Search

Assim, como não somente as jabuticabas da bacia dele estão rareando, mas também as minhas, pois, não mais dobrará a minha idade, não posso permitir que esses pequenos e preciosos detalhes de nossas vidas fiquem arquivados e esquecidos no fundo de uma gaveta. Quero que sejam vistos e admirados para provocarem deleite nos espíritos das pessoas que se propõem a abrir as páginas, dessa pequena obra. Abrir não somente suas páginas, mas também o coração para desbravar esse mundo marcado pela doçura e a grandeza da sensibilidade e do carinho. Um mundo de chamamentos e encantos retratado em desenhos e poesias, imortalizado por dois olhares e duas vidas, que não passaram desatentos à vida e ao ato doce de viver. Boa leitura!

This work is a poetry collection that has been written during the COVID-19 pandemic reflecting on the positive inspirations of the author in her life.

Fernández Moreno, Antonio “Talismán” (Granada 22/07/1925 – Granada 21/01/2007). El libro se articula en una introducción, realizada por Reynaldo Fernández Manzano, sobre su figura y su obra, y una Selección de artículos en la prensa de Antonio Fernández Moreno “Talismán” agrupados temáticamente en cinco capítulos. El primero capítulo está dedicado al humanismo crítico. Pensamientos, cultura y reflexiones que es uno de los ejes de su obra. El segundo capítulo reúne su denuncia y preocupación por el paisaje y en concreto del Albayzín y Sacromonte, un entorno que la posmodernidad y la especulación seguían rompiendo continuamente y que era necesario defender. El 17 de diciembre de 1994 el Albayzín fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, uniéndose al mismo lugar que ya existía en la ciudad desde diez años antes, con una nueva denominación: Alhambra, Generalife y Albayzín. Sus artículos inciden en esos valores patrimoniales anticipándose a dicha declaración. En el capítulo tercero se reúnen artículos sobre Granada. El Cuarto está dedicado a la Semana Santa y el quinto a las semblanzas, tanto del campo de la música, como de las artes plásticas, la filosofía, así como a figuras históricas., Fernández Moreno, Antonio “Talismán” (Granada 07/22/1925 – Granada 01/21/2007). The book is divided into an introduction, made by Reynaldo Fernández Manzano, about his figure and his work, and a Selection of articles in the press by Antonio Fernández Moreno "Talismán" grouped thematically into five chapters. The first chapter is dedicated to critical humanism. Thoughts, culture and reflections that is one of the axes of his work. The second chapter brings together his complaint and concern for the landscape and specifically the Albayzín and Sacromonte, an environment that postmodernity and speculation continued to break continuously and that it was necessary to defend. On December 17, 1994, the Albayzín was declared a World Heritage Site by UNESCO, joining the same place that already existed in the city ten years before, with a new name: Alhambra, Generalife and Albayzín. Its articles affect these heritage values in anticipation of said declaration. In the third chapter, articles about Granada are gathered. The fourth is dedicated to Holy Week and the fifth to portraits, both in the field of music, as well as in the plastic arts, philosophy, as well as historical figures.

La versión en PDF se generó a partir de los archivos editables de Indesign CS6 correspondientes a la primera edición digital.

Primera edición impresa: 1967. Primera edición impresa con ISBN: 2019. Primera edición digital en PDF con ISBN: 2021. La versión en PDF se generó a partir de los archivos editables de Indesign CS6 correspondientes a la primera edición digital. "El Instituto de Investigaciones Históricas rinde homenaje a Miguel León-Portilla con la reedición de esta obra que rescata los cantos de trece afamados poetas nahuas que vivieron entre los siglos XIV y XVI. Editada por primera ocasión en 1967, el maestro incluye un estudio introductorio en donde el lector podrá adentrarse en la antigua visión del mundo, del pensamiento y del arte que legó el pueblo nahua." "The Instituto de Investigaciones Históricas at Universidad Nacional Autónoma de México, pays tribute to Miguel León-Portilla re-editing this book that rescues the songs of thirteen famous Nahua poets during 14th and 16th centuries. Edited by first time in 1967, professor León-Portilla included an introductory paper where readers can discover the ancient world vision, thought and art, that Nahua people left to posterity." Advertencia / Ana Carolina Ibarra; Prefacio a la primera reimpresión; Introducción; Poetas de la región Tezcocana; Poetas de México-Tenochtitlan; Poetas de la región Poblano-Tlaxcalteca; Un poeta de Chalco; Post scriptum: a modo de invitación; Bibliografía

