Search

[ES] La figura femenina en el arte cinematográfico ha sido mostrada mediantearquetipos y cumpliendo distintas funciones. Nos proponemos en este estudio analizar los personajes femeninos por mediode la narrativa audiovisual en dos películas emblemáticas de la cinematografía de Hitchcock: Recuerda yVértigo, en las que la mujer se contempla como empoderada, pero también sometida,llegando a una negación de su propia identidad. Consideramos que la forma del tratamiento de la mujer en el cine de dicha época radicaen la situación social de la misma, sufriendo un tratamiento discriminatorio, que es admitido por los personajes femeninos justificándolo en un enamoramiento, que anula la propia personalidad, [EN] The female figure in cinematographic art has been shown through archetypes and performing different functions. We propose in this study to analyze female characters through the audiovisual narrative in two emblematic films of Hitchcock¿s cinematography: Spellboundand Vertigo, in which women are seen as empowered, but also subjected to a denial of their own identity. We consider that the treatment of women in the cinema of that time lies in the social situation of the same, suffering a discriminatory treatment, which is admitted by the female characters justifying it in a crush, which annuls the own personality

[CA] Este treball d'investigació planteja la creació d'un projecte audiovisual en que les noves tecnologies, l'escena i el futur seran els aspectes principals. El projecte arreplega una selecció de propostes creatives i experiències escèniques innovadores de directors, companyies i professionals del sector escènic actual a la Comunitat Valenciana. L'objectiu del projecte és donar a conéixer l'actual panorama creatiu digital en el sector escènic professional de la Comunitat Valenciana als futurs creadors perquè es donen compte del potencial creatiu de les noves tecnologies en el món de l'escena. El present treball servirà com a punt de partida per a reflexionar sobre les diferents possibilitats tecnològiques, narratives, expressives i d'interacció amb el públic i l'espai. Este és el punt d'inici d'un projecte que m'agradaria continuar desenrotllant en un futur pròxim, i definir com a punts d'interés en el meu perfil de treball/creadora., [ES] Este trabajo de investigación plantea la creación de un proyecto audiovisual que sirva como espacio de reflexión sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la actual escena valenciana. A lo largo de las distintas entrevistas realizadas a algunos de los más destacados directores, compañías y profesionales del sector escénico actual en la Comunidad Valenciana, el proyecto recoge una selección de propuestas y experiencias escénicas innovadoras que nos acercan a la realidad creativa de este sector. El presente trabajo servirá como punto de partida para reflexionar sobre las diferentes propuestas y posibilidades narrativas, expresivas y de interacción con el público y el espacio, que ofrecen las nuevas tecnologías a los actuales creadores. En un futuro próximo me gustaría continuar desarrollando este proyecto para convertirlo en un proyecto audiovisual documental de mayores dimensiones, donde poder ampliar la investigación en este campo., [EN] This research project proposes the creation of an audiovisual project that will serve as a space for reflection on the impact of new technologies on the current Valencian scene. Throughout the different interviews carried out with some of the most outstanding directors, companies and professionals of the current stage sector in the Valencian Community, the project includes a selection of innovative stage proposals and experiences that bring us closer to the creative reality of this sector. This work will serve as a starting point for reflecting on the different proposals and narrative, expressive and interaction possibilities with the audience and the space, which new technologies offer to current creators. In the near future I would like to continue developing this project to make it a larger audiovisual documentary project, where we can expand research in this field.

[ES] En este proyecto se desarrolla el proceso de realización del cortometraje de ficción El Cumpleaños, explicando desde lo que me motivó a su creación, así como sus distintas fases, hasta un posterior análisis del mismo. Este trabajo pretende explorar los mecanismos de afrontamiento y aceptación de una enfermedad crónica durante la infancia, así como el papel de la familia como acompañantes en este proceso. Claudia, la pequeña paciente, siempre se lo pierde todo, por eso necesita ir a este cumpleaños., [EN] This project develops the creating process of the short film El Cumpleaños (The Birthday), explaining my motivation to create it, as well as its different phases, and a subsequent analysis of the film. This work aims to explore the coping and acceptance mechanisms of a long-term disease during childhood, as well as the role that family plays during this process. Claudia, the little patient, always misses everything, that is why she needs to go to this birthday party.

[ES] La diversidad está presente tanto en los lugares como en las personas que los habitan; infinitas facciones. gestos y características físicas que hacen de cada persona única, así como la inabarcable cantidad de lugares a visitar con culturas, clima y costumbres diferentes. La fotografía es un medio de acercarse un poco más al conocimiento de estas personas y lugares remotos. Aquí es donde parte el proceso fotográfico, gente en sitios, un intento por capturar lo que no apreciamos a simple vista, las rarezas en lo cotidiano, el costumbrismo en la sociedad, aquello con lo que se puede identificar uno. Se pueden encontrar encuadres propios de una película en el día a día, llevando a cabo un ejercicio de observación que no cesa. Tanto en el hecho de visitar un lugar por primera vez como en el de redescubrir uno que visitas a diario pueden surgir imágenes sorprendentes, En este proceso, aunque se tiene en cuenta la calidad, prima la espontaneidad de capturar un momento único e irrepetible con los medios disponibles en ese momento, ya sea una cámara digital, analógica o incluso un teléfono móvil., [EN] Diversity is present both in the places and in the people who inhabit them; infinite factions. Gestures and physical characteristics that make each person unique, as well as the uncountable number of places to visit with different cultures, climate and customs. Photography is a way to get a little closer to the knowledge of these people and remote places. This is where the photographic process starts, people in places, an attempt to capture what we don't appreciate at first sight, the oddities in everyday life, the customs in society, what you can identify with. You can find frames of a film in the day to day, carrying out an exercise of observation that does not cease. Both in visiting a place for the first time and in rediscovering one that you visit every day, surprising images can arise. In this process, although quality is taken into account, the spontaneity of capturing a unique and unrepeatable moment with the means available at that moment, whether it is a digital or analogical camera or even a cell phone, prevails.

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de un guion literario con su correspondiente proyecto de preproducción y preparación del proceso de un cortometraje que se realizará al completo en el futuro. En este recorrido, se desglosa cada fase de realización de la creación pudiendo llegar a una producción profesional a través de recursos que se mencionarán más adelante. Lo que habita narra un ínfimo momento en las vidas de Lorena y Marta, víctimas de violencia intrafamiliar - casi vicaria, en el que deben lidiar con secuelas de trastornos de sueño provocados por el trauma. En este ensayo, realizado individualmente, abarco la redacción de dicho guion, junto a todas sus fases de preproducción en las que establezco una base a recoger por un equipo más amplio. Además, propongo una estrategia de financiación y de distribución. El resultado de este ensayo es nutrido gracias a la formación recibida de la mano de los docentes audiovisuales y la experiencia extracurricular., [EN] The following work consist in the realization of an screenplay with its corresponding pre-production project and preparation of the process of a shortfilm that will be carried out at is finest in the future. In this path, each stage of the creation is broken down, being able to reach a professional production through resources that will be mentioned later. The Dwelling narrates a tiny moment in the lives of Lorena and Marta, victims of domestic violence - almost vicarious, in which they have to deal with the sleep disorders¿ aftermath caused by trauma. In this essay, carried out individually, covers the writing of said script, along with all its preproduction phases in which I establish a base to be collected by a larger team. In addition, I propose a financing and distribution strategy. The result of this essay is nurtured thanks to the training received from the audiovisual teachers and the extracurricular experience.

