Search

Vasos comunicantes entre los grados en Diseño y Bellas Artes de la UCM Laboratorios transdisciplinares: #2 La lectura inspiradora del diseño editorial, la ilustración y el fanzine. Ida y vuelta de lo digital a lo manual es un proyecto de innovación docente desarrollado en la Facultad de Bellas Artes durante el curso 2023-2024 y que trata de vincular los grados de Bellas Artes y Diseño a través de proyectos en común en torno al diseño editorial, la ilustración y el fanzine.

By analyzing Wilfrid Sellars’s contributions to dealing with the complexity of what knowledge is and how it is formed – epistemology and ontology – and Thomas Metzinger’s theoretical complement to Sellars’ ontology, I explore how the impasse in contemporary art caused by the aesthetic correlation of subject and object can be overcome by a new paradigm in post-contemporary art. Firstly, I use Sellars’ account of stereoscopic vision and his critique to foundationalist ideas and classic empiricist theories to describe how 20th-century modern and post-modern art practices can be transcended through rejection of the given contemporary realism and naturalist-materialism. This notion has gained particular relevance due to breakthroughs within the fields of neurosciences and computer sciences, as demonstrated in such examples of post-contemporary art as Emanuel Gollob’s Doing Nothing with AI 1.0 (2019). I then expand on the Sellarsian scientific ontological perspective through Thomas Metzinger’s notion of the Phenomenal Self Model (PSM), which provides an approach not found in Sellars’ thought. A return to Sellars is necessary, however, to attend to other forms of post-contemporary art, including Serious Games III: Immersion (2009) by Harun Farocki, which focuses on the formation of human experience through a scientific ontological understanding of the mental as part of nature. The theories of Wilfrid Sellars and Thomas Metzinger enable us to go beyond the drift initiated by Marcel Duchamp at the beginning of the 20th century, by configuring a paradigm for post-contemporary aesthetics that clarifies the current state of the arts and non-correlationist thought.

El proyecto surge del deseo de conectar los grados en Diseño y Bellas Artes que se imparten en la facultad de Bellas Artes de la UCM. Identificamos en el alumnado de ambos grados intereses comunes y formas de hacer que por momentos resultan opuestas: enfocadas unas en lo digital, centradas las otras en lo manual, demasiado orientadas unas hacia el proyecto final, trabajadas las otras de forma más circunstancial. No podemos generalizar en ninguno de los casos, aunque quisimos experimentar con la riqueza que supondría para los alumnos y alumnas de ambos grados encontrarse. De ahí nació la idea de laboratorio que trabajamos en esta propuesta de innovación docente. Concebimos el laboratorio como el formato que crea las condiciones para el encuentro y el trabajo colaborativo y conjunto entre ambos grados. Los laboratorios permiten ensayar nuevos modos de hacer, se construyen sobre el hacer colectivo y exigen desplegar y compartir los saberes de cada persona. Contemplamos entonces en este proyecto el laboratorio como un espacio y punto de encuentro para las asignaturas de ambos grados. En este caso hemos diseñado el marco del laboratorio #1 en torno a la gráfica en el cartel y el fanzine. Ambos son contextos de acción creativa que nos permiten trabajar la generación de imágenes usando técnicas manuales y digitales integradas en una investigación basada en la práctica. Hemos buscado además que con el desarrollo de este proyecto se vaya definiendo el diseño de un prototipo de laboratorio que pueda ser replicable en un futuro.

El proyecto “Prácticas prototipables para la docencia online desde la Facultad de Bellas Artes: Implementación, desarrollo e intercambio de experiencias” se planteó como continuación del proyecto de innovación educativa que desarrollamos durante el curso 2020-2021 (Proyecto 189). Para ello, en este curso hemos continuado con la activación de las prácticas prototipables producidas por diferentes artistas y, a la vez, hemos invitado a nuevxs artistas para esta edición. Por otro lado, hemos contado con el acompañamiento de algunxs de estxs artistas en las activaciones que hemos ido llevando a cabo en los diferentes contextos en los que se desarrolla la docencia del equipo que forma parte del proyecto.

