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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Partindo do retorno do autor aos estudos literários e tomando a obra de Roland Barthes e Jacques Lacan, no espaço litorâneo em que se dá o encontro entre a psicanálise e a literatura, faremos um percurso pelo tema do corpo em sua relação com a escrita. Uma vez que o ato de escrever, distante do exercício utilitário da linguagem, será considerado como movimento para tocar o futuro corpo do leitor, abordaremos, também, ao lado de um corpo que escreve, o corpo que lê. Ver-se-á que a escrita, ao tecer um nó corpo-linguagem, figura como uma partilha do sensível, uma experiência, dotada de uma singular política. Based on the return of the author to literary studies and taking the work of Roland Barthes and Jacques Lacan, in the coastal space where psychoanalysis and literature meet, we will go through the theme of the body in its relationship with writing. Since the act of writing, far from the utilitarian exercise of language, will be considered a movement to touch the future body of the reader, we will also approach, alongside a body that writes, the body that reads. It will be seen that writing, by weaving a body-language knot, appears as a distribution of the sensible, an experience, endowed with a unique politics.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais O presente trabalho parte da perspectiva de que as histórias de A câmara sangrenta são, ao mesmo tempo, literatura e crítica, fornecendo em linguagem ficcional as chaves para as interpretações de Carter sobre o conteúdo latente dos contos de fadas de que seus contos se originam. Com esse ponto de partida, buscamos investigar a posição crítica dos contos da coletânea, individualmente e, em alguns pontos, comparativamente, procurando analisar a relação entre as histórias de Carter e as obras a que se endereçam, sobretudo os contos de Perrault e de Grimm, já que a maior parte das histórias de A câmara sangrenta relaciona-se com suas narrativas, embora também contenham referências intertextuais as mais diversas. Para realizar a análise, procuramos articular a leitura cerrada dos contos com os intertextos mais significativos que identificamos, além de recorrer a paratextos como manuscritos, rascunhos, entrevistas e textos jornalísticos de Carter e ao material crítico já produzido sobre a obra da autora, e selecionando o aporte teórico mais conveniente a cada caso, já que cada conto demandou um percurso de análise e de pesquisa específico. Pela investigação, observamos que Carter se apropria do material latente dos contos de fadas pondo-o sob o holofote, ou seja, colocando-o no primeiro plano narrativo, de modo a criar histórias que subvertem, extrapolam, atualizam e colocam interrogações sobre os conteúdos que os contos de fadas trariam somente em latência, razão pela qual se faz sensível o diálogo com A psicanálise dos contos de fadas (1976), de Bruno Bettelheim. Constatamos ainda que, valendo-se sobretudo de um procedimento regido pela diferença e pela desconstrução – isto é, alternando variáveis como voz narrativa, capacidade de agência, grau de realismo e complexidade psíquica, por exemplo –, os contos de Carter enfatizam seu posicionamento crítico feminista em relação à condição de opressão das mulheres, e que nos levam por diversos caminhos a indagações sobre desafios como a construção da própria identidade, os encontros e desencontros amorosos, a aproximação entre o erótico e a violência, a importância das condições sociais e materiais na subalternização das mulheres e as contradições que atravessam os interesses e desejos dessas personagens; a essas questões, os contos de A câmara sangrenta oferecem vislumbres de horizontes alternativos, abrindo um leque de possibilidades para além daquelas que os contos de fadas clássicos oferecem. The present work starts from the perspective that the stories of The Bloody Chamber are, at the same time, literature and criticism, providing in fictional language the keys to Carter's interpretations of the latent content of the fairy tales from which her tales originate. With this starting point, we seek to investigate the critical position of the stories in the collection, individually and, in some points, comparatively, trying to analyse the relationship between Carter’s stories and the works they address, especially the tales by Perrault and Grimm, since most of the stories in The Bloody Chamber are related to its narratives, although they also contain the most diverse intertextual references. To carry out the analysis, we tried to articulate the close reading of the stories with the most significant intertexts that we identified, in addition to resorting to paratexts such as manuscripts, drafts, interviews and journalistic texts by Carter and the critical material already produced about the author’s work, and selecting the most convenient theoretical contribution to each case, since each story required a specific path of analysis and research. Through the investigation, we observed that Carter appropriates the latent material of fairy tales, putting it under the spotlight, that is, placing it in the narrative foreground, in order to create stories that subvert, extrapolate, update and pose questions about the contents that fairy tales would bring in latency, hence the importance of the dialogue with The Uses of Enchantment (1976), by Bruno Bettelheim. We also note that, relying mainly on a procedure governed by difference and deconstruction – that is, alternating variables such as narrative voice, agency, degree of realism and psychic complexity, for instance – Carter’s stories emphasise her feminist critical position face to women’s oppression, and that lead us through different paths to questions about challenges such as the construction of one’s own identity, love encounters and disagreements, the approximation between the erotic and violence, the importance of social and material conditions in the subordination of women and the contradictions that cross the interests and desires of these characters; to these questions, the stories of The Bloody Chamber offer glimpses of alternative horizons, opening up a range of possibilities beyond those offered by classic fairy tales.

Dissertação (mestrado) — Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2022. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Este trabalho foi desenvolvido como consequência da experiência psicanalítica. É nesse sentido que articulamos a essa pesquisa o fragmento de caso clínico de uma mulher que, em determinado momento de sua vida, se viu impelida a responder sobre a maternidade e, então, foi atravessada pela ameaça de enlouquecer. Ela acreditava que a loucura das mulheres de sua família fora desencadeada pela maternidade, algo que insistia como uma repetição transgeracional. Iniciamos o desenvolvimento deste trabalho apresentando um panorama das trilhas seguidas por Sigmund Freud e Jacques Lacan em suas elaborações a respeito do Édipo na teoria psicanalítica. Além disso, abordamos o caráter trágico presente na constituição subjetiva e nos destinos que se colocam aos sujeitos oriundos da passagem pelo trânsito edipiano. Este trabalho, porém, não visa esgotar o assunto, acima de tudo procura relançar o debate e renovar a importância do Édipo na psicanálise. O fragmento de caso clínico serviu-nos para nortear o que seria da ordem da transmissão das posições subjetivas das mulheres de uma família, e as questões que se colocaram pareceram-nos um convite a revisitar o complexo de Édipo. Ao final, abordamos uma questão acerca da transmissão de significantes: o que pode um sujeito, entre o destino e o desatino, fazer com as heranças recebidas? This research was developed as a consequence of the psychoanalytic experience. It is in this sense that we have articulated to this research the clinical case fragment of a woman who, at a certain point in her life, was compelled to answer about motherhood and, then, was traversed by the threat of insanity. She believed that the madness of the women in her family had been triggered by motherhood, something insisted on as a transgenerational repetition. We initiated the development of this analysis by presenting an overview of the directions taken by Sigmund Freud and Jacques Lacan in their elaborations on the Oedipus in psychoanalytic theory. In addition, we address the tragic nature presented in the subjective constitution and in the destinies that are posed to the subjects originated from the passage through the Oedipal transit. This research, however, does not aim to exhaust the matter, above all it seeks to reinstate the debate and renew the importance of Oedipus in psychoanalysis. The clinical case fragment served us to direct what would be in the order of the transmission of the subjective positions of the women in a family, and the issues that were raised seemed to us an invitation to revisit the Oedipus complex. In the end, we address a question about the transmission of signifiers: what can a subject, amidst destiny and unreason, do with the inheritances received?

Resumo Lacan (1958-59) definiu a tragédia de Hamlet como a tragédia do desejo, vendo na trama da peça uma espécie de armadilha de pássaro, em que o desejo do homem estaria essencialmente enredado. Como disse, Hamlet não lhe veio por acaso, havia se imposto graças aos ecos do “ser e não ser o falo”, recolhidos do paciente da analista inglesa Ella Sharpe, que acabaram por conduzi-lo a um dos temas germinais do pensamento de Freud sobre a forma como se organiza a posição do desejo, ou seja, às coordenadas articuladas por Freud, na Interpretação dos Sonhos, entre Hamlet, Édipo e castração. O objetivo deste estudo é apresentar os pontos e contrapontos da interpretação de Hamlet empreendida por Freud e Lacan.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2016. O encontro da Psicanálise com a Literatura sempre foi marcado pelo fato dos escritores terem uma intimidade com o inconsciente. O uso da escrita criativa norteia e ilustra o desbravamento do campo psicanalítico. Esse encontro de dois terrenos do saber é bem ilustrado pelo neologismo de Lacan: lituraterra. A dissertação parte do estudo de Lacan sobre a letra e a literatura, para pensar os pontos de encontro entre os dois campos do saber. A escolha da obra de Joyce – Um retrato do artista quando Jovem – se deu pelo desejo apontado nas leituras sobre o objeto a e a voz. No retorno de Joyce para ler Lacan, houve o encontro com uma outra qualidade, que é o som, para pensar a experiência do lugar de leitor e sua ressonância no lugar do analista. A questão: o que um analista escuta e o que faz deste lugar produzir uma análise perpassa nas elaborações sobre a letra, a voz e o som. O trabalho aposta que, além das clássicas definições das formações do inconsciente, o analista também deve escutar uma musicalidade, que seria propriamente o conceito de lalangue; a junção entre o som e a voz. The meeting of Psychoanalysis with Literature has always been marked by the fact that the writers have an intimacy with the unconscious. The use of creative writing guides and illustrates the clearing of the psychoanalytic field. This meeting of these two plots of knowledge is well illustrated by Lacan’s neologismo: lituraterre. The thesis starts on the Lacan’s study about the letter and literature to think the meeting points between the two fields of knowledge. The choice of Joyce’s novel – A Portrait of the Artist as a Young Man – was done to the desire left in the readings about the object a and the voice. On the return between reading Joyce and then Lacan, met another quality that is the sound, to think of experience about the reader’s place and its resonance in the analyst’s place. The question: what an analyst listens and what makes this place produce an analysis, runs through the elaborations on the letter, the voice and the sound. This work bets that besides the classical definitions of unconscious’ formations, the analyst must also listen to a musicality, which itself would be the concept of lalangue; the junction of the sound and the voice.