[ES] El rechazo al pobre y la segregación aparecen de forma muy evidente en el film coreano Parásitos. En el presente trabajo se analiza esta película que representa un ejemplo de los problemas sociales de las clases más desfavorecidas, relacionando los aspectos narrativos con los jurídicos, mostrando a lo largo del relato la distinta situación social que tienen los personajes dependiendo de su trabajo y de su riqueza. Las clases sociales más desfavorecidas emanan un olor que no se puede eliminar con la limpieza y que provoca el rechazo de las clases sociales acomodadas. La separación de clases sociales se manifiesta a través de espacios arquitectónicos, planos cinematográficos y detalles, donde siempre el rico está en lo más alto, y el pobre, en lo más bajo. El cine se convierte en un portavoz de aspectos sociales y jurídicos y nos muestra una sociedad enferma y degradada, hasta sus últimas consecuencias., [EN] Rejection of the poor and segregation appear very clearly in Korean film Parasite. In this paper this film is analyzed, which represents a clear example of the social problems of the most disadvantaged classes, relating the narrative aspects to the legal ones, showing throughout the story the different social situation that the characters have depending on their work and of their wealth. The most disadvantaged social classes emit an odor that provokes the rejection of the well-off social classes. An odor that cannot be removed by cleaning, but is a symbol of the lower classes. The separation of social classes is manifested through architectural spaces, cinematographic plans and details, where the rich are always at the top, and the poor are at the bottom. Cinema becomes a spokesperson for social and legal aspects, as well as the lack of ethics and shows us a sick and degraded society, to its ultimate consequences.

[EN] The health crisis due to coronavirus has meant a change in learning in face-to-face teaching, since it has had to be converted into a virtual or hybrid teaching. The new information and communication technologies (ICTs) have led to many tools for monitoring and imparting teaching using audiovisual elements. In this proposal we show the experience of two professors from different areas of knowledge: audiovisual communication and civil law in the transformation of their methodology to adapt to the circumstances, and how they have made the use of audiovisual materials for teaching without the infringement of rights of intellectual property., [ES] La crisis sanitaria por coronavirus ha supuesto un cambio de aprendizaje en la docencia presencial, ya que se ha tenido que reconvertir en una docencia virtual o híbrida. Las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TICs) han propiciado que muchas herramientas para el seguimiento y la impartición de la docencia se realicen con elementos audiovisuales. En esta propuesta mostramos la experiencia de dos profesores de distintas áreas de conocimiento: comunicación audiovisual y derecho civil en la transformación de su metodología para adaptarse a las circunstancias, y cómo han realizado el empleo de materiales audiovisuales para la docencia sin la infracción de derechos de propiedad intelectual.

[EN] This article presents the relationship between literature and cinema through adaptation, focusing on the essential elements to consider that one work derives from another. This is a very important issue, as intellectual property rights can be generated. We can establish the origin of one work from another, as a source of inspiration. Therefore, it is necessary to focus on the story and the characters and events that make up the diegesis, to establish the relationship of dependency. The example taken is The Indiscreet Window, which starts from a brief literary text that serves as a reference, but which already undergoes a substantial transformation in the script phase, modifying the character of some characters, adding others and finally modifying the meaning of the story. Even in this case, the cinematographic work derives from the novel. And it was necessary to acquire the rights to the novel, [ES] El presente artículo plantea la relación entre la literatura y el cine a través de la adaptación, centrándose en los elementos esenciales para considerar que una obra deriva de otra. Esta es una cuestión muy importante, ya que se pueden generar derechos de propiedad intelectual. Podemos establecer el origen de una obra a partir de otra, como fuente de inspiración. Por ello, hay que centrarse en la historia y en los personajes y acontecimientos que conforman la diégesis, para establecer la relación de dependencia. El ejemplo tomado es La ventana indiscreta donde se parte de un texto literario breve que sirve de referencia, pero que experimenta ya en la fase de guion una transformación sustancial, modificando el carácter de algunos personajes, añadiendo otros y finalmente modificando el sentido del relato. Aún en este caso, la obra cinematográfica deriva de la novela. Y fue necesario adquirir los derechos de la novela

[EN] Through the cinema, legal aspects that have a universal aspect are reflected. In the Joker movie these fundamental legal problems are: mental illness and its treatment, denied identity, fundamental rights, inclusion and assistance to the disadvantaged, and the transformation of personality by social, political and personal circumstances. All this has to be shown in a peculiar way through the narrative and cinematographic procedures in an attractive way. The cinema thus becomes a spokesman for legal aspects that through a story makes a protest of a sick and degraded society., [ES] A través del cine se reflejan aspectos jurídicos que tienen cariz universal. En la película Joker estos problemas jurídicos fundamentales son: la enfermedad mental y su tratamiento, la identidad negada, los derechos fundamentales, inclusión y asistencia al desfavorecido, y la transformación de la personalidad por las circunstancias sociales, políticas y personales. Todo esto se tiene que mostrar de una manera peculiar a través de los procedimientos narrativos y cinematográficos de forma atractiva. El cine se convierte de esta forma en un portavoz de aspectos jurídicos que a través de un relato realiza una protesta de una sociedad enferma y degradada.

[ES] Con base en la teoría de la narrativa y en la normativa concerniente a la propiedad intelectual, se propone un modelo para evaluar webseries, producciones audiovisuales que se caracterizan por su difusión en internet, la capacidad de la audiencia para opinar sobre ellas de manera inmediata y una particular manufactura que condiciona sus procedimientos narrativos. Para ello, se diseñó una plantilla de análisis en la que se formularon distintas preguntas abiertas y se midieron parámetros referentes a aspectos técnicos, estructurales, económicos, jurídicos, así como de realización y distribución. El modelo propuesto se aplicó a la webserie Todos queríamos matar al presidente, aunque su capacidad de ofrecer un análisis general puede ser adaptable a otros productos audiovisuales., [EN] On the basis of the narrative theory and the regulation regarding intellectual property, a model to assess webseries is proposed; these are audiovisual productions characterized by being broadcast over the Internet, the audience¿s capability to give an opinion immediately and a particular format that conditions its narrative procee-ding. To do so, an analysis template was designed, in which various open questions were made and various parameters related to technical, structural, economic, juridical aspects, as well as realization and distribution, were measured. The model proposed was applied to Todos queríamos matar al president [We all wanted to kill the presi-dent] webseries, even though its capacity to offer a general analysis may be adapted to other audiovisual products.

[ES] Este TFG pretende abordar todo el proceso de dirección artística de un proyecto audiovisual, creando desde cero el estilo visual de un cortometraje de ficción. Se tomará como punto de partida el previo análisis del concepto de dirección artística y los diferentes elementos o fases que la conforman. Para luego poner en práctica dicha disciplina de la forma más acorde posible. Por lo tanto, el presente TFG recogerá de manera teórica y práctica todas las fases del proceso, desde el análisis del guion narrativo, la selección de la paleta de colores, la utilería o el diseño de los decorados, hasta la represen- tación final de los escenarios en maquetas 3D. Todo ello con el fin de que la atmósfera general del cortometraje tenga una coherencia estética y se ajuste a las exigencias tanto del guion como de la directora del cortometraje., [EN] This TFG aims to tackle the whole process of artistic direction of an audio- visual project, creating from zero the visual style of a fictional curtmetratge. The starting point will be the previous analysis of the concept of artistic direc- tion and the different elements or phases that make it up. Then, the discipline is put into practice in the most appropriate way. Therefore, the present TFG will complete in a theoretical and practical way all the phases of the process, from the analysis of the narrative guide, the selection of the colour palette, the props or the design of the sets, to the final representation of the scenes in 3D models. In this way, the general atmosphere of the tanning process has an aesthetic coherence and is adjusted to the requirements of both the guide and the tanning director.

