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O artigo discute a situação das disciplinas de Projeto de arquitetura nos cursos de pós-graduação e sua inserção como atividade acadêmica. A partir das peculiaridades dos conhecimentos produzidos pela atividade projetual, propõe sua inserção na pesquisa acadêmica. Tendo como base o aspecto multidisciplinar que caracteriza a atividade da arquitetura, reconhece sua abordagem por meio de métodos de investigação de diversas áreas do conhecimento, como uma contribuição para uma “arquitetologia. Desloca a classificação da área projetual de uma equivocada classificação como uma mera prática, situando-a como um reflexionamento propositivo. Defende a possibilidade de reconstituição do Projeto como atividade de investigação acadêmica como produtor de conhecimentos.

Este trabajo presenta un estudio de obras diferenciadas de vivienda colectiva de principios del siglo XXI ubicadas en la region metropolitana de Sao Paulo. Denominar los estudios de caso como diferenciados, se muestra positivo por el hecho de que contribuyen con nuevas posibilidades de agentes, de ocupacion de lote urbano, nuevas tecnicas constructivas, nuevas formas de agenciamiento del programa entre otras posibilidades reveladas, muchas veces rebajadas en la produccion comercial usual. En el articulo se expondra la lectura de uno de los casos estudiados, Vila Fidalga, de la arquitecta Cristina Xavier, proyecto en que su participacion efectiva en todo proceso refleja en la buena arquitectura resultante.

A tese de doutorado tem como enfoque o estudo dos processos de projeto por meio da leitura de cinco obras da arquiteta Zaha Hadid e ZHA (Zaha Hadid Architects). As obras e projetos estudados situam-se no percurso experimental da arquiteta mapeado na tese. O objeto de estudo da tese, composto pelas leituras dos processos de projeto, desdobra-se no objeto de conhecimento, composto pelo desenvolvimento de superfícies arquitetônicas e relações com as artes contemporâneas e explicitação das novas possibilidades e capacidades dos sistemas representacionais, operacionais e/ou generativos utilizados no processo de concepção e desenvolvimento de projetos de arquitetura. The doctoral thesis focuses on the study of design processes by the reading of five works by the architect Zaha Hadid and ZHA (Zaha Hadid Architects). The works and projects studied are located in the experimental course of the architect mapped in the thesis. The object of study of the thesis, composed by the readings of the design processes, unfolds in the object of knowledge, composed by the development of architectural surfaces and relations with the contemporary arts and the new possibilities and capacities of the representational, operational and / or generative processes used in the design and development of architectural projects.

O artigo descreve a Igreja do Monastério Beneditino da Santíssima Trindade de Las Condes, localizada em Santiago, Chile. Uma obra da arquitetura moderna latino‑americana de grande qualidade projetual, ainda pouco conhecida no Brasil. O objetivo do artigo e contribuir para a ampliação do repertorio teórico e critico referente a arquitetura moderna latino‑americana. O texto explora a descrição da arquitetura e várias interpretações já realizadas sobre a igreja.

O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a continuidade da produção arquitetônica paulista, da moderna à contemporânea, por meio de objetos de estudo que configurem espaços públicos ou coletivos. Visa estabelecer uma ligação entre parte da produção atual e a de décadas anteriores por certas similaridades da abordagem; algumas linhas de continuidade ocorre pelas estratégias de projeto: da leitura do território, identificação e escolha dos problemas para formulação de partidos arquitetônicos com objetivo da construção e habitação do espaço urbano. Desenvolve essas questões pelo estudo da arquitetura como ação de consolidação do lugar, na relação entre projeto e cidade: a construção do chão como recriação da geografia. O estudo se desenvolve sobre obras que desenhem a expansão do solo público e ofereçam espaços coletivos de convívio para a cidade, projetos que proponham a interação com o tecido urbano e busquem soluções de projeto na qualificação do ambiente com base na escala do lote, como elementos de composição dos espaços do convívio democrático e da sociabilidade. O princípio é o objeto arquitetônico, o meio é a técnica, o fim é a cidade. Artigas fez a síntese das bases de uma pesquisa de arquitetura em São Paulo, um modo pragmático de pensar e trabalhar o projeto com vistas a objetivos de maior escala. Algumas vertentes da produção paulista contemporânea preservam, em objetos arquitetônicos que são definidores espaciais, o desenho de obras que descartam a utopia urbana moderna e visam a qualificação da cidade possível, esta, que permanece como foco principal de projeto das sucessivas gerações de arquitetos, entendida como produto da transformação da geografia por meio da técnica. A atividade de projeto requer opções de materiais, tecnologias, linguagem, espaços edificados e vazios não edificados. O projeto deste vazio, usualmente representado por meio de cortes, é a essência de estratégias de projeto perenes em partidos arquitetônicos que carregam um controle da tensão entre a topografia projetada e o objeto construído. This study presents a reflection about the continuity of the Brazilian architectural production of São Paulo, from modern to contemporary, through study objects which configure public or collective spaces. It aims to establish a connection between part of the current production and that of the past decades by certain approach similarities; some continuity lines occur by the projects\' strategies: from the territory analysis, identification and choosing of problems to go on a design parti aiming at the construction and habitation of urban spaces. It develops these matters throughout a study of the architecture as an action of place consolidation, in the relation between architectural design and city: the construction of the ground as a geographic recreation. The study is developed upon works that draw the expansion of the public ground and offer collective living spaces for the city, projects that propose the interaction with the urban tissue, and seek project solutions in the qualification of the environment based on urban lot scale, as composing elements of democratic living spaces and sociability. The principle is the architectonic object, the means is the technique, the end is the city. Artigas synthesized the basis of an architecture research in São Paulo, a pragmatic way of thinking and working the project aiming at larger scales objectives. Some aspects of the contemporary paulista production preserve, in architectonic objects that are defined as spatial, the drawing of works that discard the modern urban utopia and view the qualification of the possible city which remains the main focus of successive generations of architects, understood as a transformation product of geography through technique. The project activity demands material options, technologies, language, built and unbuilt spaces. The project of the void, usually presented in sections, is the essence of perennial design strategies in architectonic partis that carry a tension control between the designed topography and the built object.

Este trabalho pretende analisar o papel do desenho como representação da arquitetura. O estudo desse papel exigiu uma abordagem das relações históricas verificadas entre a arquitetura e a sua forma de reperesentação, realizada pelo desenho. A compreensão dessas relações requereu que fossem consideradas, inicialmente, as qualidades do desenho enquanto instrumento para as mais diversas atividades culturais e cientificas. Necessitou-se, também, uma definição e uma classificação tipológica do desenho enquanto representação da arquitetura, com a finalidade de delimitar o campo de estudo e estabelecer os limites necessários para análise dos cruzamentos entre duas atividades de espectro tão amplo. Numa fase posterior, com o objetivo de gerar um instrumental para a leitura dos desenhos de arquitetura, foram desenvolvidos e abordados alguns modos pelos quais o desenho, como manifestação qeral, e o desenho de arquitetura, como atividade peculiar , podem ser interpretados. Para avaliar as potencialidades desse instrumental, foram analisados alquns desenhas significativos de arquitetos e correntes formadores dos movimentos modernos. As referências obtidas pelo quadro histórico e a interpretação das possibilidades representacionais do desenho, como siqno da arquitetura, revelam a sua capacidade cultural para estabelecer, desenvolver e fazer entender a própria arquitetura. Em suma, o trabalho procura demonstrar que o desenho, por ser um meio de conhecimento, ferramenta operativa de produção, instrumento de ensino, veiculo de divulgação, é o signo mais competente da arquitetura. This work aims to analyse Drawing\'s role as a representation of Architecture. Such a study made necessary approaching the historical relations between Architecture and its representation as depicted by Drawing. The understanding of those relations required that Drawing qualities as a instrument for several scientific and cultural needs be considered. It was also required that a definition and typological classification of Drawing as a representation of architecture was tried to set limits for the analysis of so wide spectrum of activities. In a later stage, some ways by which drawings - in general - and architectural drawings -- in particular -- can be interpreted were developed and studied with the purpose of generating theoretical tools for reading those drawings. To evaluate this new tool\'s potential, some meaningful drawings by architects in the mainstream of modem movements were analyzed. The references from the historical context and the interpretations of the representational possibi1ities of Drawing as a architectural sign reveal its cultural power to establish, develop, and make possibie to understand Architecture itself, In short, this work tries to prove that Drawing, being a knowledge acquisltion means, a operating tool, a vehicle for communication, is the most competent sign of Arehitecture.