A pesquisa investiga e discute a representação do gay na literatura Gay brasileira contemporânea. Partindo da reflexão sobre a obra Pai, pai de João Silvério Trevisan que, pela escrita autobiográfica, tenta resgatar seu pai ausente e, ainda realizar uma busca por si, o homem em constante estado de exílio por ser homossexual, o trabalho tem como objetivo principal a análise sobre os modos como o personagem gay surge na literatura. Nas últimas três décadas no Brasil a comunidade LGBTQIA+, apesar de recentes retrocessos que atentam contra a democracia e à diversidade social, tem alcançado avanços consideráveis nos campos da política, da educação, da saúde, entre outros. Entre os agentes promotores de reflexões sobre a realidade desses grupos sociais, e de sua representação no campo artístico encontram-se os Estudos Literários. Assim, desde personagens homossexuais descritos como exemplos de tipos humanos - fenômenos médicos e sociais - aos personagens gays que exprimem seus sentimentos e compartilham suas vivências, assiste-se a um processo de produção acadêmica, ainda em estágio desbravador, cujas pesquisas e publicações têm provocado discussões em torno da existência de uma Literatura LGBTQIA+ e seus determinantes constitutivos tais como seus autores, seu público, suas variações estéticas e, consequentemente, como outra vertente a ser explorada pelo mercado editorial. O aporte teórico-metodológico que fundamenta a pesquisa engloba elementos da representação do sujeito gay, da análise psicanalítica freudiana para exame da relação entre pai heterossexual e filho gay, e, ainda, pelo escopo da autobiografia ficcionalizada - autoficção. Dessa forma, esta dissertação pretende promover reflexões sobre argumentações e contra-argumentações enunciadas e estabelecidas na Teoria da Literatura para, além de reconhecer a importância histórica de estéticas literárias já consagradas, apropriar-se da construção dessa Literatura Gay e, nesta proposta, evitar a relativização de discursos e conceitos formadores de estereótipos que reduzem pessoas cuja orientação sexual ou identidade de gênero as tornam seres dissidentes. This research investigates and discusses gay representation in contemporary brazilian Gay Literature. Starting from the reflection on the book Pai, pai (Father, father) written by João Silvério Trevisan who, through autobiographical writing, tries to rescue his absent father and still search for himself, the man in constant exile for being homossexual, the work has as its main objective the analysis of the ways in which the gay character appears in literature. In the last three decades in Brazil, LGBTQIA+ community, despite recent setbacks that attempt against democracy and against social diversity, has reached considerable advances in the fields of politics, education, health and others. Among the agents promoting reflections on the reality of these social groups, and their representation in the artistic field, are Literary Studies. So, from homossexual characters described as examples of human kinds – medical and social phenomena – to gay characters who express their feelings and share their livings, there is a process of academic production, still in a pioneering stage, whose research and publications have provoked discussions around the existence of a LGBTQIA+ Literature and its constitutive elements such as its authors, its audience, its aesthetic variations and, consequently, as another aspect to be explored by publishing market. The theoretical-methodological contribution that underlies the research encompasses elements of the representation of the gay subject, the Freudian psychoanalytic analysis to examine the relationship between heterosexual father and gay son, and also through the scope of fictionalized autobiography - self-fiction. So, this dissertation intends to promote reflections on arguments and counter-arguments enunciated by the Theory of Literature, in addition to recognizing the historical importance of already established literary aesthetics, to appropriate the construction of this Gay Literature and, in this proposal, to avoid relativization of discourses and concepts that form stereotypes reducing people whose sexual orientation or gender identity make them dissident beings.

Este estudo busca oferecer uma leitura das obras góticas Frankenstein (1831/2003), de Mary Shelley, e O morro dos ventos uivantes (1847/2021), de Emily Brontë, a partir da temática do abjeto, conceito psicanalítico desenvolvido por Kristeva (1982), e suas conexões com as construções freudianas de Unhemliche, mal-estar civilizatório e a relação da psicanálise com a arte. Para isso, seguindo preceitos que orientam a relação entre literatura e psicanálise em prol de uma leitura que crie pontes teóricas e simbólicas e sustente os limites dos dois campos, utilizamos as formulações ricœurianas de mimesis I, II e III. Nesse sentido, o fio condutor de análise é a potência e agência do abjeto, que cria uma tensão constante entre as margens e o centro. Essa característica disruptiva indica para a construção de um entre-lugar fronteiriço que torna possível a criação de um espaço de existência e resistência. Encontramos reverberações dessa subversão do discurso a partir do signo da marginalidade no trabalho de mulheres escritoras de horror dos séculos XVIII e XIX, que apontam para maneiras de subversão da lógica fálica a partir de narrativas de resistência. This study seeks to offer a reading of two gothic novels: Mary Shelley’s Frankenstein (1831/2003) and Emily Brontë’s Wuthering Heights (1847/2021), from the idea of the abject, a psychoanalytical concept developed by Julia Kristeva (1982), and its connections to Freudian formulations. To do so, this work aims to follow precepts that guide the relationship between literature and psychoanalysis in order to provide a reading which is able to create theoretical and symbolical bridges between them and that sustains the limits of both fields, by utilizing Ricœur’s concepts of mimesis I, II and III. In that sense, the thread that connects our analysis is the power and agency of the abject, able to create constant tension between the margins and the center. This disruptive feature points to the construction of a borderline in-between that enables the creation of a space of existence and resistance. Reverberations of this subversion of the discourse through the sign of marginality were found in the works of horror female authors from the 18th and 19th centuries, which indicate ways of subverting the phallic logic through narratives of resistance. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O trabalho, que se dedica ao estudo do jogo de palavra na lírica do poeta vienense Erich Fried (1921-1988), persegue dois objetivos principais. Primeiro, visa incorporar o literato e sua obra à paisagem cultural brasileira, já que ambos permanecem, a despeito de sua importância estético-cultural, lamentavelmente desconhecidos, mesmo pela maioria dos germanistas do país. Segundo, espera avançar noções da recepção crítica do autor, bem como contribuir para a discussão de questões fundamentais da estética em geral, na medida em que, por um lado, o fenômeno jogo de palavra é crucial na obra do lírico, mas até então não conheceu qualquer estudo de maior fôlego, e, por outro, pode ele ser considerado um agente exemplar da expressão artística pelo fato de comportar experiência e exploração particulares do mundo, característica essencial que parece ser igualmente inerente à literatura como um todo. O texto compreençle, então, uma parte inicial, extra-obra, que delineia informações biográficas sobre o autor e tenta traçar os contornos de definição e história do jogo de palavra em si. Em seguida, procura-se estabelecer, à guisa de suporte e organização das reflexões posteriores, um inventário do jogo de palavra na obra de Erich Fried. Os capítulos III e IV são consagrados, por sua vez, à confluência das duas temáticas principais, constitutivas do reuvre frideano: a psicanálise e o engajamento. Referente à primeira, critica-se a aplicação do método genético-estrutural à análise da obra literária e aventa-se um ponto de vista métapsicológico que seja capaz de examinar .. , o papel da arte na economia da vida. No que diz respeito ao engajamento, a redaçãQ almeja evidenciar a opacidade de uma oposição estrita e estéril entre poesia pura e poesia engajada, tanto na obra de Fried quanto na poesia em geral. Finalizando, a dissertação recolhe os fios que ficaram soltos ao longo da exposição para tecer entre os pólos sujeito - linguagem, significante - significado, eu - outro, consciência - inconsciênciafamiliar - estranho, psique - soma e poesia pura - poesia engajada, uma malha que permite caracterizar a poesia como um logro, um simulacro, uma formação substitutiva, investida pelo homem contra uma falta originária: a sua própria transitoriedade Abstract: This dissertation intents to study wordplay occurrences in the lyrics of the Viennese poet Erich Fried (1921-1988), pursuing two main objectives. First it aims to incorporate the writer and his work to the Brazilian cultural environrnent, since both remained, in spite of their aesthetic and cultural importance, lamentably unknown even to most of the gennanists in Brazil. Second, it hopes to further the critic reception ofthe author, as well as to contribute to the discussion of fundamental questions of aesthetics in general, since, on one hand, even though wordplay is crucial in the writers work, it hasn't been studied sufficiently so faro On the other hand, wordplay may be considered an exemplary agent of artistic expression by encompassing particular experiences and comprehension of the world, which are inherent characteristics of literature in his broadest sense. This text comprises, therefore, an initial part, extrinsic to literary analysis, which delineates biographical infonnation about the author and tries to out1ine the concept and history of wordplay. After that we attempt to establish, as an organising framework for the following reasoning, an inventory of the wordplay in Erich Fried's work. Chapters III imd IV are devoted to the merging of the two main themes in Fried's reuvre: psychoanalysis and engagement. Regarding t~e first, we criticise the genetic-structural method as a tool for literary analysis and suggest a metapsychological point of view, I capable of examining the role of art in the economyof life. As far as engagement is concerned, the text seeks to evince the opacity of a strict and sterile opposition between. pure and engaged poetry in Fried's work, as well as in poetry in general. Finally, the dissertation gathers the threads left loose along the exposition to weave between the poles subject - language, signifier - signified, ego - Oflzer, conscious - unconscious, familiar - uncanny, psyche - soma and pure poetry - engaged poetry, a mesh that allows us to characterise poetry as a hoax, a simulacrum, a substitutive fonnation, invested by mankind against the originary lack: its own transitoriness Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Lygia Quartim de Moraes Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Este trabalho é uma análise de obras autobiográficas de indivíduos que tiveram uma experiência traumática com a realidade, vivenciada nas instituições carcerárias do Brasil contemporâneo (1970-2000). Há nestas narrativas, enquanto exercícios de rememoração, uma grande riqueza que nos permite compreender a trajetória social de indivíduos que sofreram a experiência - única - do trauma. O encarceramento como o centro de suas vidas, o evento que no bem e no mal marcou toda a sua existência. Esse novo modo de fazer literatura - que pode ser chamado de literatura carcerária e/ou das prisões - emerge nos anos 1980, ganhando visibilidade principalmente no início dos anos 1990. Atualmente, vem tendo êxito no mercado editorial, despertando e dividindo o interesse da crítica cultural pelo tema. Portadoras de um teor testemunhal - como as obras de escritores que tratam da experiência judaica nos campos de concentração (Lagers) durante a 11 Guerra Mundial, e de escritores latino-americanos que narram a violência sofrida durante as ditaduras nos anos 1950/60/70 -, tais autobiografias são, antes de tudo, o testemunho do Sobrevivente da Era da Catástrofe, como pode ser resumido o breve século xx Abstract: This work consists of an analysis of auto-biographical accounts written by individuais who have undergone traumatic experiences with reality in correctional facilities in contemporary Brazil (1970-2000). These accounts, as exercises in recollection, contain a great wealth of material and enable us to better understand the social history of individuais who have undergone a unique experience of trauma. The trauma, in this case, is the experience of imprisonment as the center of their lives, the event that, for better or for worse, marked their entire existence. This new mode of literary production - known as prison literature - arose in the 1980s and took on greater visibility in the early 1990s. It has been successful on the editorial market and aroused the interest of cultural critics of the topic. It has also been the object of some controversy. These autobiographies are similar to the writings of Jews who described their experiences in concentration camps (Lagers) during World War 11, and like a number of Latin-American writers who described the violence they were subjected to during the dictatorships of the 1950s, 1960s and 1970s. Above ali else, the accounts are the testimony of Survivors of the Era of Catastrophe, as the brief 20th century might be called. Mestrado Sociologia Mestre em Sociologia

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A noção de crise do drama, de Peter Szondi, apresentada à maneira de estudos da Escola de Frankfurt que já tinham Hegel e Marx como base, aponta para a necessidade de se desenvolver uma visão histórica e dialética da forma dramática, o que escapa às poéticas normativas. No horizonte da crise, o expressionismo e o teatro épico brechtiano suprassumem o drama. Ao sinalizar para o personagem psicopático, Freud já denunciava o desrespeito dos autores modernos à regra de não causar sofrimento no espectador, que assim já provocavam um distanciamento brechtiano germinal. O drama em crise seria, portanto, aquele em que o personagem condicionado por forças anônimas tem a repressão em embate com o recalcamento. Em resumo, a hipótese aqui colocada é de que o personagem psicopático é explicitado e desenvolvido no teatro no momento da passagem estética do drama para o teatro épico. Peter Szondi’s notion of drama in crisis, modeled from studies of the Frankfurt School that already had Hegel and Marx as their basis, points to the need to develop a historical and dialectical view of the dramatic form, which escapes from poetics regulations. In the horizon of crisis, expressionism and the Brechtian epic theater overcome the drama. In signaling to the psychopathic character, Freud already denounced the disrespect of modern authors to the rule of not causing suffering in the spectator, who thus already caused a germinal Brechtian estrangement. The drama in crisis would be, therefore, the one in which the character conditioned by anonymous forces has the repression in clash with the restraint. In short, the hypothesis put forward here is that the psychopathic character is explicit and developed in the theater at the moment of the aesthetic passage from drama to epic theater.