La intertextualidad es una característica clave en la obra de Jorge Semprún que ha sido abordada en gran cantidad de estudios a través de diferentes enfoques. No obstante, se observa un vacío en la profundización del papel que cumple la poesía española en sus novelas. Este estudio tiene como objetivo analizar las diversas funciones de la poesía española, en concreto de Federico García Lorca, Rafael Alberti y César Vallejo, en la producción concentracionaria de Jorge Semprún. Se observará que, para el sujeto que vive una experiencia traumática, la poesía es sustento moral, ayuda a comprender y a reconstruir la identidad, llega incluso a ser un personaje más en las novelas.., Intertextuality is a key feature of Jorge Semprún’s work that has been addressed in many studies through different approaches. However, there is a gap in the deepening of the role of Spanish poetry in his novels. This study aims to analyze the role of Spanish poetry, specifically Federico García Lorca, Rafael Alberti and César Vallejo, in the development of the work related to concentration camps by Jorge Semprún. It will be observed that, for the subject who lives a traumatic experience, poetry is moral sustenance, helps to understand and reconstruct the identity, and even becomes a character in the novels.

En el presente trabajo ofrecemos unas reflexiones en torno a la figura y la obra de Peter Cole, destacado poeta y traductor de la literatura hebrea y árabe producida en España en torno a los siglos X y XV. Dichas reflexiones se realizan en el marco de la Cábala y su historia. Más en concreto, nos centraremos en una de las personalidades más destacadas de esta tradición, el poeta Abraham Abulafia, considerado por Peter Cole como el máximo representante de la Cábala más temprana. Abulafia nos servirá de puente para conocer algo más en profundidad la poesía de la Cábala, teniendo en cuenta además que es uno de los poetas por excelencia escogido por Cole en varios de sus trabajos. En este sentido, recogemos en la segunda parte del trabajo una exégesis de cinco poemas seleccionados de la literatura cabalística y analizamos el sentido, el poder y la fuerza de sus versos partiendo de la visión que el propio Peter Cole tiene de ellos., In the present paper we offer some considerations on Peter Cole’s figure and work. Peter Cole is an important poet and translator of the Hebrew and Arabic poetry produced in Spain around the 10th and 15th centuries. These considerations are developed in the frame of Kabbalah and its History, specifically we will focus on Abraham Abulafia, one of the most essential character in the Kabalistic tradition. Abulafia acts as a kind of bridge to know the poetry of Kabbalah from a detailed point of view. In this sense we collect in the second part of the paper an interpretation of five selected poems from the Kabbalistic tradition and we explore their meaning, power and strength of the verses from own Cole’s view.

En este artículo se lleva a cabo un ensayo de análisis comparatista entre la fotografía de Alberto García-Alix y la poesía de Jenaro Talens a propósito de la colaboración de ambos autores en el libro Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). El trabajo se fundamenta metodológicamente en una teoría radical de la intermedialidad y en los conceptos de imagentexto (WJT Mitchell 1994, 2019) y de iconotexto, término con el que el mismo Talens designa una serie de libros en los que su poesía ha dialogado en el tiempo con la imagen visual. A partir de una serie de categorías poéticas comunes (la articulación discursiva del sujeto, el deseo y la mirada constructora como fuerzas creadoras y la imagen poética como espacio común a fotografía y palabra poética) y de una serie de técnicas fotográficas que son simuladas y adaptadas por el poeta (encuadre, fuera de campo, profundidad de campo, exposición a la luz) este libro ofrece un caso extraordinario de resistencia a la estética realista, apostando por una concepción fuertemente material y espacial, abierta al misterio y comprometida en la deconstrucción1 de toda posible autobiografía o autorretrato en sentido referencial estrecho., This article provides the reader with a comparatist analysis of the dialogic bonds between the photographic work of Alberto García-Alix and the poetry of Jenaro Talens, specifically on their collaboration in the book Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). Its methodology is grounded in a radical understanding of intermediality and the concepts of imagentext (WJT Mitchell 1994, 2019) and iconotext, the latter being coined by Talens himself to designate a series of his books where the poetic word mingles and interacts with the visual image. Our research identifies a series of poetic (theoretical) common categories, such as the discursive configuration of subjectivity, desire (both in a psychoanalytical and a comparatist perspective) and constructing view (mirada constructora) as creative forces in this collaboration, together with some photographic techniques that the poet imports and adapts to its language (framing, off camera, depth of field, light exposure). As a whole, this book comes out to be an extraordinary case of resistance to the aesthetical dominance of realism, choosing to adopt a shared strong materialist and space stance, open to poetic mistery and compromised with the deconstruction of any possible autobiography or self-portrait in the narrow sense of self and referential coincidence.

