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Esta entrevista é a primeira do projeto de extensão universitário Performance em Debate, registrado na PROEX-UFES sob o número 1755. Participaram da entrevista com Ronald Duarte: Carlos Eduardo Dias Borges, Ricardo Maurício Gonzaga e a estudante de graduação Josélia Andrade Santos, com o apoio técnico de Magno Buscaroli. A entrevista foi realizada em 17/9/2020 por meio da plataforma webconference.

O artigo trata da influência decisiva da gravura japonesa sobre a obra do pintor holandês Vincent Van Gogh. Ávido colecionador, Van Gogh chega a colecionar mais de 400 gravuras, que oferecem a ele uma grande variedade de material para estudo e reflexão. A partir da apreensão da arte japonesa, o pintor busca novos impulsos criativos, em uma fuga das convenções da educação ocidental e um caminho de renovação da arte francesa impressionista. O texto elucida ainda o modo como Van Gogh traduziu os temas provençais de Arles, sul da França, para o contexto da estética japonesa.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A tese investiga as estratégias de criação dos artistas Marco Paulo Rolla, Nelson Leirner e Tatiana Blass. Entre a emissão da voz do artista, a compreensão do processo criativo e seus modos de fazer, discute sobre escolhas direcionadas a sua inserção no mercado de arte. Na primeira parte da tese, intitulada “Percursos Perenes, encontros impossíveis”, investiga-se através de uma perspectiva histórica os escritos de artistas e o uso de entrevistas como fonte de referência para a reflexão acerca dos processos de criação. A partir disso, apresenta-se também a metodologia baseada na proposta ANT, sistematizada por Bruno Latour. Em seguida, há o avanço sobre a proposta da tese para pensar o processo criativo contemporâneo enquanto uma circunvolução em relação a dois eixos centrais: a intenção do artista e sua experiência. Já em “Sobre a distância entre mim e você”, título atribuído à segunda parte da tese, discute-se a construção conceitual do trabalho do artista, inferindo uma análise que atravessa a filosofia e a história da arte. Ainda nesta parte, reflete-se sobre a criação da imagem do artista, tendo como base as entrevistas realizadas com os três artistas principais da pesquisa e de alguns agentes que se relacionam com eles em algumas obras de arte. Além disso, será construída uma leitura sobre suas estratégias de criação em relação à polaridade entre o fazer manual e a terceirização do fazer artístico. Na terceira parte da tese, investiga-se como o sistema da arte interfere na construção da noção de pertencimento no lugar de sucesso econômico. Defendendo, por fim, a compreensão de que o artista contemporâneo é atipológico. The thesis investigates the creative strategies of artists Marco Paulo Rolla, Nelson Leirner and Tatiana Blass. Between the emission of the artist's voice, the understanding of the creative process and his ways of doing, he discusses choices aimed at his insertion in the art market. In the first part of the thesis, entitled “Perennial Routes, Impossible Encounters” we investigate, through a historical perspective, the artists’ writings and the use of interviews as a reference source for reflection on the processes of creation. From this, we will also present the methodology based on the ANT proposal, systematized by Bruno Latour. Next, we will advance on our proposal to think about the contemporary creative process as a convolution in relation to two central axes: the artist's intention and his experience. In “About the distance between me and you”, title attributed to the second part of the thesis, the conceptual construction of the artist's work is discussed, inferring an analysis that crosses the philosophy and history of art. Still in this part, reflecting on the creation of the artist's image and based on the interviews conducted with the three main artists in the research and some agents who relate to them in some works of art, we will build a reading on their creation strategies in relation the polarity between manual making and the outsourcing of artistic making. In the third part of the thesis, we will investigate how the art system interferes in the construction of sense of belonging in place of the economic success of the arts. Finally, defending the comprehension that the contemporary artist is atypological.

Esta pesquisa teórica investe nas convergências e trânsitos possíveisentre os campos de conhecimento arte e arquitetura. Trabalho este quefundamenta-se na observação das práticas espaciais artísticas que se criaram particularmente no período que se desenvolve a partir de 1960.Por meio da análise dessas proposições artísticas, embasadas porteóricos e artistas interessados numa abordagem sensorial e corpórea destas, desenvolvemos nossas críticas e observações na busca por contribuições que vitalizem as práticas nesses dois endereços.Nessa perspectiva, estudamos o corpo como aporte principal para oencaminhamento de nossos estudos, relevando as mediações e diferenças que as obras artísticas tridimensionais praticam ao se relacionar com este. Esta abordagem compõe um campo de estudos e desenvolve então, uma linha de fuga, que aponta uma mediação ecológica para a expansão das idéias e conceitos que promovam convergências entre arquitetura e arte. This theoretical research invests in the convergences and possibletransits between the knowledge fields art and architecture. Work that is based on the comment of artistic practical space created particularly in the period that develops from 1960. By means of the analysis of these artistic proposals, based by theoreticians and artists interested in a sensorial and corporal boarding of these, we develop our critical and comments in the search for contributions that expand works in these two addresses. In this perspective, we study the body as main access for the guiding of our studies, investigating the mediations and differences that the threedimensional artistic workmanships develop in the relation with this. This boarding composes a field of studies and develops then, an escape line, that points an ecological mediation as expansion of the ideas and concepts that promote convergences between architecture and art.