Dissertação (Mestrado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Bibliografia: f. 113-116 Neste trabalho, apresentamos um exercício de leitura/escuta do discurso testemunhal do químico e escritor italiano Primo Levi, encarnado na obra É isto um homem? (1988), um expoente do cânone da Literatura de Testemunho Mundial. Na composição de uma narrativa sobre as experiências vividas no Campo de Concentração de Auschwitz entre fevereiro de 1944 e janeiro de 1945, Levi constrói um discurso, no qual palavra e trauma se enlaçam criando movimentos discursivos possíveis a partir do lugar da testemunha, ou seja, daquele que sobreviveu para narrar pelo ausente na impossibilidade da palavra. Procuramos identificar e seguir a trilha desses movimentos buscando avançar na compreensão do testemunho como gênero textual, elaboração psíquica e possibilidade de construção de saídas diante do excesso da experiência traumática. Nesse sentido, adotamos a perspectiva da psicanálise freudiana tanto no que se refere a uma postura implicada de escuta/leitura quanto no tocante ao que esse corpus teórico nos oferece conceitualmente sobre o trauma e o trabalho de memória e de elaboração. Para corroborar a perspectiva da Psicanálise, buscamos, no escopo teórico da Análise do Discurso (AD), na vertente francesa, suporte para a criação de um dispositivo metodológico de análise, que nos permitisse pensar a posição do sujeito dentro do discurso a partir do contexto e das condições de produção da linguagem. Dessa forma, encontramos, na própria obra, orientação para percorrer os meandros da narrativa testemunhal de Levi com a pergunta-título É isto um homem?, que elegemos como bússola para orientar nossa leitura/escuta. Acompanhando a busca de Levi por respostas sobre o humano, delimitamos e nos debruçamos sobre três importantes movimentos discursivos da testemunha: o movimento da constatação e identificação da ameaça ao humano e à vida na descoberta da vida nua do Campo de Concentração; o movimento de evocação do humano como forma de resistência, sobretudo no encontro com o outro, ou com os outros, no Campo, nas memórias e em si mesmo; e, por fim, o movimento de sustentação da aposta na sobrevivência e no triunfo do humano por meio do cultivo, ainda que precário, da dignidade através da rotina, da língua, da comunicação e da arte. A análise de cada um desses movimentos nos oportunizou compreender como o testemunho nos concede acesso à experiência traumática e como o questionamento sobre o humano em contextos de sofrimentos e exclusão podem resultar na perplexidade diante da ameaça de aniquilação, mas podem resultar, também, em resistência, apontando para a preservação da vida e da dignidade na construção de saídas frente ao excessivo do trauma. Palavras-chave: Testemunho, literatura, psicanálise, dignidade humana. This work presents an exercise in reading/listening to the testimonial speech of the Italian chemist and writer Primo Levi, embodied in the book If this is a man (1988). In the composition of a narrative about the experiences lived in the Auschwitz Concentration Camp between February 1944 and January 1945, Levi constructs a discourse in which word and trauma are intertwined, creating possible discursive movements from the witness's position, that is, the position of those who survived to narrate on behalf of the absent, in the impossibility of the word. We sought to identify and follow the path of these movements, trying to advance in understanding testimony as a textual genre and as a psychic elaboration, as a possibility of building solutions in the face of the excess of traumatic experience. In this sense, we adopt the perspective of Freudian psychoanalysis, both with regard to an implied listening/reading posture, and with regard to what this theoretical corpus offers conceptually about trauma and the work of memory and elaboration. To corroborate the perspective of psychoanalysis, we sought in the theoretical scope of Discourse Analysis, in the French perspective (AD), support to create a methodological analysis device that would allow us to think the subject's position within the discourse, from the context and conditions of language production. Thus, we find in the book itself guidance to go through the intricacies of Levi's testimonial narrative, the title-question If this is a man, which we chose as a compass to guide our reading/listening. Following Levi's search for answers about the human, we delimited and focused on three important discursive movements of the witness: the movement of finding and identifying the threat to human and life, in the discovery of the naked life of the Concentration Camp; the movement to evoke the human as a form of resistance, especially in the encounter with the other, or with others, in the Camp, in memories and in his own self; and, finally, the movement to sustain the bet on human survival and triumph, through the cultivation, even if it is precarious, of dignity through routine, language, communication and Art. The analysis of each one of these movements gave us the opportunity to understand how the testimony grants access to the traumatic experience, and how the questioning about the human in contexts of suffering and exclusion can result in perplexity in the face of the threat of annihilation but can also result in resistance of humanity in man, pointing to the preservation of life and dignity in the construction of solutions in face of the excessive of the trauma.Keywords: Testimony, literature, psychoanalysis, human dignity.

Essa dissertação debruçou-se, a partir da experiência do coletivo de contação de histórias Com Fio no Conto na Fundação de Atendimento a Deficiência Múltipla (FADEM), sobre o terreno das narrativas ficcionais em associação ao processo de subjetivação do sujeito. Inicialmente, foi realizada uma revisão teórica sobre as possibilidades sócio-históricas da modalidade de trabalho em oficinas e suas particularidades, além de uma busca posterior na literatura sobre experiências que incluem oficinas de contação de histórias. Inicialmente, foi realizada uma revisão teórica sobre as possibilidades sócio-históricas da modalidade de trabalho em oficinas e suas particularidades, além de uma busca posterior na literatura sobre experiências que incluem oficinas de contação de histórias - com objetivo de situar o campo de estudo. A partir disso, a presente dissertação reuniu elementos organizadores do trabalho do coletivo que foram desdobrados em: ambientação e fabricação de superfícies, processualidade e quebra das posições palco-plateia, recursos cênicos- criação de brinquedo, mediação e inclusões recíprocas, temporalidade e o jogo do aparecimento-desaparecimento e por, fim, posição ética. Esses elementos foram dialogados, especialmente, com as proposições de Ricardo Rodulfo no que tange às funções do brincar, assim como sua leitura de Winnicott. A metodologia dessa pesquisa psicanalítica sustentou-se nos trânsitos entre pesquisador objeto e entre teoria-experiência, de forma a compreender a composição entre diferentes posições e campos como importantes para o processo do pesquisar. Em uma segunda parte dessa dissertação, o operador teórico suplemento, recortado de Ricardo Rodulfo, foi relacionado com a oficina de contação, em especial, pensando o lugar da ficção, das contadoras em cena, da amizade e do enlace com o educativo. Em uma ampliação da temática de oficinas, por fim, sugere-se o processo de subjetivação de um sujeito, a partir de um movimento de suplementaridade, em composição com diversas instâncias subjetivantes que incluem, mas não se reduzem à família. This dissertation worked on the grounds of fictional narratives in association to the process of subjective constitution through the experience of Com Fio no Conto, a group of storytellers, in the Fundação de Atendimento a Deficiência Múltipla (FADEM). Initially, a literature review on socio-historic possibilities of the work with workshops and their particularities was made, as well as a research on literature about experiences involving storytelling workshops - aiming to further understand the field of this study. Being so, in the present dissertation we listed elements that organize the group’s work, which unfolded in: ambientation and making surfaces, procedurality and breaking the positions of stage audience, scenic resources - creation of the toy, mediation and mutual inclusions, temporality and the appearing-disappearing game and, finally, ethical position. These elements were put in dialogue, specially, with Ricardo Rodulfo’s propositions on the functions of playing, as well as his reading of Winnicott’s work. The methodology of this psychoanalytic research was sustained on the traffic between researcher-object and theory-experience, in order to comprehend compositions between different positions and fields that are important to the researching process. In the second part of this dissertation, Ricardo Rodulfo’s view on the concept of supplement was related to the storytelling workshop, specially concerning the place of fiction, the storytellers on scene, the friendship and the associations with education. By expanding the thematic of the workshops, we suggest the process of subjective constitution through a movement of supplementarity, composing with different subjecting spheres that include, but are not limited to the family.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese tem por objeto a experiência literária de Georges Bataille e procura esclarecer a forma e os conteúdos que o escritor afirmava serem essenciais à literatura e à poesia. O texto é uma análise orientada pelas ferramentas de crítica oferecidas pela psicanálise e elaborada sobretudo a partir da textualidade do próprio Bataille, bem como através da textualidade de Sade e de Nietzsche, além de outros escritores com os quais ele estabeleceu comunicação. A arquitetura da tese foi pensada para espelhar a figura que ilustra as capas da revista Acéphale (que teve em Bataille o principal colaborador) e também a perspectiva do antropomorfismo dilacerado sustentada pelo escritor. Destacamos, dessa figura e dessa perspectiva, alguns dos significantes que consideramos os mais relevantes para a escrita dos capítulos da tese: o dedão do pé, o olho, a ausência de cabeça e a fenda – significantes analisados não a partir de sua conformação consigo mesmos, mas levando em consideração, em cada caso, aquilo que o escritor apresentou como sendo, relativo a esses significantes, da ordem do informe. A experiência literária é então escrita por Bataille como uma dimensão para além da simples apresentação e construção de significados, isso é, como uma dimensão que escapa aos saberes instituídos e que se coloca em um campo que não é o do discurso nem o do sistema. O método operado pela escrita de Bataille é o de abrir os significantes tal como, para ele, o corpo humano se apresenta como signo da abertura e do inacabamento. Assim, tal como o corpo humano tem como marca sua inscrição na dimensão do não-saber, a experiência literária de Bataille consiste no tratamento poético que ele confere aos significantes desse corpo e que sua escrita apresenta como pontos de fuga: como uma linguagem que transgride o racional e o útil e que caminha em direção ao informe do sagrado e do êxtase. This thesis focuses on the literary experience of Georges Bataille and seeks to clarify the form and the contents that the writer claimed to be essential to literature and poetry. The text is an analysis guided by the tools of criticism offered by psychoanalysis and elaborated mainly from the textuality of Bataille himself, as well as through the textuality of Sade and Nietzsche, in addition to other writers with whom he established communication. The architecture of the thesis was designed to mirror the figure that illustrates the covers of the magazine Acéphale (who had Bataille as the main contributor) and also the perspective of the lacerated anthropomorphism supported by the writer. We highlight, from that figure and from that perspective, some of the signifiers that we consider the most relevant for the writing of the thesis' chapters: the big toe, the eye, the absence of the head and the cleft - signifiers analyzed not from their conformation with themselves, but taking into account, in each case, what the writer presented as being relative to the dimension of the formless. The literary experience is then written by Bataille as a dimension beyond the simple presentation and construction of meanings, that is, as a dimension that escapes the established knowledge and that is placed in a field that is not that of discourse or that of the system. The method operated by Bataille's writing is to open the signifiers just as, for him, the human body presents itself as a sign of opening and becoming. Thus, just as the human body is marked by its inscription in the dimension of not-knowing, Bataille's literary experience consists of the poetic treatment that he gives to the signifiers of that body and that his writing presents as vanishing points: as a language that transgresses the rational and the useful and that moves towards the forms of the sacred and the ecstasy.