Epistemología visual: de los dibujos de Santiago Ramón y Cajal a las imágenes en las neurociencias contemporáneas es una contribución a los estudios de epistemología visual en las neurociencias, desde Santiago Ramón y Cajal, a finales del siglo XIX, hasta la actualidad. Se centra en la cultura material de las prácticas artísticas y de los saberes de las neurociencias; esto es, los instrumentos, los procedimientos y los recursos narrativos – imágenes y textos- considerados agentes en la producción de conocimiento. Esta investigación se ha basado en el análisis de los agentes involucrados en la construcción de las imágenes neurocientíficas, en diferentes periodos históricos, desde la perspectiva de las culturas visuales, la historia de la ciencia y la investigación basada en prácticas artísticas. Imágenes que se han presentado como objetos centrales en la manufactura y en la difusión del conocimiento científico. La primera parte se centra en la obra de Santiago Ramón y Cajal, subrayando su dominio y habilidad artística fruto de la formación en artes plásticas recibida durante su infancia y juventud. A través de sus primeros dibujos, litografías, cuadernos de bocetos y fotografías, se sitúa su producción gráfica en relación a sus contemporáneos dentro de un contexto transnacional de producción e investigación. Sus aportaciones científicas se concretaban en formas y composiciones producto de su destreza como científico y artista plástico..., Visual Epistemology: From Santiago Ramón y Cajal’s Drawings to Images in Contemporary Neurosciences is a contribution to the studies on the visual epistemology in the neurosciences, from Santiago Ramón y Cajal, at the end of the 19th century, to the present day. It focuses on the material culture of neurosciences’ practices and knowledge, that is, the instruments, procedures and narrative resources -images and texts -, considered agents in the production of knowledge. This research is based on the analysis of the agents involved in the construction of neuroscientific images, in different historical periods, from the perspective of the visual cultures, the history of science and the research on artistic practices. Images have been presented as central objects in the manufacture and dissemination of scientific knowledge. The first part focuses on the work of Santiago Ramón y Cajal, on his mastery, artistic abilities as a result of his training during his childhood and youth. Through the study of his first drawings, lithographs, sketchbooks and photographs, his graphic productionis situated in relation to his contemporaries within a transnational context of production and research. His scientific contributions are embodied in shapes and compositions as products of his skills as a scientific visual artists.The second part deals with the transition between the late nineteenth and the early twentieth century of the neuroscientific images and their participation in the changes experienced by the observation regimes and the introduction of imaging devices in modern society from the nineteenth century on. This part operates as an interlude between the first and third part of this thesis, with the aim of demonstrating the changes in the construction and observation of those images involved in the formation of the modern subjectivity, and its uses in medicine and industrial production...

[EN] The first part of the text focuses on the analysis of Sky Hook (Study for a Ballon Building) (1978), a project by Gordon Matta-Clark about the construction of a respectful architecture with a planet submitted to overexploitation. For this, I examine the floating structures that were devised in the USSR throughout the 20s of the last century. Utopian projects that Peter Fend, as assistant of Matta-Clark, investigated for the formalization of Sky Hook. In the second part I expose the link between Sky Hook and the work A Thermodynamic Imaginary (2018) byTomás Saraceno exposed at the MAAT of Lisbon in 2018. Saraceno proposes solutions to prevent the exploitation of fossil resources from different proposals of aircraft within the optics of the Anthropocene. Saraceno continues Matta-Clark’s approach from the perspecti- ve of what he has coined as Aerocene, [ES] La primera parte del texto se centra en el análisis del proyecto Sky Hook (Study for a Ballon Building) (1978) de Gordon Matta-Clark, un proyecto en torno a la construcción de una arquitectura respetuosa con un planeta sometido a la sobreexplotación. Para ello, examino las estructuras flotantes que se idearon en la URSS a lo largo de los años veinte del siglo pasado. Proyectos utópicos que Peter Fend, como ayudante de Matta-Clark, investigó para la formalización de Sky Hook. En la segunda parte expongo el vínculo entre Sky Hook y la obra A Thermodynamic Imaginary (2018) deTomás Saraceno expuesta en el MAAT de Lisboa en 2018. Saraceno plantea soluciones para prevenir la explotación de recursos fósiles a partir de diferentes propuestas de aeronaves dentro de la óptica del Antropoceno. Saraceno continúa los planteamientos de Matta-Clark desde la perspectiva de lo que ha denominado como Aeroceno

