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This article explores the similarities between the intellectual movement German Romanticism and Werner Herzog’s concept of Ecstatic Truth. We seek to single out, in the filmmaker’s cinema, propositions of a romantic-influenced aesthetics. As methodology, we use direct sources related to the approach of “Theory of Filmmakers”. In other words, besides film fragments, we also turned to interviews and declarations by Werner Herzog about the making of his films as a creation process. The main similarities found from this comparison were: (1) an inherently romantic tendency towards escapism, present among Herzog’s characters; (2) nature seen as the only option left, and (3) moments filled with the sensation of fear, shiver and paralysis. O artigo parte da investigação acerca das semelhanças existentes entre o movimento intelectual conhecido como Romantismo Alemão e o conceito de Verdade Extática de Werner Herzog. Buscamos reconhecer, no cinema do cineasta, proposições de uma estética de influência romântica. Utilizamos, como metodologia principal, fontes diretas referentes à abordagem da Teoria dos Cineastas, isto é, além de fragmentos das obras fílmicas per se, também as entrevistas e declarações analisadas nos discursos de Werner Herzog a respeito da feitura dos filmes enquanto processos de criação. Os principais resultados obtidos diante da associação estabelecida apontam para: (1) indissociabilidade entre a tendência ao escapismo, inerentemente romântica, e os personagens herzoguianos; (2) fuga para a natureza como única opção restante; (3) momentos carregados da sensação de medo, arrepio e paralisia.

Este artigo tem como objetivo apresentar os principais resultados do estado da arte que mapeou e estabeleceu conexões com outras produções brasileiras stricto sensu nas áreas de comunicação e educação. O texto indica como essas produções elucidaram o itinerário científico trilhado no desenvolvimento da dissertação de mestrado Vozes coletivas, compartilhadas e reconhecidas: um estudo sobre as mediações comunicativas da cultura na trama cotidiana dos jovens alunos do Colégio Estadual do Paraná, especialmente no tocante à temática, à base teórica, ao campo empírico e aos sujeitos da pesquisa. O levantamento dos trabalhos se concentrou em diferentes plataformas de busca e cruzou termos de interesse para a investigação. A evidência central diz respeito à lacuna a ser ocupada pela comunicação na relação entre cultura e instituição escolar. This article presents the main results of the state of the art which mapped and established connections with other Brazilian stricto sensu productions in the fields of communication and education. The text indicates how these productions clarified the scientific bases used in the development of the Master’s dissertation “Collective, shared and acknowledged voices: a study about the communicative mediations of culture in the everyday life of the young students of Colégio Estadual do Paraná” – specially in what concerns theme, theoretical basis, empirical field and the research’s subjects. The available studies were selected from various search platforms and through the intermingling of terms of interest to the investigation. The central evidence regards the gap that needs to be filled by communication in the relationship between culture and educational institutions.

The text is an account of the first phase of the research “The Youth and Media Consumption in Times of Convergence” in the Brazilian State of Paraná. By using preliminary data from the pilot study and the research exploratory stage in the Brazilian city of Curitiba, the article presents an overview of media consumption by young people by aspects related both to their complying characteristics and habits, as to those dealing with its presence as an active part of cultural and communicational practices in the media influenced society. Among these practices are noteworthy the media convergence, the new visualization schemes, the linking of the cultural and media assets and their symbolic character in the construction of juvenile identities, and collective performances aimed at socialization, identification and reinforcement of social ties. O texto é um relato da primeira fase da pesquisa “Jovem e Consumo Midiático em tempos de Convergência” no estado do Paraná. Ao utilizar dados preliminares do estudo piloto e da etapa exploratória da pesquisa na cidade de Curitiba, o artigo apresenta um panorama do consumo midiático pelos jovens por aspectos ligados tanto às suas características conformadoras e hábitos, como às que tratam de sua presença enquanto parte ativa das práticas culturais e comunicacionais na sociedade midiatizada. Dentre essas práticas merecem destaque a convergência midiática, os novos regimes de visualidade, a vinculação dos bens culturais e midiáticos e seu caráter simbólico na construção das identidades juvenis e as performances coletivas voltadas para a sociabilização, a identificação e o reforço dos laços sociais.

This paper discusses the concept of hybridization from the Cultural Studies theoretical perspective. Starting from Jacques Derrida’s considerations over the fragmented nature of signs, la différance, it proceeds with the consensual comprehensions (as well as some non-consensual understandings) of what is “to be hybrid”, according to Stuart Hall and Homi Bhabha – relating them, whenever possible, to the Latin American context. En este trabajo se analiza el concepto de hibridación desde la perspectiva teórica de los Estudios Culturales. El enfoque comienza por Jacques Derrida, con la discusión acerca de la naturaleza dividida del signo, la différance, y continúa por el entendimiento mutuo (y, en algunos caso, distintos) al respecto de lo que es "ser híbrido" para Stuart Hall y Homi Bhabha - localizando así, siempre que sea posible, las reflexiones en el contexto de Latinoamérica. Este artigo discute o conceito de hibridização a partir da perspectiva teórica dos Estudos Culturais. A abordagem inicia-se por Jacques Derrida, com a discussão acerca da natureza dividida do signo, la différance, e continua pelos entendimentos consensuais (e alguns dissensos) do que é “ser híbrido” para os teóricos Stuart Hall e Homi Bhabha – localizando, sempre que possível, as reflexões no contexto da América Latina.

This article is a reflection on the education/media/communication interface in the contemporary scenario. Accordingly it proposes a challenge to education to recognize itself as a complex system in which communication is the constitutive element and promoter of this complexity. Esse artigo faz uma reflexão da interface educação/mídia/comunicação no cenário contemporâneo. Nesse sentido propõe como desafio à educação reconhecer-se como um sistema complexo no qual a comunicação é a elemento constitutivo e promovedor dessa complexidade.

Orientadora: Profa. Dra. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 03/08/2022 Inclui referências Resumo: Os filmes de super-heróis são produtos inseridos na lógica mainstream, que podem abarcar a criação, a manutenção e/ou a ruptura de estereótipos femininos. Embora pareçam produtos de entretenimento descomprometidos, tais obras incorporam discursos políticos e sociais e contribuem para a construção das representações de gênero e sexualidade. Compreendendo o cinema enquanto tecnologia de gênero e tendo como recorte empírico a personagem Arlequina, têm-se a seguinte questão de pesquisa: como a personagem Arlequina no filme Aves de Rapina negocia as condições de visibilidade e um possível novo quadro de referência em uma narrativa de super-herói? O objetivo geral é identificar as negociações de sentido que se dão na construção de um possível novo quadro de referência. Os objetivos específicos são: discutir o conceito de cinema de mulheres (LAURETIS, 1984) e problematizá-lo na experiência cinematográfica da representação feminina no filme em questão; identificar as negociações dos estereótipos de gênero na construção da personagem; e tensionar as negociações com a Jornada da Heroína enquanto protocolo metodológico. O aporte teórico engloba, sobretudo, Teresa de Lauretis (LAURETIS, 1984; 1987; 1994) para a discussão de tecnologia de gênero e cinema de mulheres, Claire Johnston sobre o contra-cinema (1973), além de Frédéric Martel (2013) em referência ao mainstream. A metodologia envolveu a identificação de cinco etapas da Jornada da Heroína (MURDOCK, 2013) no filme, bem como a seleção de cenas representativas de tais estágios. A análise das cenas foi feita com foco nos aspectos estético-verbais, por meio da transcrição dos diálogos. Em segundo plano, os figurinos e os cenários foram analisados enquanto aspectos estético-visuais, seguindo a proposição da Análise de Imagens em Movimento (ROSE, 2002). Os resultados apontam que o filme negocia sentidos sobre a representação feminina, ao mesmo tempo que reforça e rompe com estereótipos e com a Jornada da Heroína. Aves de Rapina sinaliza possibilidades da construção de um cinema de mulheres no universo de super-heróis. A obra pauta as subjetividades femininas por meio de uma jornada de autodescoberta, trazendo a protagonista como sujeito da ação e afastando-a de estereótipos ligados à passividade, à fragilidade e à dependência da figura masculina. Além disso, o filme ironiza e critica práticas do olhar masculino (MULVEY, 1983) no mainstream. Contudo, ainda existem elementos de objetificação e espetacularização da mulher, como a estetização da violência. Aves de Rapina também não empreende grandes rupturas no que se refere à representação da interseccionalidade, ao apagar a identidade bissexual de Arlequina e ao evidenciar uma protagonista branca, magra e cisgênero. À medida que a obra desconstrói, ainda que parcialmente, o cinema hegemônico, assistimos a um cinema de mulheres em processo de construção. Abstract: Superhero films are products inserted in the mainstream logic that encompass the creation, maintenance and/or rupture of female stereotypes. Although they may seem like uncompromising entertainment products, such works incorporate political and social discourses and contribute to the construction of the genre through their representations. In the superhero universe, Harley Quinn is one of the most popular villains/anti-heroines. Thus, the following research question arises: understanding cinema as a technology of gender, how does the character Harley Quinn in the movie Birds o f Prey negotiate the conditions of visibility and a possible new frame of reference in a superhero narrative? Therefore, the general objective is to identify the negotiations of meaning that take place in the construction of a possible new frame of reference. The specific objectives are: to discuss the concept of women's cinema (LAURETIS, 1984; 1987; 1994) and to problematize it in the cinematographic experience of female representation in superhero films; to identify the negotiations of gender stereotypes in the character construction; and tensioning negotiations with the Heroine's Journey as a methodological protocol. The theoretical contribution includes, above all, Teresa de Lauretis (1984) for the discussion of technology of gender and women's cinema, Claire Johnston on counter-cinema (1973) and Frédéric Martel (2013) in reference to the mainstream. The methodology involved the identification of five stages of the Heroine's Journey (MURDOCK, 2013) in the film, as well as the selection of representative scenes of such stages. The analysis of the scenes was carried out with a focus on the aesthetic-verbal aspects, through the transcription of the dialogues. In the background, the costumes and scenarios were analyzed as aesthetic-visual aspects, following the proposition of the Analysis of Moving Images (ROSE, 2002). The results show that the film negotiates meanings about female representation, and at the same time reinforces and breaks with stereotypes and with the Heroine's Journey. Birds o f Prey is an example of outlining the possibilities of building a women's cinema in the superhero universe. The work guides female subjectivities through a journey of self-discovery, bringing the protagonist as a subject of action and moving away from stereotypes linked to passivity, fragility and dependence on the male figure. In addition, the film mocks and criticizes practices of the male gaze in the mainstream. However, there are still elements of objectification and spectacularization of women, such as the aestheticization of violence. Birds o f Prey also does not undertake major ruptures regarding the representation of intersectionality, by erasing Harley Quinn's bisexual identity and highlighting a white, thin and cisgender protagonist. As the movie deconstructs, albeit partially, the hegemonic cinema, we watch a women's cinema in the process of construction.

