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The article focuses on analyzing the film The Power of the Dog by Jane Campion (Australia, 2021) taking as its axis the deconstruction of the western genre and the transformations that arise from the story in relation to homosexuality, homophobia and violence. The story is framed in the year 1925, in the mountainous areas of Montana, where the Burbank brothers, owners of the largest ranch in the area, live. Phil, the older brother, a seemingly insensitive and violent character; and his younger brother George, submissive and elegant. George falls in love with Rose, whose apparently gay son Peter is teased by Phil. In this context, the story develops, in which the double meaning is present, both in the gaze of the male archetype and in the subtexts of the narration that provide new meanings to the story. From the subtexts and connotations that are present in the film, it is possible to trace the ambiguity of the characters and the story; as well as the breaks of the stereotypes of the western genre., O artigo tem como foco a análise do filme The Power of the Dog de Jane Campion (Austrália, 2021) tomando como eixo a desconstrução do gênero western e as transformações que decorrem da história em relação à homossexualidade, homofobia e violência. A história se passa no ano de 1925, nas áreas montanhosas de Montana, onde vivem os irmãos Burbank, proprietários da maior fazenda da região. Phil, o irmão mais velho, um personagem aparentemente insensível e violento; e o jovem George, submisso e elegante. George se apaixona por Rose, cujo filho aparentemente gay, Peter, é provocado por Phil. Nesse contexto, a história se desenvolve onde o duplo sentido está presente, tanto no olhar do arquétipo masculino quanto nos subtextos da narrativa que dão novos sentidos à história. A partir dos subtextos e conotações presentes no filme, é possível traçar a ambiguidade dos personagens e da história; bem como a quebra dos estereótipos do gênero western., El artículo se centra en analizar el film El poder del perro de Jane Campion (Australia, 2021) tomando como eje la deconstrucción del género western y las transformaciones que surgen de la historia en relación a la homosexualidad, la homofobia y la violencia. La historia se enmarca en el año 1925, en las zonas montañosas de Montana, donde viven los hermanos Burbank, dueños del rancho más grande de la zona. Phil el hermano mayor, un personaje violento e insensible en apariencia; y el menor George, sumiso y elegante. George se enamora de Rose, cuyo hijo Peter, en apariencia homosexual, es víctima de las burlas de Phil. En este contexto, se desarrolla la historia donde el doble sentido se hace presente, tanto en la mirada del arquetipo masculino como en los subtextos de la narración que brindan nuevos significados al relato. A partir de los subtextos y las connotaciones que están presentes en el film, es posible rastrear la ambigüedad de los personajes y la historia; así como también los quiebres de los estereotipos propios del género western.

The Argentine-French film Camera Obscura by María Victoria Menis (2008) takes place in a Jewish colony in Entre Ríos at the end of the 19th century. The movie tells the story of Gertrudis (Mirta Bogdasarian), a girl considered ugly by her surroundings, especially by her mother, who through her gaze conveys the contempt she feels for her daughter ́s physical appearance. This attitude leaves a very deep mark on the protagonist, determining her future and her insecurities as a woman.The film addresses the importance of looks as social support, both through the camera obscure, photography or the intersections that occur in relationships. Gertrudis is a victim of rejection for her supposed ugliness until the arrival at the town of Jean Baptiste (Patrick Dell'Isola), a French photographer, chronicler of the First World War. This shows her another way of seeing the world, where beauty does not correspond to what is socially imposed, which represents a change of perspective for Gertrudis.This article aims at investigating the vision of the protagonist, reflecting on the concept of subjectivity and assessment. Because of this, the filmic story takes photography and its different social functions as its main axis, both as a trace of the past, as an expression of art through the historical avant-gardes and the new views and conceptions about what is or is not beautiful., O filme argentino-francês Camera Obscura de María Victoria Menis (2008) se passa em uma colônia judaica em Entre Ríos no final do século XIX. A história conta a história de Gertrudis (Mirta Bogdasarian), uma menina considerada feia por seu entorno, principalmente por sua mãe, que através de seu olhar transmite o desprezo que sente por sua aparência física. Essa ligação deixa uma marca muito profunda na protagonista, determinando seu futuro e suas inseguranças como mulher. O filme aborda a importância do olhar como suporte social, seja por meio da câmera escura, da fotografia ou das interseções que ocorrem nas relações. Gertrudis é vítima de rejeição por sua suposta feiura até a chegada na cidade de Jean Baptiste (Patrick Dell'Isola), fotógrafo francês, cronista da Primeira Guerra Mundial. Isso lhe mostra uma outra forma de ver o mundo, onde a beleza não corresponde ao que é imposto socialmente, o que representa uma mudança de perspectiva para Gertrudis. Este artigo busca investigar a visão do protagonista, refletindo sobre o conceito de subjetividade e avaliação. Para isso, a história fílmica toma como eixo principal a fotografia e suas diferentes funções sociais, tanto como traço do passado, como expressão da arte através das vanguardas históricas e das novas visões e concepções sobre o que é ou não belo., El film argentino francés La cámara oscura de María Victoria Menis (2008) transcurre en una colonia judía de Entre Ríos a fines del siglo XIX. El relato cuenta la historia de Gertrudis (Mirta Bogdasarian) una niña considerada fea por su entorno, especialmente por su madre, quien a través de su mirada le transmite el desprecio que siente por su apariencia física. Este vínculo deja una marca muy profunda en la protagonista, determinando su futuro y sus inseguridades como mujer. La película aborda la importancia de las miradas como sostén social, tanto a través de la cámara oscura, la fotografía o los cruces que se dan en las relaciones. Gertrudis es víctima del rechazo por su supuesta fealdad hasta la llegada al pueblo de Jean Baptiste (Patrick Dell’Isola), un fotógrafo francés, cronista de la primera guerra mundial. Este le muestra otra manera de ver el mundo, donde la belleza no se corresponde con lo impuesto socialmente, lo que representa un cambio de perspectiva para Gertrudis. El presente artículo busca indagar en la visión de la protagonista, reflexionando sobre el concepto de subjetividad y valoración. Para esto, el relato fílmico toma como principal eje la fotografía y sus distintas funciones sociales, tanto como huella del pasado, como expresión del arte a través de las vanguardias históricas y de las nuevas miradas y concepciones sobre lo que es o no es bello.