La videoinstalación, Post-Contingent Coherence, es el resultado la investigación artística basada en el interés en torno a la confluencia entre neurociencias y arte, atendiendo a lo que atañe a la percepción en personas con afecciones neuronales extrañas. En este proyecto, la anosognosia es el centro de investigación, una patología fundamentada en la negación de otras manifestaciones que afectan al paciente. En este proyecto, la percepción tiene un papel fundamental a la hora de comprender diferentes realidades que se solapan en el tiempo y en el espacio, provenientes de la misma persona.

La idea de “marxismo cultural” tan extendida entre los colectivos de derecha alternativa adopta la forma de un mito oscuro y confuso que funciona como una teoría de la conspiración. El artículo ofrece, en su primera parte, un recorrido por la génesis, estructura y sentido del mito, colocando el foco de atención en el engañoso vínculo entre marxismo y filosofías posmodernas, esencial para que la teoría de la conspiración resulte operativa. La segunda parte investiga el recorrido y alcance del fenómeno a través de los social media: apropiacionismo visual, memes y propaganda antimarxista componen el ideario simbólico de la ultraderecha populista

La exposición individual Soliloquium es el resultado de una investigación artística centrada en los estudios sobre la percepción de personas afectadas por la patología de la prosopagnosia, tema de interés en plataformas como Ars Electronica o el propio MUSAC, museo con repercusión internacional. Incluye un video en tres pantallas, proyectando diálogos que expresan tres realidades simultáneas. La instalación también presenta la serie escultórica en vidrio "A Special Form of Darkness", dibujos originales de Santiago Ramón y Cajal, la serie escultórica "PHNMNLG", una conversación con la comisaria Montserrat Rodríguez Garzo y "Transparency", una intervención en vinilo esmerilado. Las esculturas de vidrio transparente, corresponden a representaciones objetuales de los dibujos de Santiago Ramón y Cajal, precursor de las neurociencias modernas. La transparencia de los objetos alude a la filosofía de Thomas Metzinger: la experiencia de percibir la realidad sin ser conscientes de los procesos que intervienen en la formación de esta, así como a la apariencia de las neuronas sin la intervención de los métodos de tinción usados por Cajal para ver las neuronas de manera individual.

Epistemología visual: de los dibujos de Santiago Ramón y Cajal a las imágenes en las neurociencias contemporáneas es una contribución a los estudios de epistemología visual en las neurociencias, desde Santiago Ramón y Cajal, a finales del siglo XIX, hasta la actualidad. Se centra en la cultura material de las prácticas artísticas y de los saberes de las neurociencias; esto es, los instrumentos, los procedimientos y los recursos narrativos – imágenes y textos- considerados agentes en la producción de conocimiento. Esta investigación se ha basado en el análisis de los agentes involucrados en la construcción de las imágenes neurocientíficas, en diferentes periodos históricos, desde la perspectiva de las culturas visuales, la historia de la ciencia y la investigación basada en prácticas artísticas. Imágenes que se han presentado como objetos centrales en la manufactura y en la difusión del conocimiento científico. La primera parte se centra en la obra de Santiago Ramón y Cajal, subrayando su dominio y habilidad artística fruto de la formación en artes plásticas recibida durante su infancia y juventud. A través de sus primeros dibujos, litografías, cuadernos de bocetos y fotografías, se sitúa su producción gráfica en relación a sus contemporáneos dentro de un contexto transnacional de producción e investigación. Sus aportaciones científicas se concretaban en formas y composiciones producto de su destreza como científico y artista plástico...

Este proyecto indaga y comparte una serie de prácticas prototipables que, desde la investigación artística, sirven de herramientas para ser replicadas en los contextos virtuales de docencia e investigación, tanto dentro como fuera de la academia.

