Search

Onutės Narbutaitės kūryba yra vienas ryškiausių Lietuvos kultūros dabarties ženklų pasaulyje. Jos išskirtinumą lemia keli ypatingi veiksniai: multikultūrinis europinis kontekstualumas ir asmeninis meno ir gyvenimo jungties patyrimas, būdingas romantikų kūrybinei prigimčiai. Čia Narbutaitė save labai stipriai susieja su Vilniumi, jo kultūros istorija ir XX a. pradžios europiniais kontekstais. Kompozitorės kūryboje atsiranda ir vis labiau ryškėja egzistencializmo bruožai, kuriuos lemia jai itin artimi R. M. Rilke’s tekstai ir gyvenimo puslapiai. Tai atveda Narbutaitę į nakties vigilijų, transcendentinių šifrų ir dienos sapnų pasaulį, kuris atsiveria jos naujausiame kūrinyje – daugiasluoksnėje operoje „Kornetas“ (2014) pagal R. M. Rilkę. Šis kūrinys tampa savotiška lietuvių muzikologijos įžvalgų, nuojautų ir tyrinėjimų misterija, refleksijų centru, atliekančiu atskirą egzistencinio meno interpretacijos misiją. The work of Lithuanian composer Onute Narbutaite is very important for a Lithuanian a presence in the contemporary discourse of world culture. Her music is based on multicultural contexts, personality matters and personal life experience, connected with the history of the Lithuanian capital of Vilnius. Another source for her creativity is the early modernism of European culture in I half of XX century. There she expressed the signs of existencial philosophy inspired by Reiner Maria Rilke‘s poetry, life and environment contextes. Narbutaite‘s creative work leads into the world of Rilke images: Vigilias, transcendental landscapes and day-dreams visions. The composer transforms Rilke‘s contexts in her own way to connect with the dream world and great culture of modern Europe. That expresses the concept of her newest work – multitude in multicultural means the opera „Cornet“ (2014) after R.M.Rilke („Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, 1906). Nevertheless that presents another research mystery for her interpreters. Narbutaite and Rilke are there on their mission to reconstruct past times.

Авторы статьи проясняют синтаксические компоненты синтаксиса, определяющие прагматическую интерпретацию поэтического текста. В первую очередь это — императивные, безличные и вопросительные конструкции. На примере отрывков из стихотворений Рильке убедительно продемонстрировано, что синтаксическая выразительность творчества поэта тесным образом связана со стандартными моделями синтаксиса, присущими немецкому языку. Авторы данной статьи не претендуют на полноту исследования всех особенностей взаимодействия читателя и создателя поэтического текста в рамках творчества Рильке. Тем не менее данный обзор и анализ взаимообусловленности синтаксиса и коммуникативно-прагматического аспекта стихотворного корпуса Рильке дополняет многими сведениями круг литературоведческой мысли о поэте и дает перспективу дальнейшего изучения., The authors of the article prioritize identifying the most significant components of the syntactic structure of a poetic text, clarifying how they affect its pragmatic interpretation. Analyzing the excerpts from Rilke’s poems, it was confirmed that syntactic expressiveness is directly linked with the structural models of the German language sentence. Although the materials of this article do not set the goal to study all the syntactic features of a poetic text from the standpoint of their pragmatic aspect, the review and analysis of interaction between syntactic and pragmatic devices can be regarded as one of the research methods of not only poetic, but also other types of texts contributing to solving problems of pragmatic interpretation., Университетский научный журнал, Выпуск 46 2019

