Search

Enrique Díez-Canedo fue una figura emblemática del contexto cultural de la Edad de Plata. Si bien se quedó siempre en segundo plano respecto a los grandes éxitos de la época, tuvo un papel clave en diferentes dinámicas que caracterizaron el panorama literario de las primeras décadas del siglo XX a partir de las múltiples profesiones que desempeñó: poeta, crítico literario, traductor, docente. A lo largo de toda su vida ejerció una gran labor como traductor, que supera incluso la producción poética por volumen, y hasta en época reciente se siguieron publicando algunas de sus traducciones, cuyo valor y vigencia son indudables. Desde hace dos decenios, su faceta como traductor ha empezado a ser objeto de estudio y se ha investigado especialmente el rol de la lengua francesa e inglesa, y sus respectivas literaturas. El presente trabajo persigue arrojar luz sobre las traducciones del italiano realizadas por Díez-Canedo dado que no existen estudios sistemáticos que aclaren el estrecho contacto del autor con este idioma. Se presentará un corpus constituido por cuarenta y cuatro poetas y sesenta y seis traducciones poéticas que abarcan ocho siglos de la literatura italiana. La investigación se llevó a cabo con el aporte indispensable de la prensa y las revistas digitalizadas de la Edad de Plata que ahora están al alcance de todos gracias a algunas importantes hemerotecas digitales de España. El objetivo es brindar una descripción analítica del corpus que destacará el papel de Díez-Canedo como difusor de la poesía italiana en España, y una contextualización historiográfica para explicar los criterios que le inspiraron en la selección de autores y textos a lo largo de su actividad. En esta fase y antes de realizar un análisis completo de esta porción tan importante de la obra del escritor, me limito a ofrecer, en la última parte del artículo, unas observaciones sobre su manera de proceder en la traducción de tres breves textos que forman parte del corpus individualizado.

Critics have often acknowledged Dante's influence on the poetry of Seamus Heaney, winner of the 1995 Nobel Prize in Literature. During the conflict in Northern Ireland, Dante's political and linguistic thinking showed Heaney a way of cultural reconciliation between the British and Gaelic traditions. From the early 1970s to the late 1990s, political (dis)harmony, linguistic unity, faith and poetics are some of his major themes, often explored through the reworking of passages from the Commedia. After the end of the Troubles in 1998, Dante's poetry may have taken on a new significance for the Irish author. This article therefore aims to explore Dantean intertextuality in Heaney's first peacetime collection, Electric Light (2001). Through the revival of settings, themes and motifs (particularly in the remake of 'Guido, i' vorrei'), Dante's presence seems to act as an analytical lens that shapes the poetic self, filters his literary experience, and redefines descriptive imagery. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In questo lavoro si ripercorrono alcune possibili interpretazioni dell’ekphrasis, da quelle classiche a quelle più innovative. In primo luogo, si cerca di superare definizioni che limitano la portata delle tecniche ecfrastiche, per rivolgersi verso prospettive più ampie che inglobino funzioni finora trascurate. Per andare verso questa direzione si separano i due momenti dell’operazione ecfrastica – l’ekphrasis-come-processo e l’ekphrasis-come-testo – e si leggono in chiave dispositiva. Successivamente si approfondisce la temporalità del dispositivo testuale ecfrastico, rileggendolo come forma di integrazione della simultaneità spaziale tipica dell’immagine e della processualità consequenziale tipica del segno verbale. Infine, si osservano da vicino due realizzazioni ecfrastiche di Sanguineti – Reisebilder 14 e Cose 2 – che presentano un’articolazione temporale degna di nota, in cui visualità e verbalità si confrontano in maniera tale che se da un lato vengono sollecitati gli elementi processuali latenti nella prevalente simultaneità dell’immagine, dall’altro alcune porzioni di simultaneità caratterizzante dell’immagine vengono integrate nella prevalente processualità del testo ecfrastico.

Lettura di Iacopo Sannazaro tra latino e volgare. Atti del Convegno di Studi in ricordo di Marco Santagata (Pisa, 8-9 luglio 2021), cur. M. Landi, M. Riccucci, Pisa, Pisa University Press, 2023, pp. 315, ISBN 978-88-3339-763-4.