RESUMO É este um estudo sobre os prazeres da mesa na vida e obra de Guimarães Rosa. Serão aqui analisados tanto os cadernos de receitas culinárias de sua esposa, Aracy, quanto os romances “Dão-Lalalão” e “Buriti”, de João Guimarães Rosa. Nossa hipótese era que as receitas poderiam trazer à tona a cozinha mineira. Descobrimos que a vida doméstica era o espaço onde se cultivava a culinária cosmopolita alemã, enquanto a literatura rosiana era o espaço onde se preservava a culinária regionalista mineira. Descobrimos também um convite das receitas para o amor, que aparece tanto nos nomes de doces, quanto nos romances de Noites do sertão. Afinal, a psicanálise mostra que o ato de comer busca a satisfação da fome e do amor. ABSTRACT This is a study of the pleasures of the table in the life and work of Guimarães Rosa. It will be analysed here both Aracy’s cookbook and the novels “Dão-Lalalão” and “Buriti” by João Guimarães Rosa. Our hypothesis was that the recipes could bring up the cuisine of Minas Gerais. We discovered that the home life was the space where German cosmopolitan cuisine was cultivated, while rosian literature was the space where Minas Gerais regionalist cuisine was preserved. We also discovered an invitation of the recipes for love, which appears in the names of sweets and in the novels of Noites do Sertão. After all, the psychoanalysis shows that eating seeks to satisfy hunger and love.

Este trabalho procura colocar em destaque, por meio da narrativa do escritor polonês Bruno Schulz, um operador possível para o enlace entre psicanálise e literatura: o texto (o romance literário ou uma vida narrada em análise) como resultante da impossibilidade de representar o real. A leitura de Schulz, guiada pela bússola da teoria psicanalítica de Freud e Lacan, permite com que se acentue o que chamamos de "mapa de ausências e apagamentos", elemento presente e transversalizador na compilação dos quinze contos que integram A rua dos Crocodilos. Esse mapa traça as linhas de um território no qual é possível realçar as reverberações do conceito de estranho de Freud e, com ele, refletir sobre os efeitos de leitura produzidos pela obra do escritor polonês. This paper aims to highlight, trough the narrative of the polish writer Bruno Schulz, a possible operator for the link between psychoanalysis and literature: text (literary novel or a life narrated in analysis) as the result of the impossibility to represent real. The reading of Schulz with the guidelines from Freud's and Lacan's psychoanalytic theories let us examine what we have called "map of absences and obliterations" in the compilation of fifteen short stories The street of croocodiles. This map traces the lines of a territory in which is possible to highlight the reverberations of Freud's concept of strange, and enable us to reflect upon the effects of the reading Schulz's works. El presente trabajo forma parte de una investigación más amplia, inspirada en la vida y obra de Bruno Schulz, que se propone pensar el proyecto artístico y literario del escritor norteamericano Jonathan Safran Foer, llamado Tree of codes (2010). En este artículo, partiendo de la obra de Schulz La calle de los cocodrilos, nos dedicamos a reflexionar sobre la relación entre el psicoanálisis y lo que denominamos “mapa de ausencias y eliminaciones”, presente en esa compilación de 15 cuentos del escritor polaco. Esa relación nos permitirá establecer un operador posible para el enlace entre psicoanálisis y literatura: el texto (la novela literaria o una vida narrada en análisis) como resultante de la imposibilidad de representar lo real

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Esta dissertação origina-se da experiência clínica, e busca no campo da metapsicologia psicanalítica estabelecer o conceito de fantasme como uma construção gramatical a partir da leitura de História do olho (1928), de Georges Bataille. Através da construção de um ensaio metapsicológico o autor visa extrair as consequências clínicas de pensar o fantasme tal como formulado por Jacques Lacan durante a década de 1950. O fantasme, traduzido para a língua portuguesa como fantasma ou fantasia, é tratado no presente trabalho como um intraduzível, termo cunhado por Barbara Cassin. Reconhecendo as origens freudianas do conceito em “Batem numa criança”, o autor toma o ensaio freudiano como um ponto de partida e avança através da leitura crítica lacaniana do fantasme. Como consequências clínicas desse percurso extrai-se a noção de que o fantasme está diretamente articulado ao campo do desejo e da direção do tratamento. O fantasme, como uma construção gramatical feita em análise produz efeitos de relançamento do sujeito. This dissertation originates from clinical experience and aims, inside the psychoanalytics metapsychology , to establish the concept of fantasme as a gramatical construction through the reading of Story of the eye (1928) by Georges Bataille. Trough the construction of a metapshycological essay the author aims to extract the clinical consequences of regarding the fantasme as formulated by Jacques Lacan during the 1950s. The fantasme, translated to Portuguese as “fantasma”or “fantasia”, is treated in this dissertation as an “untranslatable”, as understood by Barbara Cassin. Recognizing the freudian origins of the concept in “A Child is Being Beaten”(1919) the author takes this text as a starting point and establishes a laconian critical reading of the term fantasme. As a clinical consequence of this path, it is possible to extract the notion that the fantasme is directly articulated with the field of desire and directions of the treatment. The fantasme, as a gramatical construction made in analysis produces effects of reinvention of the subject.

O objetivo deste trabalho é salientar a relação existente entre a narrativa do escritor polonês Bruno Schulz e a produção audiovisual Finding Pictures(2012), realizada a partir de sua vida e obra no que tangem às relações que se estabelecem entre infância, memória, ausência e apagamento. Para tanto, busca suporte na teoria de Walter Benjamin e também na teoria psicanalítica de Freud e Lacan. Bruno Schulz faz parte de um rol de escritores dentre eles Ítalo Svevo, Robert Walser, Joseph Roth, Sándor Márai, Robert Musil e Walter Benjamin, que nasceram no na Europa no final do século XIX e vivenciaram na juventude, ou já no final da vida, o horror da Primeira Guerra Mundial, tendo alguns deles ainda atravessado a Segunda Guerra Mundial. Quando os alemães cercaram Drohobycz em 1941, Schulz com medo de perder sua obra, empacotou-a a entregou para que amigos não-judeus a guardassem. De tudo, perdeu-se a maior parte. Em novembro de 1942 Bruno Schulz foi assassinado por um oficial da gestapo com um tiro nas costas. Antes de morrer, havia feito, por encomenda do oficial alemão que o protegeu por determinado tempo, desenhos na parede do quarto de seus filhos. O documentário Finding Pictures retrata a busca feita por estes desenhos por uma equipe de filmagem quarenta anos após a sua morte. Destacamos o momento em tempo real no qual os documentaristas encontram os desenhos abaixo de camadas de tinta. Neste trabalho, falamos do processo de busca, tanto na escrita quanto no documentário, que é uma espécie de jogo da memória contra o esquecimento, tal qual nos lembra Walter Benjamin, ao dizer que a busca, mesmo que em vão, é tão importante quanto o achado feliz. This work aims to highlight the relationship between the narrative of Polish writer Bruno Schulz and the audiovisual production Finding Pictures (2012), made from his life and work in terms of the relationships established between childhood, memory, absence and erasure. To this end, it seeks support in the theory of Walter Benjamin and also in the psychoanalytic theory of Freud and Lacan. Bruno Schulz is part of a list of writers, among them Ítalo Svevo, Robert Walser, Joseph Roth, Sándor Márai, Robert Musil and Walter Benjamin, who were born in Europe at the end of the 19th century and experienced, in their youths or at the end of their lives, the horror of the First World War, with some of them even going through the Second World War. When the Germans surrounded Drohobycz in 1941, Schulz, afraid of losing his work, packed it up and handed it over to non-Jewish friends for safekeeping. Most of it was lost. In November 1942 Bruno Schulz was assassinated by a Gestapo officer with a shot in the back. Before he died, he had made drawings, on the order of the German officer who protected him for a certain time, on the wall of his children’s room. The documentary Finding Pictures portrays the search made for these drawings by a film crew forty years after his death. We highlight the moment in real time in which the filmmakers find drawings below layers of paint. In this work, we talk about the search process, both in writing and in the documentary, which is a kind of memory game against oblivion, as Walter Benjamin reminds us, when saying that the search, even in vain, is as important as the happy finding.

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A ditadura civil-militar brasileira (1964 – 1985) deixou marcas severas na sociedade nacional, pois significou um recrudescimento das práticas do Estado violando direitos políticos e garantias sociais em nome do combate a “inimigos políticos” internos. Pensando nas políticas de memória e seus efeitos no discurso histórico da temática no Brasil. Investimos em um trajeto apostando na palavra através da literatura pelo livro de contos “Você Vai Voltar Pra Mim e outros contos”, de Bernardo Kucinski como potência de transmissão geracional. Lemos por meio de operadores conceituais da psicanálise, da filosofia e da história, para poder dar a tônica deste trabalho, principalmente a partir dos conceitos de trauma, memória e testemunho. Observamos que a literatura aparece como uma força fundamental para a manutenção da memória política brasileira frente as políticas de desmantelamento da memória por entes oficiais. The Brazilian civil-military dictatorship (1964 – 1985) left severe marks on national society, as it meant a resurgence of state practices violating political rights and social guarantees in the name of combating internal "political enemies". Thinking about memory policies and their effects on the historical discourse of the theme in Brazil. We invested in a path betting on the word through literature by the short story book "Você Vai Voltar Pra Mim e outros contos", by Bernardo Kucinski as a generational transmission power. We read through conceptual operators of psychoanalysis, philosophy and history, to be able to give the emphasis of this work, mainly from the concepts of trauma, memory and testimony. We observed that the literature appears as a fundamental force for the maintenance of the Brazilian political memory in the face of the policies of dismantling memory by official entities.