[EN] A paradoxical image of Iranian cinema history can be seen in Lalezar Street, an avenuefull of cinemas that the Islamic Revolution turned into a street of burnt buildings. Now, there is a street with a different type of light. This light is spread from the electronic and lamp shops which are currently placed there. To understand this image, I travel through the Iranian cinema history and its relation to the population subjectivity., [ES] Con una historia tan compleja como la del cine iraní, resulta paradójico que todo haya quedado concentrado en una imagen: la de la calle Lalezar, una avenida plagada de cines que la revolución convirtió en una calle de salas quemadas. Esto dio paso a otra luz, la de las tiendas de electrónica e iluminación que ahora habitan dicho espacio. Para poder entender esta imagen, propongo un repaso por la historia de la cinematografía en Irán y su relación con la subjetividad de su sociedad.

La pieza audiovisual Cinétract #1. From Oikos to Thanatos es el resultado de una investigación artística centrada en la relectura del formato del cinétract francés, surgido en París con la crisis política del Mayo del 68. Cinétract#1. From Oikos to Thanatos es la primera pieza audiovisual de una serie en proceso, donde a través de todo tipo de material disponible (encontrado en la red o de un viaje realizado a Teherán con motivo de las ayudas) elaboré un cortometraje de 3 minutos de duración (duración aproximada de los cinétract originales) repetido en cuatro ocasiones con ligeros cambios en sus planos. Este primer cinétract se centra en las políticas aplicadas al espacio doméstico, analizando cuatro contextos, la Antigua Grecia, EEUU, España e Irán, para ofrecer una mirada macropolítica de la oikopolítica. El proyecto nace tras un viaje a Teherán, donde recopilé documentación acerca de las restricciones instauradas en el espacio público a partir de 1979 en Irán. Actividades como beber alcohol, bailar, vestirse sin chador o escuchar música occidental quedaron recluidas al espacio privado de la casa. El espacio privado, el oikos, surge en la Antigua Grecia como el conjunto de bienes y personas que constituían la unidad básica de la sociedad. A principios del siglo XX, el pensador Gary Becker centra sus estudios sociológicos y económicos en la configuración de la familia, los cónyuges y los hijos; en términos generales, en las políticas que conciernen a lo doméstico, incidiendo en que la creación de la subjetividad liberal comienza por la unidad básica, la casa., En Cinétract#1 se ven cuatro variaciones de una misma pieza donde el protagonista principal es Otxarkoaga, barrio de Bilbao que entre las décadas de los 50 y los 60 sufrió una transformación radical debido a las políticas dictadas por el primer Ministro de la Vivienda en España, José Luís Arrese, encaminadas a conformar un nuevo tipo de sociedad que sigue ciertos postulados teorizados por Becker, como la destrucción del tejido proletario para constituir una clase social nueva: el "propietariado". El nuevo barrio de Otxarkoaga se construye para que sus habitantes cambien su estatus, de inquilinos o constructores de sus propias casas, a propietarios., El proyecto se complementó con el blog The Cinétract Archive, un archivo documental de los cinétract originales y de diferentes propuestas artísticas contemporáneas que han elaborado una relectura de este formato. Zenodo: https://doi.org/10.5281/zenodo.10598931

The widespread idea of “cultural Marxism” among the alt-right collectives takes the shape of a dark and confusing myth that works as a conspiracy theory. The article offers, in its first part, a journey through the genesis, structure and meaning of the myth, placing the focus on the misleading link between Marxism and postmodern philosophies, essential for the conspiracy theory to be operative. The second part investigates the path and scope of the phenomenon through the social media: visual appropriationism, memes and anti-Marxist propaganda make up the symbolic ideology of the right-wing populism, La idea de “marxismo cultural” tan extendida entre los colectivos de derecha alternativa adopta la forma de un mito oscuro y confuso que funciona como una teoría de la conspiración. El artículo ofrece, en su primera parte, un recorrido por la génesis, estructura y sentido del mito, colocando el foco de atención en el engañoso vínculo entre marxismo y filosofías posmodernas, esencial para que la teoría de la conspiración resulte operativa. La segunda parte investiga el recorrido y alcance del fenómeno a través de los social media: apropiacionismo visual, memes y propaganda antimarxista componen el ideario simbólico de la ultraderecha populista.