Orientadora: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 22/04/2021 Inclui referências: p. 149-156 Resumo: A animação tornou-se uma linguagem muito utilizada para se tratar de questões de gênero e sexualidade no âmbito das audiovisualidades. Ao considerar séries de canais renomados como Cartoon Network e Disney Channel e também as produções de serviços de streaming, percebese nos últimos dez anos uma incidência maior de personagens que desafiam as normas sobre heterossexualidade e raça, por exemplo, muito presentes historicamente no texto animado. Esses personagens apontam para a importância de um olhar científico que procure entender de que maneira podem ou não contribuir para a conscientização sobre valores mais igualitários entre as diferentes expressões de gênero que manifestam nas narrativas animadas. Tendo em conta tal cenário, esta pesquisa tem como objetivo fazer uma análise de como se dá a produção de sentidos sobre masculinidades que o personagem Steven Quartz Universe ecoa na série estadunidense Steven Universe. Para esta pesquisa de cunho qualitativo, reúne-se um aporte teórico que traz perspectivas sobre o texto animado, as teorias sobre personagens e as percepções acerca de gênero e sexualidade, indicando como estes três elementos se intercruzam historicamente nas produções animadas e dando espaço para situar o objeto de análise em questão. De tal modo, por meio da técnica de Análise Crítica de Narrativa busca-se entender como a linguagem animada e suas características materializam as possíveis expressões de gênero sobre masculinidades do protagonista da série. Como resultados, percebeu-se, entre outros achados, que a metamorfose e a associação simbólica como expressões da linguagem animada foram os meios mais evidentes utilizados para materializar as noções sobre masculinidades que a série transmite; evidenciou-se também que, ao distanciar-se da masculinidade hegemônica tradicional, o protagonista segue um movimento oposto àquele mais associado à imagem do herói tradicional - forte, violento e invencível. Apontou-se ainda que a presença materna e a adesão a uma possível "essência" feminina se mostraram indispensáveis para pensar as masculinidades no herói. Assim, essas possibilidades de expor modelos de masculinidades menos hegemônicas também se mostraram ligadas ao momento histórico e cultural da criação da série, permitindo-a resgatar elementos associados ao feminino e a masculinidades que já perderam sua hegemonia e transformá-los em novas formas de resistência ao hegemônico. Abstract: Animation has become a widely used language to deal with issues about gender and sexuality within the scope of audiovisuals. When considering series of renowned channels such as Cartoon Network and Disney Channel and also the production of streaming services, a greater incidence of characters that defy the norms about heterosexuality and race, for example, very present in the text for the last ten years, is perceived. These characters point out the importance of a scientific approach that seeks to understand how they may or may not contribute to raising awareness about more egalitarian values among the different gender expressions they manifest in animated narratives. Taking this scenario into account, this research aims to analyze how occurs the production of senses about masculinities that the character Steven Quartz Universe echoes in the American series Steven Universe. For this qualitative research, a theoretical contribution is brought together and brings perspectives on the animated text, theories about characters and the perceptions about gender and sexuality, indicating how these three elements intertwine historically in animated productions, giving space to situate the object of analysis in question. In such a way, through the technique of Critical Narrative Analysis one seeks to understand how the animated language and its characteristics materialize the possible expressions of gender about masculinities of the protagonist of the series. As a result, it was noticed, among other findings, that metamorphosis and symbolic association as expressions of animated language were the most evident means used to materialize the notions about masculinities that the series conveys; it also became evident that, in distancing himself from the traditional hegemonic masculinity, the protagonist follows a movement opposite to that most associated with the image of the traditional hero - strong, violent and invincible. It was also pointed out that the maternal presence and adherence to a possible feminine "essence" proved to be indispensable for thinking about masculinities on the hero. Thus, these possibilities of exposing less hegemonic masculinity models were also shown as linked to the historical and cultural moment of the creation of the series, allowing it to rescue elements associated with the feminine and masculinities that have already lost their hegemony and transform it into new forms of resistance against the hegemonic.

Orientadora: Profa. Dra. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 05/08/2021 Inclui referências: p. 135-145 Resumo: Na década de 1990, a Walt Disney Animation Studios começa a promover protagonistas consideradas mais rebeldes, liberadas e ativas, bem como identidades étnico-raciais nãoocidentais. Ao comporem deslocamentos entre contos/lendas clássicas e o mainstream, tais produtos multiculturais endereçam representações ambíguas, que possuem a dupla capacidade de promoverem a diferença cultural e, ao mesmo tempo, tomadas de posições discursivas universalizantes e orientalistas sobre marcações culturais de gênero a serem negociadas pelos espectadores. Assim, voltamo-nos para Mulan (1998), animação da empresa estadunidense baseada em uma lenda milenar chinesa chamada A Balada de Hua Mulan. Neste sentido, a investigação responde ao seguinte problema de pesquisa: como a localização estratégica ocidental hibridiza a lenda chinesa e produz sentidos sobre gênero e sexualidade na personagem principal da animação? Por sua vez, o objetivo de pesquisa busca demonstrar como tal estratégia reorganiza a construção de gênero e sexualidade da personagem principal por meio dos endereçamentos da protagonista e sua relação com personagens secundários. Para tanto, localizamo-nos epistemologicamente em uma tríade composta pelos conceitos de identidade e representação dos Estudos Culturais, Estudos Pós-Coloniais e Estudos de Gênero. O protocolo metodológico é qualitativo e está delineado em um conjunto de técnicas: pesquisa bibliográfica e documental, entrevista em profundidade com um dos co-diretores da animação, e Modos de Endereçamento. A partir da análise de nove sequências de Mulan (1998), conferiu-se o entendimento de que a produção empresta elementos históricos, narrativos e estéticos de matrizes culturais chinesas, mas os reinterpreta por meio de lógicas ocidentais. Este processo de hibridização tanto reforça componentes já existentes da lenda quanto dá novo novos sentidos à personagem. A dramatização e amplificação das marcações de gênero no longa-metragem funcionam como pontos de convergência para a tradução cultural moderna da balada. Em um escopo geral, o filme questiona momentaneamente os papéis de gênero, mas não a construção binária e essencialista do gênero/sexo em si. Abstract: In the 1990s, the Walt Disney Animation Studios begins to promote protagonists who are considered more rebellious, liberated, and active, as well as non-Western racial/ethnic identities. By displacing both classical tales/legends and mainstream, such multicultural products address ambiguous representations, which have the double capacity to promote cultural difference and, at the same time, universalizing and orientalist discursive stances on cultural gender markings to be negotiated by viewers. Thus, we turn to Mulan (1998), a Disney animation that was based on an ancient Chinese legend called The Ballad of Hua Mulan. In this regard, this research answers the following problem: how does the Western strategic location hybridize the Chinese legend and produce meanings on gender and sexuality in the animation’s lead character? In turn, the research objective seeks to demonstrate how such a strategy reorganizes the main character's construction of gender and sexuality through the protagonist's addressing and her relationship with secondary characters. For this purpose, we localize ourselves epistemologically in a triad composed of the concepts of identity and representation from Cultural Studies, Post-Colonial Studies, and Gender Studies. The methodological protocol is qualitative and is outlined in a set of techniques: bibliographic and documentary research, an in-depth interview with one of the co-directors of the animation, and the Modes of Address. From the analysis of nine scenes from Mulan (1998), it was possible to understand that the production borrows historical, narrative, and aesthetic elements from Chinese cultural matrices, but reinterprets them through Western logic. This hybridization process both reinforces existing components of the legend and gives new meanings to the character. The dramatization and amplification of gender markers in the feature film function as points of convergence for the modern cultural translation of the ballad. In a general scope, the film momentarily questions gender roles, but not the binary and essentialist construction of gender/sex itself.

Orientador(a): Prof(a). Dr(a). Regiane Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Arte, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 25/08/2020 Inclui referências: p. 86-87 Resumo: O presente trabalho propõe um mapeamento, por quatro décadas, da participação da mulher negra nas minisséries veiculadas pela Rede Globo. Por meio do estudo da questão racial, no que diz respeito ao legado que a escravidão deixou à população negra e, mais especificamente à mulher negra, realiza um resgate histórico e social de discussões fundantes na construção da identidade negra, trazendo à tona conceitos como eugenia, embranquecimento, racismo e o mito da democracia racial. Também realiza uma revisão teórica acerca do desenvolvimento das discussões interseccionais no Brasil pautadas pela discussão feminista, considerando que a mulher negra, sujeita a duas esferas de opressão - o racismo e o sexismo. Nesse contexto, a pesquisa relaciona a questão da representação e o papel da mídia, analisando de que forma esses conceitos estiveram e ainda estão presentes na construção simbólica da mulher negra por meio de um importante produto midiático brasileiro, a minissérie. A questão que norteia a dissertação é: existe uma possível relação entre os avanços das pautas feministas e interseccionais e a representação das mulheres negras na ficção seriada brasileira? A partir desse questionamento, o objetivo geral foi construído com o intuito de realizar um mergulho analítico, a partir de dados quantitativos, sobre como se dá a participação da mulher negra nas minisséries brasileiras nas últimas quatro décadas e sua relação com os avanços da discussão interseccional trazidos à tona por meio das pautas feministas. A abordagem qualitativa analisou 16 personagens negras pertencentes ao elenco principal e, através desses dados observou pontos que dizem respeito à maneira com que a representação das mulheres negras vem se dando neste produto midiático. Com o cruzamento dos dados quanti e qualitativos foi possível realizar a análise de conteúdo e, com isso, ficou claro que existe sim um aumento no número de participação de mulheres negras, que possui relação direta com os avanços das discussões que interseccionam raça e gênero, sobretudo pelo aumento expresso na última década, quando as pautas feministas ganharam força. No entanto, ainda foi possível notar que a representação das mulheres negras ainda está atrelada a estereótipos discutidos ao longo do trabalho e que, assim, é necessário que a mídia e os produtos seriados estejam atentos a esse tipo de representação. Palavras-chave: 1. Mulheres negras 2. Minissérie 3. Representação 4. Interseccionalidade Abstract: This work proposes a mapping, for four decades, of the participation of black women in the miniseries broadcast by Rede Globo. Through the study of the racial issue, with regard to the legacy that slavery left to the black population and, more specifically to the black woman, it performs a historical and social rescue of fundamental discussions in the construction of black identity, bringing to light concepts such as eugenics, whitening, racism and the myth of racial democracy. It also carries out a theoretical review about the development of intersectional discussions in Brazil guided by feminist discussion, considering that black women, subject to two spheres of oppression - racism and sexism. In this context, the research relates the issue of representation and the role of the media, analyzing how these concepts were and still are present in the symbolic construction of black women through an important Brazilian media product, the miniseries. The question that guides the dissertation is: is there a possible relation between the advances of feminist and intersectional agendas and the representation of black women in Brazilian serial fiction? From this questioning, the general objective was built with the aim of demonstrating, based on quantitative data, how the participation of black women in Brazilian miniseries in the last four decades and their relationship with the advances of intersectional discussion brought about by feminist agendas. The qualitative approach analyzed 16 black characters belonging to the main cast and, through these data, observed points that relate to the way in which the representation of black women has been taking place in this media product. With the crossing of quantitative and qualitative data, it became clear that there is an increase in the number of participation of black women, which is directly related to the advances in the discussions that intersect race and gender, especially due to the increase expressed in the last decade, when the feminist agendas won force. However, it was still possible to note that the representation of black women is still linked to stereotypes discussed throughout the work and that, therefore, it is necessary that the media and serial products be attentive to this type of representation. Keywords: 1. Black women 2. Miniseries 3. Representation 4. Interseccionality

