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This paper is the result of an exercise of experimental re-writing and analogical thinking which had as an aim to open a new perspective on research in the arts. In terms of method, the different figures of love in Barthes’ A Lover’s Discourse are forced to talk about the relationship of researcher and object of study. This analogy allows us to find quality parameters based on a scale of values different to the hegemonic ones in the academy (productivity, competitiveness, innovation). These new parameters might constitute a solid ontological basis to build a new politics of artistic research in the academy that allow a radical reconsideration of processes of artistic research., Ce texte découle d’un exercice de réécriture expérimentale et d’une pensée analogique visant à ouvrir une nouvelle perspective sur la recherche en arts. Sur le plan méthodologique, il s’agissait de faire dialoguer les différentes figures de l’amour dans l’ouvrage Fragments d’un discours amoureux, de Roland Barthes, au sujet de la relation entre chercheur et objet d’étude. Cette analogie nous permet de révéler des paramètres de qualité alternatifs aux échelles de valeurs actuellement hégémoniques au sein de l’université (productivité, compétitivité, innovation). Ces nouveaux paramètres pourraient constituer une base ontologique solide pour le développement d’une nouvelle politique de recherche artistique à l’université, nous permettant un réexamen radical des processus de recherche artistique., Este artigo resulta de um exercício de reescrita experimental e de um pensamento analógico cujo objetivo era abrir uma nova perspectiva sobre pesquisa nas artes. Metodologicamente, as diferentes figuras de amor no livro Fragmentos de um Discurso Amoroso, de Barthes, são levadas a conversar sobre a relação entre pesquisador e objeto de estudo. Essa analogia nos permite encontrar parâmetros de qualidade baseados em uma escala de valores diferentes dos hegemônicos na academia (produtividade, competitividade, inovação). Esses novos parâmetros podem constituir uma sólida base ontológica para a construção de uma nova política de pesquisa artística na academia que permita uma reconsideração radical dos processos de investigação em artes.

Cet article départ d’un récit du processus de commande, création et performance de Casss...andra (2015) de Mansoor Hosseini, une pièce pour flûte seule composée en collaboration. En invoquant la figure mythique de Cassandra, suivant ses transformations à travers des siècles d'art occidental et ses transformations à travers du propre corps de la chercheuse, sont présentés ici des moyens possibles d'échapper à l’éxotification de Cassandra en tant que sorcière folle, la femme étrangère. En reliant recherche artistique, pratiques créatives et récit personnel, l’entrelacement de Cassandra, avec Casss…andra, avec chant de la flûte, retravaille et réclame la dimension auditive du don de la prophétie., O presente artigo parte de um relato do processo de encomenda, composição e performance de Casss...andra (2015), de Mansoor Hosseini, uma peça para flauta solo composta em colaboração. Ao invocar a figura mítica de Cassandra, seguindo suas transformações através dos séculos da arte ocidental e suas transformações através do corpo da própria pesquisadora, são apresentadas neste trabalho possíveis maneiras de escapar da exotificação de Cassandra como a feiticeira louca, a mulher estranha. Ao tecer em conjunto pesquisa artística, práticas criativas e narrativas pessoais, o entrelaçamento de Cassandra, com Casss…andra, com o cantar da flauta, reelabora e reivindica a dimensão auditiva do dom da profecia.

This articlestarts from an account of the process of commissioning, composing, and performing Mansoor Hosseini’sCasss...andra(2015), a solo work for flute collaboratively composed. By invoking the mythic figure of Cassandra, following her transformations through centuries of Western Art and her transformations through the researcher’s own body, this article invites the reader for possible ways of escaping the exotification of Cassandra as the mad sorceress, the female stranger. By weaving together artistic research, creative practices, and personal narrative, the entanglement of Cassandra, withCasss…andra,with the song of the flute, reframe and reclaim the auditory dimension of Cassandra’s gift. Résumé: Cet article départ d’un récit du processus de commande, création et performance de Casss...andra (2015) de Mansoor Hosseini, une pièce pour flûte seule composée en collaboration. En invoquant la figure mythique de Cassandra, suivant ses transformations à travers des siècles d'art occidental et ses transformations à travers du propre corps de la chercheuse, sont présentés ici des moyens possibles d'échapper à l’éxotification de Cassandra en tant que sorcière folle, la femme étrangère. En reliant recherche artistique, pratiques créatives et récit personnel, l’entrelacement de Cassandra, avec Casss…andra, avec chant de la flûte, retravaille et réclame la dimension auditive du don de la prophétie. Resumo: O presente artigo parte de um relato do processo de encomenda, composição e performance de Casss...andra (2015), de Mansoor Hosseini, uma peça para flauta solo composta em colaboração. Ao invocar a figura mítica de Cassandra, seguindo suas transformações através dos séculos da arte ocidental e suas transformações através do corpo da própria pesquisadora, são apresentadas neste trabalho possíveis maneiras de escapar da exotificação de Cassandra como a feiticeira louca, a mulher estranha. Ao tecer em conjunto pesquisa artística, práticas criativas e narrativas pessoais, o entrelaçamento de Cassandra, com Casss…andra, com o cantar da flauta, reelabora e reivindica a dimensão auditiva do dom da profecia.

