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This study proposes to construct a method to calculate soccer probabilities and compare the results with the UFMG Mathematics Department model. In the presented methodology, we assume that the number of goals scored by the teams in a match are independent and follow a Poisson distribution, where the average reflects the attack factor or defense factor. Applied in 250 games of Series A of the 2018 Brazilian Championship, the methodology studied presented results consistent with the UFMG model. It was possible to predict with good accuracy the champion and obtained satisfactory results for the qualifiers for the Copa Libertadores of America, as well as for the relegated teams. The DeFinetti measurement average was 0.568 and approximately 57% of the results are below 2/3. The proposed methodology was implemented in the software R. Este artigo se propõe a construir um método para calcular probabilidades no futebol e comparar os resultados com o modelo do Departamento de Matemática da UFMG. Na metodologia apresentada, assumimos que os números de gols marcados pelos times em uma partida são independentes e seguem uma distribuição Poisson, em que a média reflete o fator ataque ou fator defesa. Aplicada à 250 jogos da Série A do Campeonato Brasileiro de 2018, a metodologia estudada apresentou resultados coerentes com o modelo da UFMG. Foi possível prever com boa precisão o campeão e obteve resultados satisfatórios para os classificados para a Copa Libertadores da América, como também para os times rebaixados. A média da medida de DeFinetti foi 0,568 e aproximadamente 57% dos resultados estão abaixo de 2/3. A metodologia proposta foi implementada no software R.

Rien n’est plus difficile que d’appréhender ou de présenter des cultures aussi singulières, multiformes et instables que celles qui forment le Brésil. À cela s’ajoute la difficulté de retenir, ne serait-ce que pour un seul instant, le caractère insaisissable du phénomène théâtral. Parler de théâtre brésilien n’eût été rien moins qu’une manière arbitraire de prétendre à une unité qui ne tient pas au regard de l’histoire théâtrale et politique du Brésil. Recourir au pluriel dans le titre de cet ouvrage scientifique Les théâtres brésiliens correspond donc à une façon de nommer une hétérogénéité historique, anthropologique, esthétique, scénique et poétique, à l’intérieur même de São Paulo. Revenant sur l’hétérogénéité des influences esthétiques et idéologiques qui ont marqué la pratique théâtrale, du théâtre de Brecht à l’influence de la performance, cet ouvrage collectif revient sur une histoire du théâtre qui commence dans les années 1960 jusqu’à nos jours. En sollicitant les universitaires de l’USP, ainsi que les figures centrales de la mise en scène et de la pratique théâtrale, Les théâtres brésiliens fait le point sur une activité théâtrale qui concerne aussi bien la théorisation des formes scéniques, que l’activité créatrice d’acteurs et de metteurs en scène contmeporains. Les analyses et les entretiens se lisent alors comme une contribution majeure, faite de témoignages de praticiens et de contributions universitaires, à même de permettre une compréhension de l’histoire politique et scénographique du théâtre du XXIe siècle.

Si le concept de théâtralité s’est montré insuffisant pour bien rendre compte de tous les rapports implicites complexes dans les représentations scéniques – non seulement parce qu’il a endossé historiquement des sens divers et variés, mais aussi parce qu’il se cantonne à des généralités déconcertantes ou à un manque de clarté –, il en va de même pour l’anti-théâtralité. Le même critère qui invalide la théâtralité comme opérateur analytique pertinent pourrait être appliqué au concept antithéti...

The text departs from the perspective of an expanded scene in which the sev‑ eral artistic fields are mixed in new forms, hybrid and transgenic. It discusses the tension between the supposed essence and specificity of each one of the arts (teknês) and this expansion diluting frontiers. It proposes then the notion of a performative mimesis, differentiated from the dramatic mimesis, projecting all these distinct arts in a common field in which different means get mixed. Facing those premises, we reflect on the question of the artistic critic in the contem‑ poraneity, retaking the David Hume’s essay on the Pattern of Taste in contrast with the Immanuel Kant’s Critic of Judgment and discussing the hegemony of the Deleuzian philosophy in the present critic essays on art. THEATRE CRITICISM / PUBLIC SPHERE / MIMESIS / PERFORMANCE / ART CRITICI, O texto parte da perspectiva de uma cena expandida em que os campos artísticos sev- eral estão misturados em novas formas, híbridos e transgénicos. Discute a tensão entre a suposta essência e especificidade de cada uma das artes (teknês) e esta expansão diluindo as fronteiras. Propõe então a noção de uma mimese performativa, diferenciada da mimese dramática, projectando todas estas artes distintas num campo comum em que meios diferentes se misturam. Face a estas premissas, reflectimos sobre a questão da crítica artística no contem- poraneidade, retomando o ensaio de David Hume sobre o Padrão do Gosto em contraste com o Crítico de Julgamento de Immanuel Kant e discutindo a hegemonia da filosofia deleuziana nos presentes ensaios críticos sobre arte. CRÍTICA DE TEATRO / ESFERA PÚBLICA / MIMESIS / PERFORMANCE / CRÍTICA DE ARTE

