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Submitted by Leticia Schettini (leticia@ufrrj.br) on 2021-08-12T21:25:06Z No. of bitstreams: 1 2018 - Maria Gorett de Oliveira Silva de Castro.pdf: 2643711 bytes, checksum: cf36fe5a2cdede320631bde7bbb275b0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-12T21:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018 - Maria Gorett de Oliveira Silva de Castro.pdf: 2643711 bytes, checksum: cf36fe5a2cdede320631bde7bbb275b0 (MD5) Previous issue date: 2018-08-17 Serestas and serenatas are musical manifestations that occur throughout the country, but has significant meaning in the district of Conservatoria, in the mountain region of Rio de Janeiro. This dissertation aims to present an analytical approach to the construction of these manifestations, organized by the Conservatoria?s seresteiros movement, which generates symbolism, myths and disputes. The construction of the serenatas as heritage began in the 1950s, with the work of some seresteiros who began to standardize and systematize the activities of serestas and seresteiros, in a joint elaboration with the symbolic appropriation of elements of nature, historical and material, consolidating these manifestations.In addition to the observation of the serenatas ritual, focus of this dissertation, other musical practices in the district were analyzed. These, which emerged after the seresteiro movement, also appear as attractions of local tourism, based on the evocation of memories and nostalgia. It is thus detected, a musical tourist environment formed by various symbolic and musical hues. Ethnographically, the narratives of the agents of the manifestations were of great importance, enabling the understanding of the emotionalities generated, the performances performed, their representations, their meanings and the memories produced in the conservatoriano context. Serestas e serenatas s?o manifesta??es musicais que ocorrem por todo pa?s, mas tem expressiva significa??o no distrito de Conservat?ria, na regi?o serrana do Rio de Janeiro. Essa disserta??o visa apresentar uma abordagem anal?tica da constru??o dessas manifesta??es agenciadas pelo movimento dos seresteiros de Conservat?ria, gerador de simbolismos, mitos e disputas. A constru??o das serenatas como patrim?nio teve in?cio na d?cada de 1950, com atua??o de alguns seresteiros que passaram a normatizar e sistematizar as atividades das serestas e serenatas, numa elabora??o conjunta com a apropria??o simb?lica de elementos da natureza, hist?ricos e materiais, consolidando estas manifesta??es. Al?m da observa??o do ritual das serenatas, foco desta disserta??o, outras pr?ticas musicais existentes no distrito foram analisadas. Essas, surgidas posteriormente ao movimento seresteiro, tamb?m constam como atra??es do turismo local, embasadas na evoca??o de mem?rias, nostalgia e saudosismo. Detecta-se assim, uma ambienta??o tur?stica musical formada por diversos matizes simb?licos e musicais. Etnograficamente, as narrativas dos agentes das manifesta??es foram de grande import?ncia, possibilitando o entendimento das emocionalidades geradas, das performances realizadas, suas representa??es, significa??es e das mem?rias produzidas no contexto conservatoriano.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2021-05-25T01:57:15Z No. of bitstreams: 1 2018 - Edivan de Azevedo Silva da Costa.pdf: 2080204 bytes, checksum: 45484f128a91e7a476c1b85ba6cf438d (MD5) Made available in DSpace on 2021-05-25T01:57:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018 - Edivan de Azevedo Silva da Costa.pdf: 2080204 bytes, checksum: 45484f128a91e7a476c1b85ba6cf438d (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 The research resulting from this dissertation derives from the deepening of my research over six years on Chinese immigration in the state of Rio de Janeiro, in which I seek to map the migratory networks in the metropolitan region of Rio de Janeiro. The present work, through the Social Sciences, is aimed to understand the migratory networks in the metropolitan region of Rio de Janeiro highlighting the municipality of S?o Gon?alo. Bibliographical, documentary and ethnographic researches was carried out and the main conclusion was that Chinese immigrants in the municipality of S?o Gon?alo are related to several other groups in the Chinese diaspora and think of their immigration as temporary. A pesquisa da qual resulta esta disserta??o deriva do aprofundamento das minhas investiga??es ao longo de seis anos sobre a imigra??o chinesa no estado do Rio de Janeiro, nas quais busco cartografar as redes migrat?rias na regi?o metropolitana fluminense. O presente trabalho, atrav?s das Ci?ncias Sociais, teve como objetivo compreender as redes migrat?rias na regi?o metropolitana do Rio de Janeiro dando destaque ao munic?pio de S?o Gon?alo. Foram realizadas pesquisas bibliogr?ficas, documentais e etnogr?ficas e a principal conclus?o foi que os imigrantes chineses no munic?pio de S?o Gon?alo relacionam-se com diversos outros grupos da di?spora chinesa e pensam na sua imigra??o como tempor?ria.