[ES] En este trabajo se idea y preproduce una webserie de animación en clave de humor, creando alrededor de su trama un universo transmedia y trazando unos planes para su distribución. La serie ideada consta de 12 capítulos, cuyo piloto pilotos se ha realizado principalmente con ilustraciones digitales y stopmotion. Se han creado los guiones de los 12 capítulos, planificando que su duración se aproxime a los 4 minutos, ajustándose así a las características del formato webserie. La trama principal, de todos esto, gira entorno a las anécdotas surgidas de las experiencias de la autora durante su tiempo como Erasmus. Se ha creado una página web y unos perfiles en las redes sociales Twitter y Instagram para dar a conocer la serie y crear, a través de la difusión de contenido escrito y audiovisual, un universo transmedia. El objetivo fundamental de este trabajo reside en explorar los procesos narrativos mediante la creación de los guiones, conocer bien todos los pasos de la preproducción de una serie de animación y coordinar los distinto medios para la difusión del proyecto. Trabajando complementariamente el storytelling, la dirección artística y el marketing. Los principales referentes audiovisuales de la obra presentada son otras series como: Enjuto Mojamuto, El fantástico mundo de Gumball, La niña repelente, Lizzie McGuire, The Simpsons o Friends. Esta memoria contextualiza la obra presentada y analiza la relación que guarda con sus referentes, después de haber hecho una breve enumeración y descripción de las principales claves, aspectos, conceptos, recursos y el tema de la misma., [EN] This work is a transmedia audiovisual project, in which a humour animation series is conceived. Along with this, its plans for being issued. The project consists in the creation of 12 chapters. From those I have created a pilot, mainly, with digital illustration and stop-motion. 12 scripts have been created planning their duration to approach 4 minutes, thus adjusting to the characteristics of the web series format. The main plot shows, anecdotally, the author's experiences while being an Erasmus student. A web page and profiles on social networks Twitter and Instagram have also been created to publicize the series through written and audiovisual content and also to create a transmedia universe. The purposes of this creation are to explore the narrative process through the creation of scripts, getting to know all the steps you need to follow while pre-producing and to coordinate the different media platforms for launching the project. Being the storytelling, the artistic direction and the marketing the aspects developed during the process. The referents for the audiovisual pieces are other series such as Enjuto Mojamuto, The Amazing World of Gumball, La Niña Repelente, Lizzie McGuire, The Simpsons or Friends. This report memory aims to contextualize the work and analyses the relationship between the project and its referents, after having enumerated and describe the principal keys, aspects, concepts, resources and its theme.

[ES] La ciudad y el nuevo retrato generacional es un proyecto audiovisual de carácter autobiográfico que explora la vida de un grupo de jóvenes dentro del contexto de la ciudad. Este proyecto abraza todos los formatos de vídeo, tanto analógicos como digitales, desarrollando su propio lenguaje y brindándonos la posibilidad de ver con sus propios ojos sus experiencias e intimidades., [EN] The city and the new generational portrait is an autobiographical and adiovisual project that explores the life of a group of young people. This Project embraces the analogics and digitals formats, developing its own language and giving us the possibility of seeing their experiences and intimacies with their own eyes.

[ES] El objetivo principal del proyecto es la creación de un guion a partir de una idea y desarrollar la preproducción del cortometraje. En dicho guión se desarrolla la idea principal y posteriormente se analizan las acciones que forman la historia, los escenarios, personajes, y los diálogos de los personajes. También se elabora el guion técnico y la realización del storyboard. La historia trata de una chica muy joven que sufre un problema que le hace autolesionarse arrancándose el pelo, está casi calva. Casi nunca sale de casa porque su madre se avergüenza de ella debido a su aspecto. La chica está enamorada de una mujer que trabaja en el bar de enfrente de su casa. Un día recibe algo que cambiará sus vidas. Palabras clave: Narrativa, preproducción, guion, guion técnico, relaciones personales, [EN] The main objective of the project is to create a script based on an idea and to develop the pre-production of the short film. In this script the main idea is developed and later the actions that make up the story, the scenes, characters, and the dialogues between the characters are analyzed. The technical script and the production of the storyboard are also elaborated. The story is about a very young girl suffering from a problem that makes her self-harm by pulling her hair out, she's almost bald. She never leaves home because her mother is ashamed of her because of her appearance. The girl is in love with a woman who works at the coffee shop in front of her house. One day she receives something that will change their lives. Keywords: Narrative, pre-production, script, technical script, personal relationships

El objetivo principal del proyecto es el desarrollo de un cortometraje interactivo que permita al usuario vivir una experiencia diferente a la clásica audio visualización. El usuario será capaz de interactuar con la historia construyendo ésta según sus deseos en función de las opciones que se le ofrezcan en el transcurso del cortometraje. De esta manera, cabe la posibilidad de audio visualizar el cortometraje varias veces, y que en cada una se experimente una historia diferente. Se pretende romper con la tradicional versión del cortometraje para ofrecer el mismo, pero con mayores posibilidades que se adapten a la actual tendencia global hacia la interacción. Dentro de los objetivos secundarios se encuentra el estudio de interactividad audiovisual a través de menús de DVD que faciliten al usuario la elección de las opciones que se le ofrecen para determinar el desarrollo de la historia. Se propone estudiar la viabilidad de interacción y construcción de la historia mediante tres menús de DVD que no se muestren como tales sino que parezca que forman parte de la historia. Es decir, congelar el último fotograma del video correspondiente y convertirlo en fondo del menú con el fin de que sólo “aparezcan” las opciones de menú que dirigirán a un segundo video (nudo A, por ejemplo) elegido por el usuario.

[ES] Resumen El presente artículo parte de un texto publicado en el libro Elementos constitutivos del relato cinematográfico (Prósper, 2004), agotado desde hace varios años. Se parte de este texto porque plantea una metodología para analizar el suspense que incide en su construcción audiovisual. Se ha ampliado el número de ejemplos analizados y, sobre todo, se ha estudiado con una nueva visión el tipo de montaje que conduce a la estructura narrativa del suspense. En el suspense se crea un conflicto basado en una situación que implica una amenaza o un desafío y la acción de unos personajes destinada a superar la amenaza o desafío. La organización temporal de las distintas acciones que constituyen el suspense condiciona todo el proceso narrativo, de forma que se pueden establecer distintos mecanismos narrativos a partir de la relación temporal que mantienen entre sí. Las referencias temporales, especialmente de la amenaza, se pueden determinar con exactitud en el propio universo diegético del relato o, por el contrario, no delimitar con precisión la duración de la amenaza. El aspecto fundamental es la relación temporal entre la amenaza y las acciones de los personajes encaminadas a neutralizar dicha amenaza., [EN] The narrative mechanism of suspense is a means of creating tension and anxiety in viewers by presenting a number of situations in a story. The way in which information is arranged in suspense is the basis for understanding the viewer¿s emotional response, as the specific structure of suspense conditions the viewer¿s perceptual process. In the suspense a conflict is created based on a situation that implies a threat or a challenge and the action of some characters destined to overcome the threat or challenge. The temporal organization of the different actions that constitute the suspense conditions the whole narrative process, so that different narrative mechanisms can be established from the temporal relationship they maintain with each other. Temporal references, especially threats, can be determined exactly in the story¿s own diegetic universe or, on the contrary, not precisely define the duration of the threat. The fundamental aspect is the temporal relationship between the threat and the actions of the characters aimed at neutralizing this threat.

