Search

Cet article propose d’explorer ce que la traductologie peut éclairer de la pratique du design. Au même titre que la traduction repose sur une activité interprétative d’un texte d’origine, le design traduit un besoin souvent exprimé par un tiers au travers de différents médias, et notamment le document de brief du projet. Les designers doivent alors entrer, comme les traducteurs, dans une forme de négociation avec différents acteurs et situations. Comme le montre Walter Benjamin (1968), en traductologie, cette négociation peut reposer sur deux approches opposées : l’une relevant du traduisible et l’autre du traductible. La première fige les langues et leur nature malléable, au contraire de la deuxième qui crée de nouvelles potentialités de langage. Dans le cas du design, l’activité interprétative débute généralement par la traduction d’un brief. Celui-ci est le matériau source à partir duquel le projet va prendre forme. Nous faisons ainsi l’hypothèse de penser le brief comme pouvant porter en lui des paramètres menant les designers à adopter l’une ou l’autre de ces deux approches (traductible ou traduisible). Notre analyse de cinq briefs, issus d’entreprises différentes, nous permet ainsi de mettre en lumière certains de ces paramètres fondamentaux comme : l’influence de la circulation des versions d’un brief sur les stratégies de conception, la projection mutuelle de postures entre les acteurs, ou encore l’écart ou l’alignement des horizons d’attentes de chacune des parties prenantes. Ces paramètres nous amènent ainsi à considérer le brief comme un appareil génératif, invitant à explorer des possibles, en opposition à un dispositif inhibant le travail créatif. This article aims to explore what translatology can enlight on design practice. Just as translation is based on an interpretative activity of an original text, design translates a need often expressed by a third party through different media, and more specifically from the design brief. Designers must then enter, like translators, into a form of negotiation with different actors and situations. As Walter Benjamin (1968) demonstrates, in translatology this negotiation can be based on two opposite approaches: one he calls literal translation and the other translatability. The first one freezes languages and their malleable nature, unlike the second one which creates new language potential. In the case of design, the interpretive activity generally begins with the translation of a brief. This becomes the source material from which the project will take shape. We establish the hypothesis that the brief is carrying parameters leading the designers to adopt one or the other of these two approaches (literal translation or translatability). Our analysis of five briefs from different companies allows us to highlight some of these fundamental parameters such as: the influence of the circulation of versions of a brief on the design strategy, the mutual projection of postures between the actors or the gap or the alignment between each stakeholder’s horizon of expectations. These parameters therefore lead us to consider the brief as a generative apparatus as opposed to an inhibiting “dispositif”.

Cet article est une version « pre-print », certains éléments peuvent ainsi différer de celui publié. Merci de citer : Reunkrilerk, D. (2021) “Rendre visible // Se rendre visible au design”, Figures de l’art, (38), 175-190.; International audience; L’augmentation de l’espace de visibilité du design en France nous amène à poser la question de l’intelligibilité du design (comment ce dernier est saisi et identifié par l’intelligence) lorsqu’il est montré. En explorant 4 modalités du visible, cet article souhaite explorer en priorité celle de l’exposition et comprendre les conditions de visibilité (propriétés formelles, matérielles, symboliques) qui vont influer sur la perception, la représentation et l’interprétation d’un objet (au sens large), en somme déterminer une une certaine façon de se saisir des enjeux que portent le design dans une situation d’exposition. Pour ce faire, nous analyserons un terrain provenant de l’innovation sociale par le design, le projet de la 27ème Région « Habiter Wazemmes ». La situation de visibilité du design ici n’est pas directe, elle se fait dans le temps et à double sens : les participants rendent visible le design en l’appliquant à leur environnement, et, se rendent visible au design en se saisissant d’enjeu et de problématique liées au design.