En este artículo se lleva a cabo un ensayo de análisis comparatista entre la fotografía de Alberto García-Alix y la poesía de Jenaro Talens a propósito de la colaboración de ambos autores en el libro Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). El trabajo se fundamenta metodológicamente en una teoría radical de la intermedialidad y en los conceptos de imagentexto (WJT Mitchell 1994, 2019) y de iconotexto, término con el que el mismo Talens designa una serie de libros en los que su poesía ha dialogado en el tiempo con la imagen visual. A partir de una serie de categorías poéticas comunes (la articulación discursiva del sujeto, el deseo y la mirada constructora como fuerzas creadoras y la imagen poética como espacio común a fotografía y palabra poética) y de una serie de técnicas fotográficas que son simuladas y adaptadas por el poeta (encuadre, fuera de campo, profundidad de campo, exposición a la luz) este libro ofrece un caso extraordinario de resistencia a la estética realista, apostando por una concepción fuertemente material y espacial, abierta al misterio y comprometida en la deconstrucción1 de toda posible autobiografía o autorretrato en sentido referencial estrecho. This article provides the reader with a comparatist analysis of the dialogic bonds between the photographic work of Alberto García-Alix and the poetry of Jenaro Talens, specifically on their collaboration in the book Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). Its methodology is grounded in a radical understanding of intermediality and the concepts of imagentext (WJT Mitchell 1994, 2019) and iconotext, the latter being coined by Talens himself to designate a series of his books where the poetic word mingles and interacts with the visual image. Our research identifies a series of poetic (theoretical) common categories, such as the discursive configuration of subjectivity, desire (both in a psychoanalytical and a comparatist perspective) and constructing view (mirada constructora) as creative forces in this collaboration, together with some photographic techniques that the poet imports and adapts to its language (framing, off camera, depth of field, light exposure). As a whole, this book comes out to be an extraordinary case of resistance to the aesthetical dominance of realism, choosing to adopt a shared strong materialist and space stance, open to poetic mistery and compromised with the deconstruction of any possible autobiography or self-portrait in the narrow sense of self and referential coincidence.

La Agrupación para el Desarrollo de Experiencias Visuales (ADEV) se presentó públicamente, mediante una muestra en un centro cultural ubicado en la ciudad de Córdoba, durante 1983; es decir, en el año final de la última dictadura argentina. En entrevistas mantenidas con algunos ex integrantes de ADEV, testimonios diversos coinciden en señalar que la propuesta de uno de sus miembros (Selva Gallegos) combinaba pinturas y poesías referidas a la reciente guerra de Malvinas. Este artículo propone una exploración de historia cultural acerca de esa serie artística, algunos antecedentes y su contexto tanto de producción como de circulación. Una de las hipótesis sostiene que esas pinturas y poesías planteaban “estructuras de sentimientos” y “vibraciones intensivas” donde se tensionaba a la memoria oficial, heroica y autoritaria, que los funcionarios dictatoriales estaban construyendo en torno a esa contienda en la posguerra. Algunas de las variables indagadas fueron: series en trabajos previos de la artista, factores individuales y grupales que condicionaron una exposición crítica durante la dictadura, características de las obras que re-elaboraban artísticamente a un conflicto insular austral desde una ciudad mediterránea, imágenes y palabras que adquirieron (in)visibilidad. In the city of Córdoba during 1983, the last year of Argentina’s dictatorship, the Association for Development of Visual Experiences (ADEV) made its public appearance during an exhibition in a cultural center. In interviews with some former ADEV members, they agreed that the proposal of Selva Gallegos (one of ADEV members) combined paintings and poetry regarding the recent Malvinas War. This article proposes an exploration of cultural history about that artistic series, some background and the context of its production and dissemination. A hypothesis holds that those paintings and poetry proposed “structures of feelings” and “severe turbulence” to put a strain on the official, heroic and authoritarian memory built by dictatorial authorities around that postwar conflict. Some of the studied variables were a series of Gallego´s early works, individual and group factors that influenced a critical exposition during the dictatorship, artwork traits that reframed artistically the Malvinas War from a Mediterranean city, images and words that became (in)visible. Fil: Gonzalez, Alejandra Soledad. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