Diego Valeri (1887-1976) ha sempre pubblicato autoantologie: Poesie vecchie e nuove (1930, 1952), Terzo tempo (1950). Con Poesie (1962) Valeri fa uscire un libro con anche testi inediti e peritesti. Nel 1967 Poesie si trasforma con l’espunzione di testi o l’aggiunta di nuovi. Valeri muore il 27 novembre 1976: attendeva personalmente alle Poesie scelte (gennaio 1977, a cura di Carlo Della Corte). L’intervento rileva ragioni e strategie di Valeri antologista e si chiuderà sulle annotazioni di chi scrive, curatore della prima silloge non autoriale della poesia valeriana.

Copyright of Lletres Asturianes is the property of Academia de la Llingua Asturiana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Enthymema is the property of Enthymema, International Journal of Literary Criticism, Literary Theory & Philosophy of Literature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

L’articolo, di taglio tematico-comparativo e con un focus cronologico incentrato sulla produzione di autori nati negli anni Ottanta e Novanta, si propone di indagare le forme entro cui i testi poetici recenti rappresentano l’immaginario sociale, in particolar modo le posture del soggetto-poeta di fronte al suo pubblico e la funzione dello stesso rispetto al messaggio poetico. La seconda parte si concentra invece sul singolo caso di Ophelia Borghesan, un progetto di Luca Rizzatello e Angela Grasso.

Copyright of Other Modernities / Altre Modernita / Otras Modernidades / Autres Modernités is the property of Altre Modernita and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La lirica è il genere che ha prodotto la forma simbolica con cui è stata letta più frequentemente la poesia italiana del Novecento. Tuttavia, soprattutto da un certo momento in poi, questa maniera di concepire la lirica diventa uno stereotipo, che ingabbia non solo la scrittura in versi, ma anche la presenza della soggettività nella scrittura. Questo cliché ha fossilizzato la lirica in un’espressione sterile, che a mano a mano non è sembrata più in grado di generare un pensiero produttivo e di raccontare il presente. Conferma la deriva della poesia che avrebbe perso progressivamente sempre più lettori e supporto istituzionale. Tuttavia, se il genere si è cristallizzato in uno stereotipo, le riflessioni sulla soggettività hanno seguito uno sviluppo ben più articolato e differenziato. Così come la filosofia del soggetto ha attraversato molte trasformazioni, è cambiata la funzione della lirica e della soggettività nella scrittura. Il saggio si propone di mettere a fuoco questi problemi a partire da un'analisi della poetica di Vittorio Sereni. Propone, infine, un'idea di rifunzionalizzazione della lirica che pone l'accento sull'importanza del rapporto tra la poesia e il pensiero emotivo come pensiero produttivo.

The article presents an introduction to the secluded and polyphonic research of a great Italian poet of the twentieth century unjustly forgotten. Appreciated by Yeats, Pound and Montale, cousin of Tomasi di Lampedusa, Lucio Piccolo wrote a short but intense collection of poems, as the texts we propose in this anthology tries to demonstrate.

Recensione di Within the Sweet Noise of Life, di Sandro Penna (Seagull Books 2021).

Methodologically, the article comes from geocriticism, the field of comparative literature. The research focus is on poetry about Trieste in the 20th century, on the analysis of the poetic discourse about Trieste which reflects different historical interpretations of the Trieste region through the poetic representation of Trieste. Thus, the article analyzes the literarization of Trieste by poets from the Slovenian Trieste community, poets from the Italian community, and authors from the Istrian Trieste community, taking into account the multifocalization of views on a specific reference space. Based on the corresponding corpus of poems, we have captured the intersection of the poems in the representations and feelings of the decaying and disintegrating Trieste after the Second World War. At the same time, we identified different representations of the city over time: Trieste as a Roman city; Trieste as an Italian city; Trieste as a symbol of pain; Trieste as a symbol of alienation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Italica is the property of University of Illinois Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

É a partir da obra de Primo Levi, autor canônico da literatura de testemunho, que este artigo se propõe a analisar o papel da memória na criação literária. Tomando como base as relações entre memória, história e literatura, e analisando os escritos testemunhais do autor, pretende-se expor como a memória do sobrevivente está presente não somente nas obras que tratam diretamente do ‘universo concentracionário’, mas também em sua narrativa de ficção e em seus poemas. Para isso, toma-se como base a poesia de Levi, vertente ainda pouco lida de sua obra. Apesar de apresentarem um peso memorialístico, os poemas de Levi são muitas vezes colocados abaixo de sua narrativa testemunhal e considerados uma face ‘menor’ de sua literatura. Traz-se aqui, porém, a relação que a poesia ‘primoleviana’ estabelece com a memória e, consequentemente, com a história. Assim, pretende-se expor que os escritos do autor, nascidos do testemunho e da memória, devem ocupar um papel de destaque, já que rememoram um passado sombrio que teima em nos assombrar no presente.