Orientadora: Profa. Dra. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 10/08/2020 Inclui referências: p. 149-152 Resumo: Com o crescimento da Netflix e o consumo de suas produções cada vez mais intenso no Brasil e no mundo, torna-se cada vez mais relevante a análise da relação entre o conteúdo produzido e consumido via streaming e os fenômenos culturais da contemporaneidade. Um desses fenômenos é o destaque dado às pautas feministas no cenário mainstream. Com o objetivo de analisar a representação de personagens femininas na ficção seriada no streaming a partir de uma perspectiva da representatividade e identificar a possibilidade de uma desmasculinização do olhar no mainstream audiovisual, a pesquisa teve uma primeira etapa de investigação quantitativa acerca da produção de originais Netflix no período entre 2016 e 2018. Diante dos números relacionados à participação feminina em posições-chave no campo da produção, localizaram-se na série GLOW algumas características relevantes para um aprofundamento qualitativo. Os principais operadores teóricos articulados na pesquisa foram os conceitos da representação e do olhar masculino contextualizados no interior da ficção seriada audiovisual em um cenário mainstream do streaming. A partir de uma perspectiva metodológica adaptada da análise de imagens em movimento, o objeto empírico revelou pistas sobre uma possível relação entre a representação de protagonistas femininas e a negociação com o olhar masculino no campo da produção, com destaque a temáticas comumente associadas à pauta feminista, tais como aborto, sexualidade feminina, maternidade, o mundo do trabalho e a sororidade. Palavras-chave: Olhar Masculino. Ficção Seriada. Representação. Cultura. Streaming. Abstract: With the growth of Netflix and the consumption of its productions more and more intense in Brazil and in the world, it becomes relevant to analyze the relationship between the content produced and consumed via streaming and the contemporary cultural phenomena. One of these phenomena is the emphasis given to feminist agendas in the mainstream scenario. With the objective of analyzing the representation of female characters in serial fiction on streaming from a perspective of representativeness and of identifying the possibility of a demasculinization of the gaze in the audiovisual mainstream, the research had a first stage of quantitative investigation about the production of Netflix originals in the period between 2016 and 2018. In view of the numbers related to female participation in key positions in the field of production, some relevant characteristics were found in the serie GLOW for a qualitative deepening. The main theoretical operators articulated in the research were the concepts of representation and the male gaze contextualized within the serial audiovisual fiction in a mainstream scenario of streaming. From a methodological perspective adapted from the analysis of moving images, the empirical object had revealed clues about a possible relationship between the representation of female protagonists and the negotiation with the male gaze in the field of production, with emphasis on themes commonly associated with the feminist agenda such as abortion, female sexuality, motherhood, the world of work and sorority. Keywords: Male Gaze. Serial Fiction. Representation. Culture. Streaming

Orientadora: Profa. Dra. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 02/04/2019 Inclui referências: p.184-188 Resumo: A presente dissertação propõe discutir o imbricamento entre dança e vídeo a partir do processo de representação que se dá no documentário seriado We Speak Dance (2018). De maneira mais específica, pretende-se analisar a forma como as diferentes culturas expressas e comunicadas por meio dos corpos dançantes são representadas na série documental. Tais propósitos são impulsionados pela seguinte indagação: O que essa apropriação faz com os corpos - e por conseguinte com as vozes e as culturas - que representa? Isto é, qual dos diversos significados presentes neles WSD parece privilegiar? A obra discute as potências unificadoras e renovadoras da dança por onde se abordam dificuldades econômicas, necessidade de expressão, relações discriminatórias de gênero, reconhecimento identitário, as lutas de legitimação dessas danças e/ou de seus dançarinos em cada uma das sociedades retratadas. Há nesse seriado uma combinação das linguagens da arte e do vídeo que culmina em uma diluição das fronteiras entre dança e audiovisual - enquanto arte, técnica e produção de sentidos. Ponderando isso, sugere-se uma estratégia metodológica indisciplinar (GREINER, 2005), com olhar investigativo voltado para a Pós-Modernidade e para os Estudos Culturais Pós-Coloniais, com Homi Bhabha (2006; 2014) e Edward Said (2007). Os capítulos escolhidos são estudados a partir de dois eixos analíticos, os quais procuram combinar as leituras do corpo e da tela. O primeiro deles, baseado no Semantic Grid proposto por Judith Lynne Hanna (1987), diz respeito à arte em si e está à procura das intencionalidades expressas por meio das danças, mesmo que sob as lentes do audiovisual. São oito dispositivos descritivos que, moldados de acordo com o corpus do trabalho, permitem a consideração de toda a mensagem dançada, levando em conta suas relações contextuais. O segundo eixo se volta para a representação no audiovisual e é aplicado a partir das etapas de transcrição e codificação, inspiradas em Diane Rose (2002). A soma dos dois eixos é considerada sob uma leitura interpretativa que resgata justamente a reflexão dos cultural studies e dessa comunicação que envolve corpo e tela. O epílogo desse texto aponta um contrato desigual entre vídeo e dança - essa como tema e recurso narrativo do primeiro - que ora fragmenta ora potencializa o movimento. Sobre a apropriação, tem-se uma representação dos corpos dançantes amiúde baseada no orientalismo - o que desfoca suas revoluções moleculares (GUATTARI, 1981). Palavras-chave: Comunicação. Série documental. Dança. Corpo. Estudos Culturais Pós- Coloniais. Abstract: The present dissertation proposes to discuss the connection between dance and video from the process of representation that occurs in the serialized documentary We Speak Dance (2018). More specifically, it is intended to analyze how the different cultures expressed and communicated through the dancing bodies are represented in the production. Such purposes are driven by the following inquiry: What does this appropriation do with bodies - and therefore with voices and cultures - that it represents? That is, which of the various meanings present in them does WSD seem to privilege? The produce discusses the unifying and renewing powers of dance in relation to economic difficulties, need for expression, discriminatory gender relations, identity recognition, the legitimacy struggles of these dances and / or their dancers in each of the societies that are portrayed. In this series a combination of the languages of art and video culminates in a dilution of the boundaries between dance and audiovisual - as art, technique and production of meanings. In this paper, we suggest an undisciplined methodological strategy (GREINER, 2005), with an investigative approach aimed at Post Modernity and Postcolonial Cultural Studies, with Homi Bhabha (2006, 2014) and Edward Said (2007). The chosen chapters are studied from two analytical axes, which try to combine the readings of the body and the screen. The first of these, based on the Semantic Grid proposed by Judith Lynne Hanna (1987), concerns the art itself and is looking for the intentionalities expressed through dances, even if under the lens of the audiovisual. There are eight descriptive devices that, molded according to the corpus of the work, allow the consideration of all the danced message, taking into account their contextual relations. The second axis turns to the representation in the audiovisual and is applied by the stages of transcription and codification, inspired by Diane Rose (2002). The sum of the two axes is considered under an interpretative reading that rescues the reflection of the cultural studies and that communication that involves body and motion picture display. The epilogue to this text points to an unequal contract between video and dance - this as the theme and narrative resource of the first - which sometimes fragments, sometimes potentializes the movement. About appropriation, there is a representation of the dancing bodies often based on Orientalism - which blurs their molecular revolutions (GUATTARI, 1981). Key-words: Communication. Serialized documentary. Dance. Body. Postcolonial Cultural Studies. ABSTRAIT: La présente étude propose d'examiner le lien qui existe entre la danse et la vidéo à partir du processus de représentation présenté dans le documentaire sérialisé We Speak Dance (2018). Plus spécifiquement, il est destiné à analyser la manière dont les différentes cultures exprimées et communiquées à travers les corps dansants sont représentées dans la production. Cette finalité est motivée par l'enquête suivante: que fait cette appropriation avec des corps - et donc des voix et des cultures - qu'elle représente? C'est-à-dire, laquelle des différentes significations présentes en eux WSD semble-t-il privilégier? Le produit aborde les forces unifiantes et renouvelantes de la danse en ce qui concerne les difficultés économiques, le besoin d'expression, les relations discriminatoires entre les sexes, la reconnaissance de l'identité, les luttes de légitimité de ces danses et / ou de leurs danseurs dans chacune des sociétés décrites. Dans cette série, une combinaison des langages de l'art et de la vidéo aboutit à une dilution des frontières entre danse et audiovisuel - au même titre que l'art, la technique et la production de significations. Dans cet article, nous proposons une stratégie méthodologique indisciplinée (GREINER, 2005), avec une approche d'investigation axée sur la post-modernité et les études culturelles postcoloniales, avec Homi Bhabha (2006, 2014) et Edward Said (2007). Les chapitres choisis sont étudiés selon deux axes analytiques, qui tentent de combiner les lectures du corps et de l'écran. Le premier d'entre eux, basé sur la grille sémantique proposée par Judith Lynne Hanna (1987), concerne l'art lui-même et recherche les intentionnalités exprimées par les danses, même si elles sont sous l'objectif de l'audiovisuel. Huit dispositifs descriptifs, moulés selon le corpus de l'oeuvre, permettent de prendre en compte l'ensemble du message dansé, en tenant compte de leurs relations contextuelles. Le deuxième axe se tourne vers la représentation dans l'audiovisuel et s'applique par les étapes de transcription et de codification, inspirées de Diane Rose (2002). La somme des deux axes est considérée sous une lecture interprétative qui sauve le reflet des études culturelles et de cette communication qui implique corps et panneau. L'épilogue de ce texte met en évidence un contrat inégal entre vidéo et danse - elle s'agit du thème et de la ressource narrative du premier - qui parfois se fragmente, parfois potentialise le mouvement. Au sujet de l'appropriation, il y a une représentation des corps dansants souvent basée sur l'orientalisme - qui brouille leurs révolutions moléculaires (GUATTARI, 1981). Mots clés: Communication. Documentaire sérialisé. Danse. Corps. Études Culturelles Postcoloniales.

Orientadora: Profa. Dra. Regiane Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social. Defesa : Curitiba, 29/05/2018 Inclui referências: p.70-71 Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral descrever como se apresentam as hibridizações entre a linguagem televisiva, literatura e o cinema brasileiro moderno na microssérie A pedra do reino (2007) exibida em cinco capítulos pela Rede Globo de televisão e dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Colocam-se como objetivos específicos: discutir a linguagem visual e as estratégias das narrativas clássicas cinematográficas e da ficção seriada; demonstrar como se dá a construção narrativa e as estratégias técnicas utilizadas na microssérie e nos filmes do diretor Glauber Rocha, Terra em transe (1967) e Deus e o diabo na terra do sol (1964); descrever os processos de hibridização entre a microssérie e os filmes. A hipótese aqui explorada é a de que, ao incorporar a linguagem do cinema moderno brasileiro de Glauber Rocha em seu trabalho, Luiz Fernando Carvalho reconfigura a linguagem televisiva a partir dos processos de hibridização, especialmente, no que diz respeito ao culto e ao popular e a não linearidade da obra. Palavras-chave: A pedra do reino; televisão; cinema brasileiro moderno; hibridizações culturais. Abstract: This research has the general objective of describing the hybridization between television language, literature and modern Brazilian cinema in the micro series 'A Pedra Do Reino' (2007), broadcast in five episodes by the Rede Globo network and directed by Luiz Fernando Carvalho. The main specific objectives are: discussing the visual language and the classic cinematographic and fictional series narrative strategies, as well as the term 'quality television' presented by the scholar Arlindo Machado; demonstrating how the narrative construction and the technical strategies used in the micro series and the films by director Glauber Rocha 'Terra em Transe' (1967) and 'Deus e o Diabo na terra do Sol' (1964) came to be; describing the processes of hybridization among the series and films, specially when it comes to the non-linearity of piece and its relation??with??the??Russian??formalism??of??"fable"??and??"plot".??The??hypothesis??explored??here??is?? that, by incorporating the language of modern Brazilian cinema of Glauber Rocha in this work, Luiz Fernando Carvalho brings something positively new in terms of narrative language to Brazilian fictional television, elevating its status to the term discussed by Arlindo Machado of quality television, in its potential of uniting cult and popular entertainment. Keywords: A pedra do reino; television; modern Brazilian cinema; cultural hybridization.

