recorrendo aos cinco sentidos, ao sapore do mundo, para alcançar múltiplos saberes. When Italo Calvino commented on the book he was writing that would approach the five senses, he stated that contemporary man had lost their usages. Such book, that came to be posthumously published with the title Under the jaguar sun, brought about reflections that guided this research in its purpose of investigating the relation between language and five senses in the work of the Italian writer. Looking into the possible withering of senses and the decline of experience in modern man, we hereby inquire if language would turn man sensitive to external stimuli, or if it would allow sensuous experiences to become accessible to them. Words, in creating universes of senses regulated by the absence of the referent, would not let us forget the absent, therefore complementing it with their connotative force. Hence, both objects and the signs that represent them may exert physical action over our body: a word may stimulate senses and awake memories; we are literally touched by a text. In order to reach this sensation of concreteness, in order for the word to invoke its referent and also become its vestige, language must be used with precision, seeking to describe a range of sensations. Calvino, the short-sighted writer, wrote from the bottom of the opaque, filling in the nebulous and obscure portions with his imagination. Broadening critical perspectives that associate the Italian writer to a more intellectualist and rationalist line of thought, our aim is to foreground the sensorial side of some of the writings of Calvino, who also exercised with a sensitive language, resorting to the five senses, to the sapore of the world, in order to reach multiple saperi.

Esta pesquisa aborda a poética de Eloésio Paulo a partir das reflexões sobre os conceitos de contemporâneo e anacronismo. Trata-se de uma armação teórica por meio da qual ambos os conceitos são tomados como articuladores temporais que possibilitam o diálogo e a inter-relação, via poesia, entre tempo presente e tempo passado. A construção teórica permite encontrar nos poemas uma disposição para convergir, divergir, chocar e tensionar o presente e o passado. Na obra do poeta, tempo presente e tempo passado surgem para que se relembre a história da cultura como um todo, convidando grandes poetas, filósofos e prosadores a pensar poeticamente o contemporâneo, o momento em que se encontra a vida. Ao tensionar os tempos, a poesia de Eloésio, ao mesmo tempo, nega e lembra, mas principalmente pensa a tecnopop era. This research approaches the poetry of Eloésio Paulo through reflections on contemporary and anachronistic concepts. This implies a theoretical framework through which both concepts are taken as temporal articulators that facilitate the dialogue and interrelation, through poetry, between the present and past. The theoretical construction allows us to find a disposition to converge, diverge, shock and tension the present and the past in the poems. In the poets work, present and past emerge to remember the history of culture in its entirety, inviting great poets, philosophers and writers of prose to think poetically the contemporary, the moment where the life is found. By creating tension between these times, Eloésios poetry simultaneously negates and remembers, but mainly reflects on the tecnopop era.

A imagem de um escritor é uma construção que se rastreia a partir de abordagens transversais entre sua obra e seu espaço biográfico. Assim, em uma perspectiva pós-estruturalista, pautada no debate incitado por Leonor Arfuch sobre as possíveis leituras em relação aos gêneros textuais biográficos, diversas relações e interpretações capazes de impulsionar novos sentidos ao texto literário são possíveis e permitem um olhar multidisciplinar sobre este. No caso deste trabalho, essas investigações partem da figura do autor, motivo de diversos debates e controvérsias na história da Teoria da Literatura. Em vista disso, esta dissertação tem como objetivo propor um estudo sobre a construção da figura do autor Cyro dos Anjos, que se estende à do intelectual, e, a partir desse alargamento de sentido, observar aspectos que caracterizam e permitem a observação dos fatos relativos à classe letrada de uma época e lugar aqui tratada como cidade das letras, conceito desenvolvido por Ángel Rama , notando a atuação do referido escritor nesse quadro. A writers image is an imaginary construction to be tracked through crosscutting approaches between his/her works and biographical space. Therefore, from a post-structuralistic perspective, directed by the debate aroused by Leonor Arfuch on the possible readings of biographical textual genres, several relations and interpretations that are likely to urge new meanings to a literary text are shown to be possible and allow a multidisciplinary look towards it. As for this essay, such investigations start from the authors figure, which has always been the hub of several debates and controversies throughout literary theorys history. On that account, the present essay intends to propose a study of the construction of writer Cyro dos Anjos image, which extends to that of an intellectual, and through that enlargement of meaning, come to analyze some aspects that characterize and allow the observation of facts related to the literary ambience of a certain time and place here regarded as the city of letters, a concept developed by Ángel Rama , paying close attention to writer Cyro dos Anjos performance in this panorama.