Tras la lluvia de racimos dorados quedan solo miles de ayes sepultados,entierros involuntarios, vidas que no mas.La casa del abuelo Yaddallah es hoy tierra extrana: no la habitan lo...

En este artículo exploramos el concepto de símbolo como vínculo con lo desconocido y originario desde distintos puntos de vista, como el antropológico y el místico. A continuación, revisamos las ideas sobre poesía de Juan Eduardo Cirlot para encontrar en ellas características comunes entre su concepción de la poesía y la visión del símbolo que hemos descrito. Seguiremos una metodología hermenéutica por la que pretendemos mantener un diálogo con los textos teóricos de Cirlot y abrir nuevas perspectivas sobre ellos. Nuestras hipótesis interpretativas se fundamentan en la lectura detenida de los textos del autor, entre ellos su Diccionario de símbolos, sus artículos y su obra poética Bronwyn. El hecho de que el concepto de símbolo y cierta visión de la poesía tengan en común el ser un vínculo hacia un territorio desconocido propio del ser humano nos lleva a concluir que sería posible hablar de “poesía simbólica”., In this article, we explore the concept of symbol as a link with the unknown from different points of view, as the anthropological and the mystical. Then we review the ideas about poetry of Juan Eduardo Cirlot to find in them common features between his conception of poetry and the vision of the symbol that we have described. Our hermeneutic methodology consists in a dialogue with the theoretical texts of Cirlot from which we extract new ideas, recognizing that we cannot be sure of having found the “sense of the author”, but at least doing an interpretation based on the original texts, as his Dictionary of Symbols, his articles or his poetic book Brownyn. We state that the concept of symbol and a particular vision of poetry have in common to be a link to an unknown territory of the human being, which enables us to speak about “symbolic poetry”.

En el presente trabajo ofrecemos unas reflexiones en torno a la figura y la obra de Peter Cole, destacado poeta y traductor de la literatura hebrea y árabe producida en España en torno a los siglos X y XV. Dichas reflexiones se realizan en el marco de la Cábala y su historia. Más en concreto, nos centraremos en una de las personalidades más destacadas de esta tradición, el poeta Abraham Abulafia, considerado por Peter Cole como el máximo representante de la Cábala más temprana. Abulafia nos servirá de puente para conocer algo más en profundidad la poesía de la Cábala, teniendo en cuenta además que es uno de los poetas por excelencia escogido por Cole en varios de sus trabajos. En este sentido, recogemos en la segunda parte del trabajo una exégesis de cinco poemas seleccionados de la literatura cabalística y analizamos el sentido, el poder y la fuerza de sus versos partiendo de la visión que el propio Peter Cole tiene de ellos. In the present paper we offer some considerations on Peter Cole’s figure and work. Peter Cole is an important poet and translator of the Hebrew and Arabic poetry produced in Spain around the 10th and 15th centuries. These considerations are developed in the frame of Kabbalah and its History, specifically we will focus on Abraham Abulafia, one of the most essential character in the Kabalistic tradition. Abulafia acts as a kind of bridge to know the poetry of Kabbalah from a detailed point of view. In this sense we collect in the second part of the paper an interpretation of five selected poems from the Kabbalistic tradition and we explore their meaning, power and strength of the verses from own Cole’s view.

