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[EN] In this article, we propose a 3D virtual representation of the catafalque erected in 1689 in the church of the Real Monasterio de la Encarnación in Madrid to celebrate the solemn exequies of Marie Louise d’Orléans. Information drawn from historical sources is used to describe the different phases to create the 3D model of this Baroque funeral ensemble. The potential of virtual resources for the reconstruction of a singular typology, ephemeral architecture, are highlighted., [ES] En este artículo proponemos una representación virtual en 3D del túmulo funerario erigido en 1689 en la iglesia del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid para la celebración de las solemnes exequias de María Luisa de Orleans, describiendo las diferentes fases de creación y modelado 3D de la máquina fúnebre barroca a partir de la información proporcionada por las fuentes históricas, e incidiendo en las posibilidades que brinda utilizar el recurso de la reconstrucción virtual aplicado a una tipología singular, la arquitectura efímera.

[EN] In this article, we propose a 3D virtual representation of the catafalque erected in 1689 in the church of the Real Monasterio de la Encarnación in Madrid to celebrate the solemn exequies of Marie Louise d’Orléans. Information drawn from historical sources is used to describe the different phases to create the 3D model of this Baroque funeral ensemble. The potential of virtual resources for the reconstruction of a singular typology, ephemeral architecture, are highlighted. [ES] En este artículo proponemos una representación virtual en 3D del túmulo funerario erigido en 1689 en la iglesia del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid para la celebración de las solemnes exequias de María Luisa de Orleans, describiendo las diferentes fases de creación y modelado 3D de la máquina fúnebre barroca a partir de la información proporcionada por las fuentes históricas, e incidiendo en las posibilidades que brinda utilizar el recurso de la reconstrucción virtual aplicado a una tipología singular, la arquitectura efímera.

La arquitectura vernácula es una importante manifestación de cultura que materializa las formas de entender el entorno y relacionarse con él. La adaptación al paisaje y al medio natural resultan componentes fundamentales de esta arquitectura, pues la topografía, el clima, la vegetación y los materiales disponibles condicionan su emplazamiento, sistema constructivo, espacialidad y forma. México todavía cuenta con una importante muestra de patrimonio arquitectónico vernáculo que forma parte de la cultura de los grupos étnicos y mestizos que conforman el país, y aunque la construcción tradicional haya perdido vigencia, algunos arquitectos contemporáneos están reconsiderando sus ventajas, al tiempo que se está produciendo una revalorización de lo tradicional en el ámbito del turismo. Estas circunstancias han permeado al sector vitivinícola y favorecido experiencias de construcción de bodegas en las que se trata de recuperar los valores arquitectónicos de una región, con soluciones espaciales y morfológicas adaptadas al medio físico y en las que los materiales autóctonos adquieren protagonismo, aspectos éstos que analizamos en el presente trabajo, incidiendo, además, en el hecho de cómo esas construcciones integradas en el entorno se están convirtiendo en un valor añadido de las haciendas vitivinícolas, que a su función productiva suman una función representativa, atrayendo visitantes por el atractivo que representa la simbiosis entre vino, arquitectura, tradición y paisaje. Vernacular architecture is an important cultural manifestation that materializes ways of understanding and relating to the environment. Adaptation to the landscape and the natural environment are fundamental components of this type of architecture, since the topography, climate, vegetation and available materials condition its location, construction system, spatiality and form. Mexico preserves rich examples of the vernacular architectural heritage that forms part of the culture of the country’s ethnic and mestizo groups, and although interest in this constructive tradition has largely waned, some contemporary architects are reconsidering its advantages, while the tourism sector is reassessing the value of tradition. This vision has permeated the wine sector and led to the building of wineries that seek to revive regional architectural values through spatial and morphological solutions adapted to the physical environment in which locally-sourced materials stand out, aspects that we analyze in this paper. Moreover, these constructions, which are integrated in the environment, are becoming an added value for wine estates, thus lending a representative function to their productive function and attracting visitors due to the symbiosis between wine, architecture, tradition and landscape.

El artículo analiza el lugar que ocupó la representación del ciclo colombino en los impresos ilustrados que circularon en España en 1892, año de celebración del IV centenario del descubrimiento de América, como estrategia retórica encaminada a la construcción de un imaginario imperial. A partir del contexto de la industria editorial finisecular, se enfatiza en las iniciativas particulares que promovieron publicaciones ilustradas, tanto de grandes obras destinadas a la élite letrada, como de pequeños libros, folletos y cromos dirigidos al público juvenil y al grueso de la población, en una época en el que el analfabetismo era muy alto. The article analyses the position that the representation of the Colombino cycle occupies in the illustrated prints that circulated in Spain in 1892, the year that celebrated the so-called IV Centenary of the Discovery of America, as a rhetoric strategy towards the construction of imperial imaginery. Based on the context of the finisecular editorial industry, particular innitiatives that promoted illustrated publications are emphasized with regards to both the grand elite publishing industry and to small books, pamphlets, and collective products intentended for the juvenile audience, as well as for the bulk of the population in times when illiteracy was very high.

El artículo analiza el lugar que ocupó la representación del ciclo colombino en los impresos ilustrados que circularon en España en 1892, año de celebración del IV centenario del descubrimiento de América, como estrategia retórica encaminada a la construcción de un imaginario imperial. A partir del contexto de la industria editorial finisecular, se enfatiza en las iniciativas particulares que promovieron publicaciones ilustradas, tanto de grandes obras destinadas a la élite letrada, como de pequeños libros, folletos y cromos dirigidos al público juvenil y al grueso de la población, en una época en el que el analfabetismo era muy alto. The article analyses the position that the representation of the Colombino cycle occupies in the illustrated prints that circulated in Spain in 1892, the year that celebrated the so-called IV Centenary of the Discovery of America, as a rhetoric strategy towards the construction of imperial imaginery. Based on the context of the finisecular editorial industry, particular innitiatives that promoted illustrated publications are emphasized with regards to both the grand elite publishing industry and to small books, pamphlets, and collective products intentended for the juvenile audience, as well as for the bulk of the population in times when illiteracy was very high.

La ricerca ha come obiettivo quello di esaminare i risultati apportati dalle politiche e dai finanziamenti comunitari al paesaggio e all‟architettura rurale siciliani, focalizzando l‟attenzione sull‟eventuale capacità di restituire centralità e adeguato valore alla terra intesa come risorsa multifunzionale, in grado di garantire servizi fondamentali per il benessere delle comunità locali, e di conservare il patrimonio storico, culturale e paesaggistico, includendo il tema dello sviluppo rurale e dei risvolti economici, sociali e qualitativi. Di fondamentale importanza risulta l'intervento pubblico sui beni culturali; quest‟ultimo attribuisce sempre maggiore rilievo alle attività dirette a favorire la fruizione collettiva dei beni culturali, in una prospettiva di valorizzazione, gestione e tutela del bene. L‟esigenza di tutela quest beni trova essenza nella natura della Sicilia, esempio di patrimonio storico, artistico e culturale senza eguali. La metodologia adottata, seguendo i criteri della ricerca bibliografica e metodologica su sito e committenza, mediante l‟analisi del territorio, l‟esame di progetti, il rilievo di manufatti rurali e lo studio della normativa comunitaria, ha consentito di delineare le caratteristiche dei luoghi indagati, mettendo in rilievo il contributo fornito dalle politiche comunitarie all‟evoluzione dello sviluppo urbanistico e architettonico del territorio, in un‟ottica multifunzionale. La ricerca inizia con l‟analisi delle Azioni delle Politiche Comunitarie in grado di intervenire sul paesaggio e sui manufatti rurali, mediante la consultazione della documentazione presente negli archivi dei dipartimenti e degli assessorati competenti; in seguito vengono raccolte le testimonianze dei soggetti interessati ed effettuati rilievi sul campo. Si nota come si sia via via delineata una nuova visione dell'intervento pubblico che vede il passaggio da un'attività di tutela statica del bene ad un intervento diretto a garantire alla collettività una fruizione ampia ed effettiva del valore e del significato culturale custodito. L‟esame degli spazi rurali esaminati ha utilizzato un approccio integrato alla programmazione del territorio attraverso il concetto di agricoltura multifunzionale intesa come attività che affianca, alle tradizionali attività legate all‟agricoltura, come la produzione di beni alimentari, la fornitura di servizi di varia natura che valorizzano il paesaggio rurale con i suoi aspetti identitari e favoriscono la protezione dell‟ambiente, attivando forme di solidarietà tra cittadini e produttori. I risultati della ricerca avvalorano l‟ipotesi di un‟influenza positiva delle politiche comunitarie sullo sviluppo integrato del territorio rurale, sia negli aspetti urbanistici/architettonici, sia nella qualità del paesaggio, e di un contributo efficace alla conservazione ed evoluzione del patrimonio culturale, anche attraverso l‟evoluzione multifunzionale dell‟agricoltura. I risultati, inoltre, mostrano l‟attenzione e l‟importanza che possono rivestire le politiche europee nel rispondere alla necessità di stimolare la capacità dei sistemi rurali di sviluppare prodotti turistici integrati, e ne è testimonianza la numerosa rete di agriturismi e di strutture ricettive disseminate nelle campagne italiane e l‟indotto che attorno ad esse si crea. Tale strategia può costituire un elemento per rilanciare l‟attrattività del sistema rurale, con conseguenti ricadute in termini di sviluppo economico/turistico sostenibile. In conclusione, avendo analizzato l‟apporto che le politiche comunitarie hanno dato alla riqualificazione del territorio, con particolare riguardo agli aspetti legati al turismo e alla multifunzionalità, la ricerca consente di delineare le possibili azioni da favorire nell‟ambito del PSR 2014-20, al fine di migliorare le performance delle politiche a sostegno della diversificazione economica. Gli interventi fin qui adottati hanno riguardato il restauro e la ristrutturazione dell‟esistente o mantenendo la destinazione d‟uso originaria, o riqualificando il patrimonio stesso, indirizzandolo ad un utilizzo ad esso compatibile, quale l‟agriturismo, l‟opificio rurale, la fattoria didattica, ecc. Infine, lo studio di alcuni interventi mostra come le