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-10-24T10:29:57Z No. of bitstreams: 1 2016 - Nathanael Araujo da Silva.pdf: 2940154 bytes, checksum: 9c582b13b18f74e733ab1773bf35eb75 (MD5) Made available in DSpace on 2017-10-24T10:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Nathanael Araujo da Silva.pdf: 2940154 bytes, checksum: 9c582b13b18f74e733ab1773bf35eb75 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES This dissertation discusses the emergency of "LGBT literature books" promoted by authors, Publishing Houses and editors engaged on the process of its creation and perpetuation. The overall questions that guided the research were: what are the possible experiences that people develop from the books? How and why do they establish relationships with this object? In which way aspects of gender and sexuality became part of these links? What does the emergency or the new forms of naming such artifacts inform us? In order to pursue these questions, I have done fieldwork with participant observation in book releases, literary debates and ?saraus? organized by several individuals in diverse spaces of the cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo. Therefore, it was possible to apprehend the people of the books and the books of the people with the purpose to understand and explain the sense of their actions, responsible for creating a network of relations that aims to construct what I call "the world of LGBT books" in which objects, people and values circulate A presente disserta??o versa sobre a emerg?ncia de ?livros de literatura LGBT? promovidos por autores, Editoras e editores engajados no processo de sua cria??o e defesa. As perguntas gerais que nortearam a pesquisa foram: quais as poss?veis experi?ncias que as pessoas desenvolvem com os livros? Como e por que estabelecem rela??es com este objeto? De que maneira aspectos de g?nero e sexualidade passam a compor estes v?nculos? O que a emerg?ncia ou novas formas de nomea??o de tais artefatos nos permitem perceber? Para dar conta destes questionamentos, desenvolvi trabalho de campo com observa??o participante em lan?amentos de livros, debates liter?rios e saraus de literatura organizados por in?meros indiv?duos nos mais variados espa?os da cidade do Rio de Janeiro e em S?o Paulo. Deste modo foi poss?vel apreender as pessoas dos livros e os livros das pessoas com fins a compreender e explicar o sentido de suas a??es, respons?veis por conformar uma rede de rela??es que visam construir o que denomino por ?mundo dos livros LGBTs?, no qual circulam objetos, pessoas e valores

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2016-10-25T11:52:39Z No. of bitstreams: 1 2016 - JEANE COLARES DA SILVA.pdf: 2303490 bytes, checksum: caa6d64d65e5cd48174ecbf66393cd63 (MD5) Made available in DSpace on 2016-10-25T11:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - JEANE COLARES DA SILVA.pdf: 2303490 bytes, checksum: caa6d64d65e5cd48174ecbf66393cd63 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 This essay is a research that shows some experiences with Ticuna indigenous groups, from Tabatinga city, Amazonas, in Alto Solim?es region, on the triple frontier between Brazil, Peru and Colombia. It describes, through the music aspect, how the educational practices transmit the cultural values,like language, habits, mythology, cosmology and all the elements which determines their culture and define their ethnicity. In this cultural universe the song from the young lade ritual was elected, for being a child song and a rite of passage from childhood to adulthood specific for girls from Mag?ta community, because it essentially presents a pedagogical character. At first, some ethnological concepts were used to understand and distinguish the indigenous education and the indigenous scholar education. Among the bibliographic reference consulted, there are important information sources