It departs from the hypothesis of a hierarchy of real(s), with less and more legitimacy, operating in the evaluation of the contemporary spectacular production. The hyper valuation of a given reality, took as a ready-made an instantly, as a source of liveness in the narrative contemporary processes, documentary or artificial, is discussed and seen as metaphysic, against the imaginary works of performative mimesis, which get to strange and amplify the idea of the real., Le point de départ de cet article est l’hypothèse selon laquelle s’opère une hiérarchie des réels, plus ou moins authentiques, dans l’appréciation de la production spectaculaire contemporaine. L’hypervalorisation de la réalité donnée – prise immédiatement et en état brut en tant qu’élément vivant des processus narratifs contemporains, documentaires ou fictionnels - est envisagée d’un point de vue métaphysique, en opposition aux oeuvres imaginaires de mimesis spectaculaire qui rendent étrange ET qui amplifient l’idée du réel., Parte-se da hipótese de que haja uma hierarquia de reais, menos e mais autênticos operando na avaliação da produção espetacular contemporânea. A hipervalorização da realidade dada – tomada em bruto e de pronto, enquanto elemento vivificador dos processos narrativos contemporâneos, documentários ou artificiais – é problematizada como metafísica, em contraste com obras imaginárias de mímesis espetacular que estranham e dilatam a ideia

RESUMO O artigo propõe uma revisão do projeto Scene, de Gordon Craig, uma invenção patenteada em 1910 e desenvolvida até 1922. O próprio Craig manteve uma posição ambígua sobre se foi ou não um projeto irrealizado. Seu filho e biógrafo Edward Craig sustentou que as aspirações originais de Craig nunca foram alcançadas devido a limitações técnicas, e a maioria dos estudiosos que examinaram o assunto seguiram essa posição. Partindo das telas modelos guardadas na Biblioteca Nacional da França, dos cadernos de anotação originais de Craig e de um curta-metragem de 1963, eu defendo que o projeto patenteado e o ensaio publicado em 1923 representam, de fato, a concretização do sonhado dispositivo das mil cenas em uma cena. RÉSUMÉ L'article a pour but de faire une révision du projet Scene, de Gordon Craig, une invention brevetée en 1910 et développée jusqu'en 1922. Craig lui-même a soutenu une position ambiguë s'il s'agissait ou non d'un projet irréalisé. Son fils et biographe, Edward Craig a défendu que les aspirations originales de Craig n'aient jamais été atteintes à cause des limitations techniques et la plupart des chercheurs qui ont examiné la question ont suivi cette position. Je pars des écrans modèles gardés à la Bibliothèque Nationale de France, des cahiers d'annotations originaux de Craig et d'un court métrage datant de 1963, pour défendre que le projet breveté et l'essai publié en 1923 représentent la vraie concrétisation du dispositif rêvé des milles scènes en une scène. ABSTRACT The article proposes a review of Gordon Craig's Scene project, an invention patented in 1910 and developed until 1922. Craig himself kept an ambiguous position whether it was an unfulfilled project or not. His son and biographer Edward Craig sustained that Craig's original aims were never achieved because of technical limitation, and most of the scholars who examined the matter followed this position. Departing from the actual screen models saved in the Bibliothèque Nationale de France, Craig's original notebooks, and a short film from 1963, I defend that the patented project and the essay published in 1923 mean, indeed, the materialisation of the dreamed device of the thousand scenes in one scene.

Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Para embasar teoricamente a pesquisa foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Munsterberg (2004), nos quais pela primeira vez a atenção aparece como conceito operatório para a análise do trabalho do ator em sua relação com o espectador. Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) e Rancière (2010), demonstrando a importância da atenção em seus escritos e esclarecendo os pontos de vista de cada um destes teóricos sobre o tema. Baseado nesse conhecimento, o terceiro capítulo estuda a atenção na prática das atrizes Isabel Teixeira e Julia Lemmertz nos espetáculos Rainhas: duas atrizes em busca de um coração e Maria Stuart. Intercalando o que foi assistido e os discursos das atrizes sobre a atenção buscou-se mapear os procedimentos utilizados por elas para lidar com a atenção, seja a sua ou a do espectador e, o grau de consciência envolvido nesta operação. Por fim, de posse deste material, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, do treinamento até a apresentação, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores., This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially of Hugo Munsterbergs (2004) studies, in which, for the first time, the attention appears as an operative concept for the analysis of the actor\'s work in its relationship with the audience. From this initial scenario was proposed a review of the writings of Stanislavski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) and Rancière (2010), demonstrating the importance of the attention in their thought and clarifying their views on the subject. Based on that knowledge the third chapter studies the attention in the practice of the actresses Julia Lemmertz and Isabel Teixeira in the performances Rainhas: duas atrizes em busca de um coração and Maria Stuart. Considering the interweaving of the scenes and the speeches of the actresses, it was made a map of procedures that they had used to deal with the attention and to understand the level of consciousness necessary in this operation. Finally, with all this material in hands, a practical experience guided by attention issue, from the training to the presentation, was carried out. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.