Esta pesquisa quis mostrar, a partir de pressupostos teóricos interdisciplinares, para os quais concorrem a Antropologia da doença, a Sociologia da saúde e da doença, a Filosofia, a Biomedicina e os Estudos literários, que Lúcio Cardoso, em 'Maleita', 'Salgueiro' e 'Crônica da casa assassinada', utiliza de doenças como a maleita, varíola, tuberculose e câncer e suas representações sociais para metaforizar a modernidade que não se realiza ou se realiza carcomida, corroendo um projeto de nação que surge a partir da Proclamação da República. Além disso, essas doenças engendram a estrutura da narrativa cardosiana, em que forma e conteúdo se põem a serviço da alegorização, da qual a doença é linha mestra entretecida de significações sociais e culturais para dizer dos processos modernizadores que não se cumpriram em seus propósitos em função de fatores internos da própria história da fundação da nação brasileira Considering the interdisciplinary theoretical presuppositions, such as the Anthropology of diseases, the Sociology of health and disease, the Philosophy, the Biomedicine and the Literary Studies, this research aimed at showing that Lúcio Cardoso, in his books 'Maleita', 'Salgueiro' and 'Crônica da casa assassinada', makes use of diseases, such as malaria, small pox, tuberculosis and cancer and their social representations to express metaphorically the modernity that is not fulfilled or is fulfilled through destruction, by corroding a nation project that erupted with the Proclamation of the Republic. Besides, these diseases elaborate the structure of Cardoso's narrative, in which form and contents are considered means of allegories, of which the disease is the guide-line intertwined by social and cultural significations, so as to express the modernized processes that were not fulfilled, because of internal factors of the very history of the foundation of the Brazilian nation.

Este estudo pretende propor uma leitura de alguns contos da obra do escritor Caio Fernando Abreu (1948-1996), visando estabelecer um diálogo entre alguns de seus textos e as discussões contemporâneas sobre biopolítica. Por retratar muitas vezes personagens em desajuste ou em deslocamento frente ao padrão exigido pelas normas sociais, os personagens de Caio sofrem com a discriminação e a opressão do meio em que vivem. Se tal opressão pode ser relacionada às discussões biopolíticas, segundo as quais as sociedades modernas vivem sob o jugo do biopoder, que tenta de todas as formas e pelos mais sofisticados meios controlar a vida dos indivíduos em todas as instâncias possíveis, é preciso pensar também que a própria produção do autor parece apontar potências de resistência a esse poder. Em um movimento de escrita dual, o autor parece apontar, ao mesmo tempo, as formas de dominação e as potências de resistência possíveis a elas que emanam da própria vida dos indivíduos (biopotência) que se veem excluídos e controlados. Ao mostrar os meios de contrapoder possíveis, a literatura de Caio parece sugerir que, por maior que seja o controle, é sempre possível resistir. The present study intent to propose a reading of some short stories from Caio Fernando Abreu (1948-1996) opus, aiming to establish a dialogue between some of his texts and the contemporary discussion about biopolitics. By showing multiple times characters in misfit or displacement considering the standard demanded by the social rules, Caios characters suffer prejudice and oppression from the environment they live in. If such oppression can be related to the bio politics discussion, according to which the modern societies live by the biopower yoke that tries by all the possible means and the most sophisticate ways to control the individuals life in every respects possible, it is also necessary to think about the authors own production seems to aim to resistance potential against this power. In a motion of dual writing, the authors seems to point, at the same time, to domination ways and to the possible resistance potential that emanate from the own individuals life (biopotencial) of those who see themselves as excludes or controlled. By showing these means of possible counter power, Caios literature seems to propose that even from the greatest ways of control it is always possible to resist.