Este trabalho tem como tema a trajetória profissional de Eduardo Kneese de Mello. Caracteriza o arquiteto como personagem ativo e fundamental para a divulgação e afirmação da Arquitetura Moderna no Brasil, condição verificada em São Paulo, com maior intensidade, a partir de 1940. Expõe sua colaboração para a arquitetura brasileira relacionando a qualidade de sua obra, com os textos que produziu e com seu aguerrido empenho no processo de expansão do ensino de Arquitetura e Urbanismo, inclusive na defesa e consolidação legal das atribuições profissionais do arquiteto. O trabalho demonstra, por meio da análise de oito projetos, sua contribuição, por vezes pioneira, para a habitação coletiva em São Paulo.

Este trabalho apresenta um estudo de modelos e tecnicas para analise e dimensionamento de espacos edificados destinados a habitacao popular. Sao apresentados dois diferentes metodos de analise dos dimensionamentos de espacos destinados a moradia. Estes metodos, produzidos por diferentes autores, visam encontrar parâmetros dimensionais adequados para a elaboracao e avaliacao de projetos de habitacoes populares, associando aspectos quantitativos e qualitativos de conforto e satisfacao ambiental do usuario. Estes modelos e tecnicas foram aplicados na avaliacao das tipologias encontradas nos apartamentos de um projeto habitacional implantado na cidade de Sao Paulo, no bairro do Caninde, denominado Residencial Olarias.

O estudo sobre Arquitetura implica entender a amplitude dos assuntos que a permeia, passando tanto por temas funcionais e práticos, até os mais abstratos e metafísicos. Este trabalho leva em consideração a complexidade desses temas e cria um panorama variado em se tratando do referencial teórico, trazendo autores com abordagens sobre imaginação, criatividade, desenho arquitetônico, e demais temas relacionados. De procedimento investigativo considerado fundamentalmente qualitativo baseado em reflexão projetual por se apoiar, de maneira geral, em análises interpretativas de estudos de caso, a pesquisa procura identificar e compreender processos, aspectos e soluções projetuais característicos de duas obras do arquiteto Enric Miralles: o Parque Cemitério de Igualada projetado com Carme Pinós e a Reabilitação da Prefeitura de Utrecht elaborada com Benedetta Tagliabue. Os estudos discorrem sobre temas como: contexto, conceito, composição geométrica e espacial, programa e hierarquização de espaços, circulação e acessos, materialidade, registros e técnicas de representação, símbolos, (re)desenhos, além de análises iconográficas, morfológicas e documentais. Para tanto, trabalhou-se sobre uma série de documentos gráficos e textuais diversificados de maneira a contribuir especificamente aos assuntos propostos. The study of architecture implies understanding the breadth of issues that permeate it, ranging from functional and practical themes to the more abstract and metaphysical. This work takes into consideration the complexity of these themes and creates a varied panorama when it comes to theoretical reference, bringing authors with approaches about imagination, creativity, architectural drawing, among other related themes. The research procedure is considered fundamentally qualitative and based on project reflection, as it is based, in general, on interpretative analyses of case studies. The research seeks to identify and understand processes, aspects and project solutions characteristic of two works by the architect Enric Miralles: the Cemetery Park of Igualada designed with Carme Pinós, and the Renovation of the City Hall of Utrecht elaborated with Benedetta Tagliabue. The studies deal the themes: context, concept, geometric and spatial composition, program and hierarchy of spaces, circulation and access, materiality, records and representation techniques, symbols, (re)drawings, as well as iconographic, morphological and documental analyses. Furthermore, this work contemplates working on a series of diversified graphic and textual documents in such a way as to contribute specifically to the proposed subjects.

O presente trabalho tem como objetivo contribuir com conteúdo direcionado à atuação na cidade real, que desde sempre se constituiu com pouca colaboração profissional. A pesquisa parte da hipótese de que existe um conjunto de práticas na área habitacional e de urbanização de favelas, realizado pela Prefeitura de Diadema, no ABC paulista, que foi construído, em sua essência, ao longo das três primeiras gestões petistas (19831996). Esse trabalho foi desenvolvido por diferentes agentes, incluindo os vários setores e profissionais da Prefeitura, junto aos movimentos sociais, com lideranças que se mantêm presentes e atuantes ao longo de algumas décadas, colaborando com o engajamento da população com as políticas habitacionais. Essa Assessoria Técnica construída pelo poder público municipal em diferentes oportunidades contou com a colaboração de agentes externos; equipes multidisciplinares contratadas, o movimento de moradia em âmbito nacional e outras esferas do governo. É possível reconhecer ao longo do período estudado um mesmo fio condutor: a busca pela mudança do cenário de desigualdade por meio da cooperação. Ao final, será interessante compreender como esta Prefeitura conseguiu consolidar suas ações, dentro de uma lógica de valorização do poder local, do contexto das necessidades que emergiram na cidade, e teve capacidade para administrar parcerias dentro de uma perspectiva descentralizada e que visa à democratização. Assim, é possível reconhecer uma trajetória que nos dá lições práticas sobre como atuar dentro do universo ainda frágil da Assessoria Técnica para Habitação de Interesse Social (ATHIS). Existe um know-how nessa Prefeitura que reforça o sentido social de diferentes profissões e contribui com conhecimentos que podem ser aplicados em áreas vulneráveis do território nacional que carecem de maior contribuição profissional e visão de parceria com a população. The present work aims to contribute with content aimed at acting in the real city, which has always been constituted with little professional collaboration. The research starts from the hypothesis that there is a set of practices in the housing policy and urbanization of favelas, carried out by the Diadema City Hall, in the ABC region of São Paulo, which was built, in essence, during the first three Workers Party (PT) administrations (19831996). That work was developed by different agents, including the various sectors and professionals of the City Hall, together with social movements, with leaders who remain present and active over a few decades, collaborating with the population\'s engagement with housing policies. That technical assistance built by the municipal government, on different occasions, had the collaboration of external agents; multidisciplinary teams hired, the national housing movement and other spheres of government. It is possible to recognize the same common thread over the period studied: the search for changing the scenario of disparity through cooperation. In the end, it will be interesting to understand how this City Hall managed to consolidate its actions, within a logic of valuing local power, in the context of the needs that emerged in the city, and was able to manage partnerships within a decentralized perspective that aims at democratization. Thus, it is possible to recognize a trajectory that gives us practical lessons on how to act within the still fragile universe of the Technical Assistance in Social Housing (ATHIS, in Portuguese abbreviation). There is a know-how in this City Hall which reinforces the social meaning of different professions and contributes with knowledge that can be applied in vulnerable areas of the national territory that lack greater professional contribution and vision of partnership with the population.

Este trabalho investiga a essência do lazer urbano, pela mediação e suporte do Baixo Augusta e da Vila Madalena, situados na cidade de São Paulo, ambos selecionados em virtude ao papel que exercem enquanto símbolos de divertimento, pelo impacto psíquico (cultural e social), que catalisa grande público. A hipótese verte-se sobre os efeitos de sedução dos lugares, que asseguram um lugar apropriado como parte de estratégias replicantes: do objeto real para o objeto modelo. O objetivo é refletir como esses núcleos urbanos se tornaram o que são hoje, não apenas do ponto de vista da morfologia urbana e dos usos que o conjunto arquitetônico recebe, mas os motivos de se tornarem destinos tão atrativos. Os procedimentos metodológicos tomam por base o Estudo de Caso: que se inicia de modo comparativo, com levantamentos diversos para melhor entendimento do todo e escolha das áreas de estudo. Prossegue-se com a etapa de indução, pela observação, comparação e generalização dos fenômenos estudados, essencial do ponto de vista qualitativo e quantitativo, para responder as indagações de interesse da pesquisa. Dá-se continuidade ao estudo de forma dedutiva, por meio das conclusões entre os resultados obtidos nas diferentes áreas de estudo. O trabalho segue com a Avaliação Pós-Ocupação (APO), em função da validação das perspectivas pré-concebidas e das respostas encontradas. Após essas etapas foram feitas revisões de todo o material para selecionar as melhores estratégias para o aprofundamento e análise dos diferentes cenários e explorar os (meta)critérios teóricos-conceituais. A partir daí, pode-se estabelecer prerrogativas sobre o êxito dessas áreas e informar aos interessados no desenvolvimento desse tipo de agenciamento espacial, diretrizes para o planejamento e desenho urbano. Por fim, os resultados repousam na dicotomia: a ação pela não-ação, devido ao caráter descompromissado e liberto de quaisquer obrigações, próprio da ação lúdica, que envolve ser ela própria a liberdade. Nesse sentido, o pressuposto hedonista consubstanciado pelo teor dionisíaco e o apolíneo, respectivamente, prazeroso e belo não encontraram eco para ratificar e subsidiar futuros projetos. This research deals with the essence of urban leisure, through the mediation and support of Baixo Augusta and Vila Madalena, both located in São Paulo city, due to the role they play, as symbols of fun, through their psychic (cultural and social) impact, which catalyzes large audiences. The hypothesis is based on the seduction effects of places, which ensure a positive impact as part of replicating strategies: from the real object to the model object. The aim to thought on: how these urban centers became what they are today, not only from the point of view of urban morphology and by the uses that the architectural ensemble receives, but the reasons for becoming such attractive destinations. The methodological procedures are based on the Case study research: design and methods: which starts with data collection, for a better understanding of the whole context, before choosing the study áreas, on comparative way. Therefore, inductive phase proceeds, to through on a observation, comparison and generalization the phenomena, aiming to qualitative and quantitative variable needed to answer any questions of interest fo this research. Then, the study continues by deductive mode, through comparisons between the results obtained in the different areas of study. Following the research with the Post-Occupancy Evaluation (POE), due to the validation of preconceived perspectives and the answers found. After these phases, revisions were made to all the material to select the best strategies for deepening and analyzing the different scenarios and exploring the theoretical- conceptual by (meta)criteria established. Thenceforth, those prerogatives on the success of these areas can be established and those interested in the development of this type of spatial agency can be informed of guidelines for urban planning and design. Finally, the results get on the dichotomy: action by the non-action, typical of playful action, due to the uncompromising character and free from any obligations, which involves being freedom itself. In this sense, the hedonistic assumption substantiated by the Dionysian and Apollonian content, respectively, pleasurable and beautiful did not find an echo to ratify and subsidize future projects.