Os artigos do Cuaderno 138 apresentam informações e reflexões de extrema relevância para o contexto contemporâneo, não apenas ao cumprir a função de promover um resgate dos registros históricos sob um enfoque extremamente original, interpretaos sobre consistente fundamentação teórica, mas também pelos temas escolhidos, de grande recorrência nos atuais debates sobre identidade, liberdade, diversidade e inclusão.

Referencias bibliográficas ddel libro Las inteligencias múltiples y estilos de aprendizaje: didáctica para cursos medidos por tecnologías.&nbsp

Referirnos al término aprendizaje implica hacer un reconocimiento de los aspectos más básicos, pero al mismo tiempo relevantes en la concepción de desarrollo del ser humano, en el mismo proceso de evolución el conocimiento cobra un papel representativo y significativo, que supone el avance en el estudio contextual y relacional del hombre como ser pensante; ahora bien, establecer un concepto implica un proceso complejo, relacional y codependiente de factores y variables desde la propia concepción del lenguaje, la comunicación y la interacción del hombre con el medio.

Teniendo en cuenta estos resultados, la inteligencia predominante en cada uno de los momentos del proceso formativo (inicial -intermedia – final) es la inteligencia intrapersonal. Esta inteligencia se caracteriza por ser introspectiva y actuar consecuentemente con base en este conocimiento. Permitiéndole a la persona contar con una percepción de sí misma clara, coherente con una comprensión realista. Este perfil de acuerdo con lo investigado es afín con individuos que prefieren profesiones que impliquen orientación o consejería. En este grupo es posible explicar esta tendencia, por esta inteligencia, dado que los estudiantes Unadistas se caracterizan por ser autorregulados y autodisciplinados, lo cual hace parte del aprendizaje autónomo proporcionado por la metodología e-learning. A su vez, es una habilidad deseable en su rol como futuros psicólogos, permitiendo tener un manejo y regulación emocional adecuados, posibilitando el distanciamiento pertinente de sus emociones en el abordaje de las problemáticas que le surjan en su profesión.

El presente estudio se encuentra enmarcado dentro de una metodología cuantitativa como lo explica Hernández – Sampieri (2014), ya que el planteamiento de este estudio está delimitado desde el inicio del proyecto, con un patrón predecible y estructurado para recolectar y analizar los datos con plena objetividad por parte del grupo de investigadores.

La educación no es un proceso estático, ya que se encuentra en constante evolución al igual que los procesos que están relacionados con el aprendizaje de cada individuo. Lo anterior, conlleva a desarrollar un planteamiento desde las pedagogías y didácticas en educación superior acorde con las necesidades contextuales y educativas de los estudiantes teniendo en cuenta las herramientas que ofrece la tecnología.

En el proceso de enseñanza-aprendizaje, un factor determinante para lograr la efectividad esperada en el mismo, es el empleo de las didácticas de manera acertada. De tal forma que en cada uno de los cuadrantes es necesario plantear aquellas que, por la naturaleza de cada uno de ellos, contribuya significativamente a incentivar los cuadrantes cerebrales y los tipos de inteligencias múltiples.

Para este estudio como ya se mencionó, se contó con la participación de 243 estudiantes del programa de Psicología distribuidos en su proceso formativo en tres momentos de la siguiente manera: el 43.2 % se encuentran iniciando el proceso formativo, el 38.3 % están en el nivel intermedio y el 18.5 % en el momento final de su formación.