Traballo Fin de Grao en Lingua e Literatura Inglesas. Curso 2019-2020 The Picture of Dorian Gray (Wilde, 1890) is a novel that has aroused the interest of many scholars because of this darkness and the complexity of the character in the title. Dorian Gray is presented as a handsome young man who is easily corrupted by his friend Lord Henry into a life of pleasure which stands in contrast with the Victorian morality of the time and which Wilde himself pursued, connected in his case to the Aesthetic Movement of which he was part. This character is particularly interesting to analyse because of his peculiar philosophy of life and his notorious behaviour. His later attempt at redemption at the end of Wilde’s novel is also remarkable. The aim of this dissertation is to analyse from a psychoanalytic perspective the psyche of the main character and how it stands in conflict with the Victorian morality of late-19th-century London. For this, I will have recourse to central concepts of psychoanalytical theory such as paranoia, neurosis, and narcissism that in Dorian may be said to achieve pathological proportions and that, in a way, explain his tragic ending. Freudian notions of the double and the triad Ego-Id-Superego will further serve to offer a wider picture of Dorian Gray, particularly in relation to the influence that Lord Henry and Basil exert over him. Major works by the father of psychoanalysis such as The Ego and the Id (1923) or On Narcissism (Freud, 1914) will be explicitly referred to and commented upon

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2014. O objetivo desta tese é compreender expressões de subjetividade presentes em Machado de Assis. Considera-se que esse escritor produziu obras capazes de aprofundar o conhecimento sobre o homem e suas relações, realizando uma leitura crítica sobre a cultura brasileira de sua época. Foram escolhidos para análise o conto O espelho - esboço de uma nova teoria da alma humana, de 1882, e o romance Quincas Borba, de 1891. Nessas obras podem ser identificadas, como formas de subjetivação, a noção de alma exterior e expressões de um Eu dividido. Utilizou-se de conceitos psicanalíticos, com ênfase para a abordagem freudiana, a fim de delimitar e compreender melhor essas formas de subjetivação. Os conceitos utilizados foram principalmente Eu, objeto, identificação, narcisismo, ideais e cultura. Além desses conceitos, buscou-se uma compreensão da cultura brasileira, por estar totalmente relacionada aos modos de subjetivação identificados. Fez-se uma leitura de estudos sobre o Brasil, especialmente os clássicos, como Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre, e Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Além disso, buscou-se uma leitura sobre a realidade brasileira em trabalhos de psicanalistas brasileiros e de críticos literários de Machado de Assis. A alma exterior e o Eu dividido relacionam-se com o investimento da libido no Eu, com uma constante auto vigilância do Ideal do Eu e com a idealização tanto do objeto quanto do Eu. Essas expressões subjetivas estão relacionadas a uma cultura que valoriza imensamente os títulos e a aparência no Brasil do século XIX, quando as relações sociais se pautavam pela barganha política, pela busca de distinção social e pela violência da escravidão. The aim of this thesis is to understand expressions of subjectivity present in Machado de Assis. It is considered that Machado de Assis has produced works capable of deepening the knowledge about man and his relations, thus realizing a critical reading about Brazilian culture of his time. It were chosen for analysis the tale The Mirror - outline of a new theory of the human soul, from 1882, and the novel Quincas Borba, from 1891. In these works, one can identify, as forms of subjectivity, the notion of outer soul as well as expressions of a divided ego. We used psychoanalytic concepts, with emphasis on the Freudian approach, in order to define and better understand these forms of subjectivity. The concepts used were mainly ego, object, identification, narcissism, ideals and culture. In addition to these concepts, we sought an understanding of Brazilian culture, since it is totally related to the modes of subjectivity we have identified. Readings of studies on Brazil, especially classics like Masters and the Slaves, by Gilberto Freyre, and Roots of Brazil, by Sérgio Buarque de Holanda were made. Besides, we sought a reading on the Brazilian reality in works of Brazilian psychoanalysts and literary critics of Machado de Assis. The outer soul and the ego divided relate to the investment of libido in ego, with constant self monitoring of the Ideal ego and the idealization of both the object and the ego. These subjective expressions are related to a culture that greatly values the titles and the appearance in nineteenth-century Brazil, where social relations were ruled by political bargaining, the pursuit of social distinction and the violence of slavery. El objetivo de esta tesis es comprender las expresiones de la subjetividad presentes en Machado de Assis. Se considera que este escritor ha producido obras capaces de profundizar en el conocimiento del hombre y sus relaciones, haciendo una lectura crítica de la cultura brasileña de su tiempo. Se han estudiado dos obras: el cuento El espejo - esbozo de una nueva teoría del alma humana, de 1882, y la novela Quincas Borba, de 1891. La noción de alma exterior y expresiones de un “yo” dividido presentes en estas obras se pueden identificar como formas de subjetividad. Utilizamos conceptos psicoanalíticos, con énfasis en el enfoque freudiano, con el fin de definir y comprender mejor estas formas de subjetividad. Los conceptos utilizados son principalmente “yo”, objeto, identificación, narcisismo, ideales y cultura. Además de estos conceptos, se ha buscado un entendimiento de la cultura brasileña, por su relación con los modos de subjetividad identificados. Se ha hecho una lectura de los estudios sobre Brasil, especialmente los clásicos, como el Casa-grande y senzala, de Gilberto Freyre, y Raíces del Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Además, se buscó una lectura de la realidad brasileña en las obras de los psicoanalistas brasileños y críticos literarios de Machado de Assis. El alma exterior y el “yo” dividido relacionan con la carga de la libido en el “yo”, el autocontrol constante del “yo” ideal y con la idealización de tanto el objeto como del sí mismo. Tales expresiones subjetivas están relacionadas con una cultura que valora mucho los títulos y la aparencia en Brasil del siglo XIX, cuando las relaciones sociales se rigen por la negociación política, la búsqueda de la distinción social y la violencia de la esclavitud.

On trouve dans ce roman, notamment dans le prologue"Effacer les Traces", la possibilité de tracer un chemin où on puisse mobiliser des éléments capables de cadrer la proposition freudienne selon laquelle les traits mnémologiques, qui constituent l'appareil psychique, sont inscrits à la suite d'un effacement. Les tessitures de ce texte sont également intéressantes pour le travail de Lacan avec le roman Robinson Crusoé de Daniel Defoe - une œuvre qui mobilise le mouvement de l'absence-présence-absence en tant que condition d'un enregistrement symbolique. La disparition du personnage Lila Cerullo, relatée dans les premières pages du roman de Ferrante, nous permettra de réfléchir au rapport entre perte et création littéraire. La trace significative, qui constitue le titre du prologue de L'amie prodigieuse, pointe vers le podium qui permet de mettre en contact les pensées de l'écrivaine italienne et les formulations freudiennes de l'inconscient. C'est à la suite de ce signifiant qu'on a étendu la relation avec la littérature pour apercevoir ce que la fiction contemporaine peut dire pour la psychanalyse. Neste artigo, pretendemos fazer ressoar, com a psicanálise, os efeitos da leitura do livro A amiga genial de Elena Ferrante. Encontramos nesse romance, em especial no prólogo Apagar os vestígios, a possibilidade de traçar um percurso que nos permite mobilizar elementos capazes de dar contorno à proposição freudiana de que os traços mnêmicos, constituintes do aparelho psíquico, inscrevem-se como fruto de um apagamento. Também interessará à tessitura deste texto os fios que nos chegam do trabalho de Lacan com o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe - trabalho que mobiliza o movimento de ausência-presença-ausência como condição de um registro simbólico. O desaparecimento da personagem Lila Cerullo, narrado nas páginas iniciais do romance de Ferrante, nos permitirá pensar sobre a relação entre perda e criação literária. O significante vestígio, que compõe o título do prólogo de A amiga genial, indica a passarela que permite colocar em contato o pensamento da escritora italiana e as formulações freudianas sobre o inconsciente. É no rastro desse significante que espraiamos a relação com a literatura para entrever o que a ficção contemporânea pode dizer para a psicanálise. In this article, we intend to resonate with psychoanalysis the effects of reading the book A amiga genial de Elena Ferrante. We find in this novel, especially in the Prologue Erasing the Traces, the possibility of tracing a path that allows us to mobilize elements capable of circumventing the Freudian proposition that the mnemic traits that constitute the psychic apparatus are inscribed as the result of an erasure. The text that draws us from Lacan›s work with Daniel Defoe›s novel Robinson Crusoé, a work that mobilizes the movement of absence-presence-absence as a condition of a symbolic record, will also interest this text. The disappear rance of the character Lila Cerullo, narrated in the opening pages of Ferrante›s novel, will allow us to think about the relationship between loss and literary creation. The significant trace, which makes up the title of the prologue to The Ingenious Friend, indicates the catwalk that allows the Italian writer's thoughts and Freudian formulations of the unconscious to be brought into contact. It is in the wake of this signifier that we spread the relationship with literature to glimpse what contemporary fiction can say for psychoanalysis. En este trabajo, pretendemos hacer resonar, con el psicoanálisis, los efectos de la lectura del libro La amiga genial, de Elena Ferrante. Encontramos en este romance, especialmente en el prólogo Borrar los rastros, la posibilidad de trazar un trayecto que nos permite movilizar elementos capaces de dar forma a la proposición freudiana de que los rasgos mnémicos, constituyentes del aparato psíquico, inscríbanse como fruto de un borramiento. También será importante para la composición de este texto los hilos que nos llegan del trabajo de Lacan con el romance Robinson Crusoe, de Daniel Defoe - trabajo que moviliza el movimiento de ausencia-presencia-ausencia como condición de un registro simbólico. La desaparición del personaje Lila Cerullo, narrado en las páginas iniciales del romance de Ferrante, nos permitirá pensar sobre la relación entre pérdida y creación literaria. El significante rastro, que compone el título del prólogo de La amiga genial, indica el camino que permite poner en contacto el pensamiento de la escritora italiana y las formulaciones freudianas sobre el inconsciente. Es bajo el rastro de este significante que expandimos la relación con la literatura para entrever lo que la ficción contemporánea puede decir para el psicoanálisis.