Quatre artistes-chercheurs associés de l’Académie des arts créatifs et du spectacle de l’Université de Leiden débattent de leurs façons de documenter et d’observer leur moi performatif. Quel rôle l’intuition peut-elle jouer dans la recherche ? Réflexion sur soi et performance peuvent-elles cohabiter dans le même espace corporel ? Bien que les participants partagent des points de vue différents, leurs pratiques, les matériaux avec lesquels ils s’engagent et les résultats escomptés diffèrent., Four artist-researchers associated with the Academy of Creative and Performing Arts, Leiden University discuss their manners of documenting and observing their performing selves. What role can intuition play in research? Can self-reflection and performance coinhabit the same corporeal space? Although the participants share points of view, their practices, the materials they engage with and the intended outcomes differ.

La recherche dans et par les arts devrait idéalement déboucher sur la production d’art à la fois comme outil de recherche et comme objet de consommation du public. Ces sept propositions pointent vers la possibilité d’une plateforme artistique (un festival) fonctionnant comme un outil de recherche, en organisant un festival qui ne concerne pas seulement les performances, mais aussi la réaction du public., Research in and through the arts should ideally lead to the production of art both as a research tool and as an object for audience consumption. These seven propositions point towards the possibility of an art platform (a festival) functioning as a research tool, by curating a event that is not only about the performances, but also about the audience’s reaction.

Contributeurs : Mary Carruthers, Kat Carson, Sabine Chaouche, Paul Craenen, Andreas Gilger, Bernhard Hommel, Laila Cathleen Neuman, João Luís Paixão, Martina Papiro, Anne Smith, Xavier Vandamme et Jed Wentz.