Esta tese investiga os processos de produção da arquitetura e aborda especialmente a relação entre o projeto de arquitetura e a execução de obras. Elegemos o Centro de Tecnologia da Rede Sarah (CTRS), situado na cidade de Salvador BA, como objeto de estudo. Esse centro foi concebido e dirigido pelo arquiteto João da Gama Filgueiras Lima (1932-2014), o Lelé, no período de 1992 a 2009. O objetivo central desta pesquisa foi reconstituir as práticas integradas de desenho de componentes construtivos industrializados, bem como sua montagem no canteiro de obras do CTRS, destacando-as como uma experiência ímpar de produção de arquitetura no Brasil. Para tanto, realizamos a combinação de pesquisa documental no acervo de projetos do CTRS, entrevistas a membros da equipe, consulta a depoimentos de Filgueiras Lima em relação aos procedimentos de trabalho e revisão bibliográfica. Também realizamos novos desenhos para sintetizar e apresentar as informações coletadas na pesquisa documental. Abordamos os seguintes edifícios: o Hospital Sarah Salvador, por ser a obra que deu origem ao CTRS; o próprio edifício do CTRS, por consolidar o uso do sistema construtivo; e o edifício da sede do Tribunal de Contas da união (TCU) em Salvador, por ser o primeiro projeto realizado por meio de convênio com outras instituições e apresentar inovações importantes que foram desenvolvidas e aplicadas nos demais projetos. O primeiro capítulo enfoca as relações entre conceber e construir na atuação profissional de Filgueiras Lima, para compreender de que modos a experiência pregressa do arquiteto fundamentou a criação do CTRS. O segundo capítulo descreve a implementação do CTRS, que teve início no canteiro de obras do Hospital Sarah Salvador. Demonstra como o canteiro de obras se transformou no Centro de Tecnologia. Em seguida, apresenta as fases de projeto e as etapas da construção do edifício do CTRS. O terceiro capítulo expõe e analisa as etapas do processo de produção de edifícios empreendidos pelo CTRS. Para tanto, investiga a concepção dos edifícios através da produção dos desenhos, identificando seus tipos, suas funções comunicativas e sua utilização nas diversas fases de projeto; estuda a produção das peças nas oficinas e a montagem no canteiro de obras; e discute as articulações entre projeto, produção de peças e montagens nas obras. O quarto capítulo aborda os edifícios e equipamentos produzidos pelo CTRS, enfocando o período dos convênios. Para tanto, analisa o edifício-sede do TCU de Salvador, a partir do qual identificamos aperfeiçoamentos dos edifícios decorrentes das pesquisas realizadas pelo CTRS. Como resultado, observamos que a elaboração dos desenhos no CTRS ocorreu em diálogo com a produção nas oficinas e com a montagem no canteiro de obras, numa relação de cooperação e complementariedade. O CTRS realizou pesquisas no campo da construção civil por meio da concepção e da construção de edifícios, para ampliar e aperfeiçoar continuamente seu vocabulário de soluções técnicas. Esse conhecimento foi construído pelo trabalho de uma equipe multidisciplinar, que realizou pesquisa por meio de verificação e aprimoramento, em cada projeto. Em síntese, os saberes relacionados ao conceber e ao construir informaram e influenciaram mutuamente as práticas profissionais exercidas no CTRS. This work investigates the production processes of architecture and addresses, in particular, the relationship between the architectural design and the execution of works. The Centro de Tecnologia da Rede Sarah (CTRS) [Technology Center of the Sarah Network], located in the city of Salvador-BA, was selected as the object of study. This center was designed by the architect João da Gama Filgueiras Lima (Lelé) (1932-2014), who oversaw the works from 1992 to 2009. The main objective of this research was to reconstruct the integrated design practices of industrialized construction components, as well as their assembly at the CTRS construction site, highlighting this as a unique experience in the production of architecture in Brazil. For this purpose, we carried out a combination of documentary research in the CTRS archives, interviews with team members, consultation of Filgueiras Limas accounts in relation to work procedures, and bibliographic review. We also created new designs to synthesize and present the information collected from the documentary research. We considered the following buildings: Sarah Salvador Hospital, as it is the construction that gave rise to the CTRS; the CTRS building itself, since it consolidates the use of the construction system; and the headquarters of the Federal Court of Accounts (TCU) in Salvador, as it is the first project carried out in partnership with other institutions and presents important innovations which were developed and applied in other projects. The first section focuses on the relationships between design and construction in the work of Filgueiras Lima in order to understand how the architects previous experience formed the basis for the creation of the CTRS. The second section describes the execution of the CTRS, on the site of the Sarah Salvador Hospital. It demonstrates how the construction site was transformed into the Technology Center, detailing the stages of design and construction of the CTRS building. The third section presents and analyzes the stages of the building production process undertaken by the CTRS by investigating the design of buildings through the production of drawings - identifying their types, their communicative functions and their use during different phases of the project. It also addresses the manufacture of parts in workshops and assembly at the construction site, discussing the links between design, production of parts and on-site assembly. The fourth section considers the buildings and equipment produced by the CTRS, focusing on the period of parterships. We analyzed the TCU headquarters in Salvador, and identified improvements to the buildings resulting from the surveys carried out by the CTRS. We observed that the development of the drawings in the CTRS took place in tandem with the production in the workshops and with the assembly on the construction site, in a cooperative and complementary manner. The CTRS carried out research in the field of civil construction through the design and construction of buildings, continuously expanding and improving technical solutions. This knowledge was built through the work of a multidisciplinary team, which carried out research by verification and improvement in each project. In summary, the knowledge related to design and building informed and mutually influenced the professional practices applied in the CTRS.