[ES] Con este trabajo pretendemos desarrollar una web serie donde aplicar todos los conocimientos, artísticos, narrativos y técnicos que hemos ido adquiriendo a lo largo del grado. BBAA es un grado donde convergen muchas dinámicas creativas y esto nos permite encarar o realizar un trabajo (web serie) donde es necesario utilizar todos los conocimientos, desde aplicar técnicas artísticas (dirección de arte, fotografía...) hasta técnicas de dirección cinematográfica (realización audiovisual...). En el tema de la web serie queremos resaltar la falta de futuro laboral de nuestra generación haciendo uso de la comedia. Para ello empleamos un lenguaje cinematográfico rico en referencias artísticas, tanto del cine como de la historia del arte. El ajedrez es el tema que unifica la historia, y que empleamos como metáfora para criticar aspectos de la cultura contemporánea. Nos decantamos por la webserie como medio de expresión por diversos motivos. En primer lugar la webserie te ofrece unas posibilidades de difusión potencialmente enormes. Además es un formato que se presta a trabajar con bajo presupuesto ya que la audiencia de internet no exige lo mismo que si se tratase de una serie o un largometraje., [EN] With this work we intend to develop a web series where we can apply all the artistic, narrative and technical knowledge that we have been acquiring throughout the degree. Fine arts is a degree where many creative dynamics converge and this allows us to face or perform a work (web series) where it is necessary to use all that skills, from applying artistic techniques (art direction, photography...) to cinematographic directing techniques (audiovisual production...) . With this work we want to show the lack of future work of our generation making use of comedy. For this, we use a cinematographic language rich in artistic references, especially cinema but also history of art. Chess is the theme that connect the story, and we use it as a metaphor to criticize aspects of contemporary culture. We decided make use of webserie as a means of expression for various reasons. First of all,the webserie offers many possibilities of diffusion. It is also a format that allows working with low budget because the Internet audience does not demand the same as if it were a series or a film.

[ES] En la actualidad a través de internet se puede difundir, en cerrado o en abierto, una serie de contenidos que están encaminados a la formación. Se produce así una digitalización de la docencia con la finalidad de incrementar la accesibilidad, independientemente del lugar geográfico en el que se encuentren. Estos contenidos están disponibles de manera permanente y el alumno puede acceder a estos en el momento que considere más oportuno, dentro de la temporización de la actividad. Una de las grandes posibilidades es a través de plataformas específicas, en la que se puede difundir toda la información necesaria de un curso incluyendo archivos audiovisuales. Esta situación plantea dos cuestiones, por una parte, la creatividad necesaria para elaborar archivos de vídeo; por otra parte, los derechos de autor que se pueden generar. Nuestro objetivo es analizar las características específicas de los MOOC y los archivos que los componen, especialmente, los de vídeo, y si el tipo de derechos de autor que genera, ya sean del docente o bien de terceros, está en la actualidad suficientemente regulado, teniendo en cuenta el ámbito de aplicación al derecho español y la futura normativa de la Unión Europea.

[ES] Con este trabajo pretendemos desarrollar una web serie donde aplicar todos los conocimientos, artísticos, narrativos y técnicos que hemos ido adquiriendo a lo largo del grado. BBAA es un grado donde convergen muchas dinámicas creativas y esto nos permite encarar o realizar un trabajo (web serie) donde es necesario utilizar todos los conocimientos, desde aplicar técnicas artísticas (dirección de arte, fotografía...) hasta técnicas de dirección cinemátográfica (realización audiovisual...). En el tema de la web serie queremos resaltar la falta de futuro laboral de nuestra generación haciendo uso de la comedia. Para ello empleamos un lenguaje cinematográfico rico en referencias artísticas, tanto del cine como de la historia del arte. El ajedrez es el tema que unifica la historia, y que empleamos como metáfora para criticar aspectos de la cultura contemporánea. Nos decantamos por la webserie como medio de expresión por diversos motivos. En primer lugar la webserie te ofrece unas posibilidades de difusión potencialmente enormes. Además es un formato que se presta a trabajar con bajo presupuesto ya que la audiencia de internet no exige lo mismo que si se tratase de una serie o un largometraje., [EN] With this work we intend to develop a web series where we can apply all the artistic, narrative and technical knowledge that we have been acquiring throughout the degree. Fine arts is a degree where many creative dynamics converge and this allows us to face or perform a work (web series) where it is necessary to use all that skills, from applying artistic techniques (art direction, photography...) to cinematographic directing techniques (audiovisual production...) . With this work we want to show the lack of future work of our generation making use of comedy. For this, we use a cinematographic language rich in artistic references, especially cinema but also history of art. Chess is the theme that connect the story, and we use it as a metaphor to criticize aspects of contemporary culture. We decided make use of webserie as a means of expression for various reasons. First of all,the webserie offers many possibilities of diffusion. It is also a format that allows working with low budget because the Internet audience does not demand the same as if it were a series or a film

[ES] El proyecto consiste en partir de una propuesta de un programa de televisión, el cual es un magacín cultural titulado Arte Emergente para realizar la dirección de arte del programa. El/la director/a artístico/a es quien diseña, produce y dirige estéticamente una producción, en este caso de televisión. Es un/a profesional que sabe interpretar un guión y plasmarlo creando espacios visuales con elementos estilísticos y recursos artísticos adecuados. El/la director/a de arte domina la estética visual integral del medio audiovisual, coordina y dirige un equipo de trabajo. Se sirve de distintas disciplinas con la estrategia comunicativa para elaborar un mensaje visual que transmitir al espectador/público objetivo. El desarrollo practico de este proyecto consta del diseño de la escenografía dividida en diversos sets, la iluminación precisa para crear cada ambiente y las piezas audiovisuales del grafismo para la realización del programa. El conjunto del trabajo elabora una estética visual del magacín creando una identidad propia para el programa de televisión. A partir de los conocimientos adquiridos durante el Grado de Bellas Artes e investigando sobre artistas referentes he querido llevar a cabo este proyecto para desarrollarme como artista en diversas facetas creativas., [EN] The project is based on a proposal of a television program, it is a cultural magazine entitled Emerging Art to realize the art direction of the program. The artistic director is the one who designs, produces and aesthetically directs a production, in this case of television. He is a professional who knows how to interpret a script and to creat visual spaces with stylistic elements and appropriate artistic resources. The art director controls the visual aesthetics of the mass media, coordinates and directs a work team. He uses different disciplines with the communicative strategy to elaborate a visual message to transmit to the target audience. The practical development of this project consists of the design of the scenography divided into different sets, the lighting to create each environment and the motion graphics of the program. All the work elaborates a visual aesthetic of the magazine creating an identity for the television program. From the knowledge that I have acquired in the Degree of Fine Arts and researching relevant artists, I wanted to make this project to develop various creative facets as an artist.

[EN] The objective of this work is to carry out an audiovisual campaign to launch a zombie horror short film. This advertising campaign is summarized in the recording, editing and screening of two cinematographic pieces, shot in Super 8: an advance of the short film or trailer and a campaign of intrigue or teaser. Both of a short duration, according to its standard format for film and television. The author has chosen to shoot and project in super 8, to achieve a classic texture in both formats, according to his stylistic line. Taking as reference classical authors of the genre, from the 50s to the 80s and based, likewise, on his novel "Zombi Crisis", written in 2013 and subsequently rewritten in 2018 to adapt it as a film script. In this project, the process of preparing the pre-release of the film "Zombi Crisis" is explained step by step., [ES] El presente trabajo tiene como objetivo la realización de una campaña audiovisual de lanzamiento de un cortometraje de terror zombi. Dicha campaña publicitaria se resume en la grabación, montaje y proyección de dos piezas cinematográficas, rodadas en super 8: un avance del cortometraje o tráiler y una campaña de intriga o teaser. Ambas de una duración breve, acorde con su formato estándar para cine y televisión. El autor ha escogido rodar y proyectar en super 8, para lograr una textura clásica en ambos formatos, acorde con su línea estilística. Tomando como referencia autores clásicos del género, desde los años 50 hasta los 80 y basándose, así mismo, en su novela Zombi Crisis , escrita en 2013 y reescrita posteriormente en 2018 para adaptarla como guión cinematográfico. En este proyecto se encuentra explicado paso a paso, el proceso de elaboración del prelanzamiento de la película "Zombi Crisis".