Orientadora: Profa. Dra. Regiane Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 09/04/2018 Inclui referências: p.154-163 Resumo: O objetivo desta pesquisa é analisar como o diretor alemão Werner Herzog utiliza a performance para compor sua mise-en-scène documentária, enfatizando a relação Homem-Natureza para construir momentos sublimes em sua narrativa, aos quais ele denomina de Verdade Extática (Ekstatische Wahrheit). Dentro da ampla filmografia documentária do diretor, escolhemos os documentários O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (1974) e Gasherbrum - A montanha luminosa (1984), pois em ambos os protagonistas praticam esportes de aventura nos quais é possível perceber a potencialidade do risco pelo movimento do corpo em ação, uma composição performática significativa na narrativa herzoguiana. Por esta ótica, este trabalho divide-se em quatro partes. A primeira delas procura contextualizar a figura de Werner Herzog e estabelecer inferências que podem ter influenciado na construção do seu cinema de autor (Autorenkino). Na segunda parte, aprofundamos a discussão sobre o que vem a ser o conceito de Verdade Extática, vinculando-o ao debate teórico do cinema documentário sobre verdade e realismo. A terceira parte se dedica ao âmbito da performance, principalmente (mas não apenas) pelo viés de Erving Goffman (1967; 1971), uma vez que partimos da hipótese de que o elemento performático constitui o eixo estruturante da Verdade Extática. Por fim, a quarta parte se refere à análise das obras selecionadas, trabalhadas metodologicamente pelo âmbito da análise fílmica da imagem e do som (cinematográfica) de Aumont e Marie (2004). Nesta última etapa, partimos de três grandes pilares: paisagens fílmicas, banda sonora e corporeidades. Nossos resultados sugerem que as paisagens fílmicas em Herzog configuram um lugar desterritorializado e anti-referencial de estética romântica, dependendo, então, da capacidade prévia de subjetividade do espectador; já a banda sonora aponta principalmente para a estratégia retórica, interacional e autorreflexiva utilizada pelo cineasta para corroborar com a performance do ator social antes da execução, em que atos emocionais como admiração, humanidade e fragilidade são expostos; finalmente, as corporeidades em cena, essência máxima da ação performática, representam imageticamente, via emersão, o "ir para fora de si mesmo", determinador das experiências de sublimidade a partir do êxtase. Nas referidas categorias, o diretor faz constante uso de ensaio, repetição e autorreflexão para criar um processo de estilização, culminando no contexto em que seus personagens, em convergência com o entrecruzamento Homem/Natureza, podem atingir o clímax dos seus documentários, a Verdade Extática. Palavras-chave: Werner Herzog. Verdade Extática. Performance. Cinema Documentário. Cinema de Autor. Abstract: This research aims to analyse how the German director Werner Herzog uses performance to compose his documentary mise-en-scène, emphasizing the Man- Nature relationship to build sublime moments in his narrative, which he calls Ecstatic Truth (Ekstatische Wahrheit). Within the director's extensive documentary film set, we chose the documentaries The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (1974) and The Dark Glow of the Mountains (1984) since both refer to protagonists practicing extreme sports, in which the potentiality of risk by body movement in action means a significant performative composition in the Herzoguian narrative. From this perspective, this work is divided into four parts. The first one seeks to contextualize the figure of Werner Herzog and establish inferences that may have influenced the construction of his authorial cinema (Autorenkino). In the second part, we discuss the meaning of Ecstatic Truth, linking it to the theoretical debate about truth and realism in the documentary cinema. The third part deals with the concept of performance, mainly (but not only) by the bias of Erving Goffman (1967, 1971), since we assume that the performative element constitutes the central idea of Ecstatic Truth. Finally, the fourth part focuses on the selected films by using the picture and sound approach (iconic analysis) systematized by Aumont and Marie (2004). In this part, we take into account three big pillars: filmic landscapes, soundtrack and corporeities. Our results suggest that Herzog's filmic landscapes represent a deterritorialized and anti-referential zone, adopting romantic aesthetics and depending on the spectator's previous capacity of subjectivity; the soundtrack shows mainly the rhetorical, interactional and self-reflexive strategy operated by the filmmaker, supporting the social actor's performance by exposing emotional acts as admiration, humanity and fragility; finally, the staged corporeities, the essence of a performative action, represent, through emersion, the motto "to step outside oneself", determining the experiences of sublimity via ecstasy. Through the set of the categories analysed in this Thesis, Herzog makes uses of continuous rehearsal, repetition and self-reflection to create a process of stylization that culminates in designing an aimed context where his characters, in convergence with the intersection Man/Nature, can reach the climax of his documentaries, the Ecstatic Truth. Keywords: Werner Herzog. Ecstatic Truth. Performance. Documentary Film. Authorial Cinema.

Orientadora: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 20/03/2017 Inclui referências : f. 184-194 Resumo: O Colégio Estadual do Paraná (CEP), instituição de ensino mais antiga do estado, atende hoje cinco mil alunos do Ensino Fundamental II ao Ensino Médio. Devido a sua representatividade e o seu simbolismo, é reconhecido como um espaço de memória: um marco histórico, político e cultural para o estado. Sua complexidade empírica já atraiu olhares de pesquisadores de diferentes áreas. Contudo, ainda há uma lacuna em relação às pesquisas sobre esse colégio pelas lentes da Comunicação. Neste sentido, a dissertação apresenta a seguinte problemática: Como as mediações comunicativas da cultura estão representadas pelos processos comunicativos protagonizados pelos alunos do Ensino Médio do Colégio Estadual do Paraná? Para responder à questão, o estudo traçou seus objetivos. O geral é identificar as mediações comunicativas da cultura presentes nos circuitos comunicacionais criados pelos jovens e analisar de que maneira elas estão incrustadas nas práticas sociais mais recorrentes ao cotidiano dos alunos. Já os objetivos específicos estão organizados da seguinte forma: apresentar o colégio a partir do contexto histórico; compreender a cultura da escola e traçar sua conjuntura observando as práticas sociais que envolvem a juventude da instituição; discutir sobre os jovens do tempo presente compreendendo-os para além dos muros escolares; identificar como as mediações comunicativas da cultura estão interligadas ao cotidiano dos alunos do CEP pela materialização dos processos comunicativos; investigar como a formação identitária dos jovens pesquisados se vincula à dimensão comunicativa. Os operadores teóricos têm como eixo os conceitos de mediações (Jesús Martín-Barbero), cultura (Raymond Williams; Stuart Hall) e identidade (Stuart Hall; Denys Cuche), e a metodologia segue a perspectiva transmetodológica: uma articulação de diferentes métodos e técnicas com base na processualidade - observação participante, entrevistas semiestruturadas, grupos de discussão, produção e análise de fotografias e observação no Facebook de páginas e perfis relacionados aos sujeitos da pesquisa. Para não se fechar à territorialidade escolar, a análise abordou as juventudes com uma visão plural, percebendo como esses jovens, que protagonizam o tempo presente, configuram suas relações com a trama cultural do CEP. A observação constatou que a diversidade dos modos de ser jovem se entrelaça ao cotidiano do colégio, constituindo práticas sociais vinculadas ao eixo comunicação-cultura-política. As práticas analisadas como as mais simbólicas para os estudantes foram categorizadas como orgulho da história do colégio; engajamento político; equidade de gênero; expressão artística. O estudo também aponta que, para que essas práticas ganhem expressividade, os alunos as comunicam por diferentes meios e plataformas - vídeos, internet, fotografias, sites de redes sociais, dança, música, gritos de guerra, cartazes, faixas etc. - os quais carregam em sua materialidade e significações as mediações comunicativas da cultura: tecnicidade; socialidade; ritualidade; institucionalidade. Por fim, a dissertação também indica que a formação identitária dos jovens do Colégio Estadual do Paraná é ressignificada coletivamente, especialmente quando agregada à dimensão comunicativa, pois os alunos alcançam visibilidade e representatividade por meio de suas vozes compartilhadas dentro e fora da escola. Palavras-chave: Comunicação. Educação. Mediações. Identidade. Colégio Estadual do Paraná. Abstract: The "Colégio Estadual do Paraná" (CEP) - the oldest educational institution of Paraná state - attends five thousand students of Elementary School and High School. Due to its representativeness and symbolism it is known as a memory space: a historical, political and cultural landmark for the state. Its empirical complexity has attracted the attention of researchers from different fields. However, there is still a gap in relation of researches about this school through the communication perspective. In this sense, this dissertation presents the following problematic: How the communicative mediations of culture are represented by the communicative process carried out by the high school students of "Colégio Estadual do Paraná"? To answer this question, the study outlined its objectives. The general is to identify the communicative mediations of culture present in the communicational circuits created by young students and to analyze how they are embedded in the students' most recurrent social practices. In the case of specific objectives, they are organized as the following way: to present the school from a historical context; to understand the culture of school and trace its conjuncture observing the social practices that involve the youth of institution; to discuss about the youth of present time understanding them beyond the school walls; to identify how the communicative mediations of culture are interconnected to the daily life of CEP's students through the materialization of communicative processes; to investigate how the identity formation of young students studied is linked to the communicative dimension. The theoretical operators have as their axis the concepts of mediation (Jesús Martín-Barbero), culture (Raymond Williams; Stuart Hall) and identity (Stuart Hall; Denys Cuche), and the methodology follows the transmethodological perspective: an articulation of different methods and techniques based in the processuality - participant observation, semi-structured interviews, discussion groups, production and analysis of photographs and observation on Facebook pages and profiles related to the subjects of research. In order to not be closed to the school territoriality, the analysis approached the youth with a plural vision, perceiving how these young people, who are protagonists the present time, configure their relations with CEP's cultural fabric. The observation verified that the diversity of ways of being young is interconnected to the daily life of school, constituting social practices linked to the communication-culture-political axis. The practices analyzed as the most symbolical to the students were categorized as pride to the school's history; political engagement; gender equity; artistic expression. The study also points out that, in order for these practices to gain expressiveness, the students communicate them through different media and platforms - videos, internet, photographs, social network sites, dance, music, battle cries, posters, banners, and so on. - which carries in their materiality and significations the communicative mediation of culture: technicity; sociality; rituality; institutionality. Finally, this dissertation also indicates that the identity formation of young students of "Colégio Estadual do Paraná" is collectively re-signified, especially when added to the communicative dimension, because the students reach visibility and representativeness through their voices shared inside and outside the school. Keywords: Communication. Education. Mediations. Identity. Colégio Estadual do Paraná.