O principal objetivo desta pesquisa foi realizar uma aproximação da obra do arquiteto Jarbas Karman por meio da análise gráfica de cinco projetos de hospitais desenvolvidos ao longo da segunda metade do século XX e da determinação de algumas de suas principais estratégias projetuais. Jarbas Karman dedicou 59 anos de sua carreira à pesquisa e ao projeto de instituições de saúde. Colaborou com dezenas de cursos de graduação e pós-graduação e participou de conferências, congressos e seminários no Brasil e no exterior. Publicou mais de uma centena de artigos em periódicos nacionais e internacionais e escreveu três livros. Foi o idealizador e um dos fundadores do Instituto de Pesquisas Hospitalares Arquiteto Jarbas Karman - IPH, que atualmente possui um dos maiores acervos arquitetônicos na área da saúde no Brasil e atua na promoção e divulgação do conhecimento em arquitetura, engenharia e administração hospitalar. Foi membro de instituições voltadas à área hospitalar e participou de diversas comissões para a elaboração de resoluções e normas técnicas. No comando do seu escritório, desenvolveu mais de 300 projetos arquitetônicos de edifícios assistenciais de saúde, entre novas construções, reformas, ampliações e reformulações de diferentes escalas e programas. Mesmo com uma vasta produção técnica e científica, sua obra foi pouco estudada. Grande parte da literatura brasileira especializada no tema a partir da década de 1990 cita Jarbas Karman, reforçando seu profundo conhecimento sobre o tema. Porém, seus textos e projetos foram muito pouco utilizados. Existem poucos artigos ou trabalhos acadêmicos que aproveitam seu trabalho como parte do processo de investigação das transformações do edifício hospitalar no Brasil, o que torna difícil dizer qual a relevância de suas ideias e seus feitos para as boas práticas relacionadas ao projeto arquitetônico de hospitais. Sendo assim, para compreender melhor a obra projetada do arquiteto em questão, foram analisados cinco projetos de hospitais desenvolvidos entre os anos de 1958 e 1999: Hospital e Maternidade São Domingos, Hospital da Guarnição do Galeão, Instituto Nacional de Câncer e Queimados, Hospital Unimed Sorocaba e Centro Médico Hospitalar Vila Velha. As análises permitiram determinar 19 estratégias projetuais relacionadas a cinco temas diferentes: sete relacionadas à organização funcional, três relacionadas à flexibilidade física, quatro relacionadas à eficiência operacional, duas relacionadas à segurança biológica, e duas relacionadas ao conforto físico e psicológico. O que se espera é que o resultado desta pesquisa possa oferecer evidências para outros estudos da obra de Karman e para futuras pesquisas sobre as transformações dos hospitais brasileiros, além de estimular o debate acerca das soluções arquitetônicas para esse tipo específico de projeto. The main objective of this research was to approach the work of the architect Jarbas Karman through the graphic analysis of five hospital projects developed during the second half of the 20th century and by determining some of his main design strategies. Jarbas Karman has dedicated 59 years of his career to the research and design of health institutions. He has collaborated with dozens of undergraduate and graduate courses and participated in conferences, congresses and seminars in Brazil and abroad. Karman published more than a hundred articles in national and international journals and wrote three books. He was the creator and one of the founders of the Instituto de Pesquisas Hospitalares Arquiteto Jarbas Karman - IPH, which currently owns one of the largest healthcare architectural collections in Brazil and helps promote and disseminate knowledge in architecture, engineering and hospital administration. He was a member of several institutions focused on hospitals and participated in several commissions for the elaboration of resolutions and technical norms. Heading his office, he developed more than 300 architectural projects for healthcare buildings, including new constructions, renovations, extensions and reformulations of different scales and programs. Even with a vast technical and scientific production, his work has not been much studied. Much of the Brazilian literature on the subject since the 1990s mentions Jarbas Karman, which confirms his deep knowledge on the subject. However, his texts and projects were rarely used. There are few articles or academic papers that use his work as research of the transformations of hospital buildings in Brazil, which makes it difficult to say how relevant his ideas and achievements are to good practices related to the architectural design of hospitals. Thus, to better understand the projected work of the architect in question, five hospital projects developed between 1958 and 1999 were analyzed: Hospital e Maternidade São Domingos, Hospital da Guarnição do Galeão, Instituto Nacional de Câncer e Queimados, Hospital Unimed Sorocaba and Centro Médico Hospitalar Vila Velha. The analyzes made it possible to determine 19 design strategies related to five different themes: seven related to functional organization, three related to physical flexibility, four related to operational efficiency, two related to biological safety, and two related to physical and psychological comfort. It is expected that the result of this research can provide evidence for other studies of Karman\'s work and for future research on the transformations of Brazilian hospitals, in addition to stimulating the debate about architectural solutions for this specific type of project.

O museu transformou seus espaços interiores para receber um público ativo a estímulos. Casas-museus ou museus-casas incluem a diversidade étnica e cultural, geram conhecimentos e nos transportam ao passado por caminhos históricos; preservam modos de viver, desafiando o visitante/ receptor. Essa tipologia de museu encerra-se em torno de sua coleção e de seus espaços. A arquitetura parte da atividade interior buscando os focos de luz natural e perspectivas do entorno. A partir da hipótese de que as casas-museus devem ser adaptadas e como essa adaptação acontece, o objetivo da pesquisa foi criar um panorama com as principais características observadas nessa tipologia de museu, analisando suas adaptações de casa para o uso casa-museu. Conhecer e interpretar sete instituições em São Paulo, ressaltando aspectos marcados pela passagem do espaço doméstico privado para o espaço museológico público, com auxílio dos projetos, tornou-se o ponto de partida. Na transformação da casa em museu, muitos fatores são articulados; a rotina da casa será diferente enquanto museu. Não é casa e não é museu. Existe o fluxo de visitantes que não é visita; adaptações devem ser pensadas. A museologia e a museografia são responsáveis pelo destino do que é relevante, por meio do curador e de suas escolhas. Ações particulares de preservação surgem. As adaptações do uso serão diferentes do uso da casa original. São desafios físicos (nos prédios) e interpretações do espaço. A coleção e a arquitetura devem permanecer, além do morador. Esses espaços tornam-se locais para a construção da cidadania como lugares de memória, de inquietação, e desempenham um papel social. Com isso, faz-se importante eleger o que deve ser lembrado e o que deve ser esquecido por meio de um programa de necessidades do museu. The museum has transformed its interior spaces to receive an active audience for stimuli. Houses-museums or museum-houses include ethnic and cultural diversity, generate knowledge and transport us to the past by historical paths; preserving ways of living, challenging the visitor / receiver. This type of museum is enclosed around its collection and its spaces. The architecture is part of the interior activity seeking the outbreaks of natural light and perspectives of the environment. Based on the hypothesis that museum houses should be adapted and how this adaptation happens, the objective of the research was to create a panorama with the main characteristics observed in this typology of museum, analyzing their adaptations from home to home-museum use. Knowing and interpreting seven institutions in São Paulo, highlighting aspects marked by the passage of the private domestic space to the public museum space, with the help of the projects, became the starting point. In the transformation from house to museum, many factors are articulated; the house routine will be different as a museum. It is not house and it is not a museum. There is the flow of visitors who is not visiting; adaptations should be considered. Museology and museography are responsible for the fate of what is relevant, through the curator and his choices. Particular preservation actions arise. The adaptations of the use will be different from the use of the original house. These are physical challenges (in buildings) and interpretations of space. The collection and architecture must remain in addition to the resident. These spaces become places for the construction of citizenship as places of memory, of restlessness, and play a social role. With this, it is important to choose what should be remembered and what should be forgotten through a museum needs program.

Esta tese almeja demonstrar que a prática do projeto e os modos cognitivos desdobrados nela podem contribuir de várias maneiras à pesquisa acadêmica em arquitetura. O projeto constitui o núcleo epistêmico da disciplina, aquilo que a define e identifica. A pesquisa em arquitetura, no entanto, se desenvolve fundamentalmente nas áreas histórico- crítica e tecnológica. A relação entre pesquisa e projeto é polêmica e sua articulação é ainda débil. A pesquisa em projetos é um campo em desenvolvimento. Neste trabalho, as causas desse atraso relativo são buscadas nos paradigmas epistemológicos subjacentes à estruturação das disciplinas e à formação das universidades. Ao mesmo tempo, encontram-se, nas abordagens emergentes do problema do conhecimento, novos olhares sobre as práticas e os conhecimentos incorporados à ação, que permitem repensar o projeto como produção de conhecimentos. A partir do estudo do modo de pensamento que se desdobra no processo do projeto e dos recursos cognitivos em jogo, são reconhecidos os seus potenciais específicos para a produção de conhecimentos e, portanto, as condições nas quais esses conhecimentos podem ser validados como contribuições para a pesquisa acadêmica. Finalmente, com a ideia de contribuir para o desenvolvimento da pesquisa no campo, são propostas algumas sugestões para seu fortalecimento e alguns parâmetros para a sua avaliação e legitimação. This thesis aims to demonstrate that project practice and the cognitive modes deployed in it may contribute in several ways to academic research in architecture. Project is the epistemological core of architecture, the activity that defines and identifies it. It plays a fundamental role in the architect\'s formation and professional development. The project permeates all the working fields of the architect, as a way of relational thinking, multidimensional and complex. However, research in architecture has been mainly developed in the historical-critical and technological areas. The research in project is an emerging field in comparison to the production of knowledge in other areas and as such, it generates (causes) debate and controversy. This late arrival of the project to the academic research is explained in this paper, from the analysis of the epistemological paradigm which underlies the organization of knowledge in disciplinary fields and the academic structure of modern universities. Just as any professional practice, the project is in this system of ideas, only considered in its instrumental dimension as an application of knowledge generated in other fields. At the same time, new interpretations related to the value of the practices and the knowledge incorporated in the practical field are recognized in the emerging epistemological approaches, creating the opportunity of rethinking the project as a way of production of knowledge. Taking the study of the way of thinking and the cognitive resources involved in the project process as a starting point, its potential to the production of knowledge concerning architecture problems and the adequacy of the habitat in general are identified. Based on an extensive case study, from investigations to project exploration, the diverse ways in which this knowledge generated in the practice of the project can help in the academic research in architecture are analyzed. Finally, some strategies to promote the development of research in this field are proposed while evaluation criteria for the investigation projects works are drawn up. These criteria take into consideration the specificities of the discipline and the originality requirements simultaneously, precision and communicability that are essential for the academic knowledge to be accumulative.