to study Mag?ta people, written by authors like Jo?o Pacheco de Oliveira, Roberto Cardoso e Abel Ant?nio Santos. Many different methodology instruments of research such as bibliographic research and the observation of the participants were used. Were examined the historical processes inside the social movements and the indigenous movements which contributed to guarantee the educational rights to the Brazilian autochthones people. The music taught at school is historically a conquest of innumerous social movements. This research will talk about all this issues in the music teach, verifying its convergence about the indigenous scholar emancipation. The aim is to study deeply specific educational issues and analyze the conceptual ways of education that could be presented in the teach-learning practices. The indigenous song and specifically the Mag?ta indigenous song, were analyzed contextualizing the current musical practices concepts in the national culture. At last, it is possible to verify that the music educational practice that many educators fight to be installed in the Brazilian educational system is extensively involved in Mag?ta?s educational practice in Alto Solim?es region, because the music is an important pedagogical way to transmit the knowledge practiced by them. Apresentamos neste trabalho uma pesquisa que visa expor experi?ncias com grupos ind?genas da etnia Ticuna, no Amazonas, na regi?o do Alto Solim?es, especificamente no munic?pio de Tabatinga, localizado na tr?plice fronteira entre Brasil, Col?mbia e Peru. Trata da descri??o de como se d? a pr?tica de ensino no sentido da transmiss?o dos valores culturais que definem essa etnia identitariamente como a l?ngua, costumes, mitologia, cosmologia e demais elementos determinantes em sua cultura, atrav?s da m?sica. Nesse universo cultural elegemos a m?sica ritual da festa da mo?a nova, por apresentar essencialmente um car?ter pedag?gico, sendo este um ritual de passagem para meninas da comunidade e a m?sica infantil Mag?ta, que ? amplamente utilizada como ferramenta de ensino entre os ind?genas. Como ponto de partida utilizamos conceitos etnol?gicos para compreender e diferenciar a educa??o ind?gena e a educa??o escolar ind?gena. Entre os autores consultados nas refer?ncias bibliogr?ficas constam importantes fontes para o estudo especificamente do povo1 Mag?ta como Jo?o Pacheco de Oliveira, Roberto Cardoso e Abel Ant?nio Santos. Foram utilizadas v?rias ferramentas de metodologia de pesquisa como a pesquisa bibliogr?fica e o trabalho de campo com observa??o participante. Procuramos conhecer os processos hist?ricos contidos a partir de movimentos sociais e os movimentos ind?genas que em muito contribu?ram para garantir o direito a educa??o dos povos aut?ctones brasileiros. No caso do ensino de m?sica na escola, historicamente ? fruto de conquista de in?meros movimentos sociais e partindo dessa tem?tica gostar?amos de abordar tais quest?es para o ensino de m?sica, verificando sua converg?ncia quanto a quest?o da emancipa??o escolar ind?gena. Buscamos estudar com maior profundidade quest?es espec?ficas da educa??o. Neste sentido, fomos analisar todas as formas conceituais de educa??o que poderiam estar contidas nesta pr?tica de ensino-aprendizagem. Analisamos a m?sica ind?gena, e a m?sica ind?gena Mag?ta, de forma a contextualizar com os conceitos vigentes do fazer musical, na cultura nacional. Enfim temos verificado que a pr?tica da Educa??o Musical, que muitos educadores lutaram para que fosse implantado no sistema de ensino brasileiro, est? muito presente na pr?tica de educa??o do povo Mag?ta aqui no Alto Solim?es, pois a m?sica ? um caminho de grande valor pedag?gico para transmiss?o de conhecimentos praticados por eles

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-07T00:15:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Pimentel.pdf: 6569896 bytes, checksum: 3f526736ffe2aaf77726f1e7af4347a4 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-07T00:15:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Pimentel.pdf: 6569896 bytes, checksum: 3f526736ffe2aaf77726f1e7af4347a4 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This research triggers in some important moments of the artistic and personal life of Hector Júlio Páride Bernabó, better known as the pseudonym, Carybé. However, we consider some of these moments just to reach the main focus of this research, that is understand through the iconographic analysis of some of his works, the way how he