[ES] El proyecto consiste en la realización de un dossier formativo ilustrado que explique de manera general los conceptos básicos del Judo y que sirva como apoyo para el proyecto de la federación valenciana de Judo "Judo en la escuela". Este pretende promover la actividad por los diferentes colegios de la comunidad valenciana y cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana., [EN] The project consists in the realization of an illustrated educational dossier that explains in a general way, the basic concepts of Judo and that serves as support for the project of the Valencian Judo federation "Judo en la escuela". This, aims to promote the activity by the different schools of the Valencian community and has the support of the Generalitat Valenciana.

[EN] Technological development, globalization and access to information have led to a society surrounded by audiovisual elements, christened as 'The age of the image'. The media accompanies our day to day and they are creators of knowledge, culture and identity. These are the windows that aim to reflect reality as it happens, however, they are managed by larger political and economic forces that, under their own interests, manipulate the images that screening. Through this work is carried out a research of the communication media and socialization that manage and misrepresent these images, deepening in the television media. Approaching the history, functioning and the elements that make up television highlight differentiating aspects of other media and justifying the topic choice. Critical reflection will be made on the elements and entities that condition the use of the image and the mechanisms that use to do this method of social control, as well as the intentions to carry through this manipulation. The impact of television on social dynamics and its discursive influence have had a significant impact on a part of its audience: the female gender. In this way, it brings to light the aspects that had led to woman to have emotional insecurities, self-conscious, body insatisfaction and, loss of identity. The historical journey of the female genre will be assessed on television and changes and improvements in their evolution will be identified, making a report on the long-entrenched repercussions and stigmas in society, as well as the women's struggle for empowerment and the improvement of their social situation. Thanks to these reflections, we will have a broad knowledge of the past, in order to place ourselves in the current media landscape based on the treatment of women. Finally, to close this purely theoretical work, planning will be carried out for the future realization of a report exposing this problem of power and image manipulation, also addressing the problem, [ES] El desarrollo tecnológico, la globalización y el acceso a la información han desembocado en una sociedad rodeada de elementos audiovisuales, bautizada como 'La era de la imagen'. Los medios de comunicación acompañan nuestro día a día y son creadores de conocimiento, cultura e identidad. Éstos son las ventanas que pretenden reflejar la realidad tal y como sucede, sin embargo, son manejados por fuerzas mayores de índoles políticas y económicas que, bajo sus propios intereses, manipulan las imágenes que proyectan. Mediante éste trabajo se realiza una investigación de los medios de comunicación y socialización que manejan y tergiversan estas imágenes, profundizando en el medio televisivo. El acercamiento a la historia, funcionamiento y elementos que componen el campo de la televisión ponen en relieve aspectos diferenciadores de los demás medios y justifican la elección de ésta temática. A su vez, se realizará una reflexión crítica acerca de los elementos y entidades que condicionan el uso de la imagen y los mecanismos que utilizan para llevar a cabo éste método de control social, así como las intenciones que les llevan a dicha manipulación. El impacto de la televisión sobre la dinámica social y su influencia discursiva han repercutido notablemente sobre una parte de su público: el género femenino. De tal modo, sacaremos a la luz los aspectos que han llevado a la mujer a la inseguridad emocional, acomplejamiento, insatisfacción de su cuerpo y, por ende, pérdida de identidad. Se valorará el recorrido histórico del género femenino en la televisión y se identificarán los cambios y mejoras en su evolución, elaborando un informe de las repercusiones y estigmas que tan arraigados están en la sociedad, así como la lucha femenina por el empoderamiento y la mejora de su situación social. Gracias a éstas reflexiones se tendrá un amplio conocimiento del pasado, que es básico para situarnos en el panorama mediático actual en base al trato de la mujer. Por último, para cerrar és

Realización de un reportaje audiovisual sobre Polimedia.

[ES] Este trabajo final de grado contiene la preproducción de un cortometraje, incluyendo los guiones, características de los escenarios y personajes y estilo artístico. Todo ello incluido en un libro diseñado sobre esta idea., [EN] This bachelor’s thesis contains the preproduction of a short film including the script, characteristics and artistic style, everything included in a book designed on this idea.

El primer objetivo de este proyecto es estudiar cómo afectan en la venta de dvds en España en el año 2007/2008. En segundo lugar, pretendía desarrollar un tema que es poco tratado en el mundo de cine y que no cuenta con bibliografía específica. Por último, a partir de todos los datos recabados en este trabajo, realizaré un dvd con contenidos extras propios, imitando los habituales que se pueden encontrar en los discos de películas, mediante un programa de autoría de dvds, con sus respectivos menús y submenús.

El principal objetivo de este trabajo final de carrera era realizar la adaptación de La aventura de Saíd, una novela del autor catalán Josep Lorman, a guión cinematográfico, concretamente a un largometraje, esto es, un guión de duración estándar a nivel comercial. Entre los objetivos secundarios cabe destacar la aplicación de los conocimientos adquiridos durante la licenciatura para conseguir el desarrollo óptimo de los diferentes elementos de que consta el guión: la trama (principal y secundarias), los personajes (protagonistas y secundarios) y los diálogos.

Nowadays, Spanish television series and their characters are living a great moment with a unique success and appreciation. This success has come together with technical improvements and new projects that considerably expand the national fiction outlook. Within the first years of the 21st century, several works with a great stylistic quality and variety of genres and formats have been made, which turn the Spanish market into a very interesting case study. With the aim of providing an exhaustive and objective analysis, the first part of this work is devoted to theoretical investigations. In this part, we study both the literary theories and their application to television. Their influence on characters, the form of addressing time, the use of narrator, etc., are valid for the typical characteristics of television stories or how are adapted to them. The second part includes the analysis that approaches the twelve use cases selected and the productive context of the Spanish market. It is related to television in general and to the fiction macro genre in particular. Both the dissertation and the analysis itself are presented in following sections under the premise that characters and their interrelated dynamics, which cause the main stories, have a very special importance. The main hypothesis of this thesis revolves around this fact, and it is based on the typical needs of fictions in series, defined by their extension in time without a clear anticipated date of completion. Throughout the twelve fictions, with different formats and genres, we study the diversity of the Spanish market and the importance of characters among the rest of narrative and audiovisual elements., Las series de televisión españolas y sus personajes viven un momento dulce, con un éxito y un reconocimiento sin precedentes. Este éxito ha ido acompañado de una mejora técnica y nuevos proyectos que han ampliado considerablemente el panorama de la ficción nacional. En los primeros años del siglo XXI se han realizado obras de gran calidad estilística y con una gran variedad de géneros y formatos que hacen del mercado español un objeto de estudio muy interesante. Con la intención de realizar un análisis profundo y objetivo, la primera parte del trabajo se dedica a una investigación teórica donde se hace un recorrido desde las teorías literarias hasta su aplicación a la televisión y se estudia cómo estas teorías sobre los personajes, el tratamiento temporal, el uso del narrador, etc., son válidas para las características propias del relato televisivo o cómo se han adaptado a estas. La segunda parte corresponde al propio análisis de los doce casos escogidos y al contexto productivo del mercado español en relación con la televisión en general y al macrogénero de la ficción en particular. La premisa fundamental de la tesis doctoral que se expone a continuación, y que ha motivado el análisis, es la especial importancia que tienen los personajes y las dinámicas que se forman entre ellos y que dan lugar a las historias. La hipótesis principal del trabajo gira entorno a este hecho basándonos en las necesidades propias de la ficción seriada, que se define por su extensión en el tiempo, sin tener clara una fecha de finalización. A través de doce ficciones de diferentes formatos y géneros se estudia la variedad del mercado español y la importancia de los personajes entre el resto de elementos narrativos y audiovisuales., Les sèries de televisió espanyoles i els seus personatges viuen un moment dolç, amb un èxit i un reconeixement sense precedents. Este èxit ha anat acompanyat d'una millora tècnica i nous projectes que han ampliat considerablement el panorama de la ficció nacional. En els primers anys del segle XXI s'han realitzat obres de gran qualitat estilística i amb una gran varietat de gèneres i formats que fan del mercat espanyol un objecte d'estudi molt interessant. Amb la intenció de realitzar una anàlisi profunda i objectiu, la primera part del treball es dedica a una investigació teòrica on es fa un recorregut des de les teories literàries fins a la seua aplicació a la televisió i s'estudia com estes teories sobre els personatges, el tractament temporal, l'ús del narrador, etc., són vàlides per a les característiques pròpies del relat televisiu o com s'han adaptat a estes. La segona part correspon a la pròpia anàlisi dels dotze casos triats i al context productiu del mercat espanyol en relació amb la televisió en general i al macrogènere de la ficció en particular. La premissa fonamental de la tesi doctoral que s'exposa a continuació, i que ha motivat l'anàlisi, és l'especial importància que tenen els personatges i les dinàmiques que es formen entre ells i que donen lloc a les històries. La hipòtesi principal del treball gira entorn d'este fet basant-nos en les necessitats pròpies de la ficció seriada, que es definix per la seua extensió en el temps, sense tindre clara una data de finalització. A través de dotze ficcions de diferents formats i gèneres s'estudia la varietat del mercat espanyol i la importància dels personatges entre la resta d'elements narratius i audiovisuals.

