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Em análise abrangente, original e interdisciplinar, Pandeiros e Bandoneones: Vozes Disciplinadoras e Marginais no Samba e no Tango coloca em paralelo e compara – em suas convergências e divergências – o processo de construção do ideal de nação no Brasil e na Argentina. Considerando a música aspecto revelador da sociedade, a obra faz tal percurso mediante o exame de letras de samba e de tango – tidos como símbolos genuinanente nacionais dos dois países –, tomando como corpus aqueles compostos entre os anos de 1910 e 1940, período crucial para a construção da identidade brasileira e da argentina. Instigada pela aparente contradição representada pela presença frequente do malandro nas letras de samba e do compadrito nas de tango – figuras profundamente associadas à identidade de, respectivamente, Brasil e Argentina, mas tão contrárias ao ideal de cidadão almejado pelo discurso oficial –, a autora traça a história de cada um desses gêneros musicais e do papel dessas figuras dentro deles, expondo suas características, modificações e vertentes, sempre relacionadas à história do seu país de origem. Ressalta de sua excelente e profunda análise o fato de que, também nas letras das músicas estudadas, delineiam-se as ações e a presença de vozes disciplinadoras do Estado e da sociedade visando a enquadrar esses tipos marginais a um ideal de cidadão e de nação. Portadora de pesquisa densa, conceituação teórica sólida e grande capacidade crítica, ao trazer um novo viés de análise de processos de formação identitária e representação da nação esta obra contribui imensamente para o debate contemporâneo de temas ligados à construção discursiva da nacionalidade.

Pretendeu-se, neste livro, não só retomar algumas das leituras multidisciplinares já familiares ao autor – e que serviram de porta de entrada ao tema aqui proposto –, mas, em particular, expandir o leque de contributos e aportes teóricos, na perspectiva de estabelecer o início do percurso de um projeto intelectual mais amplo, de caráter acadêmico, incentivado pela orientação sensível e segura de Jerusa Pires Ferreira. Entretanto, valorizou-se igualmente o garimpo em fontes documentais. Recorreu-se a jornais e revistas de época, tendo sido consultado um total de 30 (trinta) publicações do gênero, na Hemeroteca da Biblioteca Nacional. Também foram ouvidas centenas de composições, a partir dos acervos dos pesquisadores Almirante, José Ramos Tinhorão e Humberto Franceschi, todos atualmente sob custódia do Instituto Moreira Salles. Depoimentos históricos, gravados pelo Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ) e pelo pesquisador Jairo Severiano (que gentilmente os cedeu em forma de cópias em CD) receberam idêntica atenção. Para completar, procedeu-se a minuciosa consulta aos arquivos sonoros da Rádio Nacional, hoje disponíveis na sede do MIS-RJ. Com base nesse conjunto de fontes, o objetivo geral foi o de analisar o papel e o impacto da Rádio Nacional nas transformações do moderno samba urbano, ao longo da chamada Época de Ouro da música popular brasileira (período compreendido entre o início da década de 1930 e meados da década subsequente).

Nesta terceira edição ampliada, o jornalista José Teles conta sobre a trajetória do grupo integrado inicialmente por Toinho Alves (contrabaixo), Luciano Pimentel (bateria), Fernando Filizola (viola), Generino Luna (flauta) e Marcelo Melo (voz e violão). Primeiro grupo musical nordestino a ganhar projeção nacional, o Quinteto Violado conquistou sucesso desde sua primeira apresentação, em 9 de outubro de 1971, e lá se vai meio século levando os ritmos de Pernambuco para o Brasil e muitos palcos do mundo.

Brazilian music has been central to Brazil's national brand in the U.S. and U.K. since the early 1960s. From bossa nova in 1960s jazz and film, through the 1970s fusion and funk scenes, the world music boom of the late 1980s and the bossa nova remix revival at the turn of the millennium, and on to Brazilian musical distribution and branding in the streaming music era, Bossa Mundo: Brazilian Music in Transnational Media Industries focuses on watershed moments of musical breakthrough, exploring what the music may have represented in a particular historical moment alongside its deeper cultural impact. Through a discussion of the political meaning of mass-mediated music, author K. E. Goldschmitt argues for a shift in scholarly focus--from viewing music as simply a representation of Otherness to taking into account the broader media environment where listeners and intermediaries often have conflicting priorities. Goldschmitt demonstrates that the mediation of Brazilian music in an increasingly crowded transnational marketplace has lasting consequences for the creative output celebrated by Brazil. Like other culturally rich countries in Latin America--such as Cuba, Mexico, and Argentina--Brazil has captured the imagination of people in many parts of the world through its music, driving tourism and international financial investment, while increasing the country's prominence on the world stage Nevertheless, stereotypes of Brazilian music persist, especially those that valorize racial difference. Featuring interviews with key figures in the transnational circulation of Brazilian music, and in-depth discussions of well-known Brazilian musicians alongside artists who redefine what it means to be a Brazilian musician in the twenty-first century, Bossa Mundo shows the pernicious effects of branding racial diversity on musicians and audiences alike.