The American Dream is a central concept in the discourse of the identity of the American people, from its constitution as a country to the present day. In general terms, it consists of working hard and progressing to reach success, which can be achieved by all its inhabitants. For Chomsky (2017) we are witnessing the requiem of that dream, supposedly equalitarian and fair, due to the growing democratic degradation and the concentration of wealth, which grants greater political power to the rich. The objective of our work is to deal with this theme from the representations of The Wonder Wheel (Woody Allen, 2017), a film that combines drama and tragedy with a staging in which the cinematographic meets the theatrical. Set during the 1950s - when economic growth and consumerism seemed to ensure that social mobility for all citizens - and located in Coney Island, a tourist center located south of Brooklyn, symbol of a splendor already decaying in those years. The story centers on a couple who work at the amusement park, Humpty (James Beluschi) driving the carousel, and Ginny (Kate Winslet) a waitress at a clam restaurant. The action is narrated by the lifeguard of the beach, Mickey (Justin Timberlake) who maintains a loving relationship with Ginny, until he falls in love with Humpty’s daughter, Caroline (Juno Temple) who comes to Coney Island fleeing from the mafia. Through these emotionally dissatisfied characters, the filmic text condenses those Americans who have been left out of the American dream, making it clear that it is an inspiring myth rather than a reality., O Sonho Americano é um conceito central no discurso da identidade do povo dos Estados Unidos desde a sua constituição como pais até a atualidade. De maneira geral consiste em trabalhar afobadamente e progredir até conseguir o sucesso, podendo ser atingido por todos os seus habitantes. Para Chomsky (2017) estamos assistindo ao réquiem desse sonho, supostamente igualitário e justo, debido à crescente degradação democrática e à concentração da riqueza, que outorga um maior poder político aos ricos. O objetivo de nosso trabalho é abordar esta temática desde as representações de A roda da maravilha (Woody Allen, 2017) um filme que combina drama e tragédia com uma encenação onde o cinematográfico une-se com o teatral. Ambientada durante a década de 50 -na qual o crescimento econômico e o consumismo pareciam assegurar essa movilidade social para todos os cidadãos -e situada em Coney Island, centro turístico situado ao sul de Brooklyn, símbolo de um esplendor já decadente nesses anos. A história centra-se num casal que trabalha no parque de diversões, Humpty (James Beluschi) dirigindo o carrussel, e Ginny (Kate Winslet) garçonette num restaurante de mariscos. A ação é narrada por um salvavidas da praia, Mickey (Justin Timberlake) que mantem uma relação amorosa com Ginny, até que se apaixona pela filha de Humpty, Caroline (Juno Temple) quem vem a Coney Island fugindo da máfia. Por meio destes personagens insatisfeitos emocionalmente, o texto fílmico condensa àqueles norteamericanos que ficaram por fora do sonho americano, esclarecendo que trata-se de um mito inspirador mais do que uma realidade., El Sueño Americano es un concepto central en el discurso de la identidad del pueblo estadounidense, desde su constitución como país hasta la actualidad. En términos generales, consiste en trabajar arduamente y progresar hasta lograr el éxito, pudiendo ser alcanzado por todos sus habitantes. Para Chomsky (2017) estamos asistiendo al réquiem de ese sueño, supuestamente igualitario y justo, debido a la creciente degradación democrática y concentración de la riqueza, que otorga mayor poder político a los ricos. El objetivo de nuestro trabajo es abordar esta temática desde las representaciones de La rueda de la maravilla (Woody Allen, 2017) un film que combina drama y tragedia con una puesta en escena en la que lo cinematográfico se une con lo teatral. Ambientada durante la década del ´50 -en que el crecimiento económico y el consumismo parecían asegurar esa movilidad social para todos los ciudadanos- y situada en Coney Island, centro turístico situado al sur de Brooklyn, símbolo de un esplendor ya decadente en esos años. La historia se centra en una pareja que trabaja en el parque de diversiones, Humpty (James Beluschi) manejando el carrusel, y Ginny ( Kate Winslet ) mesera en un restaurante de almejas. La acción es narrada por el guardavida de la playa, Mickey (Justin Timberlake) que mantiene una relación amorosa con Ginny, hasta que se enamora de la hija de Humpty, Caroline (Juno Temple) quien viene a Coney Island huyendo de la mafia. A través de estos personajes insatisfechos emocionalmente, el texto fílmico condensa a aquellos norteamericanos que han quedado fuera del sueño americano, dejando en claro que se trata de un mito inspirador más que de una realidad.

Research Project 14.3 presents an investigation related to the issue of gender in audiovisual discourse, alluding to the processes of identity construction. Gender is a category of analysis that in different branches of knowledge allows to expose representations, ideas and behaviors that have been built socially. Female participation is manifested through political, social and cultural organizations, fighting for equal rights and against patriarchal violence, a struggle that currently mobilizes women and men in most countries of the world. The symbolic systems in the processes of construction of historical memory linked to women are approached through audiovisual representations., Resumo: O Projeto de Pesquisa 14.3 apresenta uma investigação relacionada à questão de gênero no discurso audiovisual, aludindo aos processos de construção identitária. Gênero é uma categoria de análise que em diferentes ramos do conhecimento permite expor representações, ideias e comportamentos que foram construídos socialmente. A participação feminina se manifesta por meio de organizações políticas, sociais e culturais, de luta pela igualdade de direitos e contra a violência patriarcal, luta que atualmente mobiliza mulheres e homens na maioria dos países do mundo. Os sistemas simbólicos nos processos de construção da memória histórica ligada às mulheres são abordados por meio das representações audiovisuais., El Proyecto de Investigación 14.3 presenta una investigación vinculada al tema de género en el discurso audiovisual, aludiendo a los procesos de construcción de identidad. El género es una categoría de análisis que en distintas ramas del conocimiento permite exponer representaciones, ideas y comportamientos que se han ido construyendo socialmente. La participación femenina se manifiesta a través de organizaciones políticas, sociales, culturales, luchando por la igualdad de derechos y contra la violencia patriarcal, una lucha que actualmente moviliza a mujeres y hombres en la mayoría de los países del mundo. Se aborda a través de las representaciones audiovisuales los sistemas simbólicos en los procesos de construcción de la memoria histórica vinculados a la mujer.