Tese de Doutoramento em Ciências da Educação O objetivo desta tese é pesquisar, avaliar e propor alternativa de arquitetura curricular para o Projeto Pedagógico de Curso, da habilitação em Relações Públicas da Universidade Estadual de Londrina, contemplando o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), a partir de literatura específica e das Diretrizes Curriculares Nacionais. Pretendemos refletir sobre os desafios impostos pela Sociedade da Informação e do Conhecimento ao ensino superior e mais especificamente à graduação de Relações Públicas. Ao mesmo tempo em que se abre um espaço para o incremento de práticas pedagógicas inovadoras na academia, surge a necessidade de um reposicionamento do papel do professor e do aluno, visando atender as novas demandas e exigências deste ambiente. Além do novo contexto digital, o curso de Relações Públicas da Universidade Estadual de Londrina, foco deste estudo, precisa atender as Diretrizes Curriculares Nacionais de 2013. Portanto, vivenciamos um momento oportuno para revisar sua matriz curricular e propor novas metodologias de ensino, como a que sugerimos neste estudo, de metodologias ativas no ensino. Consideramos como relevante para nossas discussões uma abordagem sobre a Sociedade da Informação e do Conhecimento e as novas configurações para o ensino e aprendizagem no ensino superior, utilizando como principais autores: Castells (2003, 2007), Escola (2005), Hargreaves (2003), Lemos (2008), Levy (2008). Na contextualização sobre os princípios basilares da profissão e atividade profissional, incluindo as novas possibilidades surgidas com as tecnologias digitais, problematizamos a discussão a partir de Corrêa (2009), Grunig (2011), Kunsch (2002, 2007, 2009), Nassar (2006, 2008), Peruzzo (1986, 1989, 2003), Terra (2006, 2009, 2010, 2016), Vergili (2014). No capítulo sobre o ensino superior de Relações Públicas e as perspectivas no contexto digital, utilizamos as contribuições de Freitas (2002), Kunsch (2007), Moura (2010), Sandini (2010) e na abordagem sobre as metodologias ativas no ensino superior, como uma possibilidade para auxiliar numa formação mais ajustada aos novos tempos, nos baseamos em Abreu e Masetto (1990), Behrens (2000), Berbel (2011), Dillembourg (1996), Ribeiro (2003). Em nossa fundamentação metodológica, recorremos aos autores Amado (2000), Bogdan e Biklen (1994), Denzin e Lincoln (2006), Hill e Hill (2002), Morgado (2013), Quivy e Campenhoud (2003), entre outros. Para o desenvolvimento do estudo, elaboramos pesquisa empírica com abordagem mista, com estratégias metodológicas do estudo de caso, fundamentos em Yin (2015), Amado e Freire (2013), Merriam (2002), Morgado (2013) e Stake (2007). A nossa unidade de análise foi o curso de Relações Públicas da Universidade Estadual de Londrina, investigado por meio dos documentos oficiais da área, Diretrizes Curriculares Nacionais de 2002 e 2013, entrevistas com coordenadores do curso e do Núcleo Docente Estruturante e professores utilizadores das TIC, através de uma abordagem qualitativa e questionários dirigidos aos professores que ministram aulas no curso e alunos das últimas séries, na fase quantitativa. A seguir, após a realização da coleta de informações nas duas abordagens - qualitativa e quantitativa, com o uso de diversidade de técnicas para o recolhimento de informações, utilizamos para tratamento dos dados, a análise de conteúdo, alicerçada em Bardin (2011), Amado (2000), Amado, Costa e Crusoé (2013) e Vala (2016). A análise dos resultados foi feita com base nas informações provenientes de diferentes fontes e instrumentos que permitiram obter informações significativas e conclusões. Os resultados revelaram carência no que tange aos aspectos digitais, tanto na formação acadêmica, quanto na preparação do docente para este cenário. Como contribuição para minimizar os problemas enfrentados neste contexto, apresentamos uma proposta para o projeto pedagógico do curso em estudo, concedendo uma maior atenção às metodologias ativas, em articulação com dispositivos de ensino saídos da revolução tecnológica. A finalidade é de promover maior autonomia nos alunos e por outro lado, para os professores, oferecer uma ferramenta importante e complementar no ensino e aprendizagem, permitindo a criação de contextos educativos mais motivadores e diversificados. The objective of this doctoral thesis, to evaluate and to propose an alternative curriculum structure for the Pedagogical Project of the graduation for the Public Relations Course of the State University of Londrina, contemplating the use of Information and Communication Technologies (ICT), based on specific literature and the National Curriculum Guidelines. We intend to reflect on the challenges posed by the Information and Knowledge Society to higher education and more specifically to the graduation of Public Relations. At the same time that a gap is opened for the increment of innovative pedagogical practices in the academy, it is necessary to reposition the role of the teacher and the student, aiming to meet the new demands and requests of this environment. In addition to the new digital context, the Public Relations course of the State University of Londrina, the focus of this study, needs to comply with the 2013 National Curriculum Guidelines. Therefore, we have an opportune moment to revise its curriculum matrix and propose new teaching methodologies, such as the one we have suggested in this study, the introduction of the use of active methodologies in teaching. We consider as relevant to our discussions an approach on the Information and Knowledge Society and the new configurations for teaching and learning in higher education, using as main authors: Castells (2003, 2007), Escola (2005), Hargreaves (2003), Lemos (2008), Levy (2008). Contextualizing the basic principles of professions and professional activity, including the new possibilities arising with digital technologies, we have pondered over the discussion from Corrêa (2009), Grunig (2011), Kunsch (2002, 2007, 2009), Nassar (2006, 2008), Peruzzo (1986, 1989, 2003), Terra (2006, 2009, 2010, 2016) and Vergili (2014). In the chapter on higher education in Public Relations and the perspectives in the digital context, we use the contributions from Freitas (2002), Kunsch (2007), Moura (2010), Sandini (2010) and in the approach on the active methodologies in higher education, as a possibility to help the academic formation to be well adjusted to the new times, based on Abreu e Masetto (1990), Behrens (2000), Berbel (2011), Dillembourg (1996), Ribeiro (2003). At our methodological foundation, we resort to authors Amado (2000), Bogdan and Biklen (1994), Denzin and Lincoln (2006), Hill and Hill (2002), Morgado (2013), Quivy and Campenhoud (2003), among others. For the development of the study, we elaborated an empirical research with mixed approach, with methodological strategies of the case study, based on Yin (2015), Amado and Freire (2013), Merriam (2002), Morgado (2013) and Stake (2007). Our analysis unit was the Public Relations course of the State University of Londrina, investigated through the official documents of the area, National Curriculum Guidelines of 2002 and 2013, interviews with course coordinators and with the Faculty Committee and ICT teachers, through qualitative approach and in the quantitative phase were used questionnaires, addressed to the teachers who teach classes in the course and to senior students. Then, after the collection of information in the two approaches -qualitative and quantitative, using a diversity of techniques for gathering information, we used data analysis, the content analysis, based on Bardin (2011), Amado (2000), Amado, Costa and Crusoé (2013) and Vala (2016). The analysis of the results was made found on the information coming from different sources and instruments that allowed to acquire significant information and to obtain conclusions. The results revealed a lack of the digital aspects, both in academic training and the preparation of teachers for this scenario. As a contribution to minimize the problems faced in this context, we present a proposal for the Pedagogical Project of the Course under study, giving greater attention to the active methodologies, in articulation with teaching devices emerging from the technological revolution. The purpose is to promote greater autonomy in students and, on the other hand, for teachers, is to offer an important and complementary tool in teaching and learning, allowing the creation of more motivating and diversified educational contexts.

Orientadora: Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 24/04/2017 Inclui referências : f. 121-130 Resumo: Este estudo tem por objetivo investigar como se dá o processo de gestão da diversidade sexual na comunicação organizacional, através de uma análise de representações sociais de quatro narrativas ficcionais LGBT presentes no manual "Construindo a igualdade de oportunidades no mundo do trabalho: combatendo a homo-lesbo-transfobia". O manual, desenvolvido em parceria pela OIT, PNUD e UNAIDS - agências da Organização das Nações Unidas -, apresenta diretrizes que as organizações brasileiras podem aderir no trato das sexualidades periféricas, trazendo histórias de quatro personagens que têm problemáticas e vivências em seu ambiente de trabalho associadas a estigma e preconceito sexual. Dessa forma, através de uma análise dos sentidos que tais representações suscitam neste manual, situa-se a sexualidade como uma categoria histórica e processo simbólico que é ornamentada segundo jogos de poder, também, das organizações. Partindo da noção de dispositivo da sexualidade em Foucault (1980), da abordagem teórica metodológica ancorada na teoria das representações (Moscovici, 1978) e no emprego da técnica Discurso do Sujeito Coletivo (Lefèvre e Lefèvre, 2005). Observou-se que os sentidos de diversidade as quais estas representações evocam culminam em um reconhecimento identitário mais próximo da lógica da produtividade e dos resultados organizacionais, do que de uma valorização das estéticas e vivências LGBT, estando a comunicação organizacional neste local ocupando um papel de reguladora dessas sexualidades. Demonstra-se, nessa gestão da sexualidade, uma estreita ligação com estratégias de comunicação organizacional - neste caso o storytelling - que partilham de uma nova visibilidade a essas minorias, mas que terminam por naturalizar, em certa medida, uma representação cultural ainda genérica e ancorada em núcleos de significação heterocentrados e hegemônicos, bem como de uma valorização da diversidade que captura as subjetividades LGBTs em uma lógica de consumo. Propõe-se assim uma reflexão acerca das perspectivas da comunicação organizacional enquanto gestora e reguladora dessas significações. Palavras-chave: Comunicação organizacional; Representações sociais; LGBTs; Diversidade. Abstract: This study aims to investigate the sexual diversity management process in organizational communication, through an analysis of social representations of four LGBT fictional narratives presented in the manual "Construindo a igualdade de oportunidades no mundo do trabalho: combatendo a homo-lesbo-transfobia". The manual developed in partnership by OIT, PNUD and UNAIDS - agencies of United Nations Organizations - presents guidelines that Brazilian organizations can adhere in the peripheral sexuality treatment, bringing four characters stories who have problems and experiences in their work environment associated with sexual stigma and prejudice. Thus, through a meaning analysis that such representations elicit in this manual, sexuality is placed as a historical category and symbolic process that is decorated according power games, also, of organizations. From the Foucault (1980) sexuality device notion, the methodological theoretical approach anchored in the theory of representations (Moscovici, 1978) and in the Collective Subject Discourse technique use (Lefèvre e Lefèvre, 2005). It was observed that the diversity meanings that these representations evoke culminate in an identity recognition that is closer to the productive logic and organizational results, than to a LGBT aesthetics and experiences valuation, and organizational communication in this place occupying a regulating role of these sexualities. From this sexuality management, a close connection with organizational communication strategies - in this case storytelling - that share a new visibility to those minorities, but which end up naturalizing, to some extent, a cultural representation still generic and anchored in meaning heterocentered and hegemonic nuclei, as well as a diversity valuation that captures LGBTs subjectivities in a logical consumption. It is proposed a reflection about the organizational communication perspectives as manager and regulatory of these significations. Keywords: Organizational communication, Social representations, LGBTs, Diversity