represented and, consequently aided to build a candomblé nagô/iorubá image permeated of traditionalism . We will see how Carybé was integrated in the middle of another artists and researchers that developed this theme. We will investigate, in this research, how Carybé represented the characteristics ceremonies and rituals of the candomblé and what motivated this construction. We highlight, that we will not see his artistic works how being a reflection of reality, but how a built reality, a representation. The axis of analysis will the use of space concepts ands expectations horizon, on Ricouer thoughts, the sources mostly result from Recôncavo Collection and will last from 1938 until the year 1962. A presente pesquisa tem como ponto de partida alguns momentos da trajetória de vida e artística de Hector Júlio Páride Bernabó, conhecido pelo pseudônimo Carybé. No entanto, consideramos alguns desses momentos apenas para alcançar o foco principal desta pesquisa, que é compreender, através da análise iconográfica de algumas de suas obras, o modo como ele representou e, consequentemente, ajudou a construir uma imagem do candomblé nagô/iorubá permeada de tradicionalidade . Veremos como Carybé estava integrado em meio aos outros artistas e pesquisadores que desenvolviam esse tema. Investigamos, no presente trabalho, como Carybé representou as cerimônias e os rituais característicos do candomblé e o que motivou essa construção. Cabe destacar que não veremos as suas obras artísticas como sendo um reflexo da realidade, mas como uma realidade construída, uma representação. O eixo da análise será o uso dos conceitos de Espaço de Experiência e Horizonte de Expectativas nas acepções de Ricouer, as fontes em sua maioria resultam da Coleção Recôncavo e a temporalidade vai de 1938 até o ano de 1962.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2020-01-23T14:24:05Z No. of bitstreams: 1 2014 - Giselli Av?ncula Campos.pdf: 3732654 bytes, checksum: f9c3d625386b50852ef01ee34c2e6192 (MD5) Made available in DSpace on 2020-01-23T14:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014 - Giselli Av?ncula Campos.pdf: 3732654 bytes, checksum: f9c3d625386b50852ef01ee34c2e6192 (MD5) Previous issue date: 2014-08-14 CAPES This research was carried out in the workshops of "paper design effect" (EP). This is an art project and income generation developed by the Swiss Institute Basaglia and facing users and families linked to Psychosocial Care Centers in the city of Rio de Janeiro (CAPS). The observation allowed me to identify the construction process (and / or reconstruction) identity from the production of handicrafts in paper mache these workshops. The EP project, conceived by the demands of anti-asylum movement struggle, promotes a dialogue with the guiding principles of sociocultural dimension of the Brazilian Psychiatric Reform, from the idea of transformation of the social imaginary related to "madness" and the experience of the subject in "psychological distress", mainly by encouraging artistic and cultural expressions. Standing issues related to the concepts of "distinction", Pierre Bourdieu, and "uniqueness" that Nathalie Heinich develops from Simmel, it was realized that "making art / craft" of participants EP feasible changes on the social representations users about the CAPS network (re) configuring identities. These questions allow us to reflect on the set of ideas and principles, that the movement of the Brazilian Psychiatric Reform have as guidance for their actions and the meanings attributed to art in mental health. A presente pesquisa foi realizada nas oficinas do "Projeto ?feito de papel" (EP). Trata-se de um projeto de arte e gera??o de renda desenvolvido pelo Instituto Franco Basaglia e voltado para usu?rios e familiares vinculados aos Centros de Aten??o Psicossocial da cidade do Rio de Janeiro (CAPS). A observa??o me permitiu identificar o processo de constru??o (e/ou a reconstru??o) de identidade a partir da produ??o de pe?as artesanais em papel mach? nestas oficinas. O projeto EP, idealizado a partir das demandas do movimento de luta antimanicomial, promove um di?logo com os princ?pios norteadores da dimens?o sociocultural da Reforma Psiqui?trica Brasileira, a partir da ideia de transforma??o do imagin?rio social relacionado ? "loucura" e da experi?ncia do sujeito em "sofrimento ps?quico", principalmente atrav?s do incentivo de express?es art?sticas e culturais. Situando quest?es relativas aos conceitos de "distin??o", de Pierre Bourdieu, e de "singularidade", que Nathalie Heinich desenvolve a partir de Simmel, percebeu-se que o "fazer art?stico/artesanal" dos participantes do EP viabilizou mudan?as sobre as representa??es sociais acerca dos usu?rios da rede CAPS, (re)configurando identidades. Essas quest?es nos permitem refletir sobre o conjunto de ideias e princ?pios, que o movimento da Reforma Psiqui?trica brasileira t?m como orienta??o para suas a??es e os sentidos atribu?dos ? arte na sa?de mental.