L'immagine dello specchio nelle Aufzeichnungen di R. M. Rilke

Žymi šiuolaikinė lietuvių kompozitorė Onutė Narbutaitė (g. 1956) savo kūrybinių įkvėpimų šaltinį atrado Reinerio Maria Rilke’s poezijoje. Tai ypatingas kultūrinis dialogas, atskleidžiantis Rilke’s poezijos gilumą ir paverčiantis ją dabartimi. Aktualios laiko filosofijos idėjos, susijusios su Europos humanistinėmis vertybėmis ir jų apokalipse, bei menininko vienatvės tema rado atgarsį O. Narbutaitės muzikoje. Kompozitorė absorbuoja kultūrinio saulėlydžio estetizmą, ieškodama ypatingų praeities epochų ir asmeninio likimo ženklų. O. Narbutaitės muzikinėje kalboje svarbus Europos kultūrinis kontekstas, apimantis ne tik muziką, bet ir literatūrą, architektūrą, skulptūrą, tapybą, fotografiją, senus laiškus, archyvus ir dienoraščius. Ypač ryškus jos dialogas su vokiečių poeto Rilke’s kūryba, susietas su amžinuoju skausmu, menine visata ir vienatvės filosofija. Šių dienų kontekstas skatina iš naujo atrasti santykį su Europos kultūra ir Rilke’s kūryba, kuri atspindi Europos saulėlydžio patirtį. Filosofinės-estetinės Rilke’s poezijos kategorijos atsiskleidžia muzikoje kaip transcendentinių šifrų seka. Operos kūrinys „Kornetas“ atspindi poetines vizijas ir laiko filosofiją. Kontekstualumas yra pagrindinis O. Narbutaitės kūrybinis faktorius. Rilke’s poetinių kontekstų universalumas padeda atskleisti vientisą laiko ašį, egzistencinę vienatvę, trapumą ir amžinybę. O. Narbutaitė subtiliai išreiškia Rilke’s kūrybos leitmotyvus bei laiko slėpinius.

The article brings forward a system of analysis which is called «thesaurus» analysis in modern study of literature. It means that in the process of exposition the author of the paper used main sign peculiarities of M. Tsvetaeva’s and R. M. Rilke’s poetry which draw these Russian and German poets closer. In fact, due to the identified symbols in M. Tsvetaeva’s and R. M. Rilke’s poetry it becomes possible to create a clear image about the nature of their modernistic thinking. The canvas by A. Böcklin is used for the visualization of the basic propositions of the paper. The main reason of «Isle of the Dead» usage in this paper is the fact that Böcklin worked in modernism direction (Sezession) and his canvas «Isle of the Dead» is stylistically and thematically close to «Elegies» by M. Tsvetaeva and R. Rilke written in 1926–1927. According to its problematics and the ways of material exposition the article belongs to interspecific comparative studies and may illustrate the principles of literary and painting works of art parallel analysis. The scientific validity of the present work consists in proposition and propaganda of a new analysis methodology. The material of the article can be useful both in educative process and in the creation of different scientific researches., У статті запропонований сучасний (тезаурусний) метод дослідження художніх текстів – маємо на увазі поезію (М.І. Цвєтаєвої та Р.М. Рільке), а також живописні твори (А. Бекліна). Їх об'єднує близькість світосприйняття, створена ними модель світу, а також модернізм як спосіб відображення світу.

This article focuses on the parallels between the metaphorical worlds of two writers, namely, the Lithuanian poet Henrikas Radauskas and the Austrian poet Rainer Maria Rilke. The methodology of this article is based on the theory of the metaphor-symbol elaborated by Paul Ricoeur. The metaphor is ambivalently related to the symbol, According to Ricouer, "a metaphor is more than a symbol, on the other hand, a symbol is more than a metaphor" (Ricoeur 2000: 81). He further claims that "a metaphor is only a linguistic symbols surface and the twodimensional structure of the symbol gives it the power to connect the semantic structure with the non-semantic layer which is hidden in the depth of human experience".

