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Textual criticism of passages in the Latin odes of Garcilaso de la Vega. Se ofrecen notas críticas sobre el texto de las odas latinas de Garcilaso de la Vega.

En esta contribución se edita, traduce y estudia el borrador del “Protrepticon ad Belgas”, un poema latino del humanista flamenco Bonaventura Vulcanius, en el que el autor hace una descripción y crítica de la Inquisición. Las correcciones hechas en el borrador nos permiten reflexionar sobre si los motivos para el limae labor fueron estilísticos, métricos o, quizás también, ideológicos. In this article, a draft of “Protrepticon ad Belgas”, a Latin poem written by the humanist Bonaventura Vulcanius, is scholarly edited, translated and commented. In it, the author describes and criticises the Spanish Inquisition. The corrections made on the text draft allow us to speculate on the causes motivating the limae labor, whether these have been stylistic, metrical or also ideological.

En 1580, un preceptor de Gramática madrileño, Francisco de Pedrosa, terminó de componer un poema épico lepantino en Guatemala: la inédita Austriaca siue Naumachia . Analizamos una escena de vaticinio protagonizada por Proteo tributaria del libro IV de las Geórgicas .Demostramos no solo que Pedrosa se inspiró en estos versos virgilianos, sino también que lo hizo influenciado por una de las fuentes contemporáneas más relevantes de la poesía lepantina: un libro de poemas recopilados por Pietro Gherardi, titulado In foedus et uictoriam contra Turcas iuxta sinum Corinthiacum Non. Octob. MDLXXI partam poemata uaria (Venecia, 1572). In 1580, Francisco de Pedrosa, a Latin Grammar preceptor born in Madrid, finished a Lepantine epic in Guatemala: the unpublished Austriaca siue Naumachia . We analize a Protheus’ prophecy scene based on Georgics book IV. We demonstrate that Pedrosa was inspired by this Vergilian episode and that this influence was driven by one of the main contemporary sources about Lepantine poetry: a book of poems collected by Pietro Gherardi, entitled In foedus et uictoriam contra Turcas iuxta sinum Corinthiacum Non.Octob. MDLXXI partam poemata uaria (Venice, 1572).

espanolEn este articulo se estudia un poema de Juan de Iriarte, la Epistola Sosae ad sodales. Se trata de una obra de juventud del autor, que debe ser interpretada a la luz de la concepcion de los generos literarios propios de la epoca, especialmente de la heroida y la elegia. La heroida, entendida como epistola heroica, estaba plenamente aclimatada como genero literario en las literaturas modernas y poseia rasgos que la aproximaban a la elegia, pero tambien otros que la singularizaban. EnglishIn this paper a poem by Juan de Iriarte, the Epistola Sosae ad sodales is studied. It is a piece from the writer’s youth, which must be interpreted in the light of the concept of the typical literary genres of the era, especially that of the heroides and the elegy. The heroides, understood as being a heroic epistle, was fully acclimatized as literary genre in modern literature and it had features that associated it with elegy, but also others that singled it out.

En este artículo se estudia un poema de Juan de Iriarte, la Epistola Sosae ad sodales. Se trata de una obra de juventud del autor, que debe ser interpretada a la luz de la concepción de los géneros literarios propios de la época, especialmente de la heroida y la elegía. La heroida, entendida como epístola heroica, estaba plenamente aclimatada como género literario en las literaturas modernas y poseía rasgos que la aproximaban a la elegía, pero también otros que la singularizaban. In this paper a poem by Juan de Iriarte, the Epistola Sosae ad sodales is studied. It is a piece from the writer’s youth, which must be interpreted in the light of the concept of the typical literary genres of the era, especially that of the heroides and the elegy. The heroides, understood as being a heroic epistle, was fully acclimatized as literary genre in modern literature and it had features that associated it with elegy, but also others that singled it out.

Niccolò Tommaseo è rimasto famoso soprattutto come romanziere, lessicografo o studioso di Dante. Quesgto saggio tratta invece della sua attività di poeta, sia in lingua latina, sia in italiano, che è la parte meno nota. Da questo punto di vista colpisce la varietà delle forme metrice e lo straordinario sperimentalismo. Le sue poesie