Cet article est une version « pre-print », certains éléments peuvent ainsi différer de celui publié. Merci de citer : Reunkrilerk, Dorian « Donner à vivre le projet en design : perspective pour l’expologie du design », Revue Design Arts Medias, 12/2020, (consulté le 6/07/2021), URL: https://journal.dampress.org/issues/lexposition-de-design/donner-a-vivre-le-projet-en-design-perspective-pour-lexpologie-du-design; International audience; Within design exhibitions, publics can be exposed to three different relations to design (aesthetic, functional and axiological relations) which don’t leave much room for the role of audience's life experience in their understanding of design. This article aims to understand how design exhibition could ask for more direct and indirect life experiences of its publics. One of the answers is found in the analysis of a participatory design project where this life experience performs a new relation to design, based on public agency. This article shows how this new relation represents the opportunity for the expology of design to provide a more dynamic approach where the exhibition merges with the design project.; Au sein des expositions de design, les publics peuvent être confrontés à trois rapports au design différents (rapport esthétique, fonctionnel et axiologique) qui laissent peu de place au rôle de leur vécu dans la compréhension du design. Cet article souhaite comprendre de quelles manières l'exposition en design pourrait solliciter davantage le vécu direct et indirect de ses publics. Une des réponses apportées se trouve dans l'analyse d'un projet de design participatif où ce vécu fait intervenir un nouveau rapport au design, un rapport agentif. L'article montre ainsi en quoi ce rapport constitue pour l'expologie du design, l'occasion d'investir des formes plus dynamiques où l'exposition se mêle au projet de design.

Cet article est une version « pre-print », certains éléments peuvent ainsi différer de celui publié. Merci de citer : Reunkrilerk, D. (2019). “Exposer / s’exposer au design : un processus collectif d’altérité”. Figures de l’art, (36), 161-170.; International audience; En France, la place des designers au sein du musée est encore mal définie et induit des défauts de reconnaissance sur ses filiations historiques, domaines d'applications actuels et portée critique. L'objectif de cette communication est de montrer comment l'intelligibilité du design pourrait advenir si l'on choisit de s'y exposer collectivement. L'analyse croisée de l'exposition Imprimer le monde et du B.E.A.U fait émerger une approche de l'exposition qui sort des approches curatoriales classiques pour laisser le citoyen (non plus seulement public du musée) construire sa connaissance du design en la basant sur sa pratique et celle de l'autre et, celle empirique, d'un contexte spécifique.

Cet article est une version « pre-print », certains éléments peuvent ainsi différer de celui publié. Merci de citer : Chaillat, E., Peneau, J., Reunkrilerk, D. (2019). “ANNIE GENTES. The indiscipline of design: bridging the gap between humanities and engineering”. (revue d’ouvrage). Azimuts, (50), 268-273; International audience; Entretien avec Annie Gentès, auteure du livre "The indiscipline of design: bridging the gap between humanities and engineering".

International audience; The article analyzes a design exhibition experiment conducted by three members of the design collective "pointhuit" with the participation of one of theco-authors at the Carrefour numérique2 of the City of Science and Industry in Paris. An exhibition to design – or design exposure - gives access to design processes unlike an exhibition of design which highlights its results. The purpose of this experiment was to expose one of the fundamental design operations for design practitioners: the de-composition of objects. The observation of this experimentation reveals that this creative decomposition was based on an operation transforming objects into documents. This process of object "documentalization" not only allows a situation of exposure to design and its processes (in his practice, the designer is therefore himself exposed) but also seems to be at the heart of the design work itself, as it supports the creation of new artifacts.; L’article analyse une expérimentation d’exposition au design réalisée par trois membres du Collectif de design pointhuit et menée au Carrefour numérique2 de la Cité des sciences et de l’industrie avec la participation de l’un des co-auteurs. L’exposition au design constitue un niveau d’accès au process du design à la différence de l’exposition DE design qui met en avant ses résultats. Cette expérimentation avait pour but de rendre public une des opérations de conception fondamentales pour les praticiens du design : la décomposition des objets. L’observation de cette expérimentation a en fait montré que cette décomposition pour la conception s’appuyait sur une opération transformant les objets en documents. Cette opération de « documentalisation » entraînant une possibilité de design, non seulement permet une situation d’exposition au design et à ses process (dans sa pratique, le designer est donc lui-même exposé) mais semble aussi être au coeur du travail de conception ainsi mis en abyme.