Picture report has as objective to relate a story and also has, among others, a social duty, about sensitization. Alzheimer illness and senile dementia are diseases that destroy everything that a person is, they finish with his essence and with what he used to be. Nowadays, this kind of sickness are so common, they exist in a lot of houses and homes, and they are heartbreaking for that person who suffers it and for people which he shares his life with. This work tries to expose and tell a real, close, story that exist in the workday of many families; it tries to relate the routine and life of an ill, senile and reliant person and how it affects people who join and take care of him. My project attempt to reflect, through photography, this reality, entirely; the cruelest and bitterest moments of this mental disorder, but, also these moments in which cheerful, thankfulness and happiness are seen in a gaze. I will take photos of the patient, my granddad, but of the family too, my family, with the objective of reflecting how this type of sickness doesn¿t affect only to people who suffers it, equally it prejudice at a whole family., El fotorreportaje tiene como objetivo narrar una historia y cuenta con una función social de concienciación. El alzhéimer y la demencia senil son enfermedades que destruyen todo lo que una persona es, acaban con su esencia y con lo que un día fue. Este tipo de dolencias son muy comunes en la actualidad, existen en muchas casas y hogares, y resultan desgarradoras para aquel que las sufre y también para quienes comparten su vida con él. Este trabajo trata de exponer y contar una historia real, cercana, que existe en el día a día de muchas familias; refleja la rutina y la vida de un enfermo, senil y dependiente, y cómo afecta en la de quienes le acompañan y le cuidan. Mi proyecto trata de reflejar a través de la fotografía esta realidad, al completo: los momentos más crueles y amargos de esta enfermedad pero, también aquellos en que la alegría, el agradecimiento y la felicidad se reflejan en una mirada. Son tomadas imágenes del enfermo, mi abuelo, pero también de la familia, mi familia, con la intención de reflejar como esta clase de enfermedades no afecta solo a quienes las padecen sino que influyen a una familia completa.

This thesis explores the origins of the monster Godzilla as well as the link with the Atomic Bomb. Godzilla is like the metaphor of the Japanese post war and the nuclear threat. The main question of this research is: Is Godzilla a support tool to reflect the nuclear threat that humans being are living constantly? In spite of there are a lot of publications on Godzilla phenomenon, in the West, we have a little publications from first hand on what symbolize and what's the meaning of this monster. Through of an exhaustive filmic analysis on Godzilla (1954) with a several interviews to part of the original team of the film, we will understand the magnitude cinematic of this monster. We will see specially, the first Godzilla movie released in 1954, worked like a tool to criticize war and nuclear weapons. Is it not true that we are immersed in a monster movie after the nuclear disaster in Fukushima?, Esta tesis explora los orígenes del monstruo Godzilla así como su relación con la bomba atómica. Exponemos a Godzilla como metáfora de la posguerra japonesa y catalizador de la amenaza nuclear. La pregunta de investigación que planteamos es: ¿es Godzilla un instrumento para reflejar la amenaza nuclear que vive constantemente el ser humano? A pesar de haberse escrito mucho sobre el fenómeno Godzilla, en Occidente, disponemos de poca información de primera mano acerca de qué simboliza y qué significados tiene. A través de un exhaustivo análisis sobre la creación del film Japón bajo el terror del monstruo (1954), y con una serie de entrevistas a los autores supervivientes a la creación de dicho film, comprenderemos la magnitud cinematográfica de este monstruo. Observaremos como la primera película de Godzilla fue realizada tan sólo nueve años después de la guerra, y cómo sirvió de instrumento crítico a las armas atómicas. Este monstruo fue la advertencia al mundo de las consecuencias del poder nuclear. Y es que, ¿acaso no es cierto que estamos inmersos en una película de monstruos tras el desastre nuclear de Fukushima?, Aquesta tesi explora els orígens del monstre Godzilla i la seva relació amb la bomba atòmica. Exposem a Godzilla com una metàfora de la postguerra japonesa i catalitzador de la por nuclear. La qüestió d'investigació que plantem és: és Godzilla un instrument per a transmetre l'amenaça nuclear que l'ésser humà ha viscut? Sa escrit molt sobre Godzilla però, en Occident, disposem de poca informació de primera mà sobre la simbolització i significats de Godzilla. A través d'anàlisis sobre la creació de la pel·lícula Japó baix el terror del monstre (1954), i amb una sèrie d'entrevistes als autors de les pel·lícules del monstre, entendrem la magnitud cinematogràfica d'aquest personatge. Observarem com la primera producció de Godzilla, que va ser realitzada nou anys després de la Segona Guerra Mundial, ha sigut una pel·lícula que va servir com a instrument crític sobre les armes atòmiques. Aquest personatge ha sigut l'advertència al món sobre les conseqüències del poder nuclear. A cas no estem dins d'una pel·lícula de monstres després del desastre nuclear de Fukushima?

