Search

RESUMO As plataformas de apoio social on-line (fóruns de discussão, grupos no Facebook, salas de chat etc.) são cada vez mais utilizadas por pessoas com doenças crônicas e seus cuidadores, que desejam falar com pessoas com problemas semelhantes fora da sua rede tradicional. O objetivo desta revisão de literatura foi apresentar as intervenções de apoio social on-line descritas na literatura científica recente, para: 1) orientar as organizações que desejam desenvolver tal intervenção ou melhorar um programa existente; e 2) identificar caminhos de pesquisa para pesquisadores e recomendações para planejadores de saúde. Foram analisados 59 artigos científicos apresentando intervenções de apoio social on-line (2006-2016), usando uma grade enfatizando as concepções teóricas de apoio social, as plataformas web utilizadas e suas funcionalidades, o processo de design e avaliação das intervenções, os métodos de participação e animação estabelecidos pelas organizações, os impactos documentados das intervenções nas populações e, finalmente, as vias de pesquisa e as recomendações para os planejadores de saúde. Uma metodologia narrativa foi usada para destacar os desafios de desenvolvimento e implementação para apoiar nossas organizações parceiras no desenvolvimento ou melhoria de suas intervenções de apoio social on-line. ABSTRACT Online social support platforms (discussion forums, Facebook groups, chat rooms, etc.) are increasingly used by people living with chronic diseases and their caregivers, who aspire to exchange with people living with similar problems outside their traditional network. The objective of this literature review is to present online social support interventions described in recent scientific literature, to: 1) guide organizations that want to develop such intervention or improve an existing program, and 2) identify research avenues for researchers and recommendations for health planners. Some 59 scientific articles presenting online social support interventions (2006-2016) were analyzed using a grid emphasizing the theoretical conceptions of social support, the web platforms used and their functionalities, the design process and evaluation of the interventions, the methods of participation and animation set up by the organizations, the documented impacts of the interventions on the populations, and finally the lines of research and the recommendations for the field planners. A narrative methodology was used to highlight development and implementation challenges to support our partner organizations in developing or improving their online social support interventions.

« Interroger l’entrelacement du théâtre et du patrimoine permet d’envisager l’œuvre du spectacle vivant, art du présent, dans la construction collective d’un rapport au passé et permet de révéler une histoire des sensibilités. » Le couvent des Carmes, à l’abandon jusque dans les années 1960, a connu une nouvelle vie grâce au théâtre. Site historique converti en scène du Festival d’Avignon, c’est aussi dans ses vestiges qu’est né le Festival OFF. Les créateurs et spectateurs en ont fait un espace gagné par des conflits de mémoire. Il a pu influencer les mises en scène par sa disposition particulière mais également par sa symbolique historique et religieuse, tout en interrogeant les relations entre théâtre et patrimoine. Illustré par un des photographes emblématiques du Festival, Christophe Raynaud de Lage, cet ouvrage réunit des chercheurs venus d’horizons disciplinaires variés, allant de l’histoire à la littérature en passant par les études théâtrales.

Observer le « Festival en images », telle est l’invitation faite sur la page d’accueil du site web du Festival d’Avignon. L’internaute, lors de sa lecture, peut ainsi choisir de faire défiler, regarder et contempler les photographies des spectacles de la précédente édition. Mémoires visuelles officielles d’un « avoir été là », le Festival d’Avignon trouve dans cet espace d’écriture-lecture une manière de se montrer, de se donner à voir aux publics. Ces images matérielles sont autant des resso...