Esta dissertação está centrada na análise de quatro romances oriundos do conflito armado interno do Perú (1980-2000). Procura demonstrar que existem dois grupos narrativos em disputa pelo espaço de representação das memórias desse período. Os representantes do primeiro grupo são Rosa Cuchillo, 1996, de Óscar Colchado Lucio e Adiós Ayacucho, 1986, de Julio Ortega; e do segundo, La hora azul, 2005, de Alonso Cueto e Abril Rojo, 2006, de Santiago Roncagliolo. A maior distinção entre esses grupos se dá em relação à perspectiva adotada no momento de representar o conflito e ao suposto leitor a que cada obra se dirige. O aparato teórico utilizado apresenta um histórico de textos provindos de estudos da memória da literatura, até chegar à conceituação e utilização do testemunho. Além das discussões acerca da narrativa, também identifica-se a forma com que essa violência foi representada nas demais artes peruanas. This thesis focuses on the analysis of four native romances of Peru's intern conflict (1980 - 2000). It attempts to demonstrate that there are two narrative groups pleading for space in the representation among the memories during this period. The first group contemplates Rosa Cuchillo, 1996, by Óscar Colchado Lucio and Adiós Ayacucho, 1996, by Julio Ortega; the second beholds La Hora Azul, 2005, by Alonso Cueto, and Abril Rojo, 2006, by Santiago Roncagliolo. The greatest distinction between these two groups lies upon the perspective adopted at the moment of representing the conflict. Besides that, it also lies upon the assumed reader in which the literary piece aims to. The used theoretical reference presents a list of texts conveyed from the studies of the literary memory to the use of testimony. Aside from the discussions surrounding the narrative, it also identifies among other kinds of Peruvian arts, the violence presented.

O trabalho que se segue tem por finalidade aprofundar-se na discussão sobre a interseção entre literatura e as artes imagéticas, sobretudo a pintura. Para tanto utiliza-se da obra Un Cabinet D'Amateur do escritor francês Georges Perec, na qual a trama gira em torno da tela homônima, que retrata a coleção particular de um rico empresário germano-estadunidense, Hermann Raffke. A seguinte dissertação visa distinguir as premissas teórico-filosóficas que norteiam as escolhas literário-pictóricas perecquianas, que orientam sua redação em direção a uma literatura que opta por ser realista, por tentar mostrar o mundo real em todas as suas instâncias, em toda sua complexidade, num esforço por tornar sua descrição mais real que a própria realidade, por se aproximar uma espécie de supra realismo. A pesquisa que segue visa ainda contextualizar a literatura perecquiana através de uma arquelogia dos movimentos literários que desde o século 19 começam a redescobrir a superfície da página e a utilizá-la como uma tela, como se a escrita fosse uma maneira de criar volumes, vazios, constelações e/ou desenhos. Le travail suivant se destine à approfondir la discussion sur l'intersection entre la littérature et l'art pictural. Pour cela, on utilise le romans Un Cabinet d'Amateur de l'écrivain français Georges Perec dont la trame tourne autour de le tableau du même nom, qui représente la collection privée d'un riche homme d'affaires germano-américain, Hermann Raffke. La proposition qui suit vise à distinguer les prémisses théoriques et philosophiques qui guident les choix littéraires et picturales perecquienne qui oriente ses écrits vers une littérature qui a choisit d'être réaliste, pour essayer de donner à voir le monde réel dans toutes ses instances, en toute sa complexité dans un effort pour rendre une description plus réel que la réalité elle-même, pour s'approcher d'une sorte de hyper - réalisme. La recherche qui suit vise, aussi, à contextualiser la littérature de perecquienne travers une archéologie des mouvements littéraires qui depuis le 19me sicle commence à redécouvrir la surface de la page et à l'utiliser comme un écran, comme si l'écriture était une façon de créer des volumes, des vides, des constellations et / ou des dessins.