Research Project 17.1 explores different productions linked with an emphasis on cinema, as another way of narrating and temporalizing fashion. Cinema, as an expression of mass culture, has always been a representation of diverse imaginations and aspirations, where fashion, as a social and cultural phenomenon, has not been exempt from its influence. It proposes to awaken awareness of the relationship between fashion and film, and to generate new questions about these disciplinary areas, the link with the system of meanings, in the semantic and syntactic analysis that creates meaning through costumes. Extend the linguistic analysis to the set of cultural phenomena, mainly about fashion and social signs that make it possible to decode them through cinema. In this way, inspiring costumes, symbols and implicit messages come together in films that reflect values, meanings, features of times and situations anchored in the collective memory. The phenomenon is analyzed through a plural and multidisciplinary methodological journey, based on a film corpus, which establishes its correlation with the fashion system of the twentieth and twenty-first centuries., O Projeto de Pesquisa 17.1 explora diferentes produções vinculadas à ênfase no cinema, como outra forma de narrar e temporalizar a moda. O cinema, como expressão da cultura de massa, sempre foi uma representação de imaginações e aspirações diversas, onde a moda, como fenômeno social e cultural, não ficou isenta de sua influência. Propõese despertar a consciência sobre a relação entre moda e cinema, e gerar novos questionamentos sobre essas áreas disciplinares, o vínculo com o sistema de significados, na análise semântica e sintática que cria sentido por meio do figurino. Estender a análise linguística ao conjunto dos fenômenos culturais, principalmente sobre a moda e os signos sociais que permitem decodificá-los por meio do cinema. Dessa forma, figurinos inspiradores, símbolos e mensagens implícitas se unem em filmes que refletem valores, significados, características de tempos e situações ancorados na memória coletiva. O fenômeno é analisado por meio de um percurso metodológico plural e multidisciplinar, a partir de um corpus cinematográfico, que estabelece sua correlação com o sistema de moda dos séculos XX e XXI., El Proyecto de Investigación 16.7 presenta el segundo Catálogo de Investigación 2016-2019 del Programa Estímulo a la Investigación, que se organiza según tres ejes de abordaje temático conceptual: Enseñanza del Diseño, Mundos visuales, y Patrimonio Cultural. El Programa Estímulo a la Investigación, surgió como un espacio incipiente de capacitación y práctica para el desarrollo de la investigación de los Diseños y las Comunicaciones; y desde entonces ha crecido notablemente, determinando nuevas propuestas y modos de acercarse al conocimiento teórico, donde Diseñadores, Licenciados en Comunicación y Teóricos del Arte debaten acerca de las propuestas y metodologías que surgen en estas áreas, preguntándose cuales son las mejores fuentes y modos de organizar el conocimiento. La Política de Investigación, Desarrollo y Creación en Diseño y Comunicación de la Facultad tiene como propósito conjugar la tarea de enseñanza, desarrollo disciplinar y práctica profesional como ámbito institucional participativo, a partir de la creación, producción e investigación. Concibe su actividad orientando sus proyectos en torno a la creación de conocimiento como actividades transversales e integradoras de todas las carreras, promoviendo estudios que impulsan el desarrollo del diseño y las comunicaciones, teniendo en cuenta temas de interés para la sociedad, en el marco de los cambios que caracterizan al mundo contemporáneo.

Research Project 14.5 presents the theme of violence, both physical and symbolic, which puts into perspective a type of society where the naturalization of certain practices and modes of thought is latent. Domination, silence, omission are some of the mechanisms of violence that underlie in different societies and that are possible to be traced in audiovisual discourses. He delves into the theme of violence that appears implicitly or explicitly in the different modes of representation and discourses of audiovisuals, while reflecting on their scenes and social repercussions, contributing new ideas, views and approaches., O Projeto de Pesquisa 14.5 apresenta o tema da violência, tanto física quanto simbólica, o que coloca em perspectiva um tipo de sociedade onde a naturalização de certas práticas e modos de pensamento é latente. Dominação, silêncio e omissão são alguns dos mecanismos de violência que permeiam diferentes sociedades e que podem ser traçados nos discursos audiovisuais. Ele se aprofunda no tema da violência que aparece implícita ou explicitamente nos diferentes modos de representação e discursos dos audiovisuais, enquanto reflete sobre suas cenas e repercussões sociais, contribuindo com novas ideias, visões e abordagens., El Proyecto de Investigación 14.5 presenta la temática de la violencia, tanto física como simbólica, que pone en perspectiva un tipo de sociedad donde la naturalización de ciertas prácticas y modos de pensamiento está latente. La dominación, el silencio, la omisión son algunos de los mecanismos de violencia que subyacen en las distintas sociedades y que son posibles de ser rastreados en los discursos audiovisuales. Profundiza en la temática de la violencia que se aparece de modo implícito o explícito en los distintos modos de representación y discursos de los audiovisuales, en tanto reflexiona sobre sus escenas y repercusiones sociales, aportando nuevas ideas, miradas y enfoques.

