Search

Copyright of Environmental & Social Management Journal / Revista de Gestão Social e Ambiental is the property of Environmental & Social Management Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo lleva a cabo un análisis del relato corto “Atardecer en Extremadura”, de Rosa Chacel, para reflexionar sobre su posible relación con algunas ideas sobre lo fantástico en la literatura. Para ello, se han revisado las diferentes interpretaciones y lecturas anteriores del relato y se ha propuesto a continuación un nuevo acercamiento que pone en relación el cuento de Chacel con las nociones sobre la literatura fantástica propuestas por Rosie Jackson y Jaime Alazraki, así como con la semántica no-mimética y la teoría de los mundos posibles de Lubomir Doležel. Este estudio concluye que la lectura del relato de Chacel a través del prisma de lo fantástico y lo no-mimético puede ser de utilidad para iluminar algunos aspectos menos estudiados de la narrativa breve de la autora.

Copyright of Anales de Filología Francesa is the property of Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Anales de Filología Francesa is the property of Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Odisea is the property of Revista Odisea and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Miscelánea: A Journal of English & American Studies is the property of Miscelanea: A Journal of English & American Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El objetivo del presente artículo es el de abordar un estudio comparado de los relatos “La mendiga de Locarno”, de Heinrich von Kleist, y “The Masque of the Red Death”, de Edgar Allan Poe. Para ello se partirá de que ambos autores son considerados figuras fundamentales del proceso de consolidación de la narrativa breve en la primera mitad del siglo XIX en sus respectivas literaturas nacionales. Este hecho, unido al íntimo conocimiento que los dos tenían de la literatura de terror alemana y anglosajona de su tiempo, propicia una serie de coincidencias formales y temáticas en sus textos que los sitúan en una constelación literaria repleta de fuentes y admiradores comunes. No obstante, un análisis más exhaustivo de las obras propuestas revela una asombrosa afinidad en el modo en que tanto Kleist como Poe aprovechan los materiales textuales de los que parten: mediante la subversión de las expectativas genéricas, los dos proponen una concepción del terror en la que lo irresoluble del misterio sobrenatural cuestiona la existencia de un orden moral armónico y la capacidad humana de llegar a entender nuestro mundo.

El trabajo aborda el conjunto de relatos cortos de Murakami traducidos al español, un total de cincuenta y cinco cuentos, recogidos -salvo uno- en cuatro volúmenes compilatorios: El elefante desaparece, Sauce ciego, mujer dormida, Después del terremoto y Hombres sin mujeres. Se busca reconocer la singularidad de cada una de estas obras, y al mismo tiempo las marcas propias de la narrativa del autor. Para ello, se atiende básicamente al panorama temático que cada una de estas compilaciones ofrece. Es pertinente rastrear cómo se ha pergeñado cada uno de estos libros, y los vínculos que pudieran encontrarse con la obra global del autor. Junto al registro del material temático, interesa tener en cuenta el posible empleo de procedimientos narrativos señaladamente murakamianos.

Este artículo aborda las relaciones entre Benito Pérez Galdós y Victoriano Salado Álvarez mediante el comentario de dos cuentos aparecidos en prensa. Ambos relatos breves se vinculan con las preocupaciones estéticas que circulan en las últimas décadas del siglo xix, precisamente en el conflictivo entrecruce de la práctica realista con otras corrientes como el modernismo, el naturalismo, el folletín y, significativamente, las mutaciones que se producen debido al auge del periódico como medio masivo de difusión de la literatura. Asimismo, se reflexiona sobre los matices de la representación del artista en el marco de dichas poéticas y movimientos.

This paper aims at analysing the liminal and thus ambiguous position of both Ireland and the Irish within the British Empire through Mary O'Donnell's short story "Empire", published in an eponymous collection in 2018. My approach is critically informed by the theoretical perspective of liminal studies, which have characterised the short story as the liminal genre par excellence, and are thus especially suitable to address the complexities of postcolonial identities. This paper focuses on the different thematic and narrative techniques the story employs to represent different Irish experiences, while negotiating conflicting identities and spaces at a time of political upheaval and social unrest - in the years surrounding the Great War and the Easter Rising - thus providing a contemporary perspective that invites reflection and re-consideration of the official Irish national memory. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this article is to discuss the idea of the Indian identity and the Native American Dream in Sherman Alexie's short story "One Good Man." In this story, Alexie introduces the idea of the Indian constructed by the White Americans and attempts through his characters to redefine that concept by deconstructing all the different stereotypes created by the White American society. In order to do this, he also introduces the idea of the American Dream that he calls the "Native American Dream" to express the social inequality and hopeless existence of the Indian community always immersed in an ironic and comic discourse. In this sense, Alexie proposes a new definition of the Indian identity looking back to culture, tradition and the space of the reservation. He creates in his fiction a space of contestation and resistance opening a new voice for the Native American identity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Committed to the exploration of the female experience--specifically the South Asian female experience--Meera Syal has often woven a feminist subtext into the fabric of her works. This is probably nowhere more evident than in "The Traveller" (1988), an allegorical short story that constitutes Syal's more sustained effort to produce a feminist text per se. However, whereas Syal's novels and screenplays have been accorded considerable critical attention, "The Traveller" has been largely overlooked. This article aims to help rectify this imbalance by reassessing the importance of this text within Syal's oeuvre. Drawing on feminist discourse, it also provides a detailed analysis of the story, unveiling and examining its feminist allegory. As I contend, "The Traveller" provides a critique of the universalising tendencies at the core of much Western feminism, whilst also enunciating the coming into being of Black British feminism in the 1970s and 1980s. This notwithstanding, through the figure of the "traveller," a strong metaphor throughout, Syal's story also creates common ground, highlighting the need to recognise both differences and commonalities and to build bridges amongst South Asian women living at both ends of the East-West divide. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La presente entrevista1 con Vincent O’Sullivan, uno de los críticos más distinguidos en estudios sobre Katherine Mansfield y escritor reconocido, tuvo lugar en Wellington, Nueva Zealand, durante el verano de 2002, con posteriores modificaciones por e-mail. El editor de The Collected Letters of Katherine Mansfield discute aspectos centrales en la narrativa de esta autora, tales como su alcance literario, su relación con el relato corto, su ambigüedad sexual, el distanciamiento entre ella como autora y los personajes que crea, su peculiar modernismo distinto del canónico masculino, el papel de los niños y la autobiografía en su narrativa y sus principales logros y defectos como escritora. El resultado es una imagen subversiva de Mansfield que contrasta con el mito purificador cuidadosamente elaborado por su esposo John Middleton Murry tras la muerte de Mansfield en 1923. Abstract: Held in Wellington, New Zealand, during the summer of 2002 and subsequently upgraded via email, this is an interview with one of the most reputable scholars in Katherine Mansfield studies, Prof. Vincent O’Sullivan, a prolific and respectable writer himself. The editor of Mansfield’s Collected Letters discusses key issues in Mansfield’s fiction, such as her literary status, her connection with the short story genre, her sexual ambiguity, the breach between herself and the fictional characters that she creates, her distinctive modernism as detached from the male canon, the role of children and autobiography in her narrative, and her main achievements and flaws as a writer. The result is a subversive image of Mansfield, opposed to the purifying myth craftily designed by her husband John Middleton Murry after her death in 1923.