Esta tese visa expor e delimitar como o escritor pernambucano Osman Lins (1924-1978), sobretudo nas obras Nove, novena (1966) e Avalovara (1973), postula o pathos em termos de animalidade de onde é oriunda uma complexa disposição ecológica de sua literatura e, por outro lado, propõe, de maneira crítica, um inventário de técnicas do homem transfigurado, por sua vez, naquilo que se reúne sob o caráter de ordem e rigor como, por exemplo, a alquimia, a geometria, o olho de vidro e a temperança, entre outros. Avultamos que a relação entre cultura e natureza em sua obra seja ponto coincidente em uma importante parcela de sua fortuna crítica, embora reste não explorada de maneira exaustiva: para tanto, realizamos, seguindo os passos desta mesma fortuna crítica, uma arqueologia deste tópico em seus textos a partir da qual se tenciona que ele advém, principalmente, de uma crítica de Lins à adesão de Carl Jung (arquétipo) e dos nouveaux romanciers franceses (realismo subjetivo) à fenomenologia de Edmund Husserl, assim como da oposição entre caos e ordem, sensível e inteligível, corpo e espírito, passivo e ativo, negativo e positivo, física e metafísica no cânone ocidental (Platão, monoteísmo, Dante). Doravante inferimos determinada passagem crítica do escritor por esta tradição, que resumiríamos como a acusação de uma economia da natureza na civilização, assim como, a partir de então, propomos maior aderência de Lins à tradição poético-literária latino-americana (principalmente à obra de João Cabral de Melo Neto) e aos procedimentos dos povos indígenas exemplificados por cronistas, antropólogos e demais estudiosos, o que resulta, por sua vez, numa intensificação da experiência sensível e na reinvenção constante da relação dos homens com o ambiente circundante, ambas estabelecidas por meio do advento da sombra em sua literatura. Alocaremos tais procedimentos, finalmente, sob a proposição osmaniana de uma terra por vir. This thesis aims at expose and define how Osman Lins, a writer from Pernambuco (1924-1978), suggests the pathos in terms of animality, especially considering the works Nove, novena (1966) and Avalovara (1973). In these works we encounter a complex ecological disposal and, on the other hand, there is a critical proposal, an inventory of anthropo-technologies under the character of order and accuracy, present in themes such as alchemy, geometry, the glass eye and temperance, among others. We emphasize that the relationship between culture and nature in his work is a coincident point, significantly present in the literary criticism inspired by his books, although exhaustively unexplored. To this end, we conducted, following the footsteps of this literary criticism, an archeology of this topic in his texts. Moreover, it is intended that the topic stems mainly from Lins' criticism on Carl Jung's (archetype) and the French nouveaux romanciers (subjective realism) attraction to the phenomenology idea of Edmund Husserl, as well as the opposition between chaos and order, sensitive and intelligible, body and spirit, passive and active, positive and negative, physics and metaphysics in the Western canon (Plato, monotheism, Dante). Henceforth, we infer the writer's (Lins) passage through this tradition, which we could summarize as the charge of an economy of nature in civilization. From that point in time, we propose a stronger adherence of the author to poetic-literary Latin American tradition (especially in the work of João Cabral de Melo Neto) and to procedures of indigenous peoples exemplified by chroniclers, anthropologists and other scholars, resulting in an intensification of sense experience and constant reinvention of man's relationship with the surrounding environment. Both of these relationships are established by the advent of the shadow as an element in his literature. Finally, we will allocate such procedures under the 'Osmanian' proposal of the land to come.