Research Project 14.1 presents the film as cultural products that take elements from the symbolic universe that surrounds them, constituting themselves as constructors and reproducers of social imaginaries. In this way, the cinema is consequently constituted in a field of symbolic power in which the prevailing discourses of today’s society are constructed. The representations of authoritarianism and totalitarianism are analyzed from the analysis of a corpus of film images from film and fiction newscasts, which address the intersection of Cinema-History in relation to its production context. A laboratory is established for the reflection of social scientists, who today in the task of investigating the evolution of socio-historical processes have this invaluable resource that was provided to them by modern science and technology. There are multiple perspectives for analysis that are offered: the cinema as a historical document, a film version of the past, the film as a didactic resource, a significant system, and a place of memory and of the social imaginary, among others, all of them developed and applied to the different types of films., O Projeto de Pesquisa 14.1 apresenta o filme como um produto cultural que retira elementos do universo simbólico que o cerca, constituindo-se como construtor e reprodutor de imaginários sociais. Dessa forma, o cinema se constitui, consequentemente, em um campo de poder simbólico no qual se constroem os discursos vigentes na sociedade atual. As representações do autoritarismo e do totalitarismo são analisadas a partir da análise de um corpus de imagens cinematográficas de telejornais de cinema e ficção, que abordam a intersecção Cinema-História em relação ao seu contexto de produção. Estabelece-se um laboratório de reflexão dos cientistas sociais, que hoje na tarefa de investigar a evolução dos processos sócio-históricos contam com este recurso inestimável que lhes foi fornecido pela ciência e tecnologia modernas. São múltiplas as perspectivas de análise que se oferecem: o cinema como documento histórico, uma versão fílmica do passado, o filme como recurso didático, um sistema significativo e um lugar de memória e imaginário social, entre outros, todos desenvolvidos e aplicado aos diferentes tipos de filmes., El Proyecto de Investigación 14.1 presenta al film como productos culturales que toman elementos del universo simbólico que los rodea, constituyéndose como constructores y reproductores de imaginarios sociales. De este modo el cine se constituye en consecuencia, en un campo de poder simbólico en el que se construyen los discursos imperantes de la sociedad actual. Se analizan las representaciones del autoritarismo y del totalitarismo a partir del análisis de un corpus de imágenes fílmicas de noticieros cinematográficos y de ficción, que abordan la intersección Cine-Historia en relación con su contexto de producción. Se establece un laboratorio destinado a la reflexión de los cientistas sociales, quienes en la tarea de investigar el devenir de los procesos socio-históricos cuentan hoy con este inestimable recurso que les fue provisto por la ciencia y la tecnología moderna. Son múltiples las perspectivas de análisis que se ofrecen: el cine como documento histórico, versión fílmica del pasado, el film como recurso didáctico, sistema significante, y lugar de la memoria y del imaginario social, entre otras, todas ellas desarrolladas y aplicadas a los distintos tipos de films.

Research Project 14.2 presents a space for reflection in relation to collective representations and the conformation of social imaginaries. Cinema is a social document that proposes a multiplicity of views on the mentalities of a time or place. Through their stories and their ways of presenting themselves, it is possible to understand the rules and speeches that prevail today. It is proposed to analyze how the concept of globalization manifests itself at various moments in history and from different perspectives, always using the cinema as a motor of approach. What these investigations seek is to make the concept and its ways of presenting itself in filmic representations more complex, addressing its consequences as a range that displays other ways of understanding societies. This leads us to reflect on migrations and the new paradigms that are manifested in the construction of contemporary identity. Otherness as a concept far removed from our daily life is losing space, giving rise to the formation of new actors and social relationships., O Projeto de Pesquisa 14.2 apresenta um espaço de reflexão em relação às representações coletivas e à conformação dos imaginários sociais. O cinema é um documento social que propõe uma multiplicidade de olhares sobre as mentalidades de um tempo ou lugar. Por meio de suas histórias e de suas formas de se apresentar, é possível compreender as regras e os discursos que prevalecem hoje. Propõe-se analisar como o conceito de globalização se manifesta em vários momentos da história e sob diferentes perspectivas, sempre utilizando o cinema como motor de abordagem. O que essas investigações buscam é tornar mais complexos o conceito e suas formas de se apresentar nas representações fílmicas, abordando suas consequências como uma gama que expõe outras formas de compreender as sociedades. Isso leva a refletir sobre as migrações e os novos paradigmas que se manifestam na construção da identidade contemporânea. A alteridade como conceito, El Proyecto de Investigación 14.2 presenta un espacio de reflexión en relación a las representaciones colectivas y la conformación de los imaginarios sociales. El cine es un documento social que propone multiplicidad de miradas sobre las mentalidades de una época o lugar. A través de sus historias y sus modos de presentarse es factible comprender las reglas y discursos que imperan en la actualidad. Se propone analizar de qué manera se manifiesta el concepto de globalización en diversos momentos de la historia y desde diferentes ópticas, siempre utilizando el cine como motor de abordaje. Lo que buscan estas investigaciones es complejizar el concepto y sus formas de presentarse en las representaciones fílmicas, abordando sus consecuencias como un abanico que despliega otros modos de entender a las sociedades. Esto conduce a reflexionar acerca de las migraciones y los nuevos paradigmas que se manifiestan en la construcción de la identidad contemporánea. La otredad como concepto alejado de nuestra vida cotidiana va perdiendo espacio, dando lugar a la conformación de nuevos actores y relaciones sociales.