Abstract: Racial and ethnic minority writers have only rarely paid any attention to the in-group diversity that one habitually finds in sociological surveys and statistics that classify results according to racial categories. ZZ Packer’s collection of short stories Drinking Coffee Elsewhere (2003) presents us with a set of mostly African-American female characters who, despite sharing the overt difference of their skin color, reveal a much wider range of “otherness” or alterity as they have to grapple with the boundaries that age, class, education, religion or family background mark out for them. The aim of this article is to show how Packer succeeds in transcending many of the age-old archetypes often used to analyze characters in texts by black women writers–e.g., the conjurer, the fallen woman, the freedom- ghter, etc. Keywords: African-American literature, short story, ZZ Packer, social categories, diversity, archetypes and stereotypes. Título en español: Drinking Coffee Elsewhere de ZZ Packer: Un intento de representar con rigor la diversidad de la experiencia afroamericana Resumen: Los escritores pertenecientes a distintas minorías étnicas solo prestan atención en contadas ocasiones a la enorme diversidad que se observa en las estadísticas y estudios sociológicos dentro de cada grupo. La recopilación de relatos Drinking Coffee Elsewhere (2003) de ZZ Packer nos muestra las experiencias de jóvenes afro-americanas que, además de compartir el rasgo distintivo del color de su piel, tienen que luchar también con las barreras impuestas por otros tipos de “alteridad” ligada a su edad, clase social, educación o religión. El objetivo principal de este artículo es demostrar que la autora consigue trascender en sus relatos los ya clásicos arquetipos que se utilizan para estudiar a los personajes femeninos en este tipo de ficción, tales como el de la hechicera, la mujer descarriada, la activista, etc. Palabras clave: Literatura afro-americana, relato corto, ZZ Packer, categorías sociales, diversidad, arquetipos y estereotipos.

La reescritura de los mitos ha sido una constante en la literatura universal. Se mantiene en relatos contemporáneos españoles, donde su presencia es escasa pero muy significativa. Las huellas de los mitos muestran hoy, por ejemplo, que Dédalo es imagen de una humanidad con una identidad frágil que idolatra la ciencia y la tecnología. Asimismo, su laberinto sirve en varios relatos para mostrar la vida como un recorrido sin salida aparente. Otras características mitológicas han cambiado hoy de signo: la inmortalidad ya no es un valor sino una condena, y las metamorfosis que provocaban los dioses ya no remiten a una causalidad trascendente sino a una superación de lo racional a través de la ficción. También el mito del doble plantea la cuestión del mal de un modo renovado. Por un lado, la banalización de la licantropía apunta a la necesidad de asumir nuestras zonas oscuras, al tiempo que condena la mirada sobre el otro como monstruo. Por otro, los desdoblamientos desafían la tensión entre el sueño y la rutina, poniendo en evidencia nuestros deseos destructivos y apostando por el riesgo de traspasar lo previsible. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article concerns the re-writing of an Irish historical moment within the short story genre, focusing on the renowned Irish writer Seán O'Faoláin (1900-1991). O'Faoláin, it is argued here, attempted to alleviate the "trauma" of the Irish Civil War (1922-1923) through his writing. This piece offers a comparative analysis of O'Faoláin's treatment of the Civil War in his autobiography, Vive Moi! (1993), and in two short stories, "Fugue" and "The Bomb Shop", from the collection Midsummer Night Madness (1932), examining his rewriting of several key episodes from the Civil War. As this article demonstrates, O'Faoláin re-wrote these so that they became part of a less contentious War of Independence narrative. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Por medio principalmente del examen de tres relatos, “El artista del trapecio”, “El artista del hambre” y “Josefina la cantora o el pueblo de los ratones”, este ensayo elabora una estética kafkiana en la que el arte como ejecución de un ars moriendi y el proceso de recepción como “malentendido provechoso” se destacan.