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2017-04-04T17:01:27Z No. of bitstreams: 1 2014 - Rosane de Assis Barbosa.pdf: 4172790 bytes, checksum: 47c947feea7262e279a2cf6a0727cdd7 (MD5) Made available in DSpace on 2017-04-04T17:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014 - Rosane de Assis Barbosa.pdf: 4172790 bytes, checksum: 47c947feea7262e279a2cf6a0727cdd7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 Le but de cette ?tude est de penser aux strat?gies de production et de reproduction du patrimoine culturel ? Laranjeiras, dans l? ?tat de Sergipe, ?videntes dans les traditions vivantes presentes dans le quotidien local, en particulier, celles originaires du village de Mussuca, comme la Danse de S?o Gon?alo d'Amarante, la Samba de Coco et la Samba de Pareia. Ces danses servent d'?chantillon des vari?t?s des manifestations de la ville de Laranjeiras qui continuent vivantes en cet endroit. Nous avons l'intention d'?tudier la relation entre ces danses et les f?tes de la ville et leurs significations dans le contexte de la production du patrimoine et de la m?moire locale. La construction du processus politique de la danse comme le patrimoine et la m?moire collective participe ? la cr?ation des biens culturels sp?cifiques de cette ville et ils sont en constant dialogue avec ce qu'on appelle "biens patrimoniaux" d?j? institu?s par l'?tat de Sergipe et l?IPHAN. La Rencontre Culturelle, qui a lieu depuis ? trente-neuf ans durant la premi?re quinzaine de janvier, est un espace ? partir duquel les dirigeants du village de Mussuca, avec la pr?sentation des groupes de danse de S?o Gon?alo et de la Samba de Coco et la Samba de Pareia, sont entr?s en contact avec les pouvoirs publics de Sergipe, des chercheurs d'autres ?tats et d'autres groupes de culture populaire de Sergipe et d?autres parties du pays. Nous avons l'intention, ? partir de l'ethnographie de la Rencontre Culturelle de Laranjeiras et d'autres situations dans lesquelles ces manifestations des traditions vivantes ont lieu, de penser ? la forme ces danses de Laranjeiras / Mussuca sont utilis?es par les directeurs culturels du municipe. Comment les participants de ces manifestations vivent ces relations ? Et de quelle forme les traditions vivantes et la m?moire de participants peuvent venir ? contribuer pour ce processus ? O prop?sito deste estudo ? pensar sobre as estrat?gias de produ??o e reprodu??o do patrim?nio cultural em Laranjeiras, no Estado de Sergipe, manifestas nas tradi??es vivas presentes no cotidiano local, em particular, as oriundas do povoado da Mussuca, como a Dan?a de S?o Gon?alo do Amarante, o Samba de Coco e o Samba de Pareia. Estas dan?as servem como uma amostra das variedades de manifesta??es da cidade de Laranjeiras que continuam vivas neste lugar. Pretendemos estudar a rela??o entre estas dan?as e os festejos da cidade e as suas significa??es no contexto da produ??o do patrim?nio e da mem?ria local. A constru??o do processo pol?tico da dan?a como patrim?nio e mem?ria coletiva participa da cria??o dos bens culturais espec?ficos desta cidade e est?o em constante dialogo com os chamados ?bens patrimoniais? j? institu?dos pelo estado de Sergipe e IPHAN. O Encontro Cultural, que ocorre h? trinta e nove anos na primeira quinzena de janeiro, tem sido um espa?o a partir do qual lideran?as do povoado de Mussuca, em apresenta??o dos grupos de dan?a de S?o Gon?alo e do Samba de Coco e Samba de Pareia, t?m entrado em contato com os poderes p?blicos de Sergipe, pesquisadores de outros estados e outros grupos de cultura popular de Sergipe e do restante do pa?s. Pretendemos, a partir da etnografia sobre o Encontro Cultural de Laranjeiras e outras situa??es nas quais estas manifesta??es das tradi??es vivas acontecem; pensar de que forma estas dan?as de Laranjeiras/ Mussuca s?o utilizadas pelos gestores culturais do munic?pio. Como os brincantes destas manifesta??es vivenciam estas rela??es? E de que forma as tradi??es vivas e a mem?ria dos brincantes podem vir a contribuir para este processo?