Analisar o modo como escritoras brasileiras, entre os séculos XIX e XXI, descrevem a identidade do eu lírico na relação com a poesia constitui o objetivo do presente artigo. As autoras adotam a essência da poesia para, na imersão da solidão, avaliarem a trajetória das próprias construções atravessadas pelos laços identitários. Numa sequência encadeada de palavras e ritmo, a poesia materializa-se em poemas de Ana Eurídice Eufrosina de Barandas, Nísia Floresta, Marina Colasanti, Elisabeth Veiga e Lígia Dabul como referencial estético para minimizar a indiferença que o estado lírico enfrenta com as mutações que incidem nas realidades sociais. Por isso a validez de compreender o eu poético que retoma a origem de sua subjetividade ameaçada pelo esquecimento social no compasso dos elementos poéticos disponíveis pelo imaginário.

Este artículo propone una lectura de algunos poemas de Fina García Marruz que ponen en evidencia su particular manera de tratar algunos lugares comunes en la representación de lo femenino. Planteamos que en los versos de la autora cubana se produce una reformulación radical del contenido de tópicos tales como el silencio, el espacio doméstico o la función reproductiva, reformulación que, consecuentemente, permite pensar en un sujeto femenino signado por lo activo, lo productivo y lo significativo, logrando así su poesía inscribir lo trascendente en lo cotidiano., This article proposes a reading of some poems by Fina García Marruz in which we can recognize her particular way of using commonplaces about the feminine. It is affirmed that this Cuban author radically reformulates the content of topics such as silence, domestic space or reproductive function, thus making possible to think about an active, productive and significant female subject, and inscribing transcendence into everyday life.

Resenha do livro de poesias de João Cláudio Arendt.

According to historian Robert Darnton, in past societies with low literacy rates, poetry created communication networks that functioned as chronicles of everyday life. Based on this assumption, this article analyzes the poems of two monologues interpreted and published in Rio de Janeiro between 1892 and 1894, whose theme is the jogo do bicho. Our goal is to understand how their authors used them to enter into a broader debate of criticism of the process of modernization through which Rio de Janeiro passed in the late nineteenth century, which saw the criminalization of certain popular practices, Among them the game of the jogo do bicho. De acuerdo con el historiador Robert Darnton, en sociedades del pasado con bajo índice de letramento, las poesías crearon redes de comunicación que funcionaban como crónicas de lo cotidiano. A partir de este presupuesto, en este artículo se analizan las poesías de dos monólogos interpretados y publicados en Río de Janeiro entre 1892 y 1894, cuyo tema es el jogo do bicho. Nuestro objetivo es comprender de qué forma sus autores se utilizaron para insertarse en un debate más amplio de crítica al proceso de modernización por el que pasó Río de Janeiro a fines del siglo XIX en el que se asistió a la criminalización de ciertas prácticas populares, Entre ellas la del jogo do bicho. De acordo com o historiador Robert Darnton, em sociedades do passado com baixo índice de letramento, as poesias criaram redes de comunicação que funcionavam como crônicas do cotidiano. Partindo deste pressuposto, neste artigo são analisadas as poesias de dois monólogos interpretados e publicados no Rio de Janeiro entre 1892 e 1894, cujo tema é o jogo do bicho. Nosso objetivo é compreender de que forma seus autores delas se utilizaram para inserirem-se num debate mais amplo de crítica ao processo de modernização pelo qual passou o Rio de Janeiro em fins do século XIX, no qual se assistiu à criminalização de certas práticas populares, dentre elas a do jogo do bicho.

En este trabajo recorreremos las trayectorias de varios poetas españoles que, desde el franquismo, se han situado ideológicamente en el espectro de la llamada “derecha radical”. Para ello tendremos también que reflexionar sobre la dificultad para alcanzar una definición de dicho concepto político y las distintas propuestas que en las últimas décadas han emergido en la literatura especializada, tanto en el caso español como en el europeo. Hay que insistir en la diversidad, tanto ideológica como de trayectorias, en lo que podríamos llamar el polo derecho del campo literario y en la necesidad de puntualizar algunas etiquetas que se han extendido para referirse a todo ese sector ideológico. Analizar la historia de la derecha radical en España desde el final de la Guerra Civil en adelante comporta efectuar una breve referencia al llamado “partido único” del régimen franquista, la Falange Española Tradicionalista y de las JONS, y a su evolución, además de, en nuestro caso, a la huella de ese ideario en la actividad poética. Para ello, reflexionaremos sobre aspectos como la distinción, establecida por Bourdieu y desarrollada posteriormente por Sapiro, entre aparato y campo, o la diferencia, tal como la entienden Hannah Arendt, entre totalitarismo y dictadura. Estudiaremos algunas de las temáticas fundamentales de la derecha radical, tanto en España como en otros países europeos, y de qué modo se trasladan a la producción poética. Una de esas ideas centrales es la del decadentismo, que analizaremos en la obra de algunos autores destacados de ese espacio político. Finalmente, avanzaremos la transposición de esa idea de decadencia a la arena política, a partir de los discursos de algunos partidos extremistas de derecha europeos en la actualidad., This paper is a result of the project “La configuración del patrón poético español tras la Guerra Civil: relaciones literarias, culturales y sociales” (FFI2013-44041-P), financed by the Ministerio de Economía y Competitividad of Spain and FEDER.