Trata-se de investigar o processo criativo de Clarice Lispector, verificando como se combinam ali ato e páthos.Através de um percurso por algumas obras da escritora, sustentado pela psicanálise e pela teoria literária de Maurice Blanchot, busca-se colher elementos para delinear a relação entre liberdade e "pulsão da escrita". Em meio à pesquisa, o acesso ao manuscrito de Um sopro de vida possibilita uma aproximação da letra em sua materialidade, bem como da noção blanchotiana de "livro por vir". Seguindo os rastros da etimologia e da poesia, encontram-se o termo "liber" e o verbo "livrar-se" numa trilha de mão dupla, em que o escritor se livra na escrita, mas pode, também, livrar-se dela. Ao final, a expressão"liberdade de ninguém" oferece um horizonte para se pensar a liberdade na escrita de Clarice. Il sagit de rechercher le processus créatif de Clarice Lispector, en vérifiant comment sy combinent acte et páthos. À travers dun parcours au long de quelques oeuvres de lécrivain, soutenu par la psychanalyse et par la théorie littéraire de Maurice Blanchot, on cherche de recueillir des élements pour esquisser la relation entre liberté et "pulsion de lécriture". Pendant la recherche, laccès au manuscrit dUn souffle de vie rend possible un approche de la lettre en sa materialité ainsi que de la notion blanchotienne de "livre à venir". En suivant les traces de létimologie et de la poésie, on trouve le terme « liber » et le verbe « livrar-se » dans une route à double sens, où lécrivain se libère dans lécriture, maisil peut aussi se libérer d'elle. À la fin, lexpression « liberté de personne » offre un horizon pour quon pense la liberté dans lécriture de Clarice Lispector.

Este ensaio propõe uma reflexão que parte da narrativa literária Bartleby, o escrevente: uma história de Wall Street, escrita em 1853 por Herman Melville. O objetivo é operar com as noções de contingência e de saber-fazer-com o impossível, no campo da educação. Apoiado no pressuposto freudiano de que educar é uma das profissões que opera com o impossível e em diálogo com a leitura de Giorgio Agamben, que localiza no clássico de Melville a manifestação da contingência absoluta, este texto propõe que Bartleby, ao sustentar um lugar de resistência, em que a impossibilidade é compreendida como pura potência, promove um corte e instala um espaço para que alguma coisa que não estava dada a priori possa aparecer. Dessa forma, pensa-se que o personagem oferece pistas para inventar modos de um saber-fazer-com o impossível que pode interessar à educação. É por meio da narrativa literária de Herman Melville, articulada em torno do “preferiria não”, que se evidenciam coordenadas de uma constelação ética para um saber-fazer-com o impossível no campo da educação. This essay proposes a reflection based on the literary narrative Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street, written in 1853 by Herman Melville. The aim is to operate with the notions of contingency and knowing- doing-with the impossible within the education field. It is based on the Freudian assumption that educating is one of the professions that operates with the impossible, and establishes a dialog with the reading of Giorgio Agamben, who locates in Melville’s classic the expression of the absolute contingency. This text proposes that Bartleby, when supporting a place of resistance where the impossibility is understood as pure potency, promotes a cut and establishes a space, so that something that was not given a priori may emerge. Thus, it is thought that the character provides clues to invent ways of a knowing-doing- with the impossible that may interest to education. By means of Herman Melville’s literary narrative, articulated around “I would rather not”, it evidences coordinates of an ethical constellation for a knowing-doing- with the impossible within the education field.

O objetivo deste trabalho é discutir a noção de poética da extração como um operar que decanta efeitos de criação do trabalho de subtração/perda. Para tanto, parte da articulação entre os estudos de Rosalind Krauss (1979), em que a autora deriva a proposição de campo expandido do delineamento de uma noção de escultura que se ergue a partir da composição de negativos, e o trabalho do escritor norte-americano Jonathan Safran Foer, que escreve o livro Tree of codes operando uma verdadeira exumação da obra de Bruno Schulz, A Rua dos Crocodilos. A articulação desses trabalhos permite delinear condições de localização de um impossível que resta indicado, sem ser apreendido, e que acaba por fazer incidir efeitos de expansão sobre campos, como os da literatura, da arte e os estudos da memória, bem como por ver surgir o que nos permitimos chamar de um livro-objeto-escultura-obra-de-arte. The present study aims to discuss the poetics of extraction notion as an operation that decants effects of creation due to the work of subtraction/loss. Therefore, part of the interrelation between the studies of Rosalind Krauss (1979), in which the author elaborates from the expanded field proposition the delineation of a sculpture notion that rises from the composition of negatives, and the work of American writer Jonathan Safran Foer, who has written the book Tree of codes while performing a true exhumation of Bruno Schulz´s The Street of Crocodiles. The articulation of these works makes it possible to outline conditions of location of an impossible that remains indicated , without being apprehended, and that ends up focusing on effects of expansion on fields such as literature, art and memory studies, as well as seeing the emergence of what we allow ourselves to call a book-object-sculpture-work-of-art.

Esta pesquisa surge a partir da experiência de trabalho no Serviço de Abordagem Social do município de Porto Alegre. Inicio a discussão refletindo sobre o processo de contar e escutar histórias com a rua como processo de trabalho em equipe. Para ins crever a rotina de trabalho na dissertação do mestrado, escrevo duas histórias, as quais surgem no encontro com o mundo das fantasias. O enlace entre a pesquisa e a ficção foi o fio condutor para deslocar o olhar de trabalhadora, para o de pesquisadora. As histórias surgem a partir da experiência comum do cotidiano do trabalho da equipe de Abordagem Social, a qual que foi singularizado pela pesquisadora. Sendo assim, aposto no retorno desse processo de singularização ao coletivo, como uma metodo logia para analisar os efeitos do compartilhamento das histórias entre a equipe de abordagem social. Desse processo, inaugurou-se um espaço de cuidado entre a equipe de trabalho a partir dos efeitos produzidos, aqui identificados como: autoria, transmissão, tempo e função-supervisão. Pontos que destacam a importância da construção de processos de cuidado coletivo em meio ao cotidiano de trabalho. Em que a arte se apresenta como uma importante ferramenta para ofertar a leveza, a parada e, principalmente, abertura para novas histórias. The present study comes from the work experience in the Service of Social Approach, at Porto Alegre. I begin the discussion by reflecting on the process of telling and listening to stories with the streets as a process of a collective team work. In order to tell about the work routine in the master's dissertation, I write two stories, which arise in the encounter with the fantasy world. The link between research and fiction was the guiding thread for shifting the gaze of a worker to the gaze of a researcher. The stories emerge from the common experience of the daily work of the Social Approach team, which was singularized by the researcher. Thus, I made use of the return of this process of singularization to the collective as a methodology to analyze the effects of the story sharing among the Social Approach team. From this process, a care space was inaugurated among the work team based on the effects produced, identified here as: authorship, transmission, time and supervisory function. Points that highlight the importance of building collective care processes in the routine of daily work. In which the art presents itself as an important tool to offer lightness, stopping times and, especially, openness to new stories.

A presente dissertação tem origem na articulação de uma obra literária, Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, com o conceito de escrita feminina. A escrita feminina é um conceito complexo, tem como berço o campo literário e nasce da escrita de autoria de mulheres; contudo, o conceito ganha novas perspectivas que transcendem a autoria e entra6m no âmbito formal. Dentre os aspectos formais que podem auxiliar no contorno de um conceito fugidio, como a escrita feminina, escolhemos o fluxo de consciência. Entendemos a escrita feminina como um conceito fugidio, pois, apesar de ter um nome, resiste à classificação. O fluxo de consciência como técnica literária quebra os códigos narrativos estabelecidos na literatura vigente; ele inaugura uma nova expressão da linguagem na literatura, muito próxima, cronológica e tecnicamente, do método psicanalítico freudiano: livre associação/atenção flutuante. Em Mrs. Dalloway temos uma dupla ruptura da narrativa: a primeira se dá pelo rigor da técnica do fluxo de consciência empregada na obra; a segunda porque Virginia Woolf inova quando possibilita a passagem do fluxo de consciência de um a outro personagem, dissolvendo assim as barreiras egóicas do sujeito e causando no leitor uma experiência de indeterminação. Nessa perspectiva, entendemos que Virginia Woolf recria, na escrita de Mrs. Dalloway, o processo primário e vai mais além. This dissertation begins in the articulation of a literary work, Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf, with the concept of feminine writing. The feminine writing is a complex concept, it was born in literary field by women authorship writing, however, the concept received new perspectives that exceed authorship and enter in a formal scope. Among the formal aspects that can help establishing a contour of a fugitive concept such as the feminine writing, we had chosen the stream of consciousness. We understand feminine writing as a scape concept because, although it has a name, it resists to a classification. The stream of consciousness, as a literary technique, broke the literary established narrative codes; it inaugurates a new expression of language in literature, chronologically and technically close to Freudian psychoanalysis method: free association/floating attention. In Mrs. Dalloway we have a double break of narrative: the first one is due the stream of consciousness technique rigor placed in the book, the second one occurs because Virginia Woolf innovates when she enables the passage of stream of consciousness of one to another character, dissolving the subject ego borders witch results in a indeterminacy experience on the reader. In this perspective, we understand that Virginia Woolf recreates, in Mrs. Dalloway writing, the primary process and goes beyond.

Esta dissertação relaciona os caminhos da criação literária à noção de desmarginação, cunhada por Elena Ferrante, na tetralogia napolitana. A desmarginação é um neologismo inventado por uma das personagens principais desse romance com o intuito de nomear uma sensação que experimenta, mais de uma vez, de perder as margens, de dissolver as fronteiras entre si e seu entorno. Essa experiência indica um processo que propomos estar em causa na criação literária o que permite a esse estudo destacar a desmarginação como um operador conceitual que decanta da ficção de Ferrante, especialmente quando a fazemos conversar com Maurice Blanchot, nos livros A parte do fogo, O espaço literário e O livro por vir. Na história da série napolitana, a narradora Elena Greco começa a escrever os livros que temos em mãos como uma forma de criar um lugar simbólico para o vazio deixado por sua melhor amiga, Lila Cerullo, que desapareceu sem deixar vestígios. Na rememoração da vida que as duas tiveram juntas, acompanhamos alguns acontecimentos que testemunham o processo de tornar-se de escritora de Elena como um desdobramento do que restou inassimilável da relação com a amiga. Junto com Blanchot, a psicanálise nos ajuda a olhar para as nuances dessa relação e abre o caminho para pensarmos a personagem Lila como localização da desmarginação, um movimento que propomos inerente à literatura, com a qual quem escreve precisa, em algum momento, se encontrar. This dissertation puts forth a study on literary creation as manifested in the work of Elena Ferrante, mainly the famously known Neapolitan novels. The investigation stems from smaginatura, a word invented by one of the main characters in the novels to name a sensation compared to dissolving margins, what establishes in the narrative a paradigm to think literary creation. We take, then, smaginatura as a theoretical operator, dwelling mainly on it through a conversation with Maurice Blanchot in his works The work of Fire, The Space of Literature and The Book to Come. In the Neapolitan novels, Elena Greco is both the narrator and the writer of these same novels. She writes them to symbolically occupy the void left by her best friend, Lila Cerullo, who disappears without leaving vestiges. In these remembrances of the life they had together, we attest the becoming of Elena the writer as a consequence of Elena the friend of Lila Cerullo. Psychoanalysis helps us to look at the nuances of this relationship, making it possible to think Lila and her smaginatura as a movement inherent to literary creation, as well as inescapable for whoever attempts to write literature.