This article is based on ROMA analysis, an intimist and self-referential film about the Mexican Alfredo Cuarón´s childhood, narrated from Cleo´s point of vew, the young mixteco maid. Being located in a high middle- class area at México city, the filmic text shows the employee and employer´s daily life, in which a social and cultural inequality is depicted. The above mentioned runs in parallel with the social tensión the country goes through at the beginning of the seventies. The aim of this paper is to address issue of violence from the public spectrum as well as the private one , focused in that familiar group where several ways of oppresion and submission are put into perspective through the role the indigenous people descendants have, being considered as the others in the society (Todorov, 1998). ROMA is a metaphor about Mexican history, its past and its present., O presente artigo baseia-se na análise de ROMA, um filme intimista e autorreferencial sobre a infância do diretor mexicano Alfredo Cuarón narrado desde o ponto de vista de Cleo, a jovem empregada doméstica de origem mixteca. No marco de um bairro de classe meia alta da cidade do México, o texto fílmico representa a cotidianeidade de empregada e empregadora onde manifesta-se uma desigualdade social e cultural que vai em paralelo com a tensão social que o pais vive nos começos da década de setenta. O objetivo deste trabalho é abordar a violência tanto desde o público como desde o privado, condensada nesse grupo familiar, no qual põe-se em perspectiva formas diversas de opressão e sometimento, a través do papel que ocupam os descendentes dos povos originários, considerados na sociedade como um outro (Todorov, 1998). ROMA se constitui numa metáfora da história do México, o seu passado e o seu presente., El presente artículo se basa en el análisis de ROMA, un film intimista y autorreferencial sobre la infancia del director mexicano Alfredo Cuarón, narrado desde el punto de vista de Cleo, la joven empleada doméstica de origen mixteco. Enmarcado dentro de un barrio de clase media alta de la ciudad de México, el texto fílmico representa la cotidianeidad de empleada y empleadora en la que se manifiesta una desigualdad social y cultural que va en paralelo con la tensión social que vive el país a comienzos de la década del setenta. El objetivo de este trabajo es abordar la violencia tanto desde lo público como desde lo privado, condensada en ese grupo familiar, en el que se pone en perspectiva diversas formas de opresión y sometimiento, a través del rol que ocupan los descendientes de los pueblos originarios, considerados en la sociedad como un otro (Todorov, 1998). ROMA constituye una metáfora sobre la historia de México, su pasado y su presente.

This dossier -Cuaderno in Spanish- takes shape as a crossroads between perspectives and reflections on gender in the audiovisual field, and the ways of approaching this problem from contemporary perspectives. This issue has been coordinated by Universidad de Palermo, in Argentina and Universidad de Chile, with the purpose of uniting new voices, thereby enriching the discipline. The proposal is to explore the role of women in modernity and how the audiovisual field has taken it into account, keeping in mind the tensions and conflicts within the cultural, social, scientific-technological changes, and the relationships that the subjects create with the fields. Women's agency is manifested through political and social organizations as well as through art and culture, fighting for equal rights between the sexes and against patriarchal violence, and for creating representations that make visible the diverse experiences of deconstructed genres.It is expected that the articles that make up this Cuaderno will awaken reflection through the analysis of the films, television series and other audiovisual culture, not only within aesthetical discourse, but also through social and political discourses that contribute to the configurations of mentalities in modern society, in this case, focused on gender issues as a non-binary spectrum., Este Caderno nasce com várias observações e reflexões sobre o gênero, no campo audiovisual e a forma de abordar esta problemática desde perspectivas contemporâneas. Trata-se de uma publicação coordenada em conjunto entre a Universidade de Palermo e a Universidade do Chile onde procura unir novas vozes e o enriquecimento da disciplina. A proposta é indagar sobre o papel da mulher na modernidade e como o campo audiovisual foi focalizado, tendo em conta as tensões e conflitos exprimidos em diversas sociedades através de mudanças culturais, sociais, científico-tecnológicas e a relação que tem com os sujeitos. A participação feminina manifesta-se através de organizações políticas e sociais, mas também através da arte e da cultura, lutando pela igualdade de direitos entre os sexos e contra a violência patriarcal, e por gerar imaginárias que visualizem as diferentes experiências de gêneros deconstruidos. Espera-se que os artigos que compõem este Caderno permitam a reflexão através da analise dos corpus fílmicos e outros materiais audiovisuais escolhidos, não só como discursos estéticos, mas também como discursos sociais, e políticos que contribuam na construção das mentalidades na sociedade moderna, neste caso centrados na problemática de gênero em um espectro amplo e binário., Este Cuaderno nace como un cruce entre miradas y reflexiones acerca del género en el campo audiovisual y los modos de abordar esta problemática desde perspectivas contemporáneas. Se trata de una publicación coordinada en conjunto entre la Universidad de Palermo y la Universidad de Chile, donde se busca unir nuevas voces en el enriquecimiento de la disciplina. La propuesta es indagar sobre el rol de la mujer en la modernidad y cómo el campo audiovisual lo ha enfocado, teniendo en cuenta las tensiones y conflictos expresados en diversas sociedades a través de los cambios culturales, sociales, científico-tecnológicos y la relación que estos entablan con los sujetos. La participación femenina se manifiesta a través de organizaciones políticas y sociales, pero también a través del arte y la cultura, luchando por la igualdad de derechos entre los sexos, contra la violencia patriarcal y por generar imaginarios que visibilicen las diversas experiencias de géneros deconstruidos. Se espera que los artículos que integran este Cuaderno despierten la reflexión a través del análisis de los corpus fílmicos (y de otras materialides del audiovisual), elegidos no solo como discursos estéticos sino también como discursos sociales y políticos que aportan a la construcción de las materialidades en la sociedad moderna, en este caso, centrados en la problemática de género abarcada como un espectro amplio y no binario.