International audience; Présenté comme le magazine de Culturespaces à destination des professionnels du secteur culturel, Musée 21 est né début 2015 et compte aujourd’hui une vingtaine de numéros accessibles sur un site web dédié. Le magazine entend “donner la parole à des experts reconnus ainsi qu’à une nouvelle génération d’acteurs qui parlent du musée de demain”. On y trouve des articles traitant de sujets variés relatifs à la gestion des équipements culturels (politiques de médiation, stratégies de communication, financement, sécurité, boutique, restauration). Musée 21 est édité par l’agence The Editorialist, une société d’éditorialisation et de production de contenus en ligne (podcast, newsletter, blog etc.) spécialisée dans la communication des entreprises. Le magazine Musée 21 est explicitement affilié à Culturespaces, société privée de gestion de sites patrimoniaux qui gèrent 14 établissements culturels notamment les Arènes de Nîmes, le théâtre d’Orange et se spécialise désormais dans les centres d’art numériques (Atelier des Lumières à Paris, Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence, Bassins des Lumières à Bordeaux).Le recours à ce format médiatique pour promouvoir les activités de la société Culturespaces mérite d’être interrogé non seulement en tant que symptôme du renouvellement des outils de la communication d’entreprise par la presse culturelle, mais surtout en analysant le jeu de codes médiatiques auxquels il se prête. Quels sont les procédés visuels, énonciatifs, stylistiques qui marquent une hybridation des genres et des formats journalistiques d’après les typologies de la presse ? Musée 21 peut en effet être considéré à la fois comme un journal interne, un magazine culturel et une newsletter. Il tend à relever tour à tour de la presse culturelle, de la presse spécialisée ou de la presse d’entreprise. In fine, comment cet objet médiatique permet-il de tenir ensemble une visée promotionnelle et un objectif d’information culturelle ? Procédant à partir d’une approche naïve de cet objet médiatique (à quoi a-t-on à faire ?), cette communication sera l’occasion d’investiguer cette hybridation de genres discursifs élaborée par The Editorialist. C’est par le biais d’entretiens avec les producteurs et une analyse sémiotique des écrits d’écran (analyse de contenu mais aussi de l’énonciation, de l’agencement visuel et de la structuration des informations) que nous chercherons à qualifier la place de cet objet médiatique dans le champ de la presse culturelle.

Cet article étudie les formes de participation des publics à partir de l’étude de quatre applications mobiles de visite patrimoniale. Leur valorisation s’appuie sur la promesse d’une relation plus moderne, interactive et collaborative avec l’institution patrimoniale, permise par l’utilisation de l’application. Si la promesse d’une plus forte participation des publics peut être instrumentalisée, elle est aussi inscrite dans le design des applications à travers différentes fonctionnalités éditoriales, variables d’une application à l’autre. Il ressort de l’analyse trois modèles de communication publics/institution : affective, cognitive et axiologique. L’utilisateur est ainsi sollicité pour, tour à tour, exprimer ses émotions, transmettre des connaissances voire s’engager de façon citoyenne dans la préservation patrimoniale.

Introduction Le plus haut sens travaille dans l’écart entre le visible, ce qui est montré, figuré, représenté, mis en scène et le lisible, ce qui peut être dit, énoncé, déclaré (Louis Marin). Le recours de plus en plus fréquent à des dispositifs numériques d’aide à l’interprétation a fait des musées et sites patrimoniaux un terrain de recherche particulièrement fertile pour les chercheurs en muséologie. Que ce phénomène d’effervescence numérique résulte d’un effet de mode, d’une prétendue dem...

De plus en plus d’institutions culturelles renouvellent leurs dispositifs d’aide à la visite en intégrant les plus récentes technologies et en sollicitant la participation des publics. L’intérêt de cet ouvrage interdisciplinaire est de mobiliser des études de cas et des analyses complémentaires afin de mettre en exergue les enjeux muséographiques, politiques et économiques de ces mises en scène patrimoniales, du Palais des Papes d’Avignon au secteur Unesco de Lyon notamment. Dans une perspective proche de celle des cultural studies, les textes relient les questions épistémologiques de chercheurs en sciences humaines et sociales avec les pratiques médiatiques des professionnels et publics du patrimoine.

On appelle communication tout processus d’échange d’informations entre deux sujets sociaux. La communication peut être considérée comme unidirectionnelle, réciproque (interaction) ou médiatée.

International audience

National audience; La crise sanitaire a renforcé la légitimité des projets de numérisation des sites patrimoniaux. Envisager comme une alternative à la visite in-situ, la consultation d’images et de textes numériques constitue pourtant une expérience médiatique bien différente de celle que réalise le public qui visite un monument. Des formats médiatiques sur lesquels les sites et monuments doivent affirmer leur identité éditoriale.