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Este trabajo realiza un análisis crítico de las elecciones traductivas —elecciones del poeta traductor en su re-poetización— de tres poetas traductores colombianos de mediados del siglo XX. El objetivo de esta tesis es analizar las poéticas de la traducción de Jaime Tello, José Manuel Arango y Harold Alvarado Tenorio, con el fin de contribuir a la historiografía de la traducción de poesía en Colombia. Propongo, con base en la concepción de la traducción de poesía como una creación, que las prácticas traductivas de cada poeta traductor constituyen un momento particular en las concepciones de la traducción y reafirmo que la práctica de la traducción, como el de la crítica de la traducción, son siempre una labor inacabada e incompleta (Hewson, 2011, p. 257). Así pues, las cuestiones a tratarse en esta tesis pueden resumirse en tres preguntas básicas sobre las poéticas de la traducción: ¿cómo conciben los traductores poetas sus prácticas?, ¿qué hacen?, ¿qué revelan las elecciones traductivas acerca de las poéticas de la traducción de cada poeta traductor? El análisis se basa en la noción que concibió Roman Jakobson (1975) como la única forma posible de traducción de poesía: la transposición creadora. Partiendo de allí, y a la luz de la crítica de la traducción como la conciben Jiří Levý (1963/2011), Antoine Berman (1995/2009) y Lance Hewson (2011), esta propuesta se aleja de juicios valorativos sobre las traducciones —oposición entre fidelidad e infidelidad— y estudia las elecciones traductivas. El análisis sigue la intuición de Meschonnic (1972), según la cual lo traducido y las elecciones traductivas revelan al traductor y la forma en que traduce; a partir del estudio de estos elementos se construye una poética de la traducción. Al analizar la traducción como creación en tres figuras de la poesía colombiana desde las teorías de la traducción de poesía al español de una selección de repoetizaciones de Emily Dickinson, Walt Whitman, William Carlos Williams y de The Waste Land de T. S. Eliot, doy cuenta de tres maneras diferentes de hacer traducciones de poesía: una traducción como vouloir re-dire en La tierra estéril (1965/2009/2016) de Tello, una traducción como transfusión en Tres poetas norteamericanos (1991b) de Arango y una traducción como reinvención en La tierra baldía y otros poemas (1988/2005) de Alvarado Tenorio This work carries out a critical analysis of the translational choices —the choices of the poet-translator in the re-poetization— process, focusing on three Colombian poet-translators from the mid-twentieth century. The aim of this thesis is to analyze the poetics of translation, in regards to Jaime Tello, José Manuel Arango and Harold Alvarado Tenorio, in order to contribute to the historiography of poetry translation in Colombia. I propose, based on the conception of poetry translation as a creation, that the translation practices of each poet-translator constitute a particular moment in the conceptions of translation and reaffirm that the practice of translation, like that of translation criticism, is always an unfinished and incomplete work (Hewson, 2011, p. 257). Thus, the issues to be addressed in this thesis can be summarized in three basic questions about the poetics of translation: how do poet-translators conceive of their practices; what do they do; what do the translational choices reveal about the poetics of translation of each poet-translator; and what do the translational choices reveal about the poetics of translation of each poet-translator? The analysis is based on the notion that Roman Jakobson (1975) conceived as the only possible form of poetry translation: creative transposition. Starting from there, and in the light of translation criticism, as conceived by Jiří Levý (1963/2011), Antoine Berman (1995/2009) and Lance Hewson (2011), this proposal moves away from evaluative judgements on translations -the opposition between fidelity and infidelity - and studies translational choices. The analysis follows Meschonnic's (1972) intuition, according to which what is translated and the translation choices reveal the translator and the way in which he or she translates; from the study of these elements, a poetics of translation is constructed. Through the application of the theories of translation of poetry and analyzing translation as creation in the works of three figures of Colombian poetry, using a selection of re-poetizations of Emily Dickinson, Walt Whitman, William Carlos Williams and T. S. Eliot's The Waste Land, I give an account of three different ways of making poetry translations: a translation as vouloir re-dire in Tello's La tierra estéril (1965/2009/2016), a translation as transfusion in Arango's Tres poetas norteamericanos (1991b), and a translation as reinvention in Alvarado Tenorio's La tierra baldía y otros poemas (1988/2005) I detta arbete genomförs en kritisk analys av översättningsval, dvs val eller återpoetiseringar som gjorts av tre colombianska översättarpoeter i mitten av 1900-talet. Syftet med denna avhandling är att redogöra för översättningspoetiken hos dessa tre colombianska poeter för att bidra till poesiöversättningens historiografi i Colombia. Jag föreslår, baserat på uppfattningen om poesiöversättning som en kreativ skapandeprocess, att översättningsmetoderna för varje översättningspoet återspeglar ett särskilt moment i uppfattningen om översättning. Undersökningen visar att översättningspraktiken, liksom översättningskritiken, alltid är en ofullbordad och ofullständig uppgift (Hewson, 2011, 257). De översatta dikter som studeras i denna avhandling betraktas således som exempel och en inbjudan att fortsätta översätta. De frågor som ska behandlas i denna avhandling kan sammanfattas i tre grundläggande frågor om översättningens poetik: Hur uppfattar poetöversättarna sin praktik, hur kan översättarvalen analyseras och vad avslöjar översättningsvalen om varje poetöversättares översättningspoetik? Analysen bygger på vad Roman Jakobson (1975) uppfattade som den enda möjliga formen av poesiöversättning, nämligen kreativ transponering. I ljuset av översättningskritiken såsom den uppfattats av Jiří Levý (1963/2011), Antoine Berman (1995) och Lance Hewson (2011), skiljer sig denna uppfattning från utvärderande bedömningar av översättningar —uppfattningen om en motsättning mellan trohet och otrohet gentemot originalkällan— och tillåter i stället ett utforskande av översättningsvalen med syfte att följa Meschonnics (1972) principer som innebär att det som översätts —översättningsvalen— avslöjar för översättaren. De blottlägger hur översättaren går till väga och utifrån valen utkristalliseras en översättningspoetik. Genom att analysera översättning som kreativ process hos tre colombianska poeter, Jaime Tello, José Manuel Arango och Harold Alvarado Tenorio, redogör jag för tre olika sätt att översätta poesi: en översättning som en vouloir re-dire i Tellos La tierra estéril (2009/2016), översättning som transfusion i Arangos Tres poetas norteamericanos (1991) och översättning som en nyskapelse i La tierra baldía y otros poemas (1988/2005) av Alvarado Tenorio. Analysen genomförs med utgångspunkt i teorier om poesiöversättning och materialet består av ett urval återpoetiseringar till spanska av dikter av Emily Dickinson, Walt Whitman, William Carlos Williams och från The Waste Land av T. S. Eliot. Svensk titel: Översattning och skapande: tre colombianska oversattande poeter under 1900-talet (Jaime Tello, Jose Manuel Arango och Harold Alvarado Tenorio)