O objeto de estudo desta dissertação é o estudo de edificações de uso misto dentro de contexto urbano. Serão estudados obras referenciais já concluídas para que se possam avaliar as relações e o desempenho deste tipo de edificação em seu contexto A partir de quatro casos de diferentes características, escala, volumetria, contexto e uso distintos, serão aprofundadas as analises. Apoiados por de métodos de representação gráfica serão analisadas: a relação das edificações com seu contexto urbano, a relação de seus espaços com a escala humana, a composição volumétrica da edificação, a forma como foi implantada, as articulações produzidas , a relação dos perímetros com os espaços de domínio público entre outros aspectos de relevância para a pesquisa. Com isso, busca-se analisar as potencialidades e funcionamento das edificações de uso misto. The purpose of this dissertation is the study of mixed-use buildings within urban contexts. Through the selection and analysis of reference works already built, it was possible to value the relationships and performance of this type of building in its respective context. These analyzes were focused on four cases of different characteristics, scales, volumetrics, contexts and uses. Supported by graphic representation methods, the following criteria were approached: the relationship of buildings with their urban context, the relation of their spaces to the human scale, the criteria of volumetric composition, the way they were inserted on site, the articulations produced, the relation between their perimeters and the spaces of public domain, as well as other aspects that were relevant to the research. Therefore, it was intended to analyze the potentialities and the functioning of the so defined mixed-use buildings.

Este trabalho busca contribuir para o debate sobre o ensino de Arquitetura e Urbanismo, assim como para a própria profissão do Arquiteto e Urbanista, mostrando a importância da representação gráfica como meio arquitetônico, fazendo com que se repensem as linguagens gráficas e as ferramentas utilizadas pelos profissionais da área, assim como seus ensinamentos e suas aplicações nos cursos de graduação. Para isso, foram levantadas e sistematizadas as principais formas de linguagem e representação gráfica arquitetônica utilizadas pelos estudantes de arquitetura, procurando conhecer melhor quais são estas ferramentas e como elas são incorporadas nos trabalhos desses estudantes e profissionais. Através do estudo de caso, faz-se uma análise dos projetos vencedores do concurso Opera Prima [que se coloca como referência da produção das faculdades e escolas de Arquitetura e Urbanismo no Brasil], desde a sua criação, em 1988, levando em consideração quais as formas de representação utilizadas pelos projetos vencedores e os temas projetuais recorrentes, buscando, inclusive, desenvolver uma correlação entre esses dois elementos. Como resultado gráfico, é proposto um infográfico que mostra algumas dessas imagens analisadas e catalogadas de acordo com a tipologia de projeto e a representação utilizada em cada uma delas. O trabalho também estabelece relações entre essas formas de representação e a inovação tecnológica no período em questão [de 1988 a 2018], visto que novas ferramentas digitais de projeto e representação passam a ser utilizadas, interferindo tanto no processo projetual, como no resultado gráfico das peças finais entregues. Somam-se a isso breves relatos sobre a história do ensino de Arquitetura e concursos no país, visto que o objeto de análise deste trabalho é retirado de um concurso de estudantes. This paper aims to contribute to the debate on the teaching of Architecture & Urbanism, as to the professional field as well, highlighting the importance of graphic representation as an architectonic mean, rethinking the graphic language and tools used by architects and professionals, as well as its teaching and application on the undergraduate course. For that end, the main graphic languages and representations used by architecture students were thoroughly researched and systematized in hopes to better understand such tools and how they are incorporated in the work of these students and professionals. Through a case study, the Opera Prima Contest winning projects were analyzed since its creation in 1988, taking into consideration which forms of representation were used by them and the recurring projectual themes, in order to build a correlation between these two elements. An infographic is presented as a way to show some of these images that were studied and catalogued in accordance with the projects typology, and the representation used in each one of them. The study also establishes relations between these forms of representation and the technological innovation on the time in question [1988-2018], since new, digital tools became more and more popular, changing not only the projectual process, but the graphic result of the finished pieces. Added to that are short stories about the history of the teaching of architecture and contests in the country, since the subject of this study is taken from a student contest.

Trata-se de investigação sobre o design no processo de produção e uso de mobiliário escolar em redes de ensino público no Brasil, com foco em São Paulo, a partir do problema da geração de sucata. Foram levantados os órgãos executivos e respectivos modelos implantados, conceitos e circunstâncias. Resultados de análise evidenciaram o surgimento e agravamento da influência do vandalismo sobre o mobiliário escolar, entre 1990-2005. Análise do fenômeno indica a importância da participação do usuário-educando no processo geral, tendo como instrumento social e ambiental o design em produção comunitária-escolar. This work is a historical approach on production and usage process of school furniture in the public education system in Brazil, focusing São Paulo, from the problem of generation and destiny of scrap of this very product. The obtained results present the history of the responsible executive organs, concepts, circumstances and a implanted models. Chiefly, evidence the raise and worsening of the influence of vandalism on the school furniture, between 1990 and 2005, whose analysis of its meaning indicates the importance of the participation of user-student in the usage and production process, having as social and environmental tool the design in shool communitary production.

Este trabalho busca salientar a importância do ensino de desenho à mão nos cursos de Arquitetura e Urbanismo, com foco no desenho de observação, que possibilita um contato atento com objetos e a realidade urbana. Para isso, foi realizado o resgate de conceitos sobre as origens do desenho de arquitetura e com base na fenomenologia da percepção, instauramos três instâncias do ato do desenho a partir das quais realiza-se a revisão bibliográfica e a leitura de dois estudos de caso: a visual, a sensorial e a cognitiva. Ademais, os estudos das disciplinas de desenho nos cursos de Arquitetura e Urbanismo no Instituto de Arquitetura e Urbanismo (Universidade de São Paulo, campus São Carlos, Brasil) e na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (Porto, Portugal), pretenderam entender as metodologias de ensino, mas principalmente, como cada escola explora o desenho à mão, seja como ferramenta de projeto, comunicação, expressão pessoal ou representação gráfica. Verifica-se o desenho de observação como ponto de partida dos ciclos pedagógicos, de onde se derivam outras propostas para a mediação de um olhar atento, uma percepção sensível dos espaços e da cidade, de seus registros pelo desenho e interações nos processos de projeto. This work aims to highlight the importance of teaching freehand drawing in the courses of Architecture and Urbanism, focusing on the observation drawing, which allows a close contact with objects and urban reality. In order to do so, we have retrieved concepts about the origins of architectural drawing and based on the perception phenomenology, we set up three instances of the drawing act from which the bibliographic review and reading of two case studies are performed: the visual, the sensory and the cognitive. In addition, studies of the subjects of drawing in the Architecture and Urbanism courses at the Institute of Architecture and Urbanism (University of São Paulo, Campus São Carlos, Brazil) and at the Faculty of Architecture of the University of Oporto (Oporto, Portugal) pretend to understand teaching methodologies, but mainly, as each school explores drawing by hand, as a tool for design, communication, personal expression or graphic representation. The observation drawing is seen as the starting point of the pedagogic cycles, from which other proposals are derived for the mediation of an attentive look, a sensitive perception of the spaces and the city, of its registers by the drawing and interactions in the design processes

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo . .

Este trabalho tem como objetivo principal o conhecimento e o reconhecimento de dez edifícios de feições brutalistas do estado do Piauí. Por meio de um reconhecimento arquitetônico, crítico e referenciado dessas obras, construídas nas décadas de 1970 e 1980, procura-se compreender os seus valores projetuais, a relevância das mesmas na identidade da paisagem urbana em que se inserem e a origem e as peculiaridades do seu contexto de criação e implantação. Esta pesquisa leva em consideração os pormenores locais e as individuais contribuições intelectuais dos arquitetos, fatores que, vinculados a um contexto arquitetônico nacional, originaram exemplares concretos, cujos reconhecimento e interpretação se fazem necessários para melhor compreensão da cultura arquitetônica estadual e seu desdobramento nos âmbitos regional e nacional. Apesar de o caráter brutalista ser o denominador comum e o ponto de partida para o estudo do conjunto edificado, a pesquisa não se reduz a uma abordagem exiguamente estilística, pela crença de que uma categorização não é suficiente, nem mesmo determinante para a compreensão desses exemplares arquitetônicos, devendo os mesmos serem analisados como parcela do seu próprio contexto. Dessa forma, toma-se como princípio o enfoque propriamente arquitetônico da investigação, em que é \"a própria realidade da obra que se constitui objeto e oportunidade de pensamento\"(OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA et al., 2007, p. 11). Assim, por meio do estudo das obras em si, apoiado por documentos que elucidam suas características originais, realizou-se um trabalho de documentação e análise, considerando a importância desse conjunto para o patrimônio arquitetônico piauiense e para os ambientes urbanos, tendo em vista sua preservação e valorização, assim como o fortalecimento da historiografia arquitetônica piauiense. This paper has as main purpose the acknowledgement and understanding of ten edifices of brutalist features in the state of Piauí. By meanings of architectonic, critic and referenced recognition of these buildings, constructed in the 1970s and 1980s, it is intended to comprehend its design value, their relevance in the identity of the urban landscape as well as the origin and peculiarities of their creation and implantation context. This research considers the local singularities and the individual intellectual contribution of the architects, factors which, associated to the national architectural scene, originated concrete precedent, making it necessary its interpretation and recognition to better comprehend the architectural culture of the state and its unraveling in the regional and national purview. Despite the brutalist characteristic being the common denominator and the starting point for the study of the edifice lot, the research is not reduced to a particularly stylistic approach, for believing that a mere categorization is insufficient, nor is decisive for the comprehension of this architectonic examples, these must be analyzed as a fraction of its own context. Thus being, a properly architectonic focus is taken as principle, where as \"the own reality of the product that constitutes object and opportunity of reflection\" (OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA, 2007, p.11). This way, by the study of the structure of the buildings, supported by documentation that clarify its original characteristics, a work of documentation and analysis was accomplished, considering the importance of this lot of architectonic heritage of Piauí and to other urban settlements, in behalf of its preservation and estimation, as well as the fortification of architectural historiography of Piauí.

Esta dissertação trata do estudo da percepção visual da cor existente nos elementos arquitetônicos da paisagem urbana, com o objetivo de verificar a quantidade e a qualidade cromática presente em edificações de uma determinada área de recorte, bem como verificar as possíveis relações dos atributos de cor deste levantamento. Pretende ainda apresentar as relações cromáticas que se estabelecem entre as unidades edificadas e seu entorno direto, percebidas por meio da visão serial. A metodologia adotada para a verificação dos dados cromáticos, em termos quantitativos e qualitativos da cor, é constituída de um levantamento in loco com a utilização de aparelho portátil para leitura de superfície, o qual, por sua vez, é vinculado a um sistema de notação cromática próprio denominado Natural Colour System (NCS). Já na aplicação da metodologia da visão serial foram utilizados os recursos da fotografia e do desenho com o objetivo de registrar a percepção cromática dos mesmos elementos arquitetônicos. Para escolher a área de estudo, fez-se um recorte em local específico no bairro da Vila Madalena, São Paulo, onde se buscou ruas compostas por edificações preferencialmente de ocupação residencial, com características específicas em termos de tipologia: com até dois pavimentos, ocupando lotes de mesmas dimensões, apresentando, de forma geral, homogeneidade na área. Dentro deste perfil, determinou-se um percurso para aplicar a metodologia da visão serial de Gordon Cullen, com o objetivo de estudo da percepção da cor na paisagem urbana, servindo-se da fotografia sequenciada como recurso para detectar os contrastes cromáticos. Nesse método foram feitos ajustes na frequência dos registros das imagens e houve ainda uma variação na perspectiva visual. O resultado da pesquisa é a apresentação de tabela com as cores existentes no local e a avaliação das metodologias para a percepção da cor na paisagem urbana. The present thesis explores the visual perception of colors that exist in architectural elements of urban landscape, in order to examine color quantity and quality in buildings of a certain area as well as the possible relationships between the color attributes of this survey. It also aims to demonstrate the color relationships developed between the built units and their immediate surrounding perceived by serial vision. The methodology used to review the data about color quantity and quality was an on-site survey using a handheld device for scanning the surface, which is in turn linked to a specific color notation system called NCS. As for the serial vision methodology, photography and drawing were used in order to record color perception of the same architectural elements. The choice of the area to be studied was made by demarcating a specific location in the neighborhood of Vila Madalena, in the city of São Paulo. The target was to have streets with a greater amount of residential buildings and with specific features: up to 2 floors, occupying equal-sized plots of land and having a mostly homogeneous area. Within this profile, a pathway was defined in order to apply the serial vision methodology of Gordon Cullen, aiming to study color perception in urban landscape using sequences of images as a tool to capture color contrasts. In this method, the frequency of images recorded was adjusted, and there was a change in visual perspective. The result of the research is a table comprised of the prevailing colors in that area and the assessment of methodologies for color perception in urban landscape.

O objeto de estudo desta tese é o conjunto de fatores que determina uma condição para a vitalidade dos espaços na arquitetura, em particular, nos edifícios inseridos no meio urbano. Para caracterização e registro desta condição, empreendeu-se um conjunto de leituras espaciais tendo como objeto oito obras emblemáticas pertencentes à cultura arquitetônica internacional. Os elementos conceituais que deram suporte às leituras, chamados de \'vias\', foram formulados tendo como base um referencial teórico que trata da análise do espaço na arquitetura e de seus recursos gráficos. A hipótese subjacente é a de que a leitura da arquitetura por meio do exame de suas representações gráficas, quando conduzida com base metodológica, tem a capacidade de revelar aspectos essenciais de sua condição espacial. O objetivo foi compreender a relação entre os conceitos pensados para os espaços na arquitetura e as formas espaciais decorrentes destes. O estudo indicou que a estrutura temática sugerida e os recursos gráficos que dela derivaram não apenas revelaram-se ferramentas de auxílio importantes às leituras mas também se mostraram fundamentais para muitas demonstrações empreendidas concernentes à condição espacial arquitetônica. The object of this thesis is the set of factors that determines a condition for the vitality of the spaces in architecture, in particular in buildings inserted into the urban environment. To characterize and record this condition, undertook a set of spatial readings on eight emblematic works of the international architectural culture. The conceptual elements that supported the readings, called \"ways\", were formulated based on a theoretical framework that deals with the analysis of space in architecture and its graphics. The underlying assumption is that the architecture reading by examining their graphical representations, when conducted on a methodological basis, has the ability to reveal key aspects of spatial condition. The objective was to understand the relationship between the concepts on the spaces in architecture and their resulting spatial forms. The study indicated that the thematic structure suggested and its graphics features not only proved to be important tools to aid readings but were also critical to many demonstrations undertaken concerning the architectural space condition.

A pesquisa analisa as maneiras e práticas através das quais as pessoas corriqueiramente, movidas por impulsos, fatores e necessidades as mais diversas, se apropriam, repensam e transformam os objetos no seu uso cotidiano. Tais práticas constituem uma fonte privilegiada de aprendizagem dentro do processo de design, ainda que frequentemente menosprezadas em seu potencial. Aplicadas um tanto despretensiosamente, passando muitas vezes despercebidas, trazem questões importantes para uma reflexão sobre os pressupostos e ações concretas no âmbito do design, e podem e devem ser consideradas da concepção à produção e reuso de objetos. A partir de uma perspectiva histórica o trabalho recupera certas noções presentes na ideia inicial da constituição do design (forma, função, styling, valor agregado) que põem em debate questões como autoria, consumo, descatabilidade, bsolescência e as relações possíveis entre objetos e usuários. Para tanto, trazemos a discussão conceitos como o non-intentional design (NID), low-cost design, design espontâneo e não-design, buscando compreender os diálogos e interações entre as ações de não-designers e designers para então problematizar ideias de autoria e criação observadas e tensionadas em seu sentido a partir dessas noções. Uma verificação atenta dos usos e apropriações de objetos cotidianos - intervenções criativas, movidas por questões socioeconômicas ou não são práticas rotineiras, feitas na maioria das vezes sem uma pretensão consciente de questionar a noção de autoria - pode contribuir para recondicionar a avaliação das próprias qualidades dos objetos. The present research analyzes the ways and practices through which people who are routinely moved by the most diverse of impulses, factors and needs appropriate, rethink and transform the objects in their everyday lives. Such practices are a prime source of learning within the design process, yet are often undervalued in terms of potential. Applied somewhat unassumingly, often going unnoticed, these practices raise important questions about assumptions and concrete actions in the field of design, and should always be considered from object conception to production and reuse. From a historical perspective, the present work restores certain notions present in the initial establishment of design (form, function, styling, added value) notions that call into debate issues such as authorship, consumption, disposability, obsolescence and possible relationships between objects and users . To do so, we bring to the discussion concepts such as \"non-intentional design\" (NID), \"low-cost design\", \"spontaneous design\" and \"non-design\" as part of an attempt to understand the dialogues and interactions between non-designers and designers to the discuss ideas of authorship and creation observed and challenged by these notions. A careful examination of the uses and appropriations of everyday objects - creative interventions driven by socioeconomic issues or not which are routine practices performed mostly without a conscious intention to challenge the notion of authorship may contribute to the reconditioning of the evaluation process of the very characteristics of objects.