This PhD thesis is the record of an exemplary Art-based research project, which was critically informed by Hartmut Rosa’s theory of Resonance. The researched’s relatedness to and with work and their work situation was investigated.The research was conducted at a Dutch government institution with a work environment where relatedness to work has become problematic due to extensive bureaucratization, the black-boxing of work processes, the organization being understaffed and underfunded, employees being overworked resulting in above-average levels of sick leave, with signs of burnout. An investigation to see if art-based research can stimulate relatedness among the workforce, addressing some of the above-mentioned issues had urgence.The Art-based research within this project was inspired and based on the Art-based research projects conducted by Shaun McNiff, Chris Kuiper and Philippe Mairesse; in each of these projects the use of artistic elements was crucial to establishing relatedness and dialogue. In Kuiper’s research it enabled the researched to talk about their work situation; in the research by Mairesse, it allowed for subtle power structures in discourse to become visible and addressable. Unlike Kuiper (who made use of an external artist) and Mairesse (who constructed a participatory installation), I interviewed, analysed, painted and organized the feedback meetings. Resonance is Rosa’s reaction to his earlier research on Accelerationism wherein he states that social processes are perpetually increasing in speed and in frequency, meanwhile natural resources and natural processes like time and gravity remain constant and nature therefore cannot keep up with society, and that this inevitably leads to crisis. Rosa states that the society cannot be slowed, halted or stopped for this will lead to collapse, but he theorizes that an increase of awareness and relatedness within key processes could possibly reduce or prevent crisis. He calls his theory of correctional relatedness Resonance. I identified Resonance as crucial to the situation of the researched, but I have been disappointed by Rosa’s seeming inability to convincingly implement Resonance empirically and have seen this as a goal for my research.I interacted with two groups, each of five participants: individually interviewing them, analyzing the interview results, on the basis of the results making five paintings per cohort, displaying the paintings in individual feedback sessions and studying the results of those sessions. The paintings were pinned to the group and not to the particular individual. The two groups (one called Red, one Green) fulfill different roles in the organization; Red is much more turned outwardly to social injustices and Green is more internally focused to policy development. Not surprisingly the two groups of paintings are quite different. I submit that this is a successful art-based research project. As desired the researched were more open and reflexive in the feedback sessions in relationship to the art. The role of the artist-researcher can be positively maintained on the basis of this exploratory work.Although exploratory, the project, while underlining its relevance, questions Rosa's resonance theory. It attempted an empirical exploration that Rosa did not provide. Certainly, the project makes evident the lack of resonance in the Dutch government institution (the last Dutch government fell partly due to the breakdown/lack of relatedness with its subjects). But it shows that if you theorise too much about resonance, you lose the possibility of getting into resonance. Resonance is always relational, always in empirical concreteness, something with which the abstract and general theory of resonance itself fails to resonate., Cette thèse de doctorat rend compte d'un projet de recherche artistique exemplaire,influencé de manière critique par la théorie de la résonance de Hartmut Rosa.Elle étudie la relation des chercheurs avec leur travail et leur situation professionnelle.La recherche a été menée dans une institution gouvernementale néerlandaise où l'environnement de travail rend la relation problématique en raison d'une bureaucratisation poussée, des processus de travail opaques, du manque de personnel et de moyens, de la surcharge de travail des employés. Ceci se traduit par des niveaux de congés maladie supérieurs à la moyenne et avec des signes d'épuisement professionnel. Une enquête était requise pour voir si une recherche fondée sur l’art pouvait stimuler les relations entre les travailleurs, en s'attaquant à certains des problèmes précédents.La recherche fondée sur l’art dans le cadre de ce projet a été inspirée par les projets de recherche artistique menés par Shaun McNiff, Chris Kuiper et Philippe Mairesse. Dans chacun de ces projets, l'utilisation d'éléments artistiques avait été cruciale pour établir des relations et un dialogue. Dans la recherche de Kuiper, elle a permis aux personnes recherchées de parler de leur situation professionnelle ; dans la recherche de Mairesse, elle a rendue visible et discutable des structures de pouvoir subtiles des discours. Contrairement à Kuiper (qui a fait appel à un artiste externe) et à Mairesse (qui a construit une installation participative), j'ai interviewé, analysé, peint et organisé les réunions de feed-back. Avec la résonance, Rosa réagit à ses recherches antérieures sur l'accélération dans lesquelles il déclare que les processus sociaux augmentent perpétuellement en vitesse et en fréquence, alors que les ressources naturelles et les processus naturels comme le temps et la gravité restent constants et que la nature ne peut donc pas suivre la société, et que cela conduit inévitablement à la crise. Rosa affirme que la société ne peut pas être ralentie, arrêtée ou stoppée car cela conduirait à l'effondrement, mais il théorise qu'une augmentation de la prise de conscience et de la relation au sein des processus clés pourrait éventuellement réduire ou prévenir la crise. Il appelle sa théorie de la relation (relatedness) correctionnelle "résonance". J'ai identifié la résonance comme étant cruciale pour la situation des personnes étudiées, mais j'ai été déçu par l'incapacité apparente de Rosa à mettre en œuvre la résonance de manière empirique et j'ai considéré cela comme un objectif pour ma recherche. J'ai interagi avec deux groupes de cinq participants chacun : je les ai interrogés individuellement, j'ai analysé les résultats des entretiens, sur la base des résultats, j'ai réalisé cinq tableaux par cohorte, j'ai exposé les tableaux lors de séances de feedback individuelles et j'ai étudié les résultats de ces séances. Les tableaux ont été attribués au groupe et non aux individus. Les deux groupes (l'un appelé Rouge, l'autre Vert) remplissent des rôles différents dans l'organisation ; le Rouge est beaucoup plus tourné vers l'extérieur vers les injustices sociales et le Vert est plus tourné vers l'intérieur vers l'élaboration de politiques. Il n'est pas surprenant que les deux groupes soient très différents. Je pense qu'il s'agit d'un projet de recherche fondé sur l’art réussi. Comme souhaité, les recherches ont été plus ouvertes et réfléchies lors des sessions de feedback en relation avec l'art. Le rôle de l'artiste-chercheur peut être positivement maintenu sur la base de ce travail exploratoire.Même exploratoire, le projet, tout en soulignant sa pertinence, interroge la théorie de la résonnance de Rosa. Il a tenté une exploration empirique que son auteur n’a pas fourni. Certes le projet rend évident le manque de résonance dans l’institution gouvernementale néerlandaise (et le dernier gouvernement néerlandais a chuté en partie à cause d’une coupure/du manque de relations avec ses sujets).