Esse primeiro volume cobre o período de 1964 a 1989, época crucial na elaboração, formatação e evolução das telenovelas, e na maneira de se criar canções para as tramas, com várias fases distintas. seus autores Guilherme Bryan e Vincent Villari comentam todas as trilhas musicais de produções teledramatúrgicas que já foram comercializadas no Brasil. Através deste detalhado inventário, explicam também de que maneira as canções foram fundamentais para estabelecer a teledramaturgia como um dos maiores ícones da cultura pop brasileira, com qualidades e apuro técnico reconhecidos mundo afora; e como essa produção, realizada em ritmo industrial, se tornou uma importante vitrine para os artistas da música brasileira e para o sucesso de uma música.

A íntegra das entrevistas de João Donato, Marcos Valle, Lysias Ênio e Laércio de Freitas para Charles Gavin e o Som do Vinil, sobre a trajetória, a inspiração e a gravação do clássico LP'Quem é quem'(EMI, 1973)'A realização do emblemático Quem é Quem foi articulada por Marcos Valle na Odeon, durante a passagem de João Donato pelo Rio de Janeiro no final de 1972 - o amigo, após um período de 10 anos morando nos Estados Unidos, trabalhando com feras do jazz e também com grandes orquestras como as de Mongo Santamaria e Tito Puente, considerava seu retorno ao Brasil. A bagagem adquirida não apenas imprimiu sua marca nas sessões de gravação como também lançou sementes do futuro. Em Quem é Quem Donato solta, pela primeira vez, a inconfundível voz e estraçalha as teclas do Fender Rhodes e do piano acústico com grooves que, décadas depois, o conectariam diretamente aos corações e mentes das novas gerações.'Charles Gavin

A discussão sobre o significado e as funções da música sempre ocupou um lugar controverso entre os pensadores por causa da pluralidade de papéis que ela desempenhou historicamente, seja como instrumento educacional seja como discurso filosófico ou mesmo suporte para diversas manifestações éticas, cívicas ou ideológicas. Neste livro a música é analisada sob diferentes ângulos do saber. A polissemia de seus possíveis usos e atributos, no entanto, encontra-se coligado a duas características intrínsecas: a primeira refere-se à sua materialidade, pois não podemos retê-la fisicamente e não necessitamos estar próximos de sua fonte sonora para ouvi-la; a segunda, à sua autonomia técnico-formal, sua ausência de semântica e expressividade própria. Música e Política: um olhar transdisciplinar pretende discutir vieses distintos nos quais a música subverte deliberadamente sua auto-referência e assumes o discurso dos meios, de vozes alheias e distintas, gerando uma rede de significados que cumpre papeis críticos, transgressores, aglutinadores ou mercadológicos. Abandonando sua intransigência, a música espalha-se sorrateira em outros domínios compondo um mosaico de sons e de novos sentidos, resignificando a política e o cotidiano.

Bossa nova is one of the most popular musical genres in the world. Songs such as “The Girl from Ipanema” (the fifth most frequently played song in the world), “The Waters of March,” and “Desafinado” are known around the world. Bossa Nova—a number-one bestseller when originally published in Brazil as Chega de Saudade—is a definitive history of this seductive music. Based on extensive interviews with Antonio Carlos Jobim, Jo+o Gilberto, and all the major musicians and their friends, Bossa Nova explains how a handful of Rio de Janeiro teenagers changed the face of popular culture around the world. Now, in this outstanding translation, the full flavor of Ruy Castro's wisecracking, chatty Portuguese comes through in a feast of detail. Along the way he introduces a cast of unforgettable characters who turned Gilberto's singular vision into the sound of a generation.

Focus: Music of Northeast Brazil examines the historical and contemporary manifestations of the music of Brazil, a country with a musical landscape that is layered with complexity and diversity. Based on the author's field research during the past twenty years, the book describes and analyzes the social/historical contexts and contemporary musical practices of Afro-Brazilian religion, selected Carnival traditions, Bahia's black cultural renaissance, the traditions of rural migrants, and currents in new popular music. Part One, Understanding Music in Brazil, presents important issues and topics that encompass all of Brazil, and provides a general survey of Brazil's diverse musical landscape. Part Two, Creating Music in Brazil, presents historical trajectories and contemporary examples of Afro-Brazilian traditions, Carnival music, and northeastern popular music. Part Three, Focusing In, presents two case studies that explore the ground-level activities of contemporary musicians in Northeast Brazil and the ways in which they move between local, national, and international realms. The accompanying downloadable resources offer vivid musical examples that are discussed in the text

This collection of articles by leading scholars traces the history of Brazilian pop music through the twentieth-century.