Esta tese trata de examinar o fator espacial, elemento básico da arquitetura; investigar os atributos específicos; penetrar no importante campo da composição tridimensional, propriamente arquitetônica e da escolha dos conteúdos que figuram no ensino/aprendizagem de introdução à concepção arquitetônica, tendo como âmbito empírico a proposta metodológica da disciplina introdutória de projeto de arquitetura ministrada no primeiro período do curso de arquitetura e urbanismo da PUC Rio. A aproximação proposta para trabalhar o tema da modelagem tridimensional física é realizada por meio de duas vias paralelas. Numa delas, a partir da definição de modelos e maquetes, se percorre um estudo acerca de sua utilização como abordagem do conhecimento, método e processo da concepção arquitetônica, trazendo um rastreamento minucioso e abrangente do tema. Enquanto a outra via se apresenta o trabalho empírico - sem pretensões de balizar definitivamente os saberes únicos - de conteúdos de aprendizagem trazidos em diferentes exercícios didáticos propostos na disciplina de introdução ao projeto arquitetônico realizada no primeiro semestre do curso. This thesis seeks to examine the spatial factor, a basic architectural element; to investigate its specific attributes; to enter the important field of spatial composition, properly architectonic, and the field of selection of contents that appear in the teaching/learning of introduction to architectonic conception, using as empirical framework the methodological proposal of the class \"lntroduction to Architectonic Project\", taught in the first term of the course of Architecture and Urbanism of PUC-Rio. The suggested approach to work the theme of physical three- dimensional modeling is realized in two parallel ways. ln the first, from the definition of models and miniatures, we sought to make a study about its use as an approach to the knowledge, method and process of architectonic conception, bringing forth a minute and encompassing mapping of the theme. On the other hand, in the second way, we sought - with no intention of definitely supporting the idea of solitary knowledges - to introduce the empirical working of class materials proposed in different didactic exercises realized in the class \"lntroduction to Architectonic Project\", taught in the first term.

O objeto desta tese, inserida na área de concentração de Projeto de Arquitetura e apoiada pelo CNPq, é o conjunto de trinta e nove projetos residenciais não-construídos de João Batista Vilanova Artigas no Estado de São Paulo, disponíveis no acervo digital da Biblioteca da FAUUSP (1941-1981). O objetivo é analisar este conjunto de projetos, individual e comparativamente, e identificar características de projeto, contribuindo para uma leitura do conjunto da obra residencial de Vilanova Artigas. A hipótese desta tese se fundamenta na assertiva que a análise deste conjunto de projetos, muitos inéditos e ainda não analisados no âmbito acadêmico, contribui para um maior entendimento e compreensão de sua obra residencial. A metodologia desta pesquisa envolveu a elaboração de re-desenhos e construção de maquetes físicas com auxílio das novas tecnologias de fabricação digital. Adotou-se o método de análise gráfica para investigar os espaços e formas, enquanto a maquete contribuiu para a correta análise de sua tridimensionalidade. Concluímos que o estudo do conjunto dos projetos não-construídos contribui de modo significativo, para o melhor entendimento e compreensão da obra arquitetônica residencial de Vilanova Artigas em São Paulo. Afirmamos que a metodologia adotada na análise dos projetos não-construídos foi fundamental para o estudo e para a compreensão destes projetos. A presente pesquisa contribuiu para a identificação de tipos formais neste conjunto analisado. Os resultados obtidos, decorrentes das análises e das sínteses realizadas, permitem afirmar que o arquiteto adota diferentes soluções e diferentes estratégias para desenvolver os seus projetos residenciais e que não há uma fórmula rígida para sua arquitetura. The object of this thesis, inserted in Architectural Project area of concentration and supported by CNPq, is the thirty-nine unbuilt residential projects designed by João Batista Vilanova Artigas in the State of São Paulo, available on the digital collection of FAUUSP Library (1941-1981). The aim is to analyze these projects, individually and comparatively, to identify design themes contributing to a better understanding of the residential architecture designed by Vilanova Artigas. The hypothesis of this thesis is based on the affirmation that the analysis of these projects, many of them unpublished and not yet analyzed in academic researches, contributes to a better knowledge and understanding of his residential architecture. The methodology procedure for this research involved the development of drawings and construction of physical models supported by new technologies of digital fabrication. We adopted the method of graphical analysis to investigate the spaces and forms, while the physical model contributed to the accurate analysis of their three-dimensionality. We have concluded that the study of these unbuilt projects contributed, in a very significant way, to a better understanding and comprehension of residential architecture designed by Vilanova Artigas in Sao Paulo. The methodology adopted in the analysis of unbuilt projects was fundamental to the study and understanding of these projects. The research contributed to identify formal types of these projects. The analysis allow us to affirm that the architect adopted different solutions and different strategies to develop his residential projects. In other words, there is no rule or formula adopt by the architect.

O objeto principal desta tese se constitui a partir da apresentação e da análise dos projetos residenciais elaborados pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello (1906-1994) ao longo de sua carreira na cidade de São Paulo. Para compreender as principais características de suas obras, julgou-se necessário investigar sua formação com base nos dois principais cursos de Arquitetura oferecidos nesta cidade - Escola Politécnica da Universidade de São Paulo e Escola de Engenharia do Mackenzie College - durante as primeiras décadas do século XX. Busca-se, dessa maneira, a possibilidade de comprovar uma das premissas desta pesquisa, na qual se crê que a primeira etapa da trajetória profissional de Kneese de Mello está relacionada aos aprendizados advindos de sua formação universitária. O desenvolvimento do trabalho, como se verá, revelou que muitos destes conhecimentos e modos de conceber permaneceram em sua obra mesmo depois de sua propalada conversão aos preceitos do Movimento Moderno. Apresentamos e analisamos, portanto, uma série de residências projetadas pelo arquiteto. A maior parte da produção analisada (39 projetos dos 45 selecionados para o estudo de casos) está vinculada ao Ecletismo tardio dos anos de 1930 e 1940, quando as famílias paulistanas de maior poder aquisitivo apreciavam a reprodução de padrões estilísticos, por compreendê-los como sinônimos de progresso e status social e por expressarem uma identificação social com os hábitos das metrópoles europeias e, posteriormente, com os padrões e modos de morar estadunidenses. Os outros seis projetos representam a segunda etapa de sua trajetória profissional e se relacionam diretamente aos princípios da Arquitetura Moderna. Por fim, procura-se, pelo percurso realizado no estudo das obras do arquiteto, compreender como ocorreu o período de transição apontando algumas das convergências e analogias, semelhanças e discrepâncias, inovações e continuidades nas formas do arquiteto conceber a arquitetura. The major purpose of this thesis has originated from the presentation and assessment of the residential designs of Architect Eduardo Kneese de Mello (1906-1994) along his career in the city of São Paulo. In order to understand the main features of his work, we deemed necessary to explore his academic background based on the two major Architecture courses existing in this city - Polytechnic School of the University of Sao Paulo - (Escola Politécnica da Universidade de São Paulo) and School of Engineering of Mackenzie University (Escola de Engenharia da Universidade Mackenzie) - during the two first decades of the 20th century. We did this trying to reach the possibility to evidence one of the premises of this survey, that is based on the fact that the first stage of the professional path of Kneese de Mello is related to the learning obtained from his university studies. The development of the work, as may be seen, has revealed that many of such knowledge and means of creating have remained in his work even after his well-known conversion to the precepts of the Modern Movement. We do then present and assess a series of residences designed by the Architect. Most of the production assessed (39 designs out of the 45 selected for the case studies) is linked to the late Eclecticism of the 1930s and 1940s, when wealthier families from Sao Paulo liked the reproduction of stylistic standards, seeing them as a synonym of progress and social status and for the fact that they express a social identification with the lifestyle of European metropolis and further, with American standards and way of life. The other six designs represent a second stage of his professional path and are related directly to the foundations of the Modern Architecture. Ultimately, we search for the path taken in the survey of the work of the Architect, to understand how the transition period took place, pointing out some convergence and analogies, similarities and discrepancies, innovation and continuity in the ways the Architect conceived Architecture.