Orientadora : Prof. Dra. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa : Curitiba, 13/05/2016 Inclui referências Resumo: O objetivo da pesquisa é investigar a representação da identidade da mulher afro-latino-americana na 7ª edição do Festival da Mulher Afro-Latino Americana e Caribenha - Festival Latinidades, ocorrido entre os dias 23 a 28 de julho de 2014, em Brasília, a partir da análise dos audiovisuais produzidos durante o evento e disponibilizado no canal do Youtube do Acervo Cultne. Este estudo visa propor, sob o viés dos Estudos Culturais para fundamentar as discussões sobre identidade e subalternidade e estabelecer uma reflexão sobre a cultura e a identidade da mulher afro-latina-americana, uma vez que o conceito tem tido uso recorrente por parte dos movimentos sociais de mulheres negras e nas políticas afirmativas brasileiras e de outros países da América Latina signatários de documentos, tratados e convenções internacionais. O corpus deste estudo - o audiovisual no 7º Festival Latinidades - visa compreender como cultura e identidade afro-latina-americana são evidenciadas nos processos comunicacionais do evento. Para a interpretação de dados foi utilizado o método 'modos de endereçamento', uma alternativa de análise importante em estudos sobre cinema e televisão, pois endereçamentos presentes em audiovisuais podem ser capazes de captar a importância do espaço sociocultural da audiência no processo de produção midiática. O olhar para o Festival Latinidades e a forma como ocorrem os endereçamentos para as afro-latino-americanas procuraram refletir sobre como os movimentos sociais étnicos, enquanto compostos por sujeitos sociais em busca de reconhecimento e afirmação de identidade, criam estratégias próprias de comunicação. A pesquisa pretende contribuir para o conhecimento sobre a identidade da mulher afro-latino-americana e, por conseguinte, para os estudos sobre mídia e questão racial no continente. O estudo aponta que a identidade desta mulher, que é atravessada pelo gênero, raça, classe, pela condição de subalternidade no contexto latino americano e caribenho vem sendo construída para atuar em novos espaços políticos, propondo um diálogo interseccional para fortalecer as reivindicações de pautas específicas das mulheres negras, já que estas carregam em si as opressões de classe e de gênero. Abstract: The objective of the research is to investigate the representation of African-Latin American women identity in the 7th edition of the Afro-Latin American Women and Caribbean Festival/ Festival de Latinidades, held from 23 to 28 July 2014 in Brasilia, from the analysis of audiovisual producedduring the event and made available on Youtube Cultne Collection channel. This study aims to propose, under the view of Cultural Studies, and support discussions on identity and subordination the or yande stablish a reflection on culture and identity o fAfroLatin American women, since the concept has had recurrent use by the social movements of black women in Brazil's affirmative action policies and other Latin American countries signatories of documents, treaties and conventions. The corpus of this study - the audiovisual media in the 7th Festival Latinidades - aims to understand how culture and African-Latin American identity are hig lighted in the communication processes of the event. For data interpretation method was used 'addressing modes', an important analysis of alternative studies on film and television, as addressing mode sis present in audiovisuals maybe able to grasp the importance of socio-cultural audience space in the media production process. The attention to the Latinidades Festival tried to reflect on ethnic social movements and to how the addressing modes occur towards African-Latin American women, while it is composed of social subjects for recognition and identity affirmation, they create their own communication strategies. The research aims to contribute to the knowledge of African-Latin American women identity and, therefore, for studies on media and racial issues on the continent. The study indicates that this woman's identity, which is composed by gender, race, class, and is marked by the subordinate status in Latin America and Caribbean context, it has been built to act in new political spaces, proposing an intersectional dialogue to strengthen specific black women agenda claims, as they carry over class and gender oppressions.

Orientador: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 21/03/2016 Inclui referências : f. 135-138 Área de concentração: Comunicação e sociedade Resumo: A televisão brasileira é reconhecida pela diversidade na programação e pela predominância de uma grande emissora nos topos de audiência: a Rede Globo de Televisão. Em sua programação, a emissora incluiu a partir de 2011 o programa de auditório dominical "Esquenta!", uma atração dedicada a apresentar entrevistas, música e rodas de conversa entre personalidades com os mais diversos perfis. Ao abrir espaço para pessoas originárias de classes populares e produtos de cultura popular, o programa é reconhecido pela diversidade cultural que apresenta em sua programação e alcança diferentes públicos. O objetivo desta pesquisa é analisar de que maneira se configura a negociação comunicativa, ou seja, o contrato comunicacional que se estabelece entre a mídia - neste caso, o programa "Esquenta!" - e a parte de seu público que é caracterizada como população da periferia e moradora das favelas. Propõe-se, ainda, identificar quais são os aspectos que permeiam o contrato de informação midiática que se constrói entre estas partes envolvidas, considerando o contexto cultural, social, político e econômico vivido pelo Brasil nos anos 2010. Para responder a estas proposições, essa pesquisa discute o papel da televisão no contexto sociocultural brasileiro e as lógicas de produção e consumo de informação para a televisão, tendo como fundamentação teórica os Estudos Culturais britânicos e latino-americanos. Essa pesquisa propõe conciliar o conceito de contratos comunicacionais, do pesquisador francês Patrick Charaudeau, com o olhar dos Estudos Culturais sobre os processos culturais e comunicativos, utilizando-o teórico-metodologicamente. Para tanto, foram analisadas 22 edições do programa "Esquenta!", correspondentes à edições veiculadas no primeiro semestre de 2015, com vistas a isolar os aspectos que contribuem para o estabelecimento de um contrato comunicacional midiático. Charaudeau sugere que todo contrato comunicacional se fundamenta em duas estruturas - a de Dados Externos e a de Dados Internos ao processo. A primeira diz respeito ao contexto no qual se insere um determinado produto comunicativo - o que ele chama de Condições de Identidade, Dispositivo, Finalidade e Propósito. A segunda diz respeito às informações relacionadas ao discurso e aos aspectos linguageiros envolvidos em uma comunicação, ou seja, os Espaços de Locução, Relação e Tematização. Os dados obtidos na análise do contrato comunicacional entre o programa "Esquenta!" e o público das classes populares - a partir de uma perspectiva da produção - permitiram identificar que a atração em questão constrói sua identidade baseada em um elenco originário na periferia ou apoiador autoproclamado da mesma em questões sociais - como é o caso da apresentadora do programa, Regina Casé -, defensores especialmente da dignidade da população residente nas favelas brasileiras. Como condição de Dispositivo, discutem-se as particularidades do programa de auditório como gênero discursivo e televisivo, e de que maneira se consolidam as condições de Finalidade - ou seja, os objetivos do programa no sentido comercial e também no sentido de autoconstrução frente a um público específico. A pesquisa identificou ainda a Condição de Propósito por meio do isolamento de temáticas predominantes em cada um dos programas - um total de 23 assuntos recorrentes nos segmentos analisados. Num segundo momento, os dados de análise foram categorizados por seus aspectos Internos, os relacionados ao discurso e aos aspectos linguageiros. Nesta fase, foi possível identificar quais os recursos de linguagem utilizados pelo programa para construção da própria identidade com relação ao público das classes populares. Os Dados Internos foram analisados por meio de um corpus delimitado nos segmentos que compuseram as temáticas de Preconceito e Questões Sociais, selecionados na Condição de Propósito dos dados Externos. Dessa forma, foi possível perceber que, dentro dos momentos em que o programa "Esquenta!" discute preconceitos variados e assuntos relacionados à vida na favela e a questões sociais, utilizam-se quatro estratégias de tomada de palavra e construção do Espaço de Locução entre a produção e a recepção: A presença de pessoas negras e pessoas provenientes da periferia; A retratação destas pessoas como sujeitos ativos, vencedores; 3) A fala de especialistas que confirmem ou legitimem as falas da periferia; 4) A apresentadora Regina Casé. Percebeu-se ainda que o programa tenta estabelecer uma relação de confiança e credibilidade, por meio do uso de linguagem coloquial e da opção por um tom de conversa informal, com uso de gírias e expressões populares, e que cria-se uma empatia com a periferia, legitimada com uso de situações pessoais dos convidados e da própria apresentadora, bem como a utilização do mote "Xô, preconceito!" como uma espécie de lema do programa. Estas são as estratégias que compõem o Espaço de Relação de "Esquenta!", enquanto que o Espaço de Tematização aprofunda de maneira mais específica as temáticas já bordadas na Condição de Propósito - ou seja, os subtemas referentes aos Domínios do Saber predominantes no programa, bem como o Posicionamento predominantemente favorável às culturas populares. A pesquisa percebeu ainda quais são os Modos de Intervenção da esfera da produção para comunicar sua proposta e o Modo de organização discursiva para que se estabeleça este contrato comunicacional. Palavras-chave: Cultura popular. Periferia. Estudos Culturais. Contratos Comunicacionais. Comunicação. Abstract: Brazilian television is recognized for its diversity schedule and by the predominance of a big TV Station in the audience levels: Rede Globo Television. In its programming, the station included in 2011 the Sunday's talk show "Esquenta!", an attraction dedicated to presenting interviews, music and conversation circles among people with very different profiles. To make room for people from working-class and popular culture products, the program is recognized by the cultural diversity that shows in its programming and reach different audiences. The objective of this research is to analyze how to setup a communicative trading, that is, the communication contract established between the media - in this case the "Esquenta!" TV Show - and the part of your audience that is characterized as periphery population and resident of the slums. It is proposed to also identify which aspects that permeate the media information agreement that is built between these parts, considering the cultural, social, political and economic context experienced by Brazil in the years after 2010. To answer these propositions, this research discusses the role of television in the Brazilian socio-cultural context and the logic of production and consumption information for television, with the theoretical foundation of the British and Latin American Cultural Studies. This research proposes to reconcile the concept of communication contracts, the French researcher Patrick Charaudeau, with the look of Cultural Studies on the cultural and communicative processes. Therefore, we analyzed 22 editions of the "Esquenta!" TV Show, corresponding to the issues aired in the first half of 2015 in order to isolate the aspects that contribute to the establishment of a communication media contract. Charaudeau suggests that every communication contract is based on two structures - the External Data and Internal Data of the process. The first concerns the context in which is inserted a certain communicative product - what he calls the Identity Device, Finality and Purpose Conditions. The second relates to information related to speech and language aspects involved in communication, Locution Spaces, Relation Spaces and Thematization Spaces. The data obtained from analysis of communicational contract between "Esquenta!" TV Show and the audience of the popular classes - from a perspective of production - have identified that the attraction in question builds its Identity Condition based on an original cast on the outskirts or supporter self-proclaimed the same social issues - such as the show's host, Regina Casé - especially defenders of the dignity of the resident population in Brazilian outskirts. As Device Conditions, we discuss the features of the TV show as a discursive and television genre, and about how the Purpose Conditions consolidate, - that is, the program objectives in the commercial sense and also in the sense of its Identity in front of a specific audience. The survey also identified the Purpose condition by isolating the predominant theme in each program - a total of 23 recurrent issues in the analyzed segments. Secondly, the analysis of data were categorized by their Internal aspects related to speech and language aspects. At this stage, it was possible to identify which language features used by the program to one's own identity construction in relation to the public of the popular classes. Internal Data were analyzed using a limited corpus in the segments that composed the themes of Prejudice and Social Issues, selected on Purpose Condition of External Data. Thus, it was possible to see that, in the moments when the "Esquenta!" TV Show discusses various prejudices and issues related to life in the outskirts and social issues, are used four word-making strategies between production and reception: the presence of black people and people from the periphery; The withdrawal of these people as active subjects, winners; 3) lines of experts to confirm or legitimize the lines of the periphery; 4) The host Regina Casé. It was noticed that the program tries to establish a relationship of trust and credibility through the use of colloquial language and the option for a casual conversational tone, using slang and popular expressions, and it creates an empathy with periphery, legitimized use of personal situations of the guests and the host itself, and the use of the slogan "Xô, preconceito!" [Piss off, prejudice!] as a kind of program motto. These are the strategies that make up the Locution Space, while Thematization Space deepens more specifically the issues already embroidered on Purpose Condition - that is, the sub-themes relating to Know Domains predominant in the program, and the predominantly favorable Positioning to popular culture. The survey realized yet what the production sphere of intervention methods to communicate its proposal and Discursive Organization Mode in order to establish this communication contract. Keywords: Communication. Popular Culture. Television. Cultural Studies. Communicational Contracts.