In 2014 and 2017, I accompanied the filmmakers Philipp Hartmann, Danilo Carvalho, and Helena Wittmann to the Sertão in the northeast of Brazil. In this desert-like region we gathered the material for Virar mar (2020), an experimental documentary about the meaning of water – its uses, politics, metaphorical potential, and (his)stories. My role in the team may be best described as a ‘film set ethnographer’ whose notes and observations were meant to reflect more on the journey, the film process, and perhaps even lend inspiration to the film itself. The encounter with another film team complicated the distinction between life and filmmaking as well as between fiction and reality. Thus, political, cultural, and aesthetic hierarchies also became blurred. By re-examining and reassembling the raw material we gathered on this journey – film, video, sound, and text – I hope to provoke sensual as well as critical readings of our findings. En 2014 et 2017, j'ai accompagné les cinéastes Philipp Hartmann, Danilo Carvalho et Helena Wittmann au Sertão, dans le nord-est du Brésil. Dans cette région désertique, nous avons rassemblé le matériel pour Virar mar (2020), un documentaire expérimental sur la signification de l'eau - ses utilisations, sa politique, son potentiel métaphorique et ses (ses) histoires. Mon rôle dans l'équipe peut être décrit comme celui d'une "ethnographe de plateau de tournage" dont les notes et les observations étaient destinées à réfléchir davantage sur le voyage, le processus cinématographique, et peut-être même à donner de l'inspiration au film lui-même. La rencontre avec une autre équipe de tournage a compliqué la distinction entre la vie et le cinéma ainsi qu'entre la fiction et la réalité. Ainsi, les hiérarchies politiques, culturelles et esthétiques sont devenues floues. En réexaminant et en réassemblant la matière première que nous avons recueillie au cours de ce voyage - film, vidéo, son et texte - j'espère provoquer des lectures sensuelles et critiques de ces observations. En 2014 y 2017, acompañé a los cineastas Philipp Hartmann, Danilo Carvalho y Helena Wittmann al Sertão por el noreste de Brasil. En esta región desértica reunimos el material para Virar mar (2020), un documental experimental sobre el significado del agua: sus usos, política, potencial metafórico y sus historias. Mi papel en el equipo puede describirse mejor como un "etnógrafo del evento fílmico" cuyas notas y observaciones estaban destinadas a reflexionar más sobre el viaje, el proceso de la película y tal vez incluso brindar inspiración a la película en sí. El encuentro con otro equipo de filmación complicó la distinción entre la vida y el cine, así como entre la ficción y la realidad. Así, las jerarquías políticas, culturales y estéticas también se desdibujaron. Al reexaminar y reensamblar la materia prima que reunimos en este viaje (película, video, sonido y texto), espero provocar lecturas sensuales y críticas de nuestros hallazgos.