Lo scopo di questo lavoro è presentare lo studio di Marko Car Giosuè Carducci. Italijanski pjesnik. Biografčno-kritična crtica (Giosuè Carducci. Poeta italiano. Schizzo biografco-critico, 1884), pensato come un omaggio al poeta italiano, ma soprattutto come tentativo di suscitare nei suoi connazionali l’interesse per la vita e l’opera di Carducci. Dopo alcune considerazioni preliminari riguardanti la notevole presenza dell’Italia nella vita e nell’opera di Marko Car, si cercherà di illustrare in che modo Car restituisce ai suoi lettori l’immagine di Carducci, prestando attenzione alle fonti critiche che confluiscono nella stesura del testo, nonché alle afnità che Car riconosce tra se stesso e Carducci.

El presente trabajo analiza qué características singularizan la sátira trovadoresca gallegoportuguesa respecto a la cultivada en otras tradiciones líricas. La crítica suele identificar esa diferencia en el plano temático, ya que la sátira ibérica cultiva mayoritariamente el vituperium y las invectivas asociadas a ataques personales. Sin embargo, un análisis comparado con las otras tradiciones poéticas muestra que esa circunstancia no constituye una excepción y que, por el contrario, desde el punto de vista temático la lírica gallegoportuguesa posee puntos en común con la poesía europea coetánea, por ejemplo, con la de los poetas cómico-realistas italianos. También coincide con las otras tradiciones líricas en el uso de un lenguaje dotado de dobles sentidos, aunque posiblemente bajo premisas que no coincidan con las que establece el Arte de trovar del cancionero B para distinguir entre las cantigas de escarnio y las de maldizer.

Copyright of Acta Scientiarum: Language & Culture is the property of Universidade Estadual de Maringa and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Patrizia Valduga, Belluno: Andantino e grande fuga. Torino: Einaudi 2019, 128 pp.

Inno a Roma [Hino a Roma] nasce como tradução de autor. Apresentado pela primeira vez em 1911 no concurso nacional para o Natal de Roma, no cinquentenário do Reino, é o próprio Giovanni Pascoli que, depois de tê-lo ampliado, traduz os próprios hexâmetros latinos in hendecassílabos italianos. Sua língua, quase desde o seu surgimento em italiano, é declaradamente uma tentativa de traduzir outra língua, um classicismo não apenas de pensamento e de argumento, mas antes lexical e linguístico. Como se encaixa nesse panorama a tradução de Aloysio de Castro? Em qual contexto se elabora essa tradução? Como dialogam as imagens que intervêm para acompanhar o texto na versão brasileira? O que nos diz a presença dessa coletânea como unicum da produção de Pascoli em português? Este artigo se propõe esclarecer estas e outras questões, com base numa análise textual e material das obras em discussão.

Neste texto serão analisados os elementos paratextuais da tradução de Ossi di Seppia, livro de poemas de Eugenio Montale, feita por Renato Xavier e publicada pela Companhia da Letras em 2002, como Ossos de Sépia. Apesar de se tratar de um autor canônico da literatura italiana e de nos aproximarmos do tempo de comemorar um século de sua primeira publicação (1925), a tradução de Renato Xavier ainda é a única que versa a obra completa para o português, o que, seguramente, a torna importante para o leitor brasileiro. Neste caso, o que dispõem os textos que apresentam a obra e que características portam as descrições e traçados da expressão poética montaliana?

Entre a cultura italiana e a brasileira há muitos casos de novas textualidades ou “fenômenos de hibridização”. No que diz respeito às relações literárias, o mapeamento da cartografia destes contatos e contágios é complexa, produzindo novas reescrituras a partir da literatura italiana traduzida no Brasil.

A intenção deste artigo é refletir sobre a recepção do poeta italiano Giorgio Caproni (1912-1990) no Brasil a partir da primeira antologia publicada no país dedicada ao poeta, A coisa perdida: Agamben comenta Caproni, publicada em 2011 pela Editora da Universidade Federal de Santa Catarina. Busca-se a partir da obra, analisar os paratextos nela presentes, tentando compreender a imagem do poeta, ainda pouco conhecido se comparado a outros poetas italianos contemporâneos como Eugenio Montale (1896-1981). Refletir também acerca da importância dos elementos paratextuais para a motivação da aquisição e leitura de um livro. Elementos que, muitas vezes, passam despercebidos para o público, mas que podem se tornar peças fundamentais aos estudiosos da literatura, sobretudo da literatura traduzida.