Poeta y periodista, fue Miembro de la Academia de Historia de Santander y de la Academia de Filosofía y Letras de Bogotá. De ella dijo Ramiro Lagos: “Su poesía, aunque insular en Colombia, comienza a abrirse paso dentro del amplio marco de la poesía testimonial hispano americana”. Su obra fue comentada por autores como Jorge Rojas o Aurelio Arturo, quienes fueron jurados del concurso que ella ganó en 1966. Poet and journalist, he was a member of the Academy of History of Santander and the Academy of Philosophy and Letters of Bogotá. Ramiro Lagos said of her: "Her poetry, although insular in Colombia, begins to make its way within the broad framework of Hispanic American testimonial poetry." Her work was commented on by authors such as Jorge Rojas or Aurelio Arturo, who were jurors of the contest that she won in 1966.

El presente artículo estudia tanto la construcción biográfica como el itinerario poético de Joan Margarit. Partiendo de la producción literaria de sus comienzos, se analiza la influencia decisiva de su oficio de arquitecto en su obra creativa. Asimismo, se observa la importancia de escribir en dos lenguas para su desarrollo y recepción por parte de la crítica literaria en el ámbito nacional. Esta circunstancia propició que fuese conocido antes en el ámbito de la lengua catalana que en el de la lengua española y, por tanto, no figure en las antologías colectivas de los años sesenta y setenta junto con los poetas nacidos en su misma época. De este modo, la poesía de Margarit se ha desarrollado trazando un itinerario personal, no adscrito a ninguna estética de grupo, lo que hace difícil encuadrarlo en ninguna generación poética y dota a su recorrido de plena singularidad., This article studies both the biographical construction and the poetic itinerary of Joan Margarit. Starting from the literary production of his beginnings, we analyze the decisive influence of his job as an architect in his creative work. Likewise, we observe the importance of writing in two languages for his development and his reception by literary criticism at the national level. This circumstance led to his being known before in the scope of the Catalan language than in the Spanish one, and therefore not included in the collective anthologies of the sixties and seventies, along with the poets born in the same period. This way, Margarit’s poetry has been developed by drawing a personal itinerary, not attached to any group aesthetics, which makes it difficult to frame him in any poetic generation and endows his work with complete uniqueness.

Y él le entrega el corazón roto como una herencia resquebrajada Sylvia Plath ¿Por qué quieres matar mi casa romper mi niño quemar mi perro? Blanca Andreu

La presente investigación pedagógica tiene como fin fortalecer los procesos en torno a la enseñanza de la poesía testimonial en el aula. Para eso, se recurre al estudio y a una nueva forma de acercamiento a la historia como alternativa que permite dar cuenta de un proceso de lectura crítico-argumentativa en los estudiantes de grado octavo del Colegio El Nazareno E.U, ubicado en Cazucá. Para el cumplimiento de este objetivo se realizará una serie de talleres que hacen parte de una propuesta pedagógica transversal compuesta por tres unidades didácticas que permitan hacer un reconocimiento de la historia desde el género de la poesía testimonial, siendo esta quien brinda una visión ecuánime y liberada de toda ambición terrenal, por ende, permite leer y analizar la historia de una manera contundente e imposible de manipular, puesto que esta hace una denuncia universal al auxilio de toda la sociedad y, de la cual, el poeta no es más que un vehículo al servicio de la materialización del testimonio.