As especificidades inerentes ao perfil do paciente, nos seus aspectos físicos (estado grave) e emocionais (dor, risco de vida, angústia, sofrimento, medo, insegurança etc.) no atendimento das unidades de Urgência e Emergência de alta complexidade, proporcionam a particularidade que a referida unidade requer como estudo mais aprofundado. Com o objetivo de buscar este entendimento sobre os diversos aspectos envolvidos na assistência ao paciente em estado crítico é que o seguinte trabalho de pesquisa se concretiza. Aspectos que envolvam desde a compreensão do sistema operacional médico-enfermagem, apoio logístico-administrativo, técnico-construtivo, como suporte ao processo de concepção da arquitetura e reconhecer, principalmente, os aspectos humanoemocionais que se relacionam com o ambiente hospitalar. Com a análise sobre três Unidades de Urgência e Emergência de realidades totalmente distintas, no que se refere à abrangência populacional, socioeconômica e histórico-cultural, foi possível estabelecer parâmetros mais criteriosos sobre as tipologias estudadas. O presente trabalho objetiva abarcar os diversos aspectos envolvidos no processo projetual, os quais substanciarão as decisões para a geração da arquitetura, que consequentemente poderá contribuir para atingir a qualidade desejada. A arquitetura comportar-se-á como mais um instrumento do processo para que se obtenham Unidades de Urgência e Emergência eficientes, alta qualidade - espacial e operacional -, resolutividade, produtividade e principalmente mais humana. Além das considerações abordadas, a proposta deste trabalho também visa contribuir como fonte de pesquisa e abertura de discussão sobre o assunto, ainda pouco explorado e desenvolvido, nos seus diversos aspectos envolvidos com a geração do ambiente dos edifícios de saúde. The special needs required to each different patient profile are related to several aspects such as physical and emotional aspects as physical condition pain, life-threaten, distress, suffering, fear, insecurity etc. The duty of the Urgency and Emergency units is of highly complexity and to provide a particular care it is required a deeper study. Therefore, having the objective of understand more about the varied aspects involved in the aid of patients in critic state, which is the aim of the following research. Aspects which involve the comprehension of the medical-nursing operational system, technician-constructivist and logistic-administrative support, are used to maintain the architectural concept process and recognize, mainly, the human-emotional aspects that are related within the hospital environment. Analyzing three Urgency and Emergency Units of entirely distinct realities taking into consideration their cultural history, socioeconomic context, and population scope, it was possible to establish criterion parameters about the typologies studied. The objective of this dissertation is gather the varied aspects involved in the project process, which will consolidate the decisions taken for the architectural planning, which may consequently contribute to reach the desired quality. The architecture will behave as another instrument in the process to obtain high quality efficient Urgency and Emergency Units with regards to spatial and operational aspects. Which will provide to those centers resoluteness, productivity and mainly turning them more human. Besides the considerations brought up, the proposal of this dissertation is also to contribute as research source and open discussions about the subject, even though, little was explored and developed with regards to the varied aspects involved with the planning of the health centers buildings environment.

Esta tese é um panorama da história gráfica brasileira de 1837 até 1931, visto pela ótica da representação cômica, do design gráfico e da mentalidade. A idéia principal foi partir de um plano geral para encontrar na década de 1920 a obra conjunta do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé, e do artista gráfico paraguaio Andrés Guevara. Passando pelos autores mais relevantes deste período, a inspiração rizomática é a própria cronologia, onde os assuntos relacionados a humor, design e mentalidade trepidam e se desdobram em conexões pertinentes e interessantes para o próprio tema. A tese foi concebida em três partes, a saber: A primeira versa sobre o objeto de conhecimento, objeto de estudo, metodologias e fontes; assim como fala brevemente sobre os autores principais Barão & Guevara , mote da estratégia de abordagem do assunto. A segunda parte destrincha os antecedentes históricos sob as óticas propostas através de uma amostragem de fontes primárias (imagens & autores) em contraponto com trechos de importantes fontes secundárias, costurado com comentários que vão propondo novas interpretações e olhares para os mesmos temas e objetos, sem aplicação de juízos de valor, mas apenas mostrando que foi assim que as coisas se passaram. A terceira parte está focada na década de 1920, e é onde encontro os autores alvo e aplico um detalhamento maior, evidenciando um momento de forte gênese e experimentação no design gráfico brasileiro frente à mudança completa de paradigmas com a introdução da estética modernista, e a assimilação e difusão acentuada dos valores burgueses no campo social. This thesis is an overview of the Brazilian graphic history from 1837 to 1931, seeing by comic graph representations, graphic design and historical mentalities. The main idea was start from a general plan to reach in the 1920s the four hands works of the humorist Aparício Torelly (Barão de Itararé) and the Paraguayan graphic artist Andrés Guevara. Passing by the more relevant artists of this period, the root inspiration is the chronology itself, were the subjects related to humor, design and mentality tremble and unfolding pertinent and interesting connections for the own theme. The work was conceived in three parts: The first one runs upon the knowledge subject, application subject, methodologies and the wellspring of informations; as well as talk briefly about the main authors Barão de Itararé & Guevara , reason of the strategy subject approach. The second part clear up the historical foregoings under the proposed look through an stamp of original wellsprings (images and authors) put against extracts of the more important Brazilian bibliography, sewed with comments that proposes new interpretations and new looks over the same themes and subjects, without judgements, but just showing that was the way the things took place. The third part is focused on 1920 decade, and is where I meet the target authors and apply for more details, making evident the moment of strong creation and experimentation in the Brazilian graphic design face to the complete change of paradigms in order of the introduction of modernist esthetics and the assimilation and great dissemination of burgess values in the social field.

Este estudo analisa dois exemplos de museus no Brasil Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, RS e Parque Nacional Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato, PI. Considerando cada uma das obras como parcela do próprio contexto, constata que é no confronto com a realidade da cultura, do local e da sociedade como um processo de constantes mudanças, onde construção e destruição vão se juntando ou se sobrepondo através dos tempos, que ambas as obras se correlacionam: na busca da construção e valorização da ação poética sobre o espaço, pela presença marcante ou pela mínima e respeitosíssima intervenção no contexto. This study analizes two examples of museums in Brazil Fundação Iberê Camargo, in Porto Alegre, RS and Parque Nacional da Serra da Capivara, in São Raimundo Nonato, PI. Considering each one of the pieces as parts of its own context, it is concluded that it is only by the confront with the cultural, social and societal reality as a process of never-ending changes, in which building and destroying , in which building and destroying gather or overlap themselves throughout the years, that both pieces are correlated: on their eager for construction and valorization of poetic action over the space and on the remarkable or minimum presence of intervention in the context.

Este trabalho consiste em uma investigação aprofundada da arquitetura dos museus projetados por Oscar Niemeyer de 1951 a 2006. O período estudado abrange praticamente todas as fases da carreira do arquiteto. Os limites temporais são definidos pelo Palácio das Artes, o primeiro museu criado, e pelo Museu Nacional de Brasília, o último museu construído. Nosso objetivo foi compreender o papel do programa como coadjuvante dentro da metodologia projetual de Niemeyer, a partir da hipótese de que, nos projetos de museus, sua preferência pela definição formal e o desejo de evidenciar os desafios da técnica levaram-no a elaborar parte do programa que criou, justificando assim a volumetria projetada e construída. A investigação possibilitou afirmar que Niemeyer utilizou, durante décadas, nos museus que projetou, um programa arquitetônico simples, e que nos museus de maior escala, que efetivamente construiu Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) e Museu Nacional de Brasília (1999 2006) acrescentou a esse programa simples atividades que nasceram, fundamentalmente, em razão de questões formais e estruturais. This work consists of an in-depth investigation of the architecture of museums designed by Oscar Niemeyer from 1951 to 2006. The period studied covers essentially all phases in the architects career. The time limits are defined by the Palácio das Artes, the first museum designed by the architect, and by the Museu Nacional de Brasília, the last museum built until this date. Our goal is to understand the role of architectural program as a supporting one inside Niemeyers project methodology, from the hypothesis that, in the museums projects, his preference towards formal definition and the desire to highlight technical challenges led him to develop part of the program created, thus justifying the volumetry designed and built. The investigation made possible for us to state that Niemeyer used, for decades, in the museums he designed, a simple architectural program, and that in the museums of larger scales which he actually built the Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), the Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) and the Museu Nacional de Brasília (1999-2006) he added, to that same simple program, activities that were born, fundamentally, out of formal and structural issues.