Orientador: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 13/04/2016 Inclui referências : f. 89-95 Área de concentração: Comunicação e sociedade Resumo: Dilbert é uma tira em quadrinhos do cartunista norte-americano Scott Adams, publicada desde 1989. Sua obra critica e ironiza o racionalismo e burocracia das corporações, retratando as relações de poder e resistência, entremeadas em suas culturas. A formação cultural de cada organização lhe confere uma identidade própria, e cria referências a seus integrantes para suas ações e comportamentos. A comunicação social é responsável pela formação e atualização das culturas, por meio de seu reforço e reprodução, sendo que novas experiências e conhecimentos as transformam, criando novos sentidos. Nesta pesquisa, a comunicação é compreendida como um processo de construção e disputa de sentidos (BALDISSERA, 2000), onde cada sujeito ou grupo busca tornar suas percepções e experiências individuais em referências para os outros. Assim, a questão que direcionou o estudo foi a seguinte: de que forma as tiras de Dilbert representam as disputas de sentidos nas organizações? Os quadrinhos do personagem, assim, são usados como matéria de reflexão, por trazerem diferentes percepções e sentidos, o que permite expandir a compreensão sobre os processos comunicativos organizacionais. O objetivo geral foi descrever e explicar como discursos aparentes e latentes em Dilbert são expressões das disputas de sentidos, sob a ótica de conceitos como racionalismo e trabalho, subjetividade e fala, relações de poder, e humor de resistência no ambiente organizacional. A pesquisa teve natureza qualitativa e exploratória; seu corpus, representado por 12 tiras, foi retirado de coletâneas publicadas no Brasil. Investigamos os dados por meio de um protocolo metodológico desenvolvido especificamente para a análise de discursos verbais e visuais. Como principal conclusão, verificamos que Adams coloca sua perspectiva pessoal, conhecimento dos contextos corporativos, e o modo que enxerga seu público, na subversão dos sentidos de discursos e modelos oficiais, feitas por seus personagens por meio de estratégias simbólicas, especialmente o humor. As tiras representam visões parciais e variadas da realidade organizacional, na medida em que são produzidas e ganham sentido com a participação dos leitores, exigindo que busquem suas próprias experiências, saberes e compreensão do mundo do trabalho, na interpretação da obra. Palavras-chave: Dilbert. Quadrinhos. Organização. Disputa de sentidos. Racionalismo. Hierarquia. Humor. Abstract: Dilbert is a comic strip of the north-american cartoonist Scott Adams, which has been published since 1989. His work criticizes and satirizes rationalism and bureaucracy of corporations, representing power relations and resistance intermingled in their cultures. The cultural background of each organization gives it an own identity, and creates references to its members for their actions and behaviors. The Social Communication is responsible for the forming and updating of cultures, through its strengthening and reproduction, seeing that new experiences and knowledge transform it, creating new meanings. In this research, communication is understood as a process of construction and dispute of senses (BALDISSERA, 2000), where each individual or group wishes to turn their individual perceptions and experiences in reference to others. So, the question that directed the study was the following: how the Dilbert strips represent the dispute of senses in organizations? The comics of the author, so are used as a source to reflexion, for bringing different perceptions and senses, what allows to expand the understanding of organizational communication processes. The overall objective was to describe and explain how apparent and latent discourses in Dilbert are expressions of dispute of senses, from the perspective of concepts such as rationalism and work, subjectivity and speech, power relations, and resistance of humor in the organizational environment. The research had a qualitative and exploratory nature; its corpus, represented by 12 strips, was taken from collections published in Brazil. We investigate data through a methodological protocol created to analysis verbal and visual elements. As a main conclusion, we found that Adams puts his personal perspective, knowledge of corporate contexts, and the way he sees his audience, in the subversion of the senses of official speeches and models made by their characters through symbolic strategies, especially the humor. The strips represent partial and varying views of the organizational reality, as they are produced and gain meaning with the participation of readers, requiring them to seek their own experiences, knowledge and understanding of the work world, in the interpretation of the comic strip. Key-words: Dilbert. Comics. Organization. Dispute of senses. Rationalism. Hierarchy. Humor.

Orientadora: Profª. Drª. Regiane R. Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 27/03/2015 Inclui referências Área de concentração : Comunicação e sociedade Resumo: A comunicação como um lugar de exercício refletido da representação identitária é o que permeia essa pesquisa. Seu caráter investigativo possui a finalidade de analisar como é construída a representação social e a identidade dos adolescentes em conflito com a lei nos conteúdos da imprensa paranaense, especificamente, nos jornais Gazeta do Povo e Folha de Londrina. Ao discutir a identidade e a representação social sob perspectiva dos Estudos Culturais britânicos e latinoamericanos, pretende-se descrever a representação social dos adolescentes em conflito com a lei a partir das narrativas dos jornais. E, ademais, compreender como são estabelecidas as marcações sociais e simbólicas, associadas à identidade desses sujeitos. Os procedimentos metodológicos adotados para a investigação envolve a análise de conteúdo sustentada pelas teorias de Bardin (1977), Krippendorf (1990) e Fonseca Júnior (2012). Foram analisados 39 textos de diferentes gêneros jornalísticos (notícia, reportagem, artigo/opinião e entrevista) publicados no período de maio de 2013 a novembro de 2014. As conclusões apontam para uma representação social negativa e incriminadora dos adolescentes, significando uma identidade construída por marcações sociais e simbólicas concentradas nas transgressões e na "punição". Raramente os conteúdos dos dois jornais revelam questões sociais ou preocupações com o contexto histórico-social e cultural desses adolescentes. Essa carência pode ocorrer em razão das crenças ideológicas dos veículos e de suas relações com os debates político-sociais, bem como pela influência de outras produções culturais. Para existir essa articulação social e o reposicionamento dos meios de comunicação é necessário, portanto, tornar a comunicação um espaço de pensar e agir. Palavras-Chave: Adolescentes em conflito com a lei; Comunicação; Estudos Culturais; Identidade; Representação Social. Abstract: Communication as a place of reflected exercise the identity representation is what permeates this research. Its investigative character has the purpose of analyzing how is built the social representation and the identity of the adolescents in conflict situations in the press content, specifically, in the newspapers Gazeta do Povo and Folha de Londrina. In discussing the identity and social representation in perspective of the British and Latin American Cultural Studies, is intended to describe the social representation of adolescents in conflict situations from the narratives of the newspapers. And, moreover, understand how are established the social and symbolic markings, associated with the identity of these subjects, in the newspaper content. The methodological procedures used for research involves Content Analysis supports the theories of Bardin (1977), Krippendorf (1990) and Fonseca Jr. (2012). Analyzed 39 texts of different journalistic genres (news, report, article, editorial opinion and interview) published between May 2013 and November 2014. The conclusions point to a negative social representation and incriminating of the adolescents, meaning an identity constructed by social and symbolic markings concentrated in transgressions and "punishment". Rarely the contents of the two newspapers reveal social issues or concerns with historical and social and cultural context of these adolescents. This deficiency can happen because of ideological beliefs of newspapers and their relationship with the political and social debates, as well as the influence of other cultural productions. So that there is this articulation and the repositioning of the media it is necessary to make communication a space of think and act. Keywords: Adolescents in conflict situations; Communication; Cultural Studies; Identity; Social Representation.