This study presents an analysis, from a mythical and archetypical stance, of the archetype of the hero’s journey in Galway Kinnell’s The book of nightmares. Hence, the scholarly contributions of Carl Jung, Joseph Campbell and Octavio Paz will be mainly utilized to demonstrate how the three stages of the archetype are met: separation or departure, trials and victories of initiation, and return or reintegration with society. Resumen Este trabajo de investigación se basa en un análisis del poemario The book of nightmares de Galway Kinnell utilizando como base teórica el enfoque mítico. Con este fin, se utilizará el aporte de Carl Jung, Joseph Campbell y Octavio Paz, principalmente, para demostrar como el yo lírico alcanza los diferentes estadios del monomito: separación, iniciación y sus pruebas y victorias, y el regreso o reintegración a la sociedad.

Este trabajo de investigación se basa en un análisis del poemario The book of nightmares de Galway Kinnell utilizando como base teórica el enfoque mítico. Con este fin, se utilizará el aporte de Carl Jung, Joseph Campbell y Octavio Paz principalmente; así también, se discutirá el trabajo de Claude Levi-Strauss, Jacques Derrida y Jonathan Culler para estudiar el concepto de estructuralismo y el de opuestos binarios. Esto con el objetivo de analizar el viaje que el yo lírico realiza para comprender que la vida y la muerte son una unidad indisoluble. Es así como, el yo lírico inicia un viaje de auto-descubrimiento durante el cual comprende las diferentes funciones del mito en la vida de los individuos, su necesidad de completar ciclos que permitan su desarrollo dentro de una sociedad y, finalmente, comprender que hay elementos concretos que proporcionan al ser humano la oportunidad de descubrirse en la naturaleza. UCR::Vicerrectoría de Investigación::Sistema de Estudios de Posgrado::Artes y Letras::Maestría Académica en Literatura Inglesa

Como aspecto central de este trabajo, se analiza una serie de poemas seleccionados de la colección de Complete Poems de Cummings, y para ello, se procede a trabajar de la siguiente manera: en primer lugar, se presta atención a aquellos rasgos que reflejan lo tradicional en la obra de Cummings, ya que, según podrá observar el lector en el desarrollo de este trabajo, su formación académica estuvo repleta del estudio de los autores clásicos. Esta experticia en los clásicos indudablemente contribuyó a su visión estética, aunque quizás no a su estilo de escritura, y a pesar de que esto no sea aparente a simple vista debido a que las experimentaciones a nivel de sintaxis, gramática o puntuación, entre otras, resultan más evidentes, es de vital importancia identificar su enraizamiento con la tradición para tener una comprensión más abarcadora de la riqueza de su obra.