politiche comunitarie abbiano positivamente incrementato lo sviluppo del territorio rurale. E‟ da chiarire se tale influenza sia di carattere generale, contribuendo allo sviluppo integrato del territorio, o sia contenuta e non omogeneamente distribuita nel territorio, interessando investimenti che promuovono lo sviluppo di singole aziende che non riescono a fare sistema. Per dare risposta a tale quesito, si attendono ancora nuovi esiti, relativi ai progetti legati al PSR 2014/2020 ancora in corso. Esta tesis doctoral tiene como objetivo analizar los resultados aportados por las políticas y financiaciones comunitarias al paisaje y la arquitectura rural sicilianos, atendiendo a su capacidad de restituir una adecuada centralidad y valor al territorio entendido como recurso multifuncional, capaz de asegurar servicios fundamentales para el bienestar de las comunidades locales, así como de conservar el patrimonio histórico, cultural y paisajístico, sin olvidar el tema del desarrollo rural y de los logros económicos y sociales que se pueden verificar tras la aplicación de tales políticas en Sicilia. La intervención pública sobre el patrimonio rural resulta de fundamental importancia, concediéndose una atención cada vez mayor a las actividades destinadas a favorecer el disfrute colectivo de los bienes culturales del ámbito rural desde una perspectiva de su puesta en valor, de la gestión adecuada de los recursos patrimoniales y de la protección de los elementos que lo integran, esto es, el paisaje, el hábitat, la arquitectura vernácula, los productos tradicionales, las manifestaciones sociales y culturales, etc., que, en el caso de Sicilia, destacan por su riqueza y tienen gran potencial como motor de desarrollo sostenible. En la investigación se ha adoptado una metodología multicriterio, atendiendo al estudio del territorio mediante el análisis de diferentes componentes del mismo, a la indagación sobre las infraestructuras y manufacturas rurales, al examen del marco normativo, de los políticas locales y de la legislación comunitaria, así como a la revisión crítica de medidas y proyectos implementados. Todo ello ha permitido hacer una lectura del territorio a diferentes escalas y delinear las características de los lugares investigados, resaltando la contribución de las políticas comunitarias en la adopción de medidas para el desarrollo rural desde una óptica multifuncional. El estudio se inicia con el análisis de las acciones derivadas de las políticas comunitarias orientadas a la planificación paisajística y urbana, y a incidir en las manufacturas rurales, a partir de la consulta de la documentación presente en los archivos de los departamentos y concejalías locales competentes; a continuación se recogen testimonios de las partes interesadas y actores implicados, derivados del trabajo de campo efectuado. De este modo se ha podido comprobar como se ha consolidado con el tiempo una nueva visión de la intervención pública que evidencia la transición desde una labor de protección estática del patrimonio rural hacia acciones dinámicas dirigidas a garantizar a la colectividad un disfrute amplio y efectivo de sus valores agroambientales y culturales. Por otra parte, para el examen de los espacios rurales se ha utilizado un planteamiento integrado a la planificación del territorio a través del concepto de agricultura multifuncional, entendida como actividad complementaria de los tradicionales negocios vinculados a la agricultura, como la producción de alimentos y la prestación de servicios de diversa naturaleza que valorizan el paisaje rural con sus aspectos identitarios y favorecen la protección del medioambiente. Los resultados de la investigación corroboran la hipótesis de una influencia positiva de las políticas comunitarias en el desarrollo integrado del territorio, tanto en los aspectos urbanísticos/arquitectónicos como en la calidad del paisaje, y su contribución eficaz a la conservación del patrimonio y al desarrollo rural, entre otros aspectos, mediante la evolución multifuncional de la agricultura. Asimismo, se muestra la importancia de las políticas europeas que dan respuesta a la necesidad de estimular la capacidad de los sistemas rurales para desarrollar productos turísticos integrados, siendo un buen indicador de ello la amplia red de agroturismos y de establecimientos turísticos distribuidos en la campiña italiana, en general, y en la siciliana, en particular. Esta estrategia se ha mostrado útil para reactivar el atractivo del sistema rural, derivándose de ella un impacto beneficioso en términos de desarrollo económico y turístico sostenible. Tras el análisis crítico de las aportaciones de las políticas comunitarias en la recualificación del territorio, especialmente en aspectos vinculados al turismo y a la multifuncionalidad, la investigación desarrollada ha permitido definir las posibles acciones que deben fomentarse en el marco del PDR 2014-20 -y otros futuros-, con el fin de mejorar el rendimiento de las políticas de apoyo a la diversificación económica, al constatarse que las acciones implementadas hasta el presente se han orientado fundamentalmente hacia la restauración y la renovación del patrimonio existente, ya sea manteniendo su uso original, ya sea revalorizando el patrimonio rural y dirigiéndolo hacia un uso compatible con el mismo, como en el caso del turismo rural, del molino, de la granja educativa, etc. Finalmente, como estudios de caso, el examen de algunas intervenciones concretas efectuadas, pone de relieve como las políticas comunitarias han incidido en el desarrollo rural, pero todavía se ha de dilucidar si su influencia es de carácter general, contribuyendo al desarrollo integrado del territorio, o si es contenida y no está uniformemente distribuida, interesando solo inversiones que promueven el desarrollo de empresas individuales que no logran hacer sistema. Para responder a esta cuestión, todavía hay que esperar a los resultados de futuro en relación con los proyectos vinculados por el PDR 2014/2020. The aim of the research is to examine the results that the European Union Policies and the Community Funding brought to the Sicilian landscape and its rural architecture. Attention is focused the on the possible ability to restore centrality and appropriate value to land, understood as a multifunctional resource, able to ensure basic services for the well-being of local communities, and to preserve the historical, cultural and landscape patrimony. The public intervention on cultural patrimony gives increasing importance to activities aimed at promoting the collective enjoyment of historic heritage, taken a perspective of enhancement, management and protection of the good. The need to protect this property finds essence in the nature of Sicily, an example of historical, artistic and cultural heritage without equal. The methodology, following the criteria of the bibliographic and methodological research on site and client, made it possible to outline the characteristics of the places investigated. It outlines the contribution made by Community Policies on the evolution of urban and architectural development of the territory, in a multifunctional perspective. It made use of the analysis of the territory, the examination of projects, the survey of rural artifacts and the study of Community legislation. The research begins with the analysis of the Actions of the Community Policies, able to act on the landscape and on rural buildings, by consulting the documentation in the archives of the departments and of special regional consultants. Subsequently, it have been collected the testimonies of the involved actors and have been conducted field samples. It was found that it has gradually spread a new vision of public intervention that sees the transition from a static protection of the good to an intervention aimed at ensuring to the community a wide and effective use of it. The examination of the rural areas has adopted an integrated approach to land planning through the concept of multifunctional agriculture, understood as an activity that joins traditional agricultural activities, such as the production of food, to the provision of various kind of services that enhance the rural landscape with its identity aspects and promote the protection of the environment, by enabling forms of solidarity between citizens and producers. The results of the research support the hypothesis of a positive influence of Community Policies on the integrated development of rural areas and on the preservation and evolution of cultural heritage. The results also show the attention and importance of European Policies in responding to the need to stimulate the capacity of rural systems to develop integrated tourism products; this is testified by the numerous network of farmhouses and accommodation facilities scattered all the way up the Italian countryside. Such a strategy can be an element to galvanise the attractiveness of the rural system, with resulting impact in terms of sustainable development. In conclusion, having analysed the contribution that Community Policies have made to the redevelopment of the territory, with particular regard to aspects related to tourism and multifunctionality, the research allows to outline the possible actions in favour of economic diversification to be supported under the 2014-20 RDP. The interventions made to date have been concerning the restoration and renovation of the existing well, or by maintaining the original use, or by upgrading the heritage itself, directing it to a compatible use, such as the farm, the rural factory, the educational farm, etc. Finally, the study of some of the works shows that Community Policies have been improving rural development. It is not clear yet whether this influence is of a general nature, contributing to the integrated development of the territory, or if it confines itself to investments that promote the development of just individual companies. In order to answer this question, new results are still awaited, relating to 2014/2020 RDP ongoing projects.

Premio extraordinario de Trabajo Fin de Máster curso 2019/2020. Máster en Representación y Diseño en Ingeniería y Arquitectura A mediados del Siglo XIX, Cuba se había convertido en principal productor de azúcar, proporcionando alrededor de un tercio de la oferta mundial, como resultado de la introducción de adelantos tecnológicos y la construcción del ferrocarril. En este proceso se construyeron desde modestos trapiches hasta grandes ingenios que modificaron el campo cubano, con sus altas chimeneas y sus conjuntos arquitectónicos que funcionaban como una pequeña ciudad; organizados a partir de sus áreas funcionales: los espacios agrícolas, fabriles, auxiliares, domésticos y de transición. La evolución arquitectónica y urbana estuvo condicionada por los conceptos clásicos de simetría, orden, proporciones y geometrías de ángulos rectos; implementados en un paisaje ceremonial basado en amplios bulevares, grandes plazas y arquitectura monumental. By the mid-19th century, Cuba had become the leading producer of sugar, providing about one-third of the world's supply, as a result of the introduction of technological advances and the construction of the railway. Throughout this process, from modest sugar mills to large sugar mills were built that modified the Cuban countryside, with its high chimneys and architectural ensembles that functioned as a small city; organized from their functional areas: the agricultural, industrial, auxiliary, domestic and transition spaces.The architectural and urban evolution was conditioned by the classic concepts of symmetry, order, proportions and right-angle geometries; implemented in a ceremonial landscape based on wide boulevards, large squares and monumental architecture.