Tenedor libre: rimas, poesías, adivinanzas, rondas, relatos, es una compilación, en soporte virtual, de una variada gama de textos destinada al desarrollo y promoción de la lectura. La variedad de los textos incluidos no resulta azarosa pues la autora, María Victoria Gasparini, considera que para que los niños se acerquen y disfruten de la lectura es imprescindible que tengan una oferta que sintonice con sus gustos, necesidades, inquietudes y sentires. Asimismo, su calidad y riqueza permiten que la obra resulte un recurso útil para docentes y padres preocupados en promover hábitos lectores en los niños. Cada niño puede ante Tenedor libre servirse lo que quiera, en las cantidades que desee. Adelante, ¡todos están invitados al festín de la lectura! Fil: Gasparini, Maria Victoria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Saavedra 15. Centro Interdisciplinario de Investigaciones en Psicología Matemática y Experimental Dr. Horacio J. A. Rimoldi; Argentina

Entendiendo lo político como participación en la vida pública, el posible carácter político de la poesía ha quedado determinado por dos marcos comprensivos de gran alcance y amplitud en nuestra cultura: el “contenidista” y el propagandista. Las oposiciones y críticas a estos dos planteamientos son numerosas y bien conocidas, aunque las alternativas constituyen, aún a día de hoy, casi una excepción. Dentro de estas últimas destaca la teoría estética que Th. W. Adorno desarrolló a lo largo de toda su obra. Por ello, se pretende realizar aquí un acercamiento al pensamiento adorniano en torno al problema del sujeto público y privado en la lírica para presentar una concepción de lo poético que disienta de determinados modelos explicativos heterónomos y excesivamente normalizados., The political character of poetry has been defined by two far-reaching comprehensive frames of great breadth in our culture: “contents” and propagandistic view of poetry. The oppositions and criticisms of these two approaches are numerous and well known, but the alternatives are even today, almost an exception. One of them which stands out is the aesthetic theory that Th. W. Adorno developed throughout his life's work and. Hence, an approach to Adorno's thinking on the issue of public and private subject in lyrical poetry is presented here in order to introduce a conception of poetry that dissents from heteronomous and normalized explanatory models.

En este trabajo tratamos de analizar la cuestión del “tiempo” en la poesía de José Hierro. En primer lugar, vamos a abordar las conexiones entre la poesía y la historia en su trabajo. En segundo lugar, vamos a estudiar aspectos diferentes de su poesía: pasado, anacronía, alucinación..., In this paper we try to analize the question of the “time” in poetry of José Hierro. Firtsly, we will tackle the conections between poetry and history in his work. Secondly, we will study differents aspects of his poetry: past, anachrony, hallucination…

Casi la gran mayoria de los estudios críticos sobre Neruda (Jaime Concha, Amado Alonso, Mario Rodriguez, Hugo Montes) insisten en Ia dimension existencial, americanista, cosmica y muy especialmente social del gran vate chilena. Sin objetar las brillantes conclusiones y la esclarecida exegesis que supone , hay una fase de la poesla nerudiana en que se nos revela una curiosa intuición del amor y de la mujer. En efecto, nadie dudara de la genial poesía erótica de Neruda.

Apresentação do poeta Murilo Mendes, seguida de poemas e comentários

Busco la peculiaridad de la poesía de este poeta colombiano. Para ello considero en primer término sus reflexiones sobre ella, es decir, su poética. Como primer paso, daré una indicación provisional y de conjunto sobre ella, con base en los títulos de los libros publicados en vida de su autor. Enseguida, y ya que encuentro testimonios de esa búsqueda que constituye la reflexión de Arango en poemas, ensayos, prólogos y entrevistas, consideraré sus poemas, después tomaré un par de afirmaciones a mi parecer sustanciales hechas en entrevistas y, finalmente, pensaré detenidamente la segunda parte de la "Nota", publicada por primera vez en la antología Sombra de la mano en el muro , que salió a la luz en 2002, poco tiempo después de la muerte de José Manuel. Las afirmaciones hechas por José Manuel en ensayos y prólogos apoyarán la consideración descrita. La inclusión de puntos de vista de autores distintos al poeta para apoyar la reflexión ha sido justificada en el primer capítulo de este trabajo.