A presente tese consiste de uma reflexão sobre a multidão de um ponto de vista 'ontológico', 'político' e 'estético', tendo como referência a literatura e outras práticas linguísticas multitudinárias. O que está em jogo é uma crítica de algumas tendências do pensamento, do imaginário e da política moderna que com frequência conceberam a multidão - 'legião de corpos' singulares e desejantes - como 'massa impotente' ou 'comunidades essenciais', minando a produção de 'riqueza comum'. Antagonizando tais tendências, a determinação que nos move é como hoje aventar, no âmbito da produção linguística, da economia imaterial e da biopolítica, as possibilidades de uma 'comunialidade' que não preceda a si mesma, mas que se articule num agenciamento não essencial, não teleológico, multitudinário e colaborativo que produz o 'comum' enquanto 'se produz'. Defendemos que, se a multidão há muito tem sido vista como demoníaca, isso não se dá porque ela constitui uma afronta ao ideal da democracia real ou da produção de riquezas comuns, mas, precisamente ao contrário, porque com frequência faz desse ideal uma alternativa tangível, imanente e 'monstruosa' para a transcendência do direito constituído e do capital. Lançando mão de uma metodologia expressamente cartográfica, buscamos trazer à tona não somente algumas aporias que assombraram o pensamento e o imaginário moderno diante da emergência política do grande número, mas igualmente conceitos e reivindicações hoje centrais para pensarmos criticamente a produção de linguagens e de riquezas fora da medida de noções em franca crise de sentido como progresso, civilização, povo nacional, identidade, classe, indústria cultural, 'copyright', cânone, etc. The objective of this thesis is to reflect on the multitude from an ontological, political and aesthetic point of view, with reference to the different outlooks literature and other multitudinous linguistic practices can offer. At stake is a critique of some trends in modern thought or politics that frequently devised the multitude - legion of desiring bodies and singularities - as impotent mass or essential communities and thus suspended the production of the commonwealth. Antagonizing these trends, the determination that moves us is how to conceive, in the realm of language production, immaterial economy or biopolitics, the possibilities of an open and constituent communality that does not precede itself, but revolves around a non-essential, non-teleological, collaborative and multitudinous assemblage (agencement) that produces the common as it produces itself. We defend that, if the multitude has been seen as demonic throughout modernity, it is not because it is an affront to the ideal of real democracy or the production of the commonwealth, but precisely on the contrary, because it often turns this ideal into a tangible, immanent and 'monstrous' alternative to the transcendence of law and capital. Drawing on an expressly cartographic methodology, we intend to bring to surface not only some aporias that haunted the mind and the imagination in view of the political emergence of the modern crowds, but also concepts and claims that today become central to thinking critically the production of language in a way that exceeds notions that face a profound crisis of meaning - progress, civilization, peoples, identity, class, cultural industry, copyright, canon, etc.

Este trabalho coloca em discussão a fortuna crítica concernente ao romance Os filhos da meia-noite de Salman Rushdie. Para isso, coloca em evidência os dois grandes temas levantados pelo romance: a história e a nação. A maneira como são expostos os problemas referentes a esses dois grandes temas levou a crítica a categorizar tal romance como pós-colonial ou pós-moderno. Para a reflexão de ambas categorias, analisa a concepção de tempo histórico que permeia o romance. Pois além da noção da sucessão na diacronia, procura mostrar como a sincronia é essencial para a ideia de nação e para a afirmação do narrador segundo a qual está algemado à história. A proposta é pensar de que maneira esse sujeito da narrativa afirma ser a imagem da história de uma coletividade. Para contribuir com o debate, a dissertação leva em consideração a autobiografia de Salman Rushdie publicada em 2012. Isto porque, devido à perseguição a ele e a seus livros, o autor afirma estar algemado à história de seu tempo como o narrador de seu romance This study discuss the critics' readings of Salman Rushdie's Midnight's Children regarding the two biggest themes risen by this novel: history and nation. Saleem Sinai, the narrator, reflects openly about these two main themes, what led the critics to categorize the novel as post-colonial or post-modern. For the thinking of both categories, we analyze the concept of historical time that surrounds the novel. Because, besides the idea of diachronical series, we show how synchrony is essential not only for the idea of nation, but also for the narrator's claim of being handcuffed to history. We debate how an individual might claim being the image of a collectivity's history. We analyze Salman Rushdie's autobiography to look for more information about the subject. Because, due to the persecution of him and his books, he claims to be handcuffed to his time's history, like the narrator of his novel.