Порівнюються образно-символічні аспекти змісту знаменитого сонета М. Драй-Хмари «Лебеді» (1928) та «вірша-речі» Р. М. Рільке «Лебідь» (1905 / 1906). Ідеться про тяглість світової поетичної традиції, яка надає окремому віршеві символічного звучання, виводячи понад виміри власної національної культури та конкретного часу і водночас вбираючи їхні смисли. Сонет українського поета-неокласика став для нащадків символом опору художника гнітові тоталітаризму. An this article figurative-symbolical aspects of contects of famous M. Dray-Hmara’s sonnet “Swans” (1928) and R. M. Rilke’s “dinggedicht” “Swan” (1905 /1906) are compared. Atis about duration of world poetical tradition, which gives to separate poem the symbolical meaning, leads aut over own national culture and concrete time, synchronically absorbs tluir senses. The sonnet of Ukrainian poetneoclassic became for progeny the symbol of artist’s resistance to oppression of totalitarianism.

Artykuł podejmuje problem literackich reprezentacji emocji pod kątem użytych środków stylistycznych i ogólnych reguł obrazowania uczuć, przy uwzględnieniu rozpoznań natury psychologicznej.. Materiał badawczy stanowią dwa teksty prozatorskie, których język, forma i struktura narracji wykazują cechy modernistyczne. Podobieństwa między powieścią Rilkego i opowiadaniami Schulza dotyczą m.in. ogólnej tonacji emocjonalnej utworów, roli fantazji, obrazowości, metaforyzacji i liryzacji na płaszczyźnie języka oraz podobnej koncepcji narratora (uwewnętrznienie perspektywy). Wśród analizowanych reprezentacji emocji na pierwszy plan wysuwają się afekty negatywne, jak lęk czy obrzydzenie. Lęk, jako motyw przewodni zwłaszcza w Maltem, przyjmuje różne formy lęku egzystencjalnego oraz lęku przed śmiercią. Szczególnie często występuje lęk dezorganizacyjny, wyrażany poprzez oksymoroniczność i groteskowość, nagromadzenie w obrazowaniu elementów heterogenicznych. Jego reprezentacjami rządzi zasada dekompozycji, np. w ukazywaniu doświadczenia ciała; „pokawałkowanie” ciała ma istotne implikacje dla poczucia tożsamości podmiotu doznającego emocji, istotna jest ponadto metonimiczna reguła wyrażania emocji, stanowiąca o tym, że fizyczne objawy emocji (np. duszność, kołatanie serca, bladość) reprezentują daną emocję. Inną generalną zasadą obrazowania uczuć, zwłaszcza strachu, jest deformacja, odpowiadająca zniekształceniom percepcji podmiotu. Niekiedy dochodzi ponadto do kontaminacji obiektu wywołującego emocję i doznającego jej podmiotu. Lęk często wiąże się z obrzydzeniem, pomieszanym z fascynacją; współwystępujące ze sobą emocje wzajemnie się intensyfikują a wieloaspektowość doświadczenia jest wyrażana poprzez zabieg synestezji, jednoczesnego aktywizowania wielu zmysłów. Również reprezentacje wstrętu odwołują się do doświadczeń cielesnych, często stanowiących sygnały chorobowe. Deformacja zaznacza się także w obrazach pobudzenia erotycznego, co służy podkreśleniu perwersyjnego charakteru przyjemności, płynącej z naruszenia reguł, tabu. U Schulza napięcie erotyczne wyraźnie wiąże się z namiętnością towarzyszącą tworzeniu. Ogólny wniosek dotyczący reprezentacji afektów w obu analizowanych utworach wskazuje na ambiwalencję i wieloznaczny charakter emocji. Odnosi się to do charakterystycznej dla modernizmu sytuacji dezorientacji podmiotu wobec złożoności i nieprzejrzystości rzeczywistości nowoczesnej.

Književnost, na koju filozofija egzistencije naročito utječe, izražava sliku čovjeka i svijeta. Problem vremena javlja se kao ključni problem i u poeziji. Tako se u ovome radu promatraju pjesnički opusi R. M. Rilkea i D. Gervaisa kao preobraženi svijet po mjeri humanističkog bića čovjeka.