Il presente lavoro di tesi ha avuto lo scopo di effettuare una ricostruzione storica ed architettonica di Palazzo Bongiovanni, uno degli edifici storici più significativi del centro storico di Siracusa, nella Sicilia Orientale. Esso si inquadra, con riferimento al prospetto principale, nell’ambito del cosiddetto “barocco siciliano” e, più in particolare, in quella peculiare evoluzione tardobarocca della Sicilia Orientale che ha avuto come impulso principale la grandiosa opera di ricostruzione a seguito del devastante terremoto del “Val di Noto” del 1693. La Sicilia Orientale è infatti caratterizzata da numerosi centri abitati in cui troviamo significativi esempi di architettura barocca: da Siracusa a Noto, da Catania ad Acireale, solo per citare alcune tra le città più rappresentative in cui il barocco si è sviluppato sia nell’edificato pubblico che privato. È opinione comune che in quest’area l’arte barocca si sia sviluppata in ritardo rispetto ad altre zone d’Italia soprattutto a causa del disastroso terremoto che colpì la Sicilia Orientale nel 1693 (cosiddetto terremoto della Val di Noto). Nell’ambito della ricostruzione edilizia ed architettonica che, alla fine del XVII secolo, ha dato origine alla fioritura del barocco nella Sicilia Orientale, un posto di assoluto rilievo spetta a quell’area sud-orientale dell’Isola, tra le province di Siracusa e Ragusa, a cui viene, dal punto di vista artistico, dato solitamente l’appellativo di “Val di Noto”, con il quale l’area è stata inserita nel 2002 nella World Heritage List dell’Unesco. Si tratta di un territorio comprendente oltre 50 nuclei urbani, in alcuni dei quali la qualità e le peculiarità delle opere architettoniche hanno raggiunto livelli di assoluto valore, sia riguardo agli edifici privati, sia, in maggior misura, a quelli religiosi. Tra questi, si sono ritenuti di particolare rilievo e degni di essere citati nel lavoro, i centri abitati di Modica, Caltagirone, Noto e Palazzolo Acreide. Il lavoro ha messo inoltre in evidenza le differenze stilistiche tra le sculture e le architetture barocche strettamente legate al “Val di Noto”, da quelle degli altri centri della Sicilia Orientale ricostruiti dopo il disastroso terremoto del 1693, tra cui, soprattutto, Acireale e Catania. Ed infatti, rispetto alle altre zone della Sicilia orientale, con particolare riferimento al catanese, in cui emersero le figure di architetti progettisti, nel territorio del Val di Noto l’attività costruttiva post-terremoto fu invece monopolizzata dalle imprese artigiane, propense a una disimpegnata sperimentazione dei repertori decorativi rococò. Il perdurare nel Val di Noto di tali tematiche fu in realtà una tendenza diffusa che coinvolse comunque, non solo i capomastri, tra i quali ricordiamo, per la loro attività progettuale, Carmelo Bonaiuto, Costantino Cultraro e Luciano Alì, ma anche i pochi architetti di spicco operanti nell’area, come Vincenzo Sinatra (1707-1787) che, dopo la morte di Gagliardi (1762) si trovò in una posizione professionale del tutto preminente, e il più giovane Paolo Labisi. La città di Siracusa post-terremoto, in particolare, ha lasciato molti esempi di architettura barocca; tra i più famosi e studiati dagli storici dell’arte sono da citare la facciata del Duomo, Palazzo Vermexio, Palazzo Beneventano del Bosco, Palazzo Gargallo. Le origini del palazzo Bongiovanni risalgono al periodo medievale, come accertato dall’analisi di alcuni elementi architettonici preesistenti presenti all’interno dell’edificio. Questi, benché a seguito delle trasformazioni subìte nel tempo non abbiano una continuità spaziale sufficiente a permettere una ricostruzione dell’originaria struttura medievale, hanno comunque consentito di studiarne alcuni significativi dettagli. Già agli inizi del ‘900 era stato dichiarato monumento nazionale, in relazione alla particolarità e alla qualità architettonica del suo prospetto, ed inserito nell’elenco degli edifici monumentali del Ministero della Pubblica Istruzione (le cui competenze in materia sono oggi transitate presso il Ministero dei Beni Culturali). Purtroppo, a partire dalla fine dell’Ottocento, è stato caratterizzato da un periodo di abbandono e degrado, che ne ha rischiato di pregiudicare in via definitiva sia l’assetto strutturale che gli elementi architettonici. Grazie ad importanti lavori di restauro condotti di recente, è da qualche anno la sede di uno dei più prestigiosi alberghi di Siracusa. Nonostante il pregio e le particolarità del palazzo, fino ad oggi non sono state mai effettuate attività di studi e ricerca sul palazzo in oggetto, sia riguardo all’analisi e alla descrizione delle componenti architettoniche, sia riguardo alla sua storia urbanistico-edilizia, con particolare riferimento al progetto e all’esecuzione delle opere nel tardo Settecento. Il presente lavoro di tesi contiene pertanto i risultati di un’attività di studio e ricerca finalizzata alla conoscenza degli aspetti storici, architettonici, urbanistici e stilistici del palazzo, iniziando da un dettagliato inquadramento del contesto territoriale in cui si inserisce, per poi approfondire ed analizzare in dettaglio tutti gli aspetti di interesse nell’ambito della linea di attività in cui si inserisce il lavoro. Lo studio si è sviluppato su varie linee di attività, a partire dalla ricostruzione dell’evoluzione edilizia ed architettonica, attraverso l’identificazione dei vari passaggi di proprietà succedutisi nel tempo, per poi analizzare gli elementi di pregio architettonico, sia di età medievale che barocca presenti all’interno ed all’esterno di esso, e, in ultimo, approfondire i fenomeni di degrado a cui l’edificio è stato soggetto e tutti gli interventi di recupero che sono stati eseguiti ai fini di una sua valorizzazione nel contesto storico-architettonico della città di Siracusa e di una sua fruizione in ámbito ricettivo. La ricostruzione storico-architettonica del palazzo non ha potuto prescindere da un inquadramento dei principali eventi accaduti nell’area della Sicilia Orientale (cosiddetto “Val di Noto”) nel XVII secolo: innanzitutto quelli storici che vedevano la Sicilia sotto la dominazione spagnola; inoltre, non meno importanti e, anzi, determinanti, quelli naturali, con riferimento al grande terremoto che colpì il Val di Noto nel 1693. L’importanza storica di questo disastroso evento risiede nel fatto che dalla ricostruzione dei centri urbani distrutti o danneggiati dal sisma prese l’avvio la grande rinascita edilizia sotto il cui impulso si sviluppò quel particolare stile architettonico, unico nel panorama non solo siciliano, ma anche italiano ed europeo, grazie al quale l’architettura barocca del Val di Noto è stata riconosciuta nel 2002 Patrimonio dell’Umanità dell’Unesco. In questo contesto, lo sviluppo dell’architettura barocca nella città di Siracusa merita un’analisi specifica. Sulla base della documentazione bibliografica acquisita, e, in particolare, quella relativa agli ultimi decenni, si è potuto documentare, infatti, che la città, pur essendo stata danneggiata dal sisma, non subì tuttavia danni così ingenti da giustificarne una ricostruzione. Come approfondito e documentato all’interno della tesi, l’ammodernamento edilizio post-sisma di Siracusa, da cui è scaturita gran parte dell’architettura barocca, non è stata dovuta ad esigenze ricostruttive, al contrario di altri centri abitati della Sicilia Orientale, ma, piuttosto come un’occasione di rinascita edilizia ed urbanistica, il pretesto per cambiare volto all’impostazione medievale della città. Gli obiettivi che ci si è prefissati di raggiungere con il presente lavoro possono essere riassunti nei punti sottostanti: - Ricerca di documentazione progettuale finalizzata alla ricostruzione dell’evoluzione edilizia ed architettonica del palazzo e delle modifiche apportate nel corso del tempo; - Identificazione, per un arco di tempo più esteso possibile, dei passaggi di proprietà che si sono succeduti e da cui possono essere dipese le trasformazioni effettuate, nonchè le fasi di degrado a cui è stato soggetto il palazzo; - Analisi degli aspetti architettonici, con particolare riferimento al prospetto in stile barocco, ma anche delle trasformazioni interne. Confronto con altri edifici dello stesso periodo presenti nel centro storico di Siracusa, allo scopo di poter formulare delle ipotesi sull’autore del progetto, o, quantomeno, delle opere scultoree; - Analisi dei principali fattori di degrado degli elementi strutturali e decorativi, nel periodo di abbandono dell’edificio, sulla base di testimonianze fotografiche e documentali acquisite; - Approfondimento delle fasi di restauro degli elementi architettonici, strutturali e decorativi esterni ed interni, considerando anche il consolidamento strutturale e l’adeguamento funzionale e normativo dell’edificio anche dal punto di vista sismico, antincendio e in materia di superamento delle barriere architettoniche. - Studio del progetto di restauro del palazzo, con approfondimento delle metodologie applicate, i materiali utilizzati, le problematiche riscontrate durante i lavori e i risultati raggiunti in funzione anche della destinazione d’uso prevista nel progetto di restauro. - Approfondimento delle fasi di restauro degli elementi architettonici, strutturali e decorativi esterni ed interni, le metodologie applicate, i material utilizzati, le problematiche riscontrate durante i lavori e i risultati raggiunti in funzione anche della destinazione d’uso prevista nel progetto di restauro. - Infine, considerazioni critiche sulla nuova destinazione d’uso, tenendo conto anche di quanto contenuto nel vigente “Codice dei beni culturali e del paesaggio” (Codice "Urbani"), dove per valorizzazione si intende l'esercizio delle funzioni delle attività dirette a promuovere la conoscenza del patrimonio culturale e ad assicurare le migliori condizioni di utilizzazione e fruizione pubblica del patrimonio stesso. El territorio de Val di Noto comprende más de cincuenta núcleos urbanos y en todos ellos destacan sus construcciones barrocas tanto civiles como, sobre todo, religiosas, siendo de especial significación las conservadas en los centros urbanos de Modica, Caltagirone, Noto y Palazzolo Acreide. En las poblaciones de este territorio la actividad de construcción posterior al terremoto fue monopolizada por empresas artesanales que experimentaron con las formas, alejándose de los repertorios decorativos del rococó. Esto determinó significativas diferencias estilísticas -que analizamos- en la producción escultórica y arquitectónica de Val de Noto, respecto a otros núcleos de Sicilia Oriental, como Acireale y Catania, ciudad en la que, por ejemplo, destacó la labor de varios arquitectos proyectistas. Con todo, en la reconstrucción del territorio de Val di Noto, participaron no sólo constructores y maestros de obras como Carmelo Bonaiuto, Costantino Cultraro y Luciano Alì, sino también los pocos prominentes arquitectos que operaban en la zona, como Vincenzo Sinatra (1707-1787) quien, tras la muerte de Gagliardi en 1762, alcanzó un importante protagonismo, o el joven Paolo Labisi (1720- 1798). Situada en el territorio de Val de Noto, Siracusa es una ciudad que cuenta con numerosos ejemplos significativos de la arquitectura del denominado barroco siciliano, entre los que cabe destacar la fachada de la Catedral, el Palazzo Vermexio, el Palazzo Beneventano del Bosco o el Palazzo Gargallo, todos ellos bien conocidos y estudiados por la historiografía artística, pero también el apenas estudiado Palazzo Bongiovanni, del que nos ocupamos en este trabajo. Los orígenes del palacio Bongiovanni se remontan a la época medieval, tal y como se desprende del análisis de algunos elementos arquitectónicos preexistentes presentes en el interior del edificio. Estos restos, debido a las transformaciones e intervenciones sufridas por el inmueble, no tienen la suficiente continuidad estructural y espacial como para permitir una reconstrucción de su estructura medieval original, pero nos han permitido entender algunos aspectos significativos de su configuración arquitectónica posterior. Reconstruido en su casi totalidad en el siglo XVIII, el palacio fue declarado Monumento Nacional a principios del siglo XX