Ce travail prend comme clé de lecture de À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, le rôle joué par les instruments optiques, conçu à la lumière de la notion de parallaxe. Dans notre lecture de l'œuvre de Proust, l'incidence du changement de position de l'observateur sur la perception du phénomène produit un dialogue avec les concepts de réalité psychique (Freud) et réel (Lacan). Les instruments optiques, y compris le travail de la littérature, servent à déformer le monde plutôt qu'à y accéder. Ainsi, la réalité psychique ne provient pas de données perceptuelles, mais de constante réinterprétation. Diese Arbeit analysiert die Funktion der optischen Instrumente gemäß dem Konzept der Parallaxe und benutzt diese als Schlüssel zu Marcel Prousts Hauptwerk Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Wir vertreten den Standpunkt, dass ein Dialog zustande kommt zwischen der Positionsänderung des Betrachters bezüglich der Wahrnehmung des Phänomens und die Begriffe der psychischen Realität (Freud) und des Realen (Lacan). Optische Instrumente, zu denen das literarisches Werk selbst zählt, dienen eher dazu, die Welt zu deformieren als dass sie einen Zugang zu ihr verschaffen. So entsteht die psychische Realität nicht aufgrund von Wahrnehmungsdaten, sondern aus wiederholtem lesen. Este trabalho toma, como chave de leitura para a obra Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust, a função desempenhada pelos instrumentos ópticos à luz do conceito de paralaxe. Em nossa leitura da obra de Proust, a incidência da mudança de posição do observador sobre a percepção do fenômeno dialoga com os conceitos de realidade psíquica (Freud) e Real (Lacan). Os instrumentos ópticos, entre os quais a própria obra, servem antes para deformar do que como meio de acesso ao mundo. Assim, a realidade psíquica não provém de dados perceptivos, mas de constante releitura. This paper analyses the function of optical instruments, in light of the concept of parallax, as keys to read Marcel Proust's novel In Search of Lost Time. In our reading of Proust's work, the influence of the observer's change of position on the perception of the phenomenon produces a dialogue with the concepts of psychic reality (Freud) and real (Lacan). Optical instruments, including the novel itself, serve to deform rather than to access the world. Thus, psychic reality doesn't come from perceptual data, but from constant rereading. Para la lectura de la obra En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, este trabajo se basa en la función desempeñada por los instrumentos ópticos a la luz del concepto de paralaje. En nuestra lectura de la obra de Proust, la incidencia del cambio de posición del observador, sobre la percepción del fenómeno, dialoga con los conceptos de realidad psíquica (Freud) y real (Lacan). Los instrumentos ópticos, incluyendo la obra en sí, antes de ser un medio de acceso al mundo sirven para deformar. De esta forma, la realidad psíquica no proviene de datos percibidos, sino de una reinterpretación constante.

Nesta tese, pretende-se, seguindo a orientação psicanalítica, e partindo de autores que abordam o corpo na literatura e dos inúmeros registros que nos deixou Franz Kafka, explorar a dimensão corporal que, em sua precariedade e recorrente ameaça de falência, promove em nosso autor uma busca diversa e constante de alguma consistência e segurança, que é uma busca de escrita que acabará forjando não somente um estilo, mas a realidade inverossímil, paradoxal, fragmentada e infinita que foi nomeada kafkiana. This thesis intends, through the lens of psychoanalysis, from the works of authors who approach the body in literature and also from countless writings left by Kafka, to explore the corporal dimension which, in its precariousness and ever-present threat of failure, promotes in Kafka a constant and diverse seeking for consistency and security, which is also a search for a writing that eventually establishes not only a style but the seemingly unreal, paradoxical, fragmented, and infinite reality that has been named "kafkian".

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2018. A presente tese procura, à partir do livro Finnegans Wake, de James Joyce, fazer avançar as questões que envolvem o fim tanto no sentido de término quanto no de finalidade de uma psicanálise. Percorrendo e problematizando aquilo que da crítica literária se depurou desde 1939 data da conclusão do até então chamado por Joyce work in progress e interrogando, num paralelo topológico, o que se fixou, particularmente pelo ensino de Jacques Lacan, como os caminhos possíveis de uma psicanálise procuro passar pela pregnância própria ao imaginário, o que posso chamar de viés estórico, até diluí-la pela infinitização proposta pelo simbólico, que nomeio aqui como históricos e, enfim, derruir tudo com o advento do Real que o Finnegans Wake faz surgir como ex-tórico permitindo que o riso, no lugar da série e do sério, possa advir. Abstract : The present thesis seeks, from James Joyce's book, Finnegans Wake, to advance the questions that involve the end both in the sense of the end and the purpose - of a psychoanalysis. Going through and problematizing that which has been debugged since 1939 the date of the conclusion of what had hitherto been called by Joyce work in progress - and interrogating, in a topological parallel, what was fixed, particularly by the teaching of Jacques Lacan, as the possible ways of a psychoanalysis, I try to pass through the pregnancy to the imaginary, which I can call a bias of estoric, until it is diluted by the infinitisation proposed by the symbolic, which I call here as historicals and, finally, to destroy everything with the advent of the Real that Finnegans Wake causes as ex-toric allowing the laughter, instead of the series and the serious, to wake.

Apresentam-se aqui duas importantes cartas de Sigmund Freud, criador da Psicanálise ao esctritor e dramaturgo Arthur Schnitzler nas quais Freud faz importantes admissões acerca de seu posicionamento pessoal diante da criação literária e de suas identificações com as temáticas abordadas na obra do ficcionista. Cabe aqui mencionar que Freud e Schnitzler dividiam, de fato, muitos traços identificatórios: vienenses, de idade semelhante, de origem judaica, médicos de formação, tendo ambos sidos alunos de Theodor Meynert e dele terem sofrido importante influência, acabam por escandalizar a sociedade de sua época com seus escritos sobre a sexualidade humana e sua relação com a agressividade ou com a destrutividade.

Dans La Bibliothèque de Babel, Borges a essayé des approches avec les mathématiques, la logique, la philosophie et la psychopathologie. Cet article promut une rencontre méthodologique entre Borges et Lacan, en surlignant l'articulation entre fiction littéraire et pensée formelle. Par la topologie du tore, on propose une homologie structurelle entre la Bibliothèque et l'Autre, en comparant les différentes positions des les personnages de la nouvelle avec celles du sujet dans le langage. In Die Bibliothek von Babel, Borges hat ein Dialog mit Mathematik, Logik, Philosophie und Psychopathologie. Dieser Artikel fördert eine methodische Begegnung zwischen Borges und Lacan zu heben die Artikulation zwischen literarischer Fiktion und formalen Gedanken hervor. Durch die Topologie des Torus wird eine strukturelle Homologie zwischen der Bibliothek und dem Anderen vorgeschlagen, um so einen Vergleich der verschiedenen Positionen der Personen der Kurzgeschichte mit des Subjekt in der Sprache zu ermöglichen. No conto “A Biblioteca de Babel”, Borges ensaiou aproximações com a matemática, a lógica, a filosofia e a psicopatologia. Este artigo promove um encontro metodológico de Borges com Lacan, afirmando a potência da articulação entre ficção literária e pensamento formal. Através da topologia do toro, propõe-se uma homologia estrutural entre a Biblioteca e o Outro, permitindo uma comparação das diferentes posições das personagens do conto com as do sujeito na linguagem. In The Library of Babel, Borges dialogues with mathematics, logic, philosophy and psychopathology. This article promotes a methodological encounter of Borges with Lacan, highlighting the articulation between literary fiction and formal thought. Through the topology of the torus, a structural homology is proposed between the Library and the Other, allowing a comparison of the different positions of the characters of the short story with those of the subject in the language. En La Biblioteca de Babel, Borges ensayó aproximaciones con las matemáticas, la lógica, la filosofía y la psicopatología. Este artículo promueve un encuentro metodológico de Borges con Lacan, afirmando la potencia de la articulación entre ficción literaria y pensamiento formal. A través de la topología del toro, se propone una homología estructural entre la Biblioteca y el Otro, comparando las diferentes posiciones de los personajes del cuento con las del sujeto en el lenguaje.

Esta tese relaciona a obra do escritor norte-americano Jonathan Safran Foer e a poética da extração amparada na relação entre a literatura e a psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan. Tree of Codes, o livro-impossível, é escrito através de um processo de escavação na obra do escritor polonês Bruno Schulz. Foer recortou e extraiu/subtraiu noventa por cento da obra de Schulz chegando a um resultado que corresponde ao que podemos entender como próprio da inespecifidade da arte e da literatura contemporânea: um livro-escultura-objeto-obra-de-arte. Um objeto que guarda consigo algo de inclassificável. Através da operação de corte/extração/subtração o que se tem é a produção de uma ausência na qual a obra de Schulz aparece como resto. Com o objetivo de lermos Foer, observamos o que autores como Roland Barthes e Antoine Compagnon nos ensinam sobre o “cortar para ler” na teoria da escrita e da leitura. O trabalho com Tree of Codes permite interrogar o pensamento acerca da extração que, na Psicanálise, mantém relação com a formulação sobre o traço e a invenção. As proposições de Freud e Lacan, quando se debruçam sobre a constituição psíquica do sujeito, situam o corte como fundamento para a insurgência de um traço, que, na sua repetição, marcará o estilo. Na tessitura entre Schulz, Foer, Freud e Lacan, avançamos na direção das noções de corte, objeto a e estilo, num exercício de fazer aparecer em Foer uma teoria sobre a articulação entre esses elementos. Por fim, esta tese também analisa o romance de Foer Extremamente alto & incrivelmente perto, que, através da elaboração da morte e da perda do personagem principal, o pequeno Oskar Schell, nos apresenta uma “queda ao contrário”. Temos assim, nesta tese, “duas quedas ao contrário”: a queda do corpo do World Trade Center e também a queda de palavras na manufatura de Tree of Codes. Após o corte na forma o que surge é uma (des)forma, ou, o que observamos que é possível operar quando algo de si entra em cena: o estilo. Pensar com a poesia, ou com a linguagem poética, é estar atento às novas configurações da forma, o que nos aproxima àquilo que Lacan aponta com o indizível e a impossibilidade de a verdade dizer-se toda. This thesis establishes a relation between the literary works of the north american writer Johathan Safran Foer and the so called poetics of extraction supported between literature and freudian / lacanian psychoanalysis. Tree of Codes, The Impossible Book, is a book written through an excavation process of the works of polish writer Bruno Schulz. Foer cut and extracted / subtracted ninety percent of Schult’s work, getting to what we may understand as the inespecific nature of contemporary art and literature: a book-sculpture-object-work-of-art – an object that is always a bit unclassifiable. What results of this cut / extraction / subtraction operation is a produced lack, in which Schulz’ works appear as a remnant. To a specific read of Foer, we relate to what authors as Roland Bathes and Antoine Compagnon designate as “cut to read” in reading and writing theory. Working with Tree of Codes enables us to question the idea of extraction, which in psychoanalysis is related to the understanding of the concepts of trace and invention. The propositions of Sigmund Freud and Jacques Lacan about the psychic composition of the subject recognize the cut as the founding element of the trace, which the repetition will compose a style. In the intercession between Schulz, Foer, Freud and Lacan, we trace theoretical notions of cut, object and style, trying to find in Foer’s work an articulation between these elements. At least, this thesis also analyses the romance Extremely Loud & Incredibly Close, in which through the elaboration process of death and loss lived by the main character, Oskar Schell, presents an “upside down fall”. Being so, we understand that this thesis presents two “upside down falls”: the body that falls from the World Trade Center in Extremely Loud & Incredibly Close, and the fall of words in the making of Tree of Codes. After the die-cut process what results is an unform, operating with what is possible when something itself appears: the style. To think with poetry or with poetic language is to be aware to new configurations of the shape, approximating us to what Lacan appoints as the unutterable/unnamable and the impossibility of the enunciation of the truth as a whole.