The actual paper intends to analyze the film Frantz pointing the woman´s changes along History.The story in both, a German and French context at the end of First World War, shows the war consequences due to young men´s death; familiar tragedies and desolation, destroying the reliability that Europeans had had in their own civilization until then. With an antibelicist discourse, the filmical text reminds that time of desolation and unreliability through three central characters: Frantz, a German dead in trenches¸ Anna, his girl-friend and Adrien, a French who introduces himself as Frantz´s friend before war. As History can´t be unfastened from discourses and images that represent it, the aim in our paper is to board memory construction (and forgetfulness risks) about the consequences of The Great World War, at the same time it inquieries about feminine perspective in this context. De Beauvoir thinks that it´s posible to infer that characteristics inherent to women don´t come from nature but as a social complex process. Women take characteristics considered as feminine through a procedure that makes them as the opposite face of the masculine aspect. In the film we can clearly analyze these roles and how in the lapse of the story these borders are being out of perspective to give place to new paradigms. Ozon centralizes it in Anna, feminine figure, who from a simple spectator that waits and suffers her beloved´s lost, turns into in an active woman along the story. It´s through her view that the director reflects about the absurdity of war, the forgiveness and reconciliation, the art as escape from horror, and in particular the search of woman´s freedom in a patriarcal society., O presente artigo propõe analizar o filme Frantz focalizando nas mudanças da mulher ao longo da história. O relato adaptado na Alemanha e na França no final da Primeira Guerra Mundial, mostra as consequências da guerra dadas pelas mortes de homens jovens, tragédias familiares y desolação, na qual destruiu a confiança que os européus tinham ate então na sua civilização. Com um discurso antibelicista o texto do filme relembra esta etapa de desilusão e falta de esperança através dos seus três personagens centrais: Frantz, alemão morto nas trincheiras; Anna, a sua namorada e Adrien, francês que se apresenta na Alemanha como un amigo de Frantz de antes da guerra. Como a história não pode se separar dos discursos nem das imagens que a representam, o objetivo do nosso trabalho é abordar a construção da memória (e dos riscos do esquecimento) sobre as conseqüências da Grande Guerra, ao mesmo tempo indaga sobre o olhar feminino neste texto. Segundo de Beauvoir (1987) é possível inferir que as características consideradas próprias das mulheres não são naturais, senão como um complexo processo social. As mulheres adquirem características consideradas como femininas mediante um procedimento que as determina como a contra cara do masculino. No filme, podemos analisar claramente cada papel e como no transcurso da história estes limites vão aparecendo para dar lugar a novos paradigmas. Ozon centra o seu olhar na figura feminina, Anna, quem de simples espectadora espera e sofre a perda do seu amado, se transforma ao longo do relato em uma mulher ativa. É através da sua observação que o diretor reflete sobre o absurdo da guerra, do perdão e a reconciliação, a arte como uma fuga do horror e em particular, da busca da liberdade da mulher numa sociedade patriarcal., El presente artículo propone analizar el film Frantz centrándose en los cambios de la mujer a lo largo de la historia. El relato, contextualizado en Alemania y Francia a fin de la Primer Guerra Mundial, muestra las consecuencias de la guerra dadas por la muerte de hombres jóvenes, tragedias familiares y desolación, lo cual destruyó la confianza que los europeos habían tenido hasta entonces en su propia civilización. Con un discurso antibelicista el texto fílmico rememora esa etapa de desilusión y desesperanza a través de sus tres personajes centrales: Frantz, alemán muerto en las trincheras, Anna, su novia y Adrien, francés que se presenta en Alemania como un amigo de Frantz de antes de la guerra. Como la historia no puede desprenderse de los discursos ni de las imágenes que la representan el objetivo de nuestro trabajo es abordar la construcción de la memoria (y los riesgos del olvido) sobre las consecuencias de la Gran Guerra a la vez que indaga sobre la mirada femenina en este contexto. Según de Beauvoir (1987) es posible inferir que las características consideradas propias de las mujeres no resultan de lo natural sino como un complejo proceso social. Las mujeres adquieren características consideradas como femeninas mediante un procedimiento que las determina como la contracara de lo masculino. En el film podemos analizar claramente estos roles y cómo en el transcurso de la historia estos límites van desdibujándose para dar lugar a nuevos paradigmas. Ozon se centra en la figura femenina, Anna, quien de simple espectadora que espera y sufre la pérdida de su amado, se transforma a lo largo del relato en una mujer activa. Es a través de su mirada que el realizador reflexiona sobre lo absurdo de la guerra, el perdón y la reconciliación, el arte como escape al horror y en particular la búsqueda de la libertad de la mujer en una sociedad patriarcal.