y, especialmente por las particularidades y calidad artística de su fachada, se incluyó en la lista de edificios monumentales del Ministero dei Beni Culturali. Lamentablemente, desde finales del siglo XIX el edificio sufrió un progresivo y prolongado estado de abandono y decadencia que amenazaban con comprometer permanentemente tanto su configuración estructural, como los elementos arquitectónicos y escultóricos que lo componen. Sin embargo, gracias a las importantes obras de restauración y rehabilitación llevadas a cabo recientemente, recuperó su antiguo esplendor y en la actualidad alberga uno de los hoteles más prestigiosos de Siracusa. Pese a su indudable valor histórico-artístico, el Palazzo Bongiovanni ha sido injustamente olvidado por la historiografía y, hasta el momento, no se habían realizado investigaciones en profundidad sobre el edificio, tanto en lo que se refiere al análisis de la evolución del edificio, como al estudio pormenorizado de sus elementos arquitectónicos y escultóricos, así como tampoco se había prestado atención a aspectos urbanísticos relativos, especialmente, a la ejecución de obras de finales del siglo XVIII. Con el fin de completar esta laguna historiográfica, en este trabajo se recogen los resultados de una exhaustiva labor de estudio e investigación encaminada a conocer los aspectos históricos, arquitectónicos, urbanísticos y estilísticos del edificio. Se parte de trazar una panorámica detallada del contexto territorial en el que éste se ubica, para a continuación profundizar y analizar en detalle todos los aspectos relativos a sus componentes y la evolución de su configuración. El estudio se ha desarrollado acometiendo diversas líneas de acercamiento a la obra. Así, se atiende a la evolución arquitectónica y reconstrucción del edificio, pasando por la identificación de los distintos cambios de titularidad del inmueble a lo largo del tiempo, el análisis de los elementos de valor arquitectónico, tanto de la Edad Media como del Barroco, presentes dentro y fuera del mismo, y la revisión de los fenómenos de degradación a los que se ha visto sometido, así como de todas las intervenciones de recuperación que se han llevado a cabo con el propósito de su puesta en valor en el contexto histórico-arquitectónico de la ciudad de Siracusa y su actual uso en el ámbito receptivo. La reconstrucción de la evolución histórico-arquitectónica del edificio no podía dejar aparte el trazar una panorámica de los principales acontecimientos ocurridos en la zona de Sicilia Oriental denominada "Val di Noto" en el siglo XVII: en primer lugar los eventos históricos referidos a Sicilia bajo la dominación española; además, no menos importantes y, de hecho, decisivos, los acontecimientos derivados de un fenómeno natural como fue el gran terremoto que asoló el Val di Noto en 1693. La importancia de este desastre natural radica en el hecho de que, a partir de la reconstrucción de los centros urbanos destruidos o dañados por el terremoto, se produjo una eclosión edilicia que impulsó el desarrolló un estilo arquitectónico singular, único en el panorama no solo siciliano, sino también italiano y europeo, gracias al que la arquitectura barroca del Val di Noto alcanzó el reconocimiento de Patrimonio de la humanidad de la Unesco. En este contexto, el desarrollo de la arquitectura barroca en la ciudad de Siracusa merece un análisis específico. A partir de las investigaciones publicadas en los últimos años, se ha podido constatar que la ciudad, pese a haber sido dañada por el terremoto, no había sufrido daños tan graves y amplios como para justificar su reconstrucción. Como se detalla y documenta en la tesis, la modernización edilicia de Siracusa después del terremoto, que fue el origen de la mayor parte de su arquitectura barroca, no se debió exclusivamente a necesidades de reconstrucción, sino que más bien se aprovechó como una oportunidad de renacimiento y renovación urbana, siendo un pretexto para cambiar la configuración medieval de la ciudad. A partir de estas premisas iniciales, los objetivos de este trabajo se pueden resumir en los siguientes puntos: - Búsqueda de documentación proyectual destinada a la reconstrucción de la evolución y desarrollo arquitectónico del Palazzo Bongiovanni, así como de las metamorfosis en su morfología y en sus elementos constructivos y decorativos. - Identificación de los cambios de titularidad del inmueble que se han sucedido en el tiempo y de los que han podido depender las transformaciones realizadas, así como de las fases de decadencia a las que ha estado sometido el edificio. - Análisis de los aspectos arquitectónicos, con especial atención a la fachada de estilo barroco, pero también de las internas, estableciendo comparaciones con otros edificios del mismo período en el centro histórico de Siracusa a fin de poder formular hipótesis sobre el autor del proyecto, o, al menos, de las obras escultóricas; - Indagación sobre los principales factores de degradación de los elementos estructurales y decorativos, en el período de abandono del edificio, basada en fuentes documentales y gráficas. - Examen de las fases de rehabilitación del palacio, considerando la consolidación estructural y la adecuación funcional y normativa del edificio en general, pero también desde el punto de vista sísmico, de prevención de incendios y en términos de superación de las barreras arquitectónicas. - Estudio del proyecto de restauración del edificio, con un profundo análisis de las metodologías aplicadas, los materiales utilizados, los problemas encontrados durante las obras y los resultados obtenidos en función del uso previsto en dicho proyecto de restauración. - Análisis detenido de las distintas etapas de restauración de los elementos arquitectónicos, estructurales y decorativos externos e internos, de las metodologías aplicadas, de los materiales utilizados, de los problemas encontrados durante las obras y de los resultados obtenidos en relación con el uso previsto. - Finalmente, consideraciones críticas sobre su nuevo uso, teniendo en cuenta los contenidos del actual "Codice dei beni culturali e del paesaggio” conocido también como “Codice Urbani" (decreto ley que regula la protección del patrimonio cultural y paisajístico de Italia) donde valorizar implica impulsar actividades destinadas a promover el conocimiento del patrimonio cultural y garantizar las mejores condiciones para el uso público y el disfrute del propio patrimonio.

El objetivo principal de este trabajo es estudiar y analizar las diferentes intervenciones que han afectado a la iglesia de Santa Maria dei Greci de Agrigento a lo largo del tiempo, su historia y las circunstancias de su transformación de templo clásico a iglesia cristiana, así como las restauraciones tanto proyectadas como acometidas en época contemporánea en este inmueble, que es obra destacada del patrimonio monumental de Sicilia. Situado en la cima de la colina de Girgenti -que en la actualidad es la parte más alta del centro histórico de Agrigento- este particular edificio tiene una historia compleja debido a la coexistencia de dos realidades arquitectónicas superpuestas, pues en él se articulan un templo de época dórica y una pequeña iglesia de época bizantino-normanda. Así, la iglesia de Santa Maria dei Greci constituye un ejemplo significativo de “reutilización de lo antiguo en la arquitectura religiosa” dentro del territorio siciliano, dado que su construcción se llevó a cabo sobre los restos de un templo dedicado a Atenea, datado en la segunda mitad del siglo V. a. C. Esta cuestión forma parte de un amplio tema que siempre ha estimulado el interés historiadores del arte, arqueólogos y arquitectos, que han identificado la transformación de los edificios de los templos griegos y romanos en iglesias cristianas como un elemento importante para comprender la evolución histórica y arquitectónica de buen número de monumentos del mundo occidental. A lo largo de los siglos, sobrescribir las huellas de la historia con nuevas construcciones sobre otras preexistentesntes fue una práctica muy común, que permitió la supervivencia de las fábricas antiguas, o de parte de ellas, mediante un proceso de nueva funcionalización. En este sentido, Santa María dei Greci es un buen ejemplo para entender cómo dos construcciones – tipológicamente diferentes - se han integrado entre sí. Existen numerosos ejemplos de transformaciones sufridas por los templos paganos para ser utilizados como lugares de culto cristiano, pero -teniendo que limitar el campo de investigación- aparte de dos breves menciones al Partenón de Atenas y al Panteón de Roma, que se consideran los ejemplos más llamativos de este fenómeno, he creído oportuno examinar primero algunos edificios de Sicilia y luego de la ciudad de Agrigento, para evaluar las similitudes y las diferencias respecto al devenir del templo y la iglesia de Santa María dei Greci. A partir de los edictos emitidos entre los siglos IV y V d.C., este fenómeno afectó a edificios de gran importancia de la época griega, como el Templo de Atenea en Siracusa, que se convirtió en la Iglesia de la Natividad de la Santísima Virgen María, y en el territorio de Agrigento, el Templo de la Concordia, el Templo de Deméter (actual Iglesia de San Blas), ambos situados en el Valle de los Templos, amén de la Iglesia de Santa María dei Greci que se alzaba en la acrópolis de la antigua ciudad, más tarde llamada Colina de Girgenti. En los últimos años se han realizado algunos estudios de carácter arqueológico sobre este edificio, que han dado lugar a una importante campaña de excavación destinada a encontrar todos los elementos materiales necesarios para conocer la configuración originaria del templo griego, del que sólo quedan algunas columnas, incorporadas a los muros de la iglesia, y la base aún parcialmente visible. En cuanto a la estructura arquitectónica de la iglesia, hay muy poca información sobre su origen y la conformación de la zona en la que se encuentra. Mi investigación se inscribe en este ámbito particular, analizado y profundizado a través del estudio de las fuentes documentales disponibles, muchas de las cuales se refieren a la historia de las restauraciones que han afectado al conjunto arquitectónico desde su “redescubrimiento” en 1752 por el clérigo Giuseppe Maria Pancrazi, hasta los últimos años. Como punto de partida, me pareció útil referirme al contexto histórico y arquitectónico que caracteriza el territorio de Agrigento, que, junto con el Valle de los Templos, es rico en testimonios y vestigios del pasado. De este modo, se pone de relieve el vínculo indisoluble entre el templo dórico y la iglesia construida sobre él, así como los acontecimientos vinculados primero a la historia de la polis griega Akragas, y luego a la ciudad medieval (Girgenti) y moderna (Agrigento). En este marco, era imprescindible realizar un análisis del sistema formado por las tres emergencias orográficas del territorio de Agrigento, la colina del Girgenti, la Rupe Atenea y la colina de los Templos, para evaluar la relación entre el contexto urbano de Akragas, que creció en el valle, y la ciudad moderna, que se desarrolló en la acrópolis tras el abandono de habitantes por la llegada de los árabes (827-902). Tras un extenso examen de la importancia del descubrimiento arqueológico de Agrigento en el siglo XVIII por parte de los eruditos interesados en la civilización clásica y los viajeros del Grand Tour, se analiza el “redescubrimiento” del templo dórico bajo la iglesia de Santa Maria dei Greci, que había sido olvidado durante mucho tiempo. El artista siciliano Pietro Martorana fue el responsable de la primera representación imaginaria del templo (1803), sobre el que, sólo unos años antes (1752), el clérigo Giuseppe Maria Pancrazi había realizado algunas investigaciones, hasta el punto de ser considerado el primer descubridor real del monumento. El estudio de la historia del monumento y de las excavaciones arqueológicas realizadas en el conjunto arquitectónico a lo largo de los siglos en el templo, junto con el examen de las prospecciones realizadas por numerosos estudiosos -principalmente a partir de 1751- y de las obras de restauración realizadas tanto en el templo pagano como en la