Este artigo apresenta a proposta de pensar psicanaliticamente a experiência de um suposto leitor frente a algumas narrativas de crimes de assassinatos cruéis contidas no livro Serial Killer: Louco ou Cruel? Trata-se de resultado parcial da dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Psicologia da Universidade Estadual de Maringá, sob o título “A narrativa de crimes de assassinatos cruéis: um estudo psicanalítico”, que se propôs a investigar as possíveis manifestações inconscientes que podem estar presentes durante a leitura de livros que narram crimes de assassinatos cruéis e expõem diversos casos, dos quais, para o presente artigo, foram escolhidos “O casal letal” e “Theodore Robert Bundy”. Inspirando-se, essencialmente, nas ideias de André Green sobre o desligamento e em textos de Freud, lançaram-se duas hipóteses básicas, a saber: (1) a existência de um núcleo comum a esse gênero de narrativas e (2) a presença de um convite à perversão feito pelo escritor ao leitor a partir da escrita dessas narrativas. Concluiu-se que esse núcleo comum de fato existe e que está relacionado não só à “realização” de desejo, o que é quase óbvio, mas também a manifestações inconscientes, tais como a cena originária, a fantasia de espancamento e, finalmente, o complexo da mãe morta.

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2018-01-23T14:10:30Z No. of bitstreams: 1 anna_barreto_campelo_carvalheira_chaves.pdf: 3393838 bytes, checksum: a8f9f04d47b0885738b08fcd6c07a0d4 (MD5) Made available in DSpace on 2018-01-23T14:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anna_barreto_campelo_carvalheira_chaves.pdf: 3393838 bytes, checksum: a8f9f04d47b0885738b08fcd6c07a0d4 (MD5) Previous issue date: 2017-07-27 The interest in this work From the turning point of the literary narratives to the psychoanalytic intervention arose from the psychoanalytic service performed on Bianca, Jean and Beatriz. Bianca is an illustrative case of psychosis, while the Jean and Beatriz cases are illustrative of autism. The methodology used was the study of the features of the case. In the cases cited, the mark is a solid double bond. The double, according to Lacan, originates from an idealized image, without holes, constituted by the Other and makes reference to the Freudian Unheimlich. Bianca presents a destructive specular image, while in the Jean and Beatriz cases the specular image is still under construction. In all three clinical cases, something surprising has occurred. Even with the presence of the destructive mark of the double, there were unexpected body metamorphoses. Such modifications in their lives brought the idea of a "turning point" as it occurs in literary narratives. The aim of the thesis is, therefore, to analyse how the literature resource, the "turning point", can contribute to interventions in the psychoanalytic clinic in cases whose mark is the massive collage with the double. The turning point refers to the presence of an element that maintains a coherence with the story and, at the same time, brings about changes in the direction and in the very sense of the narrative. This surprising element seems at first glance an accessory, but it becomes fundamental. The twist performs a subversion to what is expected in the story, transforming the relationship between the figure and the background of the narrative and the images constituted by it. The work of this thesis points to the idea of a psychoanalyst, who uses the transference to weave patchwork from the clinical case narrative. The patchwork is an accessory, initially impossible to see or hear. The psychoanalyst, while weaving the patchwork, creates holes in the narrative, thus generating a subversion to a destructive image. The environment generates the literary narrative image after the turning point. In the same way, in the constitution of the subject, it is what is around the subject that determines its specular image. In this way, if the background changes, the figure will also become different. By means of interventions that promote an inversion between figure and background in the constituent narrative of the subject, the destructive image constituted, or even still under construction, may have the route modified and will provide body metamorphoses. O interesse a respeito deste trabalho Do ponto de virada das narrativas literárias à intervenção psicanalítica surgiu do atendimento psicanalítico realizado a três pacientes: Bianca, Jean e Beatriz (nomes fictícios). Bianca é um caso ilustrativo de psicose, já os casos de Jean e de Beatriz são ilustrativos de autismo. A metodologia utilizada foi a do estudo do traço do caso. Nos casos citados, o que se faz marca é uma colagem maciça ao duplo. O duplo, conforme Lacan, é originado de uma imagem idealizada, sem furos, constituída pelo Outro e faz referência ao Unheimlich freudiano. Bianca apresenta uma imagem especular destrutiva, enquanto em Jean e Beatriz a imagem especular ainda está em construção. Nos três casos clínicos, ocorreu algo de surpreendente. Mesmo com a presença da marca destrutiva do duplo, houve metamorfoses corporais inesperadas. Tais modificações na vida de cada um trouxeram a ideia de um “ponto de virada” tal qual ocorre em narrativas literárias. O objetivo da tese é, portanto, analisar como um recurso da literatura, o “ponto de virada”, pode contribuir para intervenções na clínica psicanalítica em casos cuja marca é a colagem maciça com o duplo. O ponto de virada ou peripécia diz respeito à presença de um elemento que mantém uma coerência com a história e, ao mesmo tempo, traz modificações na direção e no próprio sentido da narrativa. Esse elemento surpreendente parece, à primeira vista, acessório, mas se torna fundamental. A peripécia realiza uma subversão ao que é esperado na história, transformando a relação entre a figura e o fundo da narrativa e das imagens constituídas por esta. O trabalho de tese aponta para a ideia de um psicanalista, que se utiliza da transferência para tecer retalhos da narrativa do caso clínico. Os retalhos são elementos acessórios, inicialmente impossíveis de serem vistos ou escutados. O psicanalista, ao mesmo tempo em que tece os retalhos, ocasiona furos na narrativa, gerando, dessa forma, uma subversão a uma imagem destrutiva. É o entorno que gera a própria imagem nas narrativas literárias após o ponto de virada, como também na constituição do sujeito é o que está em volta do sujeito que determina sua imagem especular. Desse modo, se o fundo se modifica, a figura também se tornará diferente. Por meio de intervenções que propiciam uma inversão entre figura e fundo na narrativa constituinte do sujeito, a imagem destrutiva constituída, ou mesmo ainda em construção, poderá ter o rumo modificado e propiciará metamorfoses corporais.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2017. O presente trabalho tem como objetivo demonstrar a universalidade do tema da ambivalência ao analisar sob a ótica da psicanálise personagens de alguns contos de Guimarães Rosa. Dois livros da obra de Guimarães Rosa foram analisados: Primeiras Estórias e Tutaméia. Destes, quatro contos foram selecionados para interpretação: Desenredo, Se Eu Seria Personagem, Os Cismos e A Terceira Margem do Rio. Buscou-se apontar o conceito de ambivalência da psicanálise, como sintoma e como fator constituinte do psiquismo. Foi proposta uma reflexão acerca da relação entre psicanálise e literatura. Apontamos temas fundamentais da técnica e da teoria psicanalítica, como luto, transitoriedade e fantasia. Compreendemos como a ambivalência se apresenta nos personagens dos contos selecionados. A metodologia aplicada foi o uso do método psicanalítico para a interpretação de textos, no qual o psicanalista se coloca em uma leitura flutuante, atento às perturbações que a escrita provoca no leitor. Estudos e teorizações da psicanálise freudiana, kleiniana e winnicottiana, e de psicanalistas contemporâneos trouxeram aportes para o estudo da ambivalência e de outras temáticas importantes na análise dos contos. Conclui-se que os personagens dos contos de Guimarães Rosa conseguem retratar esta dinâmica interna do sujeito: ambivalência e constituição psíquica, o que possibilita a universalização da temática e a abertura de novas discussões, por se tratar de uma questão essencial da constituição do sujeito. A compreensão desse sujeito no mundo possibilita novas formas de ajuda a esse sujeito, que é o que fundamentalmente a psicanálise busca: entendimento, possibilidades de elaboração, modificação dos sofrimentos e sintomas. The current study aims to universalize and generalize the theme of ambivalence by analyzing the characters of some of Rosa’s short stories from the perspective of psychoanalysis. Two novels by Guimarães Rosa were inspected: Primeiras Estórias e Tutaméia by which, four short stories were selected: Desenredo, Se Eu Seria Personagem, Os Cismos e A Terceira Margem do Rio. The goal is to understand the concept of ambivalence of psychoanalysis as a symptom and as a constituent factor of the psyche. A reflection on the relationship between psychoanalysis and literature was presented. We point out fundamental subject matters in the technique and psychoanalytic theory, such as mourning, transience and fantasy. We understood how ambivalence presented itself in the characters from the selected short stories. The methodology applied was the use of the psychoanalytic method for the interpretation of texts, in which the psychoanalyst places himself in buoyant reading, attentive to the disturbances that the writing causes the reader. Studies and theorizations of Freud, Klein and Winnicott, psychoanalysis and contemporary psychoanalysts have brought contributions to the study of ambivalence and other important themes in the analysis of short stories. It is concluded that in Guimarães Rosa´s short stories, the characters can retract internal dynamics of the subject: ambivalence and psychic constitution. This makes the universalization of the subject and the opening of new discussions possible, considering it is an essential matter in its constitution. The understanding of this subject in the world allows new forms of guidance, which is what psychoanalysis fundamentally seek: understanding, possibilities of elaboration, modification of sufferings and symptoms.