Este artículo estudia dos antologías de poesía estadounidense publicadas en su país de origen en 1960 y en 2006, respectivamente: The New American Poetry, compilada por Donald Allen, y Legitimate Dangers: American Poets of the New Century, por Michael Dumanis y Cate Marvin. A cincuenta años de la aparición de la primera, la crítica reconoce la función rupturista, renovadora y, a la vez, seminal de la selección de Allen, quien presentaba su texto como una colección de poetas y poemas opuestos al “verso académico". Del mismo modo, Dumanis y Marvin presentan una antología que busca difundir autores jóvenes cuya poesía propone el riesgo como valor fundamental. Nuestro enfoque compara y contrasta ambas antologías, para señalar los aspectos comunes, las declaraciones de principios y las poéticas subyacentes a ambas, y los procesos de canonización que llevan a cabo. This article analyzes two anthologies of American Poetry published in 1960 and 2006, respectively: Donald Allen’s The New American Poetry, and Michael Dumanis and Cate Marvin’s Legitimate Dangers: American Poets of the New Century. Fifty years after Allen’s publication, critics have agreed upon its groundbreaking, innovative, and seminal collection, which was presented as opposed to “academic verse". Likewise, Dumanis and Marvin aim at introducing young poets whose writing stems from the concept of risk. This paper compares and contrasts both anthologies to detect their coincidences, statements and implicit poetics, and the canonizing processes they favor. Fil: Raggio, Marcela. CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

Este artículo realiza un acercamiento al libro de poemas en prosa The World Doesn’t End, del poeta serbio-norteamericano Charles Simic. En el poemario se advierten dos rasgos fundamentales que contribuyen a configurar la visión del mundo que Simic desarrolla a lo largo de su extensa producción: por un lado, la creación de un universo de ribetes surrealistas y, por otro, una nostalgia por el pasado como tiempo perdido, recuperable solamente a través de la imaginación. The World Doesn’t End, publicado en Estados Unidos en 1990, fue traducido al español por Mario Lucarda en España, y ha llegado nuestro país solamente mediante versiones de algunos de los poemas en prosa en publicaciones periódicas. Es por eso que se propone, al final del artículo, una breve selección de textos traducidos al español, para contribuir a la difusión de este autor que manifiesta, con su obra, una de las múltiples voces de la poesía norteamericana contemporánea. This article analyzes Serbian-American author Charles Simic’s prose poems in The World Doesn’t End.The book shows two traits which help transmit Simic’s view of the world: on the one hand, his surrealistic imagery and, on the other, a certain nostalgia for the past as a time that can be recovered through the imagination. The World Doesn’t End was first published in the U.S.A. In 1990, and later translated into Spanish by Mario Lucarda, in Spain. The poems in this book can be found in Argentina only partially, in some journals and magazines. That is why at the end of this article there is a brief selection with translations of our own, in order to make Simic’s poetry accessible to Argentine readers, who will gain further insight into the multiple voices of contemporary American poetry. Fil: Raggio, Marcela. CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

Poemas en prosa. Charles Baudelaire (Traducción y prólogo de Álvaro Rodriguez Torres) El Áncora Editores, Santafé de Bogotá, 1994, 148 págs. El cuervo. Edgar Allan Poe (Traducción y prólogo de Piedad Bonnett) El Áncora Editores, Santafé de Bogotá, 1994,63 págs.

Cuando leí por primera vez los poemas de "Kamilcaze Baby", supuse su autor a un veterano de la Segunda Guerra Mnudial, por la profunda madurez y la subyugante filosofía que los inspira. Una segunda lectura, más analítica, me hizo ver que el poeta de "Kamikaze Baby" debía pertenecer necesariamente a la generación post Viet-Nam. Enseguida me aclararon que David Benson apenas tiene veintitrés años, que nació en Mansfield, Ohio, y que no ha tomado parte en guerra alguna.

He conocido extrañas enfermeras de Bondad. ¡Las he visto besar al enfermo, atender al anciano, darle dulces al demente! ¡Las he mirado, en la noche, oscuras y tristes, rodando sillas de ruedas cerca al mar! ¡He conocido los gordos pontífices de la, Bondad, la pequeña anciana de cabellos grises, el sacerdote de la vecindad, el famoso poeta, la madre, los he conocido a todos! los he mirado, en la noche, oscuros y tristes, pegando carteles de misericordia sobre rígidos postes en desesperación.

Al empezar una exploración de la poesía contemporánea de los Estados Unidos necesariamente habremos de encontrarnos con el nombre de Paul Engle, quien ha sido el director del Creative Writing Program de la Universidad de Iowa a lo largo de muchos años.

Se presentan los textos de diferentes poemas de autores franceses, italianos, portugueses, haitianos, ingleses y norteamericanos.

Fil: Francis, H. E. . Emory University (Estados Unidos)

Fil: Girri, Alberto. Universidad de Buenos Aires

Fil: Allende, Nora A. de. Universidad Nacional de Cuyo

Claro, Walt Whitman está ahora más vivo que nunca. Más vivo, incluso, que cuando estaba corporalmente vivo sobre la tierra. Y el secreto radica en que toda la obra del creador de Hojas de hierba no es otra cosa que una jadeante trabazón glandular. Una poesía con epidermis, con vísceras, con sentidos, con resuello y con alma. Esa poesía se acerca a nosotros caminando como un grande animal. Masticando o cantando, sollozando o eyaculando.