iglesia, constituyen el eje de este trabajo. Dentro del amplio apartado referido a este tema, desarrollo un capítulo dedicado a la restauración y embellecimiento de la iglesia desde la época normanda hasta la española, y un otro referido al "innovador" proyecto de restauración propuesto en 1970-73 por el arquitecto Franco Minissi. El examen de la historia y de los relieves del templo dórico, junto con el análisis histórico-arquitectónico de la iglesia de Santa Maria dei Greci, se ha apoyado constantemente en la comparación con las emergencias arquitectónicas contemporáneas, presentes en el centro histórico de la ciudad antigua, permitiéndome llegar a conclusiones sobre la evolución histórico-arquitectónica del conjunto monumental. A la luz de los descubrimientos más recientes, y con apoyo en el material documental y gráfico reunido, he podido redefinir no sólo el conjunto del edificio en sí, sino también presentar una hipótesis de la configuración del pórtico meridional de la iglesia, así como de la secuencia de la morfología arquitectónica del conjunto en las distintas épocas. El objetivo de estas últimas aportaciones es redefinir la conformación de una parte significativa del centro histórico de la ciudad de Agrigento, y devolverle el valor que como parte del patrimonio histórico-artístico siciliano merece. The present doctoral study has as its main objective the study of the restorations that have affected the church of Santa Maria dei Greci, located on the top of the Girgenti hill, identified today with the highest part of the historic center of Agrigento. This particular monumental building embodies a very articulated and complex history, due to the coexistence of two superimposed architectural realities, consisting of a temple dating back to the Doric period and a small church from the Byzantine-Norman period. This aspect flows into a very broad theme, which has always stimulated the interests of scholars of the art world, who, precisely in the theme of the transformation of the Templar buildings of the Greek and Roman age into churches of Christian worship, have recognized an important element for the understanding of the historical-architectural evolution of many monuments in the Western world. My research, therefore, aims to investigate the relationship between architecture and archeology, in order to understand how the two buildings - typically different - are integrated with each other. Ultimately, archeology can be considered "an architecture of the past", designed to convey the passage of time through its historical stratifications. Over the centuries, overwriting the traces of history with new buildings was a very common practice, such as to allow the survival of the factories themselves, through a process of new functionalization. There are numerous examples of transformations undergone by pagan temples to be used as seats for Christian worship; however - having to limit the field of research - apart from two brief references to the Parthenon in Athens and the Pantheon in Rome, considered the most striking examples, I thought it appropriate to examine some buildings present in the Sicilian territory first and in the city of Agrigento then, to evaluate the similarities and differences with respect to what happened for the temple and church of Santa Maria dei Greci. Starting from the edicts issued between the 4th and 5th centuries AD. C., this phenomenon involved buildings of the Greek period of great importance, such as the temple of Athena in Syracuse, which became the church of the Nativity of the Holy Mary, and in the territory of Agrigento, the Temple of Concordia, the Temple of Demeter (today the Church of San Biagio), located in the Valley of the Temples, and the Church of Santa Maria dei Greci, which is located right in the acropolis of the ancient city, subsequently called the Girgenti hill. This building is therefore an indicative example of "reuse of the ancient in religious architecture" within the Sicilian territory, as its construction took place on the remains of a Doric temple - probably dedicated to Athena - dating back to the second half of the V century a. C. In recent years, some studies mainly of an archaeological nature have been elaborated on the subject, which merged into an important excavation campaign aimed at finding all the finds useful for the complete reconstruction of the temple, of which only a few columns remain, incorporated in the masonry of the church, and the base still partially visible. With reference to the architectural structure of the church, however, the information about its origin and the conformation of the sector, as a whole, in which it is inserted, are very incomplete. My research is part of this particular area, analyzed and deepened through the study of the available documentary sources, many of which refer - almost exclusively - to the history of the restorations that have affected the architectural complex since its "rediscovery", which took place in 1752. the work of the cleric Giuseppe Maria Pancrazi, in recent years. As a starting point for the research I considered it useful - before entering into the history of the restoration of the monument - to refer to the historical, archaeological and architectural context that characterizes the territory of Agrigento, which, together with its prestigious Valley of the Temples, is full of testimonies and vestiges of great charm. In this way, the indissoluble link between the Doric temple and the church built above is underlined and the events linked first to the history of the Greek polis Akragas, and then to the medieval (Girgenti) and modern (Agrigento) city. In this context, it was fundamental to carry out within the research an analysis path on the system consisting of the three orographic emergencies of the Agrigento area, the Collina di Girgenti, the Rupe Atenea and the Collina dei Templi, to evaluate the indissoluble relationship between the urban context of Akragas, built in the valley, and the modern city, which developed on the acropolis after the abandonment of the inhabitants due to the arrival of the Arabs (827-902). After underlining, with a broad examination, the importance of the archaeological discovery of Agrigento, which took place starting from the eighteenth century thanks to scholars who love classical civilization and travelers on the Grand Tour, it is examined within the doctoral corpus. the theme of the "rediscovery" of the Doric temple below the church of Santa Maria dei Greci, which for a long time remained in oblivion. The Sicilian artist Pietro Martorana was responsible for the first imaginative representation of the temple (1803), initially attributed to Giove Polieo, on which, only a few years earlier (1752) the cleric Giuseppe Maria Pancrazi had completed some important studies, so much so as to be considered the first real discoverer of the monument. The study of the history of the monument and of the archaeological excavations conducted on the architectural complex over the centuries in the temple, together with the examination of the reliefs carried out by numerous scholars - starting mainly from 1751 - and of the restoration interventions carried out both in the temple and in the church, constitute the backbone of the doctoral work. Within the chapter dedicated to the subject, a chapter dedicated to the restoration and embellishment of the church from the Norman period to the Spanish period (the subject of an article of mine published on Ucoarte in 2019), and a second dedicated to the project of “innovative” restoration, proposed in 1970-73 by the architect Franco Minissi, from which a second article was drawn, written together with Professor Paula Revenga Dominguez and published in the Lexicon magazine in 2020. The study of the history and reliefs of the Doric temple, together with the historical-architectural analysis of the church of Santa Maria dei Greci was constantly supported by the comparison with the contemporary architectural emergencies, present in the historic center of the ancient city, allowing me to reach some hypothesis of study on the historical-architectural evolution of the monumental complex, in order to redefine - in the light of the most recent discoveries - not only the entirety of the building itself, but also the architectural conformation of an urban sector such as that of Santa Maria of the Greeks, which indelibly marked the history of the city.

Esta investigación tiene como premisa fundamental el estudio y localización de la desaparecida arquitectura tardoantigua y visigoda que se desarrolló en la Bética oriental durante los siglos IV al VIII. El número de yacimientos tardoantiguos, así como la catalogación de piezas arquitectónicas, de gran importancia y belleza, nos empujan a creer que el panorama arquitectónico durante esas centurias es muy distinto del que tradicionalmente se ha defendido. Diferentes fuentes históricas, arqueológicas, conciliares o numismáticas aportan una valiosa información que, una vez estudiada, muestran un paisaje rural y urbano con edificaciones de diversa índole. Partimos de importantes estudios realizados durante el siglo XX, cuando el interés por la arqueología cristiana y el periodo visigodo comienzan a intensificarse en ámbitos universitarios, iniciándose paulatinamente también investigaciones regionales. El conocimiento y estudio sobre la Antigüedad tardía han experimentado en nuestro país, en los últimos treinta años, cierto auge investigador. Muy atrás quedaron las publicaciones esporádicas, propiciadas por hallazgos fortuitos, que han desembocado en estudios autónomos de carácter científico, con publicaciones periódicas que se encargan de investigar y de subsanar tantos años de ostracismo académico para la Late Antiquity y, en concreto, para la Arqueología Cristiana. El avance en las técnicas arqueológicas y el aumento de las excavaciones, auspiciadas por unos nuevos historiadores formados en la materia, han provocado que aumentara considerablemente el volumen de elementos para analizar y poder hacer juicios de valor autónomos. Este nuevo corpus científico es el germen y fruto para futuras investigaciones. Aún hay mucho por investigar y muchas carencias que subsanar. El estudio epigráfico nos arroja una valiosa información sobre las construcciones que, al igual que en el resto de la Península, se desarrollaron en la Bética oriental, destacando por su importancia las basílicas e iglesias que contenían las reliquias de algunos santos, convirtiéndose en lugares de peregrinación y de desarrollo de la comunidad local. En este sentido, las actas conciliares dejan de ser un mero documento eclesiástico para convertirse en verdaderos documentos “vivos” de la sociedad, ya que en ellos se regulan diferentes aspectos de la vida cotidiana de las comunidades cristianas, describiendo incluso el patrimonio eclesiástico con el que contaba cada diócesis. La consulta y comparación de estas fuentes puede aportar datos de mucha relevancia, que han sido obviados al ser estudiados de manera genérica y no comparativa. También abordamos el estudio de los materiales arquitectónicos localizados en las diferentes campañas arqueológicas, prueba física que justifica el desarrollo de esta tesis doctoral. Es por ello por lo que la exposición de un catálogo de bienes muebles e inmuebles es fundamental para entender el desarrollo que se acometió durante los siglos IV-VIII en la Bética oriental. Los datos obtenidos, así como los vestigios arquitectónicos catalogados, nos permiten realizar una aproximación en realidad 3D a lo que pudo ser una basílica visigoda. Para ello hemos escogido los más representativos de un área geográfica concreta, La Campiña de Jaén, lo que nos ha permitido realizar su alzado tras un minucioso estudio comparativo y obteniendo la información necesaria que la arqueología aún no nos ha aportado en esta zona geográfica. Ya que este estudio arquitectónico es algo novedoso, las conclusiones son nuevas aportaciones que servirán para subsanar el vacío de información al respecto. Finalmente, cabe señalar que el análisis de los bienes muebles e inmuebles catalogados ha sido de enorme importancia para el desarrollo de esta tesis doctoral.