Esta tese propõe a investigação e a leitura teórica do texto de Graciliano Ramos. A hipótese sobre a relação entre a escrita de Graciliano e a teoria de aspecto crítico orienta a pesquisa. Por conseguinte, a argumentação que se segue tem o objetivo de esclarecer tal conjectura. Esta se fundamenta na premissa do espelhamento de questões provocado pelos diferentes modos de discurso. O foco do questionamento incide sobre a relação do indivíduo com a linguagem e sobre temas relacionadas à vida em comunidade. A circunscrição do uso da memória pela escrita é o ponto de partida do trabalho. Proponho, em etapa subsequente, a crítica da abertura à reflexão, sobre a ideia de política e a respeito da noção de racionalidade, propiciada pela literatura. Memórias do cárcere (1953) é o texto central do exame. A análise da obra abrange, além disso, fragmentos de outros trabalhos, como os romances iniciais, e a fatura de Infância (1945). Tomando esse enfoque é possível notar que a narração forma uma espécie de mônada. Apresenta-se, com sua emergência, a temporalidade múltipla da história. De março de 1936 (data da prisão de Graciliano), a narrativa circula por tempos condicionados pela reminiscência. Tal categoria permite, por sua vez, o escrutínio da confluência dos regimes da experiência individual e da experiência de uma história comum. Da mesma forma que a falta de revisão do romance concluído recentemente (Angústia, 1936) é uma constante, depara-se com as lembranças do tempo da migração, para o Rio de Janeiro, na juventude (1914), e ainda com a prorrogação do 'estado de guerra' durante o governo de Getúlio Vargas (1936). Em seu processo composicional, o texto dispõe uma 'coleção de imagens'; recortadas e imobilizadas no agora da escrita, elas servem ao fim patente da investigação. A força metafórica das imagens desperta o pensamento. A concepção topográfica da escrita como espaço político arregimenta para a função de interlocutores preponderantes Walter Benjamin, Michel Foucault, Jacques Rancière, Giorgio Agamben e Georges Didi-Huberman. O desdobramento tanto da questão política quanto da questão do poder traça o diagrama dos temas que o enfoque interdisciplinar operacionaliza. Ele compreende: a relação entre subjetividade e linguagem; racionalidade, dessubjetivação e política; reconstituição da experiência como embate pela memória; memória como metonímia da palavra e do espaço sensível na comunidade; política como jogo da argumentação; relações de poder, estratégias de controle e estratégias de resistência; escrita, língua, uso como categoria, potência e campo de possibilidade.

Pretendemos discutir as estratégias formais e literárias de construção da narrativa (narrador, intertextualidade, pacto autobiográfico, espaço da autobiografia, entre outros), e, além disso, articularemos esses aspectos com a contextualização social, histórica e cultural. O nosso corpus será constituído pelos livros O amanuense Belmiro, A menina do sobrado, de Cyro dos Anjos e por Migo e Confissões, de Darcy Ribeiro.Acreditamos que, ao abordarmos temas fecundos como o papel dointelectual nas questões brasileiras do século passado e nos dias atuais, a condição fragmentária dos narradores, a relação memória/esquecimento e sua importância para a construção de uma narrativa autobiográfica sob a ótica desses ilustres escritores, estaremos contribuindo de maneira bastante interessante para uma visão mais ampliada, para um leque maior de possibilidades de leitura para as obras em questão. We intend to discuss the formal strategies and the literary construction of the narrative (the narrator, intertextuality, autobiographical pact, the space of the autobiography, among others), and, in addition to that, well articulate these aspects with the social, historical and cultural context. Our corpus is composed by the books O amanuense Belmiro and A menina do sobrado, by Cyro dos Anjos, and Migo and Confissões, by Darcy Ribeiro. We believe that when we address the fruitful issues the role of the intellectual in Brazilian issues of the last century and today, the fragmentary condition of the narrators, the ratio memory / forgetfulness and its importance for the construction of an autobiographical narrative from the perspective of these illustrious writers will be contributing in a quite interesting broader of view, to a wider range of possibilities for reading the works in question.

Publicada em 1965, a obra As cosmicômicas, de Italo Calvino, pode ser lida como um livro de crise, marcando uma virada em sua forma de conceber e escrever literatura, por aproximar desta a ciência, exercitar o pensamento imagético e inovar a própria forma de representação literária. A proposta desta dissertação é, pois, refletir sobre o conceito de mímesis, percorrendo a concepção de ficção como criação de mundos possíveis, para, enfim, tecer considerações sobre uma mímesis que, mesmo se ancorando em dados do real, abarque a própria linguagem como referência à sua ficção. A palavra deixa, assim, de ser eco da realidade, constituindo-se como um universo que deriva da linguagem para criar mundos possíveis. Baseando-nos, sobretudo, no pensamento de Wolfgang Iser, Luiz Costa Lima, Walter Benjamin e Hans Blumenberg, além do próprio Calvino, procuramos percorrer a metáfora do livro e, especialmente, do livro cosmicômico, como um universo. Pubblicata nel 1965 lopera Le Cosmicomiche, di Italo Calvino, può essere letta come un libro di crisi, segnando una svolta nella sua forma di concepire e scrivere letteratura, poiché avvicina questa alla scienza, esercita il pensiero immagetico e innova la propria forma di rappresentazione letteraria. La proposta di questa tesi è quindi quella di riflettere sul concetto di mimesi, percorrere la concezione di fiction come creazione di mondi possibili, per poi svolgere delle considerazioni su una mimesi che, benché sia ancorata in dati del reale, abbracci il linguaggio stesso come riferimento alla sua fiction. La parola cessa, così, di essere eco della realtà, e si constituisce in un universo che deriva dal linguaggio per creare mondi possibili. Basandoci soprattutto sul pensiero di Wolfgang Iser, Luiz Costa Lima, Walter Benjamin e Hans Blumenberg, oltre a Calvino stesso, cerchiamo di percorrere la metafora del libro e, in modo speciale, del libro cosmicomico, come un universo.