Da almeno un secolo, l’antologia costituisce il principale veicolo di formazione del canone letterario e di scontro delle interpretazioni per la poesia italiana. Nei primi quindici anni del Ventunesimo secolo la discussione intorno alle antologie è ripresa, dopo una fase di stasi, soprattutto grazie alla critica online. Poco più di dieci anni fa sono state pubblicate tre antologie d’autore: Parola plurale. Sessantaquattro poeti tra due secoli (a cura di Alfano, Baldacci, Bello Minciacchi, Cortellessa, Manganelli, Scarpa, Zinelli, Zublena, Sossella, 2005); Dopo la lirica (a cura di Testa, Einaudi, 2005); La poesia italiana dal 1960 a oggi (a cura di Piccini, Rizzoli, 2005). Sono seguite nuove raccolte, che potremmo classificare come antologie generazionali oppure crestomazie «dei poeti d'oggi»; queste ultime hanno spostato il dibattito sul canone più recente. Si è molto discusso, ad esempio, di Poeti degli anni Zero (a cura di Ostuni, Ponte Sisto, 2010), ma anche di La generazione entrante. Poeti nati negli anni Ottanta (a cura di Fantuzzi, Ladolfi, 2011); nonché di due antologie di genere come Nuovi poeti italiani/6 (a cura di Rosadini, Einaudi, 2012) e Le parole tra gli uomini. Antologia di poesia gay italiana dal Novecento al presente (a cura di Baldoni, Robin, 2012). Questo intervento si propone di fare un primo bilancio delle crestomazie poetiche pubblicate dal 2000 al 2016 e del dibattito critico che le riguarda. In particolare, per ciascuna antologia verranno considerati i seguenti aspetti: categorie critiche impiegate, ordinamento e struttura dell’opera, estremi cronologici, proposta di canone, postura critica del curatore (militante, copoetica, d’autore).

Copyright of Enthymema is the property of Enthymema, International Journal of Literary Criticism, Literary Theory & Philosophy of Literature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Enthymema is the property of Enthymema, International Journal of Literary Criticism, Literary Theory & Philosophy of Literature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Gabriel del Sarto (1972) publica sus primeros poemas en 1998 en el Sesto quaderno di poesia contemporanea a manos de Franco Buffoni. Poco después su nombre empieza a ser frecuente en antologías dedicadas a los nuevos poetas emergentes italianos, como L’opera comune (Atelier, 1999), Poeti di Vent’anni (ed. Mario Santagostini, La Stampa, 2000) y Nuovissima poesia italiana (Mondadori, 2004), editada por Maurizio Cucchi y Antonio Ricciardi, en la que comparte espacio con algunos de los poetas más sobresalientes de su generación, como Silvia Caratti, Francesca Moccia o Alberto Pellegatta. En 2003 publica su primera colección de poemas con el título de I viali (Ed. Atelier), a la que sigue en 2011 el libro Sul vuoto (Transeuropa). Aparte de su faceta como poeta, Gabriel del Sarto es autor de diferentes ensayos sogre el uso y el sentido de la narración en la práctica formativa, como Raccontare storie (con F. Batini, Carocci, 2007) o el manual de escritura creativa Narrazione e invenzione (con S. Giusti y F. Batini, Erickson, 2007) La sigiente traducción es una selección de poemas de Gabriel del Sarto (1972), extraídos de los volúmenes I viali (2003) y Sul vuoto (2011).

L’articolo prende in esame alcune traduzioni catalane di Montale che furono date alle stampe poco tempo dopo il viaggio del poeta a Barcellona nel 1954 e che sono state finora trascurate nella letteratura critica sulla fortuna di Montale in Spagna. Le une configuravano, assieme ad altre di Ungaretti e Quasimodo, il trittico Tres poetes italians che Tomàs Garcés scrisse per una miscellanea in onore del poeta e critico Carles Riba. Le altre erano comprese nella sezione italiana di un’antologia di versioni liriche compilata da Sebastià Sánchez-Juan. L’articolo analizza i tempi e le circostanze in cui maturarono le due iniziative mettendo in luce analogie e divergenze tra queste due esperienze traduttive.

Apresentação do poeta italiano Pier Paolo Pasolini, em suas diversas fases de produção.

The goal of this paper is evaluating stylistically canto XXVI of Inferno, highlighting structural elements of Dante Alighieri's masterpiece.