Este trabajo analiza la manera cómo España construyó, a finales del siglo XIX, una imagen de nación moderna fundamentada en la conciencia de un pasado glorioso, el del descubrimiento de América o del Nuevo Mundo. La atención se enfoca en el análisis de la participación del país ibérico en las Exposiciones Históricas (EH) que tuvieron lugar en Madrid, en 1892, precisamente en el marco de la celebración del IV centenario de dicho suceso. Evento de gran trascendencia para la coyuntura política española de fin de siglo, caracterizada por la profunda crisis que había dejado la pérdida de supremacía sobre la mayor parte de sus antiguas colonias en el continente americano. No es gratuito, pues, que en este contexto se asista a una especie de competencia, entre tres naciones, por conseguir el predominio de la conmemoración. Italia, por ser la cuna de Cristóbal Colón; España, por haber apoyado de forma decida el proyecto colombino; y, Estados Unidos, por considerarse heredera directa de la civilización occidental. En las tres, los eventos expositivos constituirán el eje central de la celebración. Para el caso de España, tras una primera iniciativa, en 1888, de celebrar una exposición de carácter universal -como la inaugurada ese mismo año en Barcelona-, en 1891 se decanta por la realización de dos, de carácter histórico e internacional, “detenidas en el siglo XVI”. A diferencia de las ferias mundiales, donde primó el sello arquitectónico que le otorgó cada nación, en las EH a cada nación le será asignada una o varias salas dentro del Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales, inaugurado para la ocasión. El piso principal albergará a la Histórico-Europea (HE), proyectada con el propósito de mostrar los testimonios históricos y de las artes provenientes de aquella época y conservados por los países europeos. La planta baja, acogerá a la Histórico- Americana (HA), que busca dar cuenta del estado de desarrollo alcanzado por los pueblos americanos al momento de la llegada de los españoles. De esta manera, las EH se convierten en las más importantes de su género, no sólo en ámbito español de la segunda mitad del siglo XIX sino de todo el orbe. La primera, por reunir objetos de carácter histórico y artístico de varias naciones europeas, pero especialmente de la anfitriona; la segunda, por exponer por primera vez, y a la vista de Europa y el mundo, el panorama de las culturas prehispánicas conocidas hasta ese entonces, algo que no habían logrado ni siquiera los Congresos Internacionales de Americanistas. En ellas, pues, se hace imposible separar lo histórico, cultural, artístico o científico, de sus implicaciones políticas. No es de extrañar, pues, que España hiciera un despliegue de la gran riqueza de su patrimonio histórico-artístico y de material americano, acumulando durante siglos por la casa real y la nobleza; los museos, archivos y bibliotecas; la iglesia; y, los coleccionistas privados, en su mayoría pertenecientes a la aristocracia y a la naciente burguesía. Es, precisamente, la participación de España en estas EH la que interesa en esta investigación, pues tuvo presencia en las dos. En la HE ocupará la mayor parte de los salones que la conformaban, a través de una gran una gran variedad material bibliográfico y documental, pinturas de reconocidos artistas, piezas de arte decorativo, mobiliario litúrgico, tapices y, sobre todo, objetos de valor histórico que hacían alusión a hechos o personajes destacados del devenir nacional, entre los siglos XV y XVII. Por su parte, en la HA, participa con documentación y material arqueológico fruto de su presencia, por más de tres siglos, en territorio americano. De tal manera que, el estudio de dicha participación constituye un prisma privilegiado de observación de sus implicaciones políticas y culturales. El trabajo se divide en cinco partes, cada una de ellas dividida en dos capítulos. La primera aborda, por una parte, los postulados que rigieron las políticas del recuerdo asumidas por Italia, Estados Unidos y España, los tres países que, a uno y otro lado del Atlántico, asumieron la delantera en la celebración del IV centenario del descubrimiento de América (IV centenario); por otra, analiza los sentidos divergentes que adoptaron las exposiciones que, como eventos centrales de la conmemoración, se proyectaron en cada una de dichas naciones, haciendo énfasis en el proceso de delimitación de la naturaleza de las circunscritas para el caso español. En la segunda, emprende el acercamiento al contexto específico del país ibérico, explorando cómo una retórica visual concreta, la relacionada con la iconografía colombina, coloca la figura de Colón y el suceso del descubrimiento al servicio de la imagen de España como nación imperial, en la que confluirán una serie de prácticas del recuerdo circunscritas no solo a la pintura de historia sino al espacio público y a la industria editorial. La tercera, pone el foco de atención en el complejo exhibicionario que tuvo lugar en Madrid en 1892 que muestran, de alguna manera, una jerarquización de imaginarios nacionales en torno a la historia, las artes, la arqueología y la industria. En primera instancia, aborda los proyectos expositivos distintos a las EH, tales como la Exposición Internacional de Bellas Artes, la Escolar y el Certamen de labores, así como pequeñas iniciativas de diversa índole; para luego centrarse en las EH, especialmente en los difusos límites que acompañó el proceso de delimitación de su denominación y naturaleza, y cómo esta situación se exteriorizó en el discurso museográfico que ellas desplegaron. Las dos últimas partes asumen un estudio pormenorizado de la participación de España en las EH. La cuarta, analiza su presencia en la EHA, mostrando cómo dicha participación se inscribe en el contexto geopolítico colonial finisecular abordando, en primer lugar y de manera general, la presencia en dicha exposición de otras naciones que disputan este contexto imperial, en sus múltiples aristas, como Portugal, Dinamarca, Noruega, Francia y los Estados Unidos. En segundo lugar, se examinan las instalaciones de España, que exhibirán material de minería y objetos etnográficos procedentes, especialmente, de las que aún eran sus colonias; así como antigüedades precolombinas conservadas en sus museos. La quinta, explora las implicaciones políticas e históricas que subyacen bajo el propósito de configurar una unidad nacional que subraya la continuidad histórica entre los reyes católicos y la España finisecular en crisis, en la que confluyen: monarquía, instituciones estatales, iglesia y coleccionistas particulares. Así, en primera instancia se estudia el despertar de una conciencia imperial basada en la posesión de un patrimonio histórico y artístico por parte de la casa real; museos, bibliotecas y archivos estales; y, la iglesia católica. Por último, se explora el papel que desempeñaron las colecciones particulares, especialmente de aristócratas, en la ratificación de una línea de tiempo entre los reyes católicos y los soberanos del siglo XIX. En un intento de España por recuperar la credibilidad de un gobierno finisecular en crisis, tanto a nivel interno como hacia el exterior, su participación en las EH fue concebida, dado su alcance ibérico, americano y europeo, como una estrategia política para afirmar y consolidar su lugar como una nación con conciencia imperial; una táctica de visibilización para combatir tres frentes geopolíticos diferenciados. Por una parte, el europeo, en el que predominaba la historiografía de la decadencia expresada en la Leyenda Negra; por otra, el norteamericano, que se proyecta como una nueva potencia que puede desplazar su protagonismo en Hispanoamérica; y, por último, las recién independizadas naciones americanas que, al estar definiendo sus referentes identitarios, y ante las cuales convenia estrechar los lazos que la unían a ellas. De tal manera que, la actualización de una conciencia imperial adquiere, en la coyuntura centenarista, una dimensión enfocada en nuevas formas de colonización, desde el ámbito cultural e histórico, liderado por el movimiento hispanista, en el que historia, raza y religión compartidas, a uno y otro lado del Atlántico, se resignifican como los estandartes de una nación con conciencia imperial. La investigación permitió inferir que, en términos de patrimonialización de un pasado glorioso, se llevó a cabo una diferenciación entre el material de origen europeo, convertido ahora en argumento del grado de civilización alcanzado por España durante la Edad Moderna, expuesto en la EHE; y, el material americano, que adquiere la connotación de prueba y trofeo, exhibido en la EHA. En este contexto, el espectacular despliegue de España en las EH, a través de colecciones históricas, artísticas y de arqueología americana, contribuyó al proceso de patrimonialización de un pasado imperial que, después de cuatro siglos y a través de sus vestigios, ratificaba el aporte del país ibérico a la expansión de la civilización occidental. Logrando unir, como nunca antes, a diferentes estamentos oficiales y particulares, bajo un solo objetivo, el de traer a la memoria los cimientos que sustentaron el “descubrimiento y la conquista” del continente americano. Para el gobierno, la monarquía y la nobleza constituyó un momento propicio para reevaluar su prestigio, a través de una resignificación de sus bienes patrimoniales, que implicaría un giro en su sentido de apropiación, pues se extendería del ámbito particular al nacional. Estableciendo, de esta manera, una línea de tiempo entre la época de los Reyes Católicos, suscrita a la conquista y descubrimientos en ultramar, que elevó a la corona española a la categoría de imperio, y la de la nueva era de los imperialismos de finales del siglo XIX, en la que España necesita competir para expandir su imaginario colonizador, ahora, desde lo cultural. En este propósito, los vestigios de las glorias del pasado se actualizan con el propósito proyectar un imaginario imperialista-paternalista sobre el otro americano, el de una nación con expectativa civilizadora, bajo la que subyace la noción de una raza trasatlántica, cuyos cimientos serán una historia, una lengua y una religión compartidas. This work analyzes the way in which Spain built, in the late nineteenth century, an image of a modern nation based on the awareness of a glorious past, that of the discovery of America or the New World. The focus is on the analysis of the participation of the Iberian country in the Historical Exhibitions (EH) that took place in Madrid, in 1892, precisely within the framework of the celebration of the IV centenary of that event. Event of great importance for the Spanish political situation at the end of the century, characterized by the deep crisis that had left the loss of supremacy over most of its former colonies in the American continent. It is not gratuitous, therefore, that in this context we should witness a kind of competition, between three nations, for the predominance of commemoration. Italy, for being the birthplace of Christopher Columbus; Spain, for having decisively supported the Columbian project; and, the United States, for considering it the direct heir to Western civilization. In all three, the exhibition events will be the central axis of the celebration. Event of great importance for the Spanish political situation at the end of the century, characterized by the deep crisis that had left the loss of supremacy over most of its former colonies in the American continent. It is not gratuitous, therefore, that in this context we should witness a kind of competition, between three nations, for the predominance of commemoration. Italy, for being the birthplace of Christopher Columbus; Spain, for having decisively supported the Columbian project; and, the United States, for considering it the direct heir to Western civilization. In all three, the exhibition events will be the central axis of the celebration. In the case of Spain, after a first initiative, in 1888, to hold an exhibition of a universal nature -such as the one inaugurated that same year in Barcelona-, in 1891 it opted for the realization of two, of historical and international character, "arrested in the sixteenth century". Unlike the world fairs, where the architectural seal awarded by each nation prevailed, in the EH each nation will be assigned one or more rooms within the Palace of Library and National Museums, inaugurated for the occasion. The main floor will house the Historical-European (HE), designed with the purpose of showing the historical testimonies and the arts from that time and preserved by European countries. The ground floor will house the Historic-American (HA), which seeks to account for the state of development reached by the American peoples at the time of the arrival of the Spaniards. In this