This paper is the result of an exercise of experimental re-writing and analogical thinking which had as an aim to open a new perspective on research in the arts. In terms of method, the different figures of love in Barthes' A Lover's Discourse are forced to talk about the relationship of researcher and object of study. This analogy allows us to find quality parameters based on a scale of values different to the hegemonic ones in the academy (productivity, competitiveness, innovation). These new parameters might constitute a solid ontological basis to build a new politics of artistic research in the academy that allow a radical reconsideration of processes of artistic research. Résumé: Ce texte découle d'un exercice de réécriture expérimentale et d'une pensée analogique visant à ouvrir une nouvelle perspective sur la recherche en arts. Sur le plan méthodologique, il s'agissait de faire dialoguer les différentes figures de l'amour dans l'ouvrage Fragments d'un discours amoureux, de Roland Barthes, au sujet de la relation entre chercheur et objet d'étude. Cette analogie nous permet de révéler des paramètres de qualité alternatifs aux échelles de valeurs actuellement hégémoniques au sein de l'université (productivité, compétitivité, innovation). Ces nouveaux paramètres pourraient constituer une base ontologique solide pour le développement d'une nouvelle politique de recherche artistique à l'université, nous permettant un réexamen radical des processus de recherche artistique. Resumo: Este artigo resulta de um exercício de reescrita experimental e de um pensamento analógico cujo objetivo era abrir uma nova perspectiva sobre pesquisa nas artes. Metodologicamente, as diferentes figuras de amor no livro Fragmentos de um Discurso Amoroso, de Barthes, são levadas a conversar sobre a relação entre pesquisador e objeto de estudo. Essa analogia nos permite encontrar parâmetros de qualidade baseados em uma escala de valores diferentes dos hegemônicos na academia (produtividade, competitividade, inovação). Esses novos parâmetros podem constituir uma sólida base ontológica para a construção de uma nova política de pesquisa artística na academia que permita uma reconsideração radical dos processos de investigação em artes.

Artist, researcher, innovator : The Hexagram consortium (Montreal). This paper examines how new frontier-organisations whose aim is to «create an interface » between artistic production, the development of research and industrial innovation emerge. It aims to present the issues and dilemmas of international initiatives synergizing art and technological innovation with particular emphasis on one of them – Hexagram (Montreal, Canada) – which is outlined in an analytic synthesis., Cet article questionne les modalités d’émergence de nouvelles organisations-frontières qui proposent de «créer l’interface » entre la production artistique, la recherche-développement et l’innovation industrielle. Il vise la présentation des enjeux et dilemmes de ces initiatives internationales de synergie des arts et de l’innovation technologique, en portant une attention particulière sur une d’entre elles – Hexagram (Montréal, Canada) – dont nous proposons ici une synthèse analytique., Artista, investigador, innovador : El consorcio Hexagram (Montreal). Este artículo cuestiona las modalidades de emergencia de nuevas organizaciones fronteras que proponen «crear un interfaz » entre la producción artística, la investigacióndesarrollo y la innovación industrial. Presenta las apuestas y dilemas de estas iniciativas internacionales de sinergia de las artes y de la innovación tecnológica, tomando especial atención en una de ellas, Hexagram (Montreal, Canadá), de la cual proponemos una síntesis analítica., Fourmentraux Jean-Paul. Artiste, chercheur, innovateur : Le consortium Hexagram (Montréal). In: Culture & Musées, n°19, 2012. pp. 25-42.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal., Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

This article examines the process and impact of an artist-in-residence program in Art Education at the University of Victoria. After an open call to artists, contemporary Upper Tanana visual artist, Teresa Vander Meer-Chassé, member of the White River First Nation of Beaver Creek, Yukon and Alaska was selected as the inaugural artist-in-residence. Through research-creation and qualitative methods this research examines the artist’s artistic process and the impact of an artist-in-residence on students’ and faculty’s perception of artistic practice and their experience working with an artist-in-residence within a post-secondary space of learning. Through photographic documentation, reflections and interviews by participants, the article examines ways the artist-in-residence enriched student and faculty learning in a Faculty of Education., Cet article s’intéresse au processus et à l’impact d’un programme d’artiste en résidence dans le domaine de l’enseignement des arts à l’Université de Victoria. Suite à une audition ouverte d’artistes, l’artiste visuelle contemporaine du Haut Tanana Teresa Vander Meer-Chassé, membre de la Première Nation de White River de Beaver Creek, du Yukon et de l’Alaska, a été choisie artiste-résidente inaugurale. La présente recherche utilise des méthodes quantitatives et de recherche-création pour étudier la démarche artistique de l’artiste et l’impact d’une artiste-résidente sur la perception de la pratique artistique chez les étudiants et le corps enseignant. On y analyse aussi l’impact de collaborer avec une artiste-résidente en milieu d’apprentissage postsecondaire. Documentation photographique, réflexions et entrevues des participant.e.s sont mises à profit pour déterminer de quelles façons l’artiste- résidente a enrichi l’apprentissage étudiant et du corps enseignant au sein de la Faculté d’éducation.