Orientadora: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 30/03/2015 Inclui referências : f. 180-186 Área de concentração: Comunicação e sociedade Resumo: A telenovela é um produto de grande visibilidade na televisão aberta brasileira. Os motivos de seu êxito atraem não apenas telespectadores, mas acadêmicos que a estudam com motivações que vão desde perceber seus efeitos na sociedade e as leituras da audiência até a realização de análises de sua mensagem por meio de tensionamentos entre teorias comunicacionais e o conteúdo exibido. Esta dissertação tem seu foco nesta última abordagem. Aqui a investigação dirige-se pelo tema dos processos de hibridização cultural lidos, de modo peculiar, a partir da ficção seriada televisiva. Desse modo, o trabalho é norteado pelo seguinte problema de pesquisa: "Como são apresentados os processos de hibridização cultural na telenovela "Cordel Encantado" (2011)?". E como objetivo geral tenta-se verificar como o desmoronamento das categorias fixas e pares de oposição entre a cultura erudita, popular e massiva ocorre no conteúdo desta telenovela. Já o objetivo específico, por sua vez, está relacionado a descrever e interpretar como tal desmoronamento é observado pelos personagens e a inter-relação destes na narrativa. Dividida em cinco grandes eixos, a dissertação apresenta logo no primeiro a apresentação do objeto de estudo "Cordel Encantado" por meio de suas características técnicas e estéticas no texto televisivo e o processo de produção por parte das autoras e diretora. O segundo e o terceiro eixos denotam um maior teor teórico que auxilia a leitura da telenovela pelos Estudos Culturais Britânicos e Latinoamericanos (com destaque a este último) e também apresenta uma pluralidade conceitual para compreender os processos de hibridização cultural para além de Néstor García Canclini (o autor que é usado de modo mais aprofundado). No quarto eixo centra-se a discussão metodológica do trabalho, explicitando a escolha pela abordagem qualitativa, além do método da Análise de Imagens em Movimento junto à aplicação dos níveis de homologação dos processos de hibridização cultural. Ainda neste espaço as ideias bakhtinianas de carnavalização e cronótopo são mostradas (e justificadas) como proposta experimental teórico-metodológica. A análise dos personagens (Jesuíno, Açucena/Aurora, Timóteo e o casal Patácio e Ternurinha) e das inter-relações entre eles (Rei Augusto/Capitão Herculano, Rei Augusto/Cozinheira Maria Cesária, Cozinheira Maria Cesária/Duquesa Úrsula e Duquesa Úrsula/Capitão Herculano) fica a cargo do quinto e último eixo. Além de demonstrar como ocorrem os processos de hibridização cultural na análise, as considerações finais trazem a constatação de que eles são apresentados em intensidades distintas que podem ser observadas na dimensão estética visual e verbal, na dimensão dos sistemas culturais, na dimensão das matrizes culturais e na dimensão espaço-temporal do objeto empírico. Palavras-chave: Telenovela. Estudos Culturais Latinoamericanos. Hibridização Cultural. Comunicação. Formações Socioculturais. Abstract: The telenovela is a product of great visibility in the Brazilian broadcast television. The reasons for its success not only attract viewers but also academics who study it with motivations that range from realizing its effects on society and the audience readings until the analysis of its message through tensions between communication theories and the displayed content. This thesis focuses on this last approach. The investigation made in this essay is addressed to the issue of cultural hybridization processes read, differently from the television serial fiction. Thus, the work is guided by the following research problem: "How are the hybridization processes presented in the telenovela 'Cordel Encantado' (2011)?". The general purpose tries to see how the collapse of the fixed categories and opposition pairs between classical, popular and mass culture occur in the content of this telenovela. Furthermore, the specific purpose is related to the descript and interpretate how such collapse is observed by the characters and the interrelationship of these in the narrative. Divided into five main areas, the thesis features, in the first area, the presentation of "Cordel Encantado"'s object of study through its technical and aesthetic characteristics in the television text and the production process by the authors and director. The second and third areas denote a higher theoretical content that assists the analysis of the telenovela through British Cultural Studies and Latin American (especially the last one) and also presents a plurality of concepts to understand the cultural hybridization processes beyond Néstor García Canclini (the author that is used in a depth way). The fourth area focuses on the methodological discussion of the research, explaining the reasons of the choice of the qualitative approach, in addition to the method of the Moving Image Analysis with the application of ratification levels of cultural hybridization processes. Also in this space Bakhtinian ideas carnivalization and chronotope are shown (and justified) as a theoretical-methodological experimental proposal. The analysis of the characters (Jesuíno, Açucena/Aurora, Timóteo and couple Patácio/Ternurinha) and the interrelationships between them (Rei Augusto/Capitão Herculano, Rei Augusto/Cozinheira Maria Cesária, Cozinheira Maria Cesária/Duquesa Úrsula e Duquesa Úrsula/Capitão Herculano) is up to the fifth and final area. In addition to demonstrating how the cultural hybridization processes occur in the analysis, the final considerations bring the fact that they are presented in different intensities that can be observed in the visual and verbal aesthetic dimension, the cultural systems dimension, the cultural matrices dimension and the space-time dimension of the empirical object. Keywords: Telenovela. Latin American Cultural Studies. Cultural Hybridization. Communication. Sociocultural Formations.

Orientadora: Profª Regiane Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 19/02/2014 Inclui referências Área de concentração :Comunicação Resumo: Pensar a comunicação como processual a fim de observar mais que os artefatos e focar na subjetividade de sua produção, de seus sentidos e de suas experiências, por certo, é um dos desafios contemporâneos lançados ao campo da Comunicação. Para isso foi necessário então queerizar a comunicação com os Estudos Queer, o que possibilitou chacoalhar o clássico binarismo emissão-recepção e pluralizar os objetos da comunicação. Este trabalho discute os processos comunicativos-educativos ao redor da produção de performances artísticas na Casa de arte-cultura Selvática, na cidade de Curitiba-PR. Há neste trabalho enfoque nas resistências desses processos, já que a performance arte apresenta-se como atitude política. E essa resistência, como foi observado na pesquisa, é exatamente à inteligibilidade cultural hegemônica, que tem sido mantida como heterossexual. Por isso, debruçamos força investigativa também no conceito de heteronormatividade. Assim, discuto a performance como uma estratégia para comunicar mensagens próprias, sendo ela mesma uma ferramenta política comunicativa-educativa. Trago o debate sobre a experiência educativa, já que a ação comunicativa da performance se mostra como local de educação pela experiência. Aqui percebemos que é no corpo - gordo, suado, de seios e barba - que os saberes são compartilhados, sendo essa corporalidade uma das ferramentas a quebrar os muros da reprodução de normas e preconceitos. Há através das performances uma vontade em comunicar e expurgar de qualquer maneira - seja de forma sutil, direta ou radical - a revolta e indignação à heteronorma. Foi com a narrativa de três artistas performers que tive contato com estórias de violência, coragem e resistência. Violência por consequência da constante violação de nossa multiplicidade corporal, coragem por desobedecerem cotidianamente os quadros regulatórios de gênero, e resistência porque é ela uma das motivações da existência dessas pessoas. Uma comunicação que é subjetiva, sendo narrada para além dos meios tradicionais, por seus próprios corpos. Abstract: Thinking of communication as a procedural order to observe more than artifacts and focus on subjectivity of their production, their senses and their experiences, of course, is one of the contemporary challenges posed to the field of communication. This required then queerizar communication with Queer Studies, which enabled rocking the classic binary emission-reception pluralize objects of communication. This paper discusses the communicative and educational around the production of artistic performances in a culture house called Selvatica in the city of Curitiba - PR. There is in this work focus on the strengths of these processes as performance art presents itself with political attitude. And this resistance, as observed in the research, is exactly the hegemonic cultural intelligibility, which has been maintained as heterosexual. So we lean investigative force also for the concept of heteronormativity. Thus , I discuss the performance as a strategy for communicating messages themselves, is itself a communicative-educational policy tool. Bring the debate on educational experience, as the performance of communicative action is shown as a place of experience education. Here we see that it is in the body - fat, sweaty breasts and beard - that knowledge is shared, with this embodiment of the tools to break down the walls of the playing rules and prejudices. There are performances through a willingness to communicate and purge anyway - is subtle, direct or radical - the revolt and indignation to heteronorm. It was with the narrative three performers artists who had contact with stories of violence, courage and endurance. Violence as a consequence of the constant violation of our body diversity, daily courage for disobeying regulatory frameworks gender, and resistance because it is one of the motivations for the existence of these people. A communication that is subjective, being narrated beyond traditional media, by their own bodies.

Resumo: Partindo da proposta geral de estudar o contexto do consumo musical contemporâneo e as transformações que este mercado tem enfrentado nos últimos anos, este estudo dedica-se a discutir os temas da participação, da autonomia e do letramento digital como elementos inerentes a tais práticas de consumo e constituintes de desafios e questionamentos levantados acerca da formação sociocultural e da comunicação na cibercultura. A investigação proposta apresenta o contexto econômico, político e social da modernidade, em que o consumo musical se desenvolve. Discute a noção de cultura, cibercultura e letramento digital e inclui neste contexto, como objeto de pesquisa, o financiamento coletivo de produtos musicais pelos sistemas de crowdfunding, através do site brasileiro Catarse. O problema de pesquisa questiona, em uma abordagem epistemológica fenomenológico-hermenêutica, orientada por Paul Ricoeur, o significado da experiência para aqueles que participam de tais projetos como apoiadores e para responder a essa questão tem como objetivos identificar o perfil dos apoiadores e compreender sua motivação. Considerando esses objetivos, realizou-se uma pesquisa em duas fases, inicialmente quantitativa, on-line, para obter acesso aos participantes dispostos a contribuir com a pesquisa, que obteve 57 respostas e uma segunda fase qualitativa, a partir de entrevistas semiestruturadas em que foram apreendidos os significados da experiência de apoio de projetos musicais de 7 apoiadores. Os resultados apontaram para a emergência de significados ligados à valorização dos relacionamentos sociais, políticos e econômicos que permeiam o processo de apoio a projetos de crowdfunding. Ligados a este significado, dois outros foram identificados: a valorização das iniciativas de crowdfunding como iniciativas autônomas e independentes e a valorização da experiência musical como fonte de entretenimento e identificação. O estudo conclui ainda que características modernas de consumo cultural e traços de letramento digital colaboram e estruturam a participação e a motivação dos apoiadores dos projetos. Palavras-chave: Comunicação; Crowdfunding; Cibercultura; Letramento Digital; Consumo Musical.

Orientadora: Profª. Drª. Regiane R. Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 21/02/2014 Inclui referências Área de concentração Resumo: O presente trabalho é fruto da reflexão sobre o significado de patrimônio cultural e o seu reconhecimento enquanto bem simbólico presente no cotidiano dos educandos da rede pública de ensino de Curitiba/PR. Para tanto, a pesquisa se propõe a revelar se o que poderia ser considerado um patrimônio cultural de um dado bairro advém da imposição de referenciais alheios às suas próprias vivências dos educandos ou se este referencial é construído por meio de suas experiências sociais do cotidiano. A proposta é de elucidar se os referenciais culturais mencionados pelos educandos condizem ou não com a perspectiva reprodutivista da violência simbólica e se há evidências da hegemonia cultural ao fundamentar a possível caracterização de monumentaneidade e desterritorialidade quando se pensa em patrimônios culturais. Baseado nos referenciais dos estudos culturais associados à teoria das mediações, os métodos de pesquisa foram mistos, envolvendo a análise de conteúdo e a observação participante decorrente de uma oficina educomunicativa aplicada em dois colégios, além de grupos de discussão como forma de aprofundamento da temática. Como hipótese, adotou-se a ideia de que o senso crítico dos educandos se mostrasse de forma subjugada, não sendo consideradas suas vivências como parte de uma cultura que tanto os compõe quanto por eles é composta. Os resultados apresentados podem contribuir para uma reflexão mais profunda sobre as interações possíveis e o distanciamento existente entre a construção do conhecimento, a apropriação dos referenciais culturais e o reconhecimento de identidades que, imersos no contexto fragmentado da modernidade, mostram-se em transição neste processo em que o ato de comunicar se confunde com a necessidade de se (re)conhecer socialmente. Palavras-chave: patrimônio cultural, comunicação social, identidades, educomunicação, referencial simbólico. Abstract: This work is the result of the reflection on the meaning of cultural heritage and its recognition present in the daily lives of students from public schools in Curitiba/PR. Therefore, the research intends to reveal whether what is considered a cultural heritage of a given neighborhood comes from the imposition of outside references or from their own daily experiences of the context they belong in. The aim is to elucidate whether the cultural references mentioned by the students are connected or not with the reproductive perspective of symbolic violence and if there are evidences of the cultural hegemony that delimits the features of monuments and the lack of belonging when thinking about cultural heritages. Based on references of cultural studies associated to the mediation theory, the research methods used were mixed: content analysis, participant observation during an educommunication workshop in two schools and focal group. The hypothesis was that the critical sense of the students was undervalued because their everyday experiences is not considered as a part of a culture that composes them but that they also compose. Moreover, through the educommunication workshop, the aim was to analyze in which way the students collectively build their justification about what makes a cultural heritage. The results can contribute to a deeper reflection about the possible interaction and the existent distancing between knowledge constructions, the appropriation of cultural references and the recognition of identities, which, inserted in the fragmented context of modernity, show themselves transient in the process in which the act of communication gets confused with the necessity of social (re)cognition. Palavras-chave: Cultural heritage. Social communication. Identities. Educomunication. Simbolic referencial.