way, the EH become the most important of its kind, not only in the Spanish field of the second half of the nineteenth century but of the whole world. The first, for bringing together objects of historical and artistic character from several European nations, but especially from the hostess; the second, for exposing for the first time, and in view of Europe and the world, the panorama of the pre-Hispanic cultures known until then, something that had not been achieved even by the International Congresses of Americanists. In them, therefore, it becomes impossible to separate the historical, cultural, artistic or scientific from their political implications. It is not surprising, then, that Spain made a display of the great wealth of its historicalartistic heritage and American material, accumulating for centuries by the royal house and the nobility; museums, archives and libraries; the church; and, private collectors, mostly belonging to the aristocracy and the nascent bourgeoisie. It is precisely the participation of Spain in these HE that is of interest in this research, since it was present in both. In the HE will occupy most of the rooms that made it up, through a great variety of bibliographic and documentary material, paintings by renowned artists, pieces of decorative art, liturgical furniture, tapestries and, above all, objects of historical value that alluded to facts or outstanding characters of the national future, between the fifteenth and seventeenth centuries. For its part, in the HA, it participates with documentation and archaeological material fruit of its presence, for more than three centuries, in American territory. Thus, the study of such participation constitutes a privileged prism of observation of its political and cultural implications. The work is divided into five parts, each divided into two chapters. The first deals, on the one hand, with the postulates that governed the policies of remembrance assumed by Italy, the United States and Spain, the three countries that, on both sides of the Atlantic, assumed the lead in the celebration of the IV centenary of the discovery of America (IV centenary); on the other, it analyzes the divergent senses adopted by the exhibitions that, as central events of the commemoration, were projected in each of these nations, emphasizing the process of delimitation of the nature of the circumscribed for the Spanish case. In the second, he undertakes the approach to the specific context of the Iberian country, exploring how a concrete visual rhetoric, related to Columbian iconography, places the figure of Columbus and the success of the discovery at the service of the image of Spain as an imperial nation, in which a series of practices of remembrance confined not only to history painting but to the public space and the publishing industry will converge. In the second, he undertakes the approach to the specific context of the Iberian country, exploring how a concrete visual rhetoric, related to Columbian iconography, places the figure of Columbus and the success of the discovery at the service of the image of Spain as an imperial nation, in which a series of practices of remembrance confined not only to history painting but to the public space and the publishing industry will converge. The third, puts the focus of attention on the exhibition complex that took place in Madrid in 1892 that show, in some way, a hierarchy of national imaginaries around history, the arts, archaeology and industry. In the first instance, it addresses the exhibition projects other than the HE, such as the International Exhibition of Fine Arts, the School and the Work Contest, as well as small initiatives of various kinds; to then focus on the HD, especially on the diffuse boundaries that accompanied the process of delimitation of their denomination and nature, and how this situation was externalized in the museographic discourse that they deployed. The last two parts assume a detailed study of Spain's participation in EH. The fourth, analyzes its presence in the EHA, showing how this participation is part of the finisecular colonial geopolitical context addressing, first and foremost, the presence in this exhibition of other nations that dispute this imperial context, in its multiple edges, such as Portugal, Denmark, Norway, France and the United States. Secondly, it examines the facilities of Spain, which will exhibit mining material and ethnographic objects from, especially, those that were still its colonies; as well as pre-Columbian antiquities preserved in its museums. The fifth, explores the political and historical implications that underlie the purpose of shaping a national unity that underlines the historical continuity between the Catholic kings and the finisecular Spain in crisis, in which they converge: monarchy, state institutions, church and private collectors. Thus, in the first instance the awakening of an imperial consciousness based on the possession of a historical and artistic heritage by the royal house is studied; museums, libraries and state archives; and, the Catholic church. Finally, it explores the role played by private collections, especially of aristocrats, in ratifying a timeline between Catholic kings and nineteenth-century sovereigns. In an attempt by Spain to recover the credibility of a finisecular government in crisis, both internally and externally, its participation in the EH was conceived, given its Iberian, American and European scope, as a political strategy to affirm and consolidate its place as a nation with imperial conscience; a tactic of visibility to combat three distinct geopolitical fronts. On the one hand, the European, in which the historiography of decadence expressed in the Black Legend predominated; on the other, the North American, which projects itself as a new power that can displace its prominence in Latin America; and, finally, the newly independent American nations that, being defining their identity referents, and before which it was appropriate to strengthen the ties that united them. In such a way that, the updating of an imperial consciousness acquires, in the centenarist conjuncture, a dimension focused on new forms of colonization, from the cultural and historical field, led by the Hispanist movement, in which shared history, race and religion, on both sides of the Atlantic, are resignified as the banners of a nation with imperial consciousness. The research allowed to infer that, in terms of patrimonialization of a glorious past, a differentiation was carried out between the material of European origin, now converted into an argument of the degree of civilization reached by Spain during the Modern Age, exposed in the EHE; and, the American material, which acquires the connotation of test and trophy, exhibited in the EHA. In this context, the spectacular deployment of Spain in the EH, through historical, artistic and American archaeology collections, contributed to the process of patrimonialization of an imperial past that, after four centuries and through its vestiges, ratified the contribution of the Iberian country to the expansion of Western civilization. Managing to unite, as never before, different official and private strata, under a single objective, that of bringing to mind the foundations that supported the "discovery and conquest" of the American continent. For the government, the monarchy and the nobility it was a propitious moment to reassess their prestige, through a resignification of their patrimonial assets, which would imply a turn in their sense of appropriation, since it would extend from the particular scope to the national one. Establishing, in this way, a timeline between the time of the Catholic Monarchs, subscribed to the conquest and discoveries overseas, which elevated the Spanish crown to the category of empire, and that of the new era of imperialisms of the late nineteenth century, in which Spain needs to compete to expand its colonizing imaginary, now, from the cultural. In this purpose, the vestiges of the glories of the past are updated with the purpose of projecting an imperialist-paternalistic imaginary on the other American, that of a nation with civilizing expectation, under which underlies the notion of a transatlantic race, whose foundations will be a shared history, language and religion.

Esta investigación tiene como objetivo principal la reconstrucción gráfica del desaparecido convento franciscano de San Lorenzo de Montilla (Córdoba), edificado bajo el patronazgo del marquesado de Priego durante los primeros años del siglo XVI, su puesta en valor y la recuperación de su memoria histórica. La práctica inexistencia de vestigios arquitectónicos, así como la ausencia de estudios previos, ha obligado a sustentar la presente tesis doctoral en la consulta de abundantes fuentes documentales ―manuscritas y gráficas fundamentalmente― a través de las cuales se ha realizado un riguroso análisis y desarrollo de la trayectoria histórica del mencionado convento. Para ello, como punto de partida, se ha hecho una revisión de conceptos relacionados con los orígenes, evolución y pensamiento de la orden franciscana, los cuales son imprescindibles para entender la configuración de la arquitectura seráfica, que ha sido analizada en sus planteamientos teóricos y técnicos. Seguidamente se atiende a todo lo referente al complejo proceso prefundacional y fundacional del convento de los franciscanos en Montilla, contextualizando los hechos acaecidos dentro del panorama político, social y religioso del momento, teniendo como telón de fondo el estado señorial de la Casa de Aguilar, elevado a marquesado de Priego desde 1501, y como protagonistas a algunos de sus componentes más destacados: Elvira de Herrera, Catalina Pacheco, Pedro Fernández de Córdoba ―I marqués de Priego― y su heredera Catalina Fernández de Córdoba, todos ellos partícipes en la puesta en marcha del cenobio que nos ocupa, que estaba destinado a acoger la capilla funeraria del linaje. Fundamental ha sido en esta investigación el estudio de los testamentos de los referidos personajes, los cuales han esclarecido numerosas dudas que, hasta el momento, se desconocían en el proceso prefundacional y fundacional. Además, la consulta de otros documentos ha permitido dilucidar importantes datos ignorados, como la fecha más próxima al inicio de las obras del primer convento de los franciscanos de la indicada localidad cordobesa durante el gobierno del I marqués de Priego. También se aborda el estudio de su arquitectura que, como se justifica en el desarrollo de esta tesis, en 1525 fue destinada a convento de clarisas bajo la aprobación de la II marquesa de Priego. Esa modificación obligó a la noble heredera a impulsar la edificación de un nuevo convento para los franciscanos, bajo la advocación de San Lorenzo, en cuya iglesia habría de ubicarse el mausoleo de los miembros del marquesado, tal y como quedaba recogido en los testamentos de sus comitentes. Las distintas circunstancias que rodearon la construcción de este cenobio con respecto al anterior han sido analizadas con el fin de contrastar las causas que determinaron las diferencias establecidas entre ambos proyectos arquitectónicos. Se ha profundizado en la trayectoria histórica del convento de San Lorenzo durante el tiempo en que estuvo en funcionamiento, entre 1530 y 1796. De esta forma se han destacando aspectos relacionados con las características de su ubicación y entorno natural, con los de la construcción del edificio monacal y, por su significación vinculante con la Casa de Aguilar, con la capilla funeraria. Asimismo se ha realizado un estudio de las obras artísticas que poseyó, elementos que se han abordado desde la óptica que identifica el franciscanismo de la rama observante. Con respecto a las aportaciones arquitectónicas y artísticas que advirtió el cenobio a lo largo de su existencia, se ha considerado oportuno analizarlas tanto desde el punto de vista formal como del mecenazgo ejercido por los miembros del marquesado de Priego, especialmente en lo que respecta a la portada plateresca y la enfermería ejecutada por Juan Antonio Camacho a principios del siglo XVIII. El abandono del convento de San Lorenzo por la comunidad de frailes en 1796 es otro asunto de interés para conocer las causas de su rápida desaparición a principios del siglo XIX. En efecto, su utilización con distintas funcionalidades, algunas de la cuales no pasaron de ser un esperanzador proyecto ―como el colegio de misioneros propuesto por fray Juan Duárez― así como hospital de contagiados, no contribuyeron a conservar la edificación conventual, que es considerada en estado de ruina varios lustros antes de que se aprobara la Ley de desamortización de bienes eclesiásticos en 1836, fecha en la que la parcela que ocupaba el convento de San Lorenzo