Esta tese pretende aproximar criticamente os trabalhos do escritor brasileiro Graciliano Ramos e do filósofo francês Jacques Derrida, tendo como foco principal a reflexão de natureza ética que atravessa, de maneira distinta mas comparável, os seus textos. O ponto de contato principal entre esses autores aparentemente tão distintos está no fato de que ambos dedicaram-se a pensar, de modo incisivo, a questão da alteridade e sua relação com a linguagem, a política e a possibilidade do conhecimento. Ao longo destas páginas noções e conceitos como a herança, o acolhimento, a memória e a responsabilidade serão problematizados a partir da re-leitura dos livros A terra dos meninos pelados, Vidas secas, Infância e Memórias do cárcere, aos quais são dedicados cada um dos capítulos que constituem o esforço interpretativo que aqui se desenha.

Esta pesquisa propõe apresentar Henriqueta Lisboa a partir de seu arquivo que se encontra no Acervo de Escritores Mineiros, na Universidade Federal de Minas Gerais. Procurou-se destacar de que forma ela usa diversos 'discursos' em prol de um empreendimento autobiográfico realizado ao longo da vida - a construção de seu arquivo -, evidenciando as imagens positivas que desejou arquivar de si e de sua obra. Focou-se, ainda, na importância da correspondência que trocou com escritores como forma de estabelecer redes de sociabilidade intelectual, destacando-se, sobretudo, as cartas trocadas com Mário de Andrade que incidiram, diretamente, em seu fazer literário. Buscou-se, também, mapear a recepção de seus livros em recortes de jornais que guardou e nas cartas que recebeu de outros escritores e críticos.

Esta dissertação tem como objetivo a análise dos conceitos de autonomia e referencialização na literatura, e suas implicações na relação entre texto e realidade em Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. A escolhha da obra foi motivada pelo seu caráter fragmentário e sua tentativa de abarcar com vários episódios um dia na cidade de São Paulo, transitando entre o parcial e o total. Foram tomados como ponto de partida os postulados da teoria da desconstrução, principalmente as ideias de Jacques Derrida sobre escritura e suplemento, e as reações críticas a esse projeto. A partir da delimitação de conceitos, foi possível uma análise que estabelecesse uma relação entre obra e teoria baseada em contribuições recíprocas, de modo que uma não se sobrepusesse à outra. Essa aproximação permitiu a formulação de propostas que contemplassem a obra literária tanto em seu pertenciamento histórico-real, quanto em sua autonomia de produção.

A presente tese tem por objetivo delinear um perfil intelectual de Paulo Leminski, conjugando, para isso, a produção ensaística do autor. Mais de duzentos ensaios foram analisados e são, em parte, apresentados nos capítulos, que foram divididos de acordo com o tipo de publicação: grande imprensa, publicações alternativas e aqueles lançados em livro. Intenciona-se, assim, perceber como as manifestações 'teórico-críticas' deste escritor entram em consonância com sua atividade poética e de que maneira configuram um autor cuja postura intelectual é móvel, cindida, errante. The present thesis aims to delineate an intellectual profile of Paulo Leminski, conjugating for that purpose, his essays. Over two hundred essays were analyzed and partially presented in four chapters, which were divided according to the sort of publication: great press, alternative publications and those ones released on book. The intent is to realize how the theoretic-critical manifestations of this writer get into line with his poetical activity and in which way it configures an author whose intellectual posture is changeable, split, wandering.