The article presents the research carried out within the framework of the Research Stimulus Program of the Faculty of Design and Communication of the University of Palermo from 2016 to 2019. This Program invites teachers to expand their aulic role, providing a space for their development as researchers. This introduction notebook structure, divided into three conceptual axes that organize the items that were selected to be published in full arises. At the same time, a section is presented with the abstracts of all the other investigations carried out in the Program within the mentioned period. The Faculty proudly presents the development of this teamwork, where high-level academic and disciplinary projects come together, betting on continuing to grow and developing new research that enriches the area of design and communications., O artigo apresenta as pesquisas elaboradas no âmbito do Programa Estímulo à Investigação da Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo no período 2016-2019. Este Programa convida aos docentes a expandir seu papel dentro da sala de aula, propiciando um espaço para seu desenvolvimento como pesquisadores. Nesta introdução se estabelece a estrutura do Caderno, dividido em três eixos conceptuais que organizam os artigos que foram selecionados para ser publicados em sua totalidade. Além, se apresenta um apartado com os resumos de todas as outras pesquisas desenvolvidas no Programa dentro do período citado. A Faculdade apresenta com grande orgulho este trabalho em equipe, onde confluem projetos de alto nível acadêmico e disciplinar, apostando a continuar crescendo e desenvolvendo novas investigações que enriqueçam a área do design e as comunicações., El artículo presenta las investigaciones elaboradas en el marco del Programa Estímulo a la Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo dentro del período 2016 al 2019. Este Programa invita a los docentes a expandir su rol áulico, propiciando un espacio para su desarrollo como investigadores. En esta introducción se plantea la estructura del Cuaderno, dividido en tres ejes conceptuales que organizan los artículos que fueron seleccionados para ser publicados en su totalidad. A la vez se presenta un apartado con los resúmenes de todas las otras investigaciones desarrolladas en el Programa dentro del período citado. La Facultad presenta con gran orgullo el desarrollo de este trabajo en equipo, donde confluyen proyectos de alto nivel académico y disciplinar, apostando a continuar creciendo y desarrollando nuevas investigaciones que enriquezcan el área del diseño y las comunicaciones.

En el marco del proceso de globalización hay aspectos centrales como los movimientos de población de inmigrantes sin papeles de países pobres. En relación con esta temática, El puerto relata la historia de un joven proveniente de Gabón que intenta cruzar clandestinamente desde Le Havre hacia Inglaterra, donde vive su madre. En ese intento de lograr una vida mejor, se destacan la acción colectiva y la solidaridad vecinal para ayudarlo, enfrentados al rechazo, al racismo y la discriminación materializados por la sociedad que intenta expulsarlo. Este episodio sirve de excusa para exponer y analizar uno de los conflictos más emblemáticos de la época actual: las migraciones que se generan por problemas políticos y socioeconómicos y sus consecuencias trasnacionales. En este mundo globalizado convertido en un espacio unificado, en el que se realiza un libre intercambio de comunicaciones, finanzas y transportes, sostenemos que constituye una paradoja el hecho que esta misma libertad no esté totalmente permitida en la circulación de personas, ya que existen fuertes restricciones, y prohibiciones que impiden y reprimen sus traslados internacionales., Within the process of globalization, there are relevant aspects to take into account, as indocumented migrants who come from poor countries. Related with this issue, El puerto tells the story of a young man from Gabon, who tries to cross illegally from Le Havre to England, where his mother lives. In the aim of having a better life, colective action and neighbours solidarity to help him are outstanding. Contrary to rejection, racism and discrimination materialized by the society whose intention is to expel him. This episode is an excuse to visualize and analyze one of then most emblematic conflicto of the current era such as migrations generated by political and socio-economic problems, and their transnational consequences. In this globalized world, transformed in an unified place, in which communication, finances and means of transpor are freely interchanged, we think that it´s a paradox the fact that the very same freedom is not applied to the people above mentioned, due to the fact that there strong restrictions and prohibitions which prevent and repress their international movements., No âmbito do processo de globalização há aspectos centrais como os movimentos de população de imigrantes indocumentados provenientes de países pobres. Em relação como esta temática, O porto relata a história de um jovem de Gabão que intenta cruzar clandestinamente desde Le Havre até Inglaterra, onde mora sua mãe. Neste intento de procurar uma vida melhor, se destacam a ação coletiva e a solidariedade dos vizinhos para ajuda-lo, enfrentados ao repúdio, ao racismo e a discriminação materializados pela sociedade que intenta expulsá-lo. Este episódio serve de escusa para expor e analisar um dos conflitos mais emblemáticos da época atual: as migrações que se geram por problemas políticos e socioeconômicos e suas consequências transnacionais. Neste mundo globalizado convertido num espaço unificado, no qual se realiza um livre intercambio de comunicações, finanças e transportes, é um paradoxo o fato que essa mesma liberdade não esteja totalmente permitida na circulação de pessoas, já que existem fortes restrições e proibições que impedem e reprimem seus traslados internacionais.