es vendida y en la que finaliza su estudio. Los datos obtenidos de esta investigación histórica han sido primordiales para realizar la configuración arquitectónica y distribución espacial del conjunto constructivo, permitiendo representar gráficamente sus principales bloques de edificación conformados por la iglesia, el claustro con la concreción de sus dependencias adyacentes y el noviciado, elementos que hasta la realización del presente trabajo habían sido desconocidos. Asimismo, se ha tenido en cuenta el entorno natural de la parcela y sus cultivos como complemento del conjunto edificado. Al respecto hemos de señalar la importancia de un dibujo realizado por Juan Antonio Camacho en 1723 como principal fuente gráfica utilizada, el cual ha sido interpretado en función de la documentación manuscrita manejada. Como resultado de este trabajo de investigación se han diseñado diversas plantas y alzados del desaparecido convento, así como el levantamiento volumétrico en 3D de los enclaves más representativos del edificio conventual, en los que se han integrado las piezas artísticas que hubo de tener en su día. Además, debido a su excepcionalidad constructiva y documental, se ha realizado un minucioso estudio de la portada plateresca que daba acceso al recinto religioso, profundizando en su programa iconográfico como referente del ideal humanista del Renacimiento. Dado que el tema objeto de estudio había permanecido prácticamente inexplorado, las conclusiones a las que se ha llegado son de diversa índole y suponen novedosas aportaciones. De esta forma, se han descubierto nuevos e importantes datos históricos en cuanto a los orígenes del proceso fundacional, de los años en que el convento estuvo en funcionamiento y los que siguieron hasta la desamortización de 1836. En cuanto a su edificación, hemos de señalar que ésta coincide con la implantación de la más estricta observancia, factor que determinó las sobrias características arquitectónicas y materiales de este cenobio que lo hace prototipo de las construcciones franciscanas observantes del siglo XVI. This research has as main objective the graphic reconstruction of the disappeared Franciscan convent of San Lorenzo from Montilla (Córdoba), built under the patronage of the Priego Marquesado during the first years of the sixteenth century, its enhancement and the recovery of its historical memory. The practical absence of architectural vestiges, as well as the absence of previous studies, has forced to sustain the present doctoral thesis in the consultation of abundant documentary sources ―mainly handwritten and graphics― through which it has been carried out a rigorous analysis and a development of the historical trajectory of the mentioned convent. For this as a starting point, it has been made a review of concepts related to the origins, evolution and thought of the Franciscan order, which are essential to understand the configuration of the seraphic architecture, an analyzed in its theoric and technical approaches. Next, it is detailed everything related to the complex process of the pre-foundation and foundation of the Franciscan convent in Montilla, contextualizing the events that took place within the political, social and religious scene of the moment, having as backdrop the lordly state of the Casa de Aguilar, elevated to marquesado de Priego since 1501, and as protagonist to some of their outstanding components: Elvira de Herrera, Catalina Pacheco, Pedro Fernández de Córdoba ―firs marquis of Priego―, and the heiress Catalina Fernández de Córdoba, all of them participants in the start-up of the monastery that concerns as, that was intended to house the funeral chapel of the lineage. In this investigation, it has been carry out the study of the testaments of the mentioned characters who have clarified many doubts that, until now, were unknown the pre-foundational and foundational process. In addition, the consultation of other documents has made posible to elucidate important ignored data, such as the closest date to the beginning of the works of the first franciscan convent of the mentioned Cordovan town during the government of the first marquis of Priego. At the same time, it is approached the study of its architecture that, as it is justified in the development of this thesis, it was intended to Saint Clare Order under the approval of the second marchioness of Priego in 1525. This modification forced the noble heiress to promote the construction of a new convent for the Franciscans, under the name of San Lorenzo. In whose church, the mausoleum of the members of marquisate will be located, as it was registered in the testament of their patrons. The different circunstances that surrounded the construction of this monastery with respect to the previous one have been analyzed with the purpose of contrasting the causes that determined the differences established between both architectural projects. The historical trajectory of the convent of San Lorenzo has been deepened during the time it was in operation, between 153 and 1796. In this way, aspects related to the characteristics of its location and its natural environment has been highlighted with those of the construction of the monacal building and, because of its binding significance with the Casa de Aguilar, with the funeral chapel. Likewise, it has been carried out a study of the artistic works that possessed, elements that have been approached from the point of view that identifies the franciscanism of the observant branch. With respect to the architectural and artistic contributions that the monastery noticed throughout its existence, it has been considered appropriate to analyze them not only from the formal point of view but from the patronage exercised by the members of the marquesado de Priego, especially with regard to the plateresque cover and the infirmary executed by Juan Antonio Camacho at the beginning of the XIII century. The abandonment of San Lorenzo convent by the community of friars in 1796 is another matter of interest to know the causes of its rapid disappearance at the beginning of the XIX century. In fact, its use with different functionalities, some of which did not go beyond being a hopeful project ―like the missionary school proposed by Juan Duarez― as well as a hospital for infected people, did not contribute to conserve the conventual building, which is considered to be of ruin several decades before the Law of confiscation of ecclesiastical property was approved in 1836, data in which the plot occupied by the convent of San Lorenzo is sold and in which its study ends. The data obtained from this historical research have been essential to realize the architectural configuration and spatial distribution of the building, allowing to represent graphically its main building blocks formed by the church, the cloister with the concretion of its adjacent dependencias and the novitiate, elements that had been unknown until the completion of this work. Likewise, the natural environments of the plot and its crops have been taken into account as a complement of the build-up area. In this regard, it is important to detach the importance of a drawing made by Juan Antonio Camacho in 1723 as the main graphic source used, which has been interpreted according to the handled handwritten documentation. As a result of this research work, some plants and elevation of the disappeared convent have been designed, as well as the volumetric lifting in 3D of the most representative enclaves of the conventual building, in which the artistic pieces that had to have in its day, have been integrated. In addition, due to its constructive and documental exceptionality, a throrough study of the plateresque main front that gave access to the religious place has been made, deepening in its iconographic program as a reference of humanist ideal of the Renaissance. Given that the topic of this study had remained practically unexplored, the conclusions reached are various and involve novel contribution. In this way, new and important historical data have been discovered in terms of the origins of the founding process, or the year in which the convent was in operation and of those that continued until the confiscation in 1836. Regarding its construction, it must be pointed out that this coincided with the implementation of the most stricter observance, a factor that determined the sober architectural characteristic of this monastery that makes it a prototype of Franciscan buildings of the XVI century.

El planteamiento de partida es establecer un criterio gráfico capaz de determinar las cualidades geométricas y morfológicas de un bien patrimonial a través del estudio de los restos históricos del mismo. Se trata pues de idear un sistema gráfico-descriptivo que permita reconstruir virtualmente los espacios que correspondieron a las ruinas objeto de estudio, para que ello sirva como instrumento de análisis y conservación del bien patrimonial estudiado, pero también como herramienta de difusión cultural del mismo. Para el caso concreto del modelo a estudiar, resulta especialmente interesante el hecho de que se trata de una obra arquitectónica que jamás pudo ser concluida, y por lo tanto este trabajo permitiría conocer cómo fueron las partes del monumento que sí pudieron ejecutarse, a la vez que aquellas que nunca llegaron a construirse, pero que siempre existieron, al menos en el diseño del proyecto del monumento. Se trata de visualizar cómo debería haber sido un determinado objeto patrimonial, al que se le 1 pueden introducir de manera dinámica las variaciones sufridas debido al cambio de planteamientos técnicos derivados de la sustitución de unos directores de obra por otros con el paso del tiempo. La conservación del patrimonio está plagada de ejemplos que sirven de muestra para poner en valor la necesidad de tener una digitalización de ciertos bienes inmuebles, de cara a garantizar su conservación, mantenimiento y la transmisión de su valor cultural. Entender cómo fueron las cosas ayuda a fundamentar los criterios de intervención arquitectónica, con el objetivo de mantener intacta la identidad del patrimonio, evitándose así modos de uso y actuaciones que menoscaben la riqueza cultural que hemos heredado de la historia a través de ciertos edificios. Al igual que en la antropología, el análisis métrico de restos óseos ayudan a entender cómo eran nuestros antepasados a través de la reconstrucción virtual del cuerpo humano, este trabajo propone conseguir un mecanismo de análisis basado en geometría comparada y coordinación modular que determine cómo debieran haber sido ciertos espacios y las soluciones formales y/o constructivas empleadas para generarlos; de esta forma el sistema permitiría reconstruir virtualmente lugares que en la actualidad han desaparecido y que sólo nos llegan a través de sus ruinas, independientemente de que se disponga o no de la documentación técnica y gráfica que sirvió para concebirlos. Ello permitiría vislumbrar cómo eran realmente los escenarios donde se escribe la historia y acercarnos de una forma muy aproximada a modos de vida que sólo somos capaces de conocer por medio de descripciones literarias. Antecedentes prioritarios son los trabajos de los arquitectos Fernando Chueca Goitia y Pedro Salmerón Escobar a propósito de estas ruinas. Los objetivos del trabajo de investigación son los siguientes: - Determinar un sistema de comparación gráfico-descriptivo que permita establecer puntos de conexión y semejanzas a partir de modelos existentes, basándose para ello fundamentalmente en las teorías de proporciones y en los tratados de composición y estereotomía que nos llegan a través de la historia. - Determinar una geometría específica que se corresponda fielmente con los restos de las ruinas estudiadas. - Modelar el espacio determinado por tal geometría. - Recrear de una forma foto-realista los ambientes y la percepción sensorial que se desarrollarían en tales espacios. - Entender los criterios de especificidad de la obra analizada para obtener como consecuencia principios de intervención arquitectónica enfocados al mantenimiento y conservación del bien patrimonial objeto del trabajo. La metodología del trabajo puede resumirse en las siguientes etapas: - Levantamiento y análisis gráfico y espacial de la realidad existente. Estudio histórico y de detalle geométrico de formación y composiciones. - Análisis de geometría comparada. Establecimiento de patrones físicos comprobados en otros modelos existentes que encajen con las ruinas estudiadas. Hipótesis de autoría. - Descripción geométrica y formal del modelo correspondiente a las ruinas analizadas. Reconstrucción virtual. Desarrollo de herramientas digitales. - Obtención de resultados. Descripción foto-realista de ambientes y espacios correspondientes al modelo conseguido.