[EN] From my paper as artist, observer and recipient of the Education of last years, I think that the school, he is first one of the agents of socialization together with the family, for it this one must create an area that helps itself the pupils to develop, to grow and to be formed as persons. And that as such, it must work for establishing in her a climate of support, equality, tolerance and respect, making conscious to the children that these aspects are key, in order to achieve the development of a school compromised with the diversity. It is important as recipients that know the pupils, his characteristics, interests, motivations and capacities, to be able to approach them and this way them to be able to help, to orientate them and to educate them, bearing his environment and reality in mind. From small, the art forms a part of our lives and is present in all the stages of growth and development. East allows us to express the creativity, the feelings, emotions and mental conditions. By means of the art Mario manages to develop in a more specific and precise way the different creative and innovative capacities and thus, acquires a more complete perception of the objects and forms that has around it. All that we manage to observe it by means of his productions that later we will know, we will analyze and describe. For it, I think that in this educational process the art must play an active paper to allow the spontaneous expression of feelings and emotions, offering him the possibility of reproducing and reconstructing his experiences. Finally, the union of the art and the education will allow us to carry out a process so called arteterapia that will take form of an article., [ES] Desde mi papel como artista, observador y receptor de la Educación de los últimos años, considero que la escuela, es uno de los primeros agentes de socialización junto con la familia, por ello esta debe crear un ámbito que ayude a los alumnos a desarrollarse, crecer y formarse como personas. Y que como tal, debe trabajar por establecer en ella un clima de apoyo, igualdad, tolerancia y respeto, haciendo conscientes a los niños que estos aspectos son claves, con el fin de lograr el desarrollo de una escuela comprometida con la diversidad. Es importante como receptores que se conozcan a los alumnos, sus características, intereses, motivaciones y capacidades, para poder acercarse a ellos y así poder ayudarlos, orientarlos y educarlos, teniendo en cuenta su entorno y realidad. Desde pequeños, el arte forma parte de nuestras vidas y está presente en todas las etapas de crecimiento y desarrollo. Este nos permite expresar la creatividad, los sentimientos, emociones y estados anímicos. Mediante el arte Mario consigue desarrollar de un modo más específico y preciso las distintas capacidades creativas e innovadoras y de este modo, adquiere una percepción más completa de los objetos y formas que tiene a su alrededor. Todo esto lo llegamos a observar mediante sus producciones que posteriormente conoceremos, analizaremos y describiremos. Por ello, considero que en este proceso educativo el arte debe jugar un papel activo para permitir la expresión de sentimientos y emociones, ofreciéndole la posibilidad de reproducir y reconstruir sus experiencias. Finalmente, la unión del arte y la educación nos permitirá llevar a cabo un proceso llamado arteterapia que se plasmará en un reportaje

[EN] This thesis is the continuation of the work prior to the completion of doctoral research. 'The secondary character in the film CIFESA' analyzes and stresses the importance, from a narrative point of view, the supporting character in both the film story and cinematic context being analyzed (the 1930, 1940 and 1950). In addition to the narrative point of view, there is also the empirical analysis of the evolution of the secondary characters in the productions of CIFESA. Valencia film production began its journey in the Second Republic and became the company related to the most important film under Franco. In addition, their high productive and distributive capacity remains currently the most important in the history of Spanish cinema. The process of analyzing the secondary character covers different theories and models that have evolved over the history of the narrative, still referring exposed during the twentieth century. Therefore the actantial analysis, model roles and stereotypes that develops each child, are analyzed in terms of the different turning points of each cinematographic work, ie core and satellite events. The aim of this thesis is to enrich the cinematic panorama investigative nationwide, highlighting the figure of secondary important figure in the Spanish collective imagination., [ES] La presente tesis doctoral supone la continuación de los trabajos de investigación previos a la realización del doctorado. 'El personaje secundario en el cine de CIFESA' analiza y destaca la importancia que tiene, desde un punto de vista narrativo, el personaje secundario, tanto en el relato fílmico como en el contexto cinematográfico que se analiza (las décadas de 1930, 1940 y 1950). Además del punto de vista narrativo, hay que añadir el análisis empírico de la evolución de los personajes secundarios en las producciones de CIFESA. La productora cinematográfica valenciana comienza su andadura en la Segunda República y se convierte en la empresa vinculada al cine más importante durante el franquismo. Además, por su alta capacidad productiva y distributiva sigue siendo actualmente la más relevante de la historia del cine español. El proceso de análisis del personaje secundario abarca diferentes teorías y modelos que han evolucionado a lo largo de la historia de la narrativa, siendo referentes los expuestos durante el siglo veinte. Por ello el análisis actancial, el modelo de roles y los estereotipos que desarrolla cada secundario, son analizados en función de los diferentes puntos de inflexión de cada obra cinematográfica, es decir los sucesos núcleo y satélite. El objetivo de esta tesis doctoral es enriquecer el panorama investigable cinematográfico a nivel nacional, destacando la figura del personaje secundario, relevante en el imaginario colectivo español., [CA] La present tesi doctoral suposa la continuació dels treballs de recerca previs a la realització del doctorat. 'El personatge secundari en el cinema de CIFESA' analitza i destaca la importància que té, des d'un punt de vista narratiu, el personatge secundari, tant en el relat fílmic com en el context cinematogràfic que s'analitza (les dècades de 1930, 1940 i 1950). A més del punt de vista narratiu, cal afegir l'anàlisi empírica de l'evolució dels personatges secundaris en les produccions de CIFESA. La productora cinematogràfica valenciana comença la seua marxa en la Segona República i es converteix en l'empresa vinculada al cinema més important durant el franquisme. A més, per la seua alta capacitat productiva i distributiva segueix sent actualment la més rellevant de la història del cinema espanyol. El procés d'anàlisi del personatge secundari abasta diferents teories i models que han evolucionat al llarg de la història de la narrativa, sent referents els exposats durant el segle vint. Per açò l'anàlisi actancial, el model de rols i els estereotips que desenvolupa cada secundari, són analitzats en funció dels diferents punts d'inflexió de cada obra cinematogràfica, és a dir els successos nucli i satèl·lit. L'objectiu d'aquesta tesi doctoral és enriquir el panorama investigador cinematogràfic a nivell nacional, destacant la figura del personatge secundari, rellevant en l'imaginari col·lectiu espanyol.

[ES] GESTIÓN CULTURAL: MUSEOS Y GALERÍAS; MERCADO Y ARTE. El proyecto constó de dos partes fundamentales: una primera parte teórica e histórica y una segunda parte artística en la que se presenta un corto audiovisual. La primera parte fue una introducción histórica que se inició con el cambio y la valoración en la función del arte a partir de la revolución industrial centrado en el hecho que la obra de arte ha pasado de tener un valor de uso a tener un valor de cambio y se ha convertido en mercancía. A continuación se hace un recorrido histórico explicando la evolución de los museos en segundo lugar se trató, del papel de los museos en la época contemporánea con la aparición de galerías y exposiciones, y por último se centró en la tipología de los edificios y en la adaptación de los antiguos espacios a su nueva función expositiva. La segunda parte es un corto audiovisual, dinámico basado exclusivamente en imágenes y música y que carece de testimonios y entrevistas. La primera parte se compone de imágenes fijas porque se trata de museos ubicados en edificios antiguos y una segunda parte que son imágenes en movimiento mostrando a sus protagonistas en su actividad artística diaria; y por último una simulación de la distribución del espacio tanto expositivo técnico y de almacenamiento de los museos.

Reportaje de creación audiovisual donde se recoge todo el proceso creativo de un monumento fallero desde el punto de vista de un artista. Con una duración de once minutos y veintiún segundos. El monumento es la falla infantil de 2014 de Mercado de Castilla, realizada por el artista José Luis Platero Cosí con el lema ‘’400 años juntos’’.

[EN] The narratee is a basic element in the audiovisual story closely related to the narrator. There is always an narratee and may have in a story delegates narratees. The narratee is fundamental to form the story. The presence of the narratee in the audiovisual story is manifested, mainly, through looks at camera, offscreen space or narratee own image., [ES] El narratario es un elemento básico en el relato audiovisual estrechamente relacionado con el narrador. Siempre hay una instancia narrataria y puede haber en un relato narratarios delegados. La presencia del narratario en el relato audiovisual se manifiesta a través de miradas a cámara, espacio fuera de campo o con la imagen del propio narratario.

[EN] The audiovisual space can be manipulated to represent the events that take place, both successively ( usual ) and simultaneously. Successive representation involves a series of shots joined through the outer mount or camera movements and displacements, while simultaneous representation occurs primarily through the composition and fragmentation of the screen. The method of representation through the shot / reverse shot allows alternately show fragments of the same diegetic space, but you can also consider other methods to present characters and events in succession or simultaneously., [ES] El espacio audiovisual se puede manipular para representar los acontecimientos que transcurren, tanto de manera sucesiva (lo habitual), como de forma simultánea. La representación sucesiva implica una serie de planos unidos a través del montaje externo o de movimientos y desplazamientos de cámara, mientras que la representación simultánea se manifiesta principalmente a través de la composición y de la fragmentación de la pantalla. El procedimiento de representación a través del plano/contraplano permite mostrar de forma alterna fragmentos de un mismo espacio diegético, aunque también se pueden considerar otros procedimientos para presentar personajes y acontecimientos de forma sucesiva o simultánea.

En este reportaje queremos hacer hincapié en el esfuerzo y dedicación de unos pocos para el goce y disfrute de la gran mayoría. Un trabajo conocido por todos pero a su vez escasamente reconocido. Queremos mostrar aquello que los disc-jockeys quieren que la gente sepa de ellos y que no se puede apreciar. Vamos a desvelar todo lo bueno y lo malo desde una visión tras los bastidores., In this report, it is my purpose to emphasize the effort and the dedication that some people make in order to give people enjoyment. It is a job well-known for everybody but in turn it is scarcely recognized. It is my aim to show what DJs want people to know about them and what people is not able to appreciate about their profession. We want to reveal both positive and negative aspect behind the racks.

[ES] Internet es un medio ideal para la actividad docente y el intercambio de datos. A través de internet se puede difundir (en privado o en abierto) información fundamental sobre la asignatura de forma que el alumno tenga siempre un lugar donde poder obtener datos. Por ejemplo, en la asignatura Narrativa Audiovisual (4º licenciatura en Comunicación Audiovisual) durante varios cursos, un grupo de alumnos elaboraban un blog donde colocaban las fichas técnicas e información básica sobre qué películas tenían que ver y sus aspectos fundamentales. Aquí nos encontramos con una doble función. En primer lugar, el grupo de alumnos, bajo la supervisión del profesor, debe preparar un trabajo académico y ser capaz de utilizar las nuevas tecnologías para su difusión y puesta al día. En segundo lugar, a través de internet se suministran datos relevantes para el resto de alumnos. A través de internet también se puede establecer comunicación entre profesor y alumno e intercambiar todo tipo de archivos. Pero hay también un tercer aspecto muy importante: la exhibición pública del trabajo del alumno., [Otros] Internet is an ideal medium for teaching and data exchange. Through Internet fundamental information can be spread (in private or open) on the course so that students always have a place to access data. For example for several academic courses, in the subject ¿Audiovisual Narrative¿ (4th degree in Communication Studies) a group of students elaborated a blog where they uploaded the technical specifications and basic information about the films they were required to view. Through the blog, students (although they may miss a class) obtained all the basic information and fundamental aspects on the mandatory films. Here we have a double function. First, the group of students, under the supervision of the teacher, must prepare a scholarly work, and be able to use new technologies for dissemination and updating. Second, via Internet, relevant data is provided to the other students. Internet enabled also the communication between teacher and student and exchanging all types of files. But there is also a very important third aspect: the public display of student work.

[ES] Se estudian los artículos docentes relativos al campo de estudios audiovisuales, donde suele ser imprescindible utilizar ejemplos audiovisuales para ilustrar los conceptos. El video (o audio) no se utiliza para impartir una clase (como en los vídeos docentes al uso), sino que es el propio objeto de estudio. Planteamos los diferentes modos de insertar materiales audiovisuales enlazados o referenciados (enlace http a servidor externo), enmarcados (video distribuido desde servidor externo pero con la apariencia de estar embebido en el documento de texto), y embarcados (vídeo contenido físicamente dentro del mismo documento); así como los diferentes lenguajes o herramientas para la inserción: pages y procesadores de documentos, HTML y PDF. Teniendo en cuenta que se suele requerir que los artículos docentes estén en formato PDF, se analiza el flujo de trabajo posible para crear y mantener artículos docentes que contengan vídeos embarcados (PDF interactivo con Adobe Acrobat Pro o InDesing), o simples enlaces a vídeos almacenados en servidores de streaming como el politube. La dificultad de creación, mantenimiento y difusión de estos PDF con vídeo y el peso y dificultad de lectura para el usuario hacen recomendable la utilización del formato HTML en la creación de artículos docentes útiles para el estudiante, y que son fácilmente gestionables con las herramientas recientes de Wordpress., [Otros] This article focuses on ¿teaching articles¿ in the field of media and music studies, where it is often necessary to use audio-visual examples to illustrate the concepts under study. The video (or audio) file is not used to teach a class (as in the usual educational videos), but is the proper object of study. We propose different ways to insert audio/video materials: linked or referenced (link to external http server), framed (delivered from external server but with the appearance of being embedded in the document text Video), and embarked (Video physically contained within the same document ); as well as different languages or tools for insertion: text processors, HTML and PDF. Given that teaching articles are often required to be in PDF format, we analyze the possible workflow to create and maintain documents embedding video (interactive PDF with Adobe Acrobat Pro or InDesign), or simple links to videos stored streaming servers as politube. The difficulty of creation, maintenance and dissemination of these PDF documents with video, high weight and reading difficulty for the user, make it advisable to include HTML as a format for teaching articles.

Für meine Diplomarbeit entschied ich mich für die Montage eines musikalischen Video-Clips, um die Kenntnisse, die ich während meines Studiums gelernt habe, in die Praxis umzusetzen. Außerdem wollte ich auch neue Programme/Softwares kennen lernen und sie anwenden lernen. Ich wählte das Lied "New incredibles adventures and enemies" von der Gruppe Le Jonathan aus, um den Video-Clip zu machen. Zuerst hörte ich mir das Lied genau an und dann entschied ich mich für den visuellen Stil, der sowohl zu der Musik als auch zu der Handlung des Lieds passen würde. Als ich die Handlung der Geschichte genau geplant hatte, wählte ich die notwendigen Elemente für den Video-Clip und fing an, das grafische Material für den Video-Clip zu suchen. Um dieses Verfahren ausführlicher zu erklären, habe ich die Arbeit in zwei Teile geteilt: der narrative Teil und der technische Teil. Im ersten Teil sind alle die Details im Bezug auf die Handlung und die verschiedenen Figuren des Video-Clips dargestellt. Im zweiten Teil erkläre ich gründlich die Arbeit mit den oben genannten Programmen.

A lo largo del siguiente texto se tratará de comprender qué es un mensaje subliminal, cuál es su efecto en los seres humanos y cómo se construyen. El trabajo consta de dos partes claramente diferenciadas: la primera constará de una minuciosa búsqueda y documentación en la que se introducirá el tema haciendo un breve recorrido por su contexto, analizando los diferentes tipos de estímulos subliminales existentes y numerando algunos ejemplos que avalen nuestra teoría, todo ello con el objetivo de entender en profundidad qué conlleva hablar de mensajes subliminales. El trabajo se completa con la segunda fase, un experimento con el que se pretende averiguar la efectividad o no de dichos estímulos subliminales. Para ello, se ha realizado la grabación de un cortometraje en el que se ha insertado un mensaje subliminal en diferentes momentos, para posteriormente averiguar mediante una encuesta pertinente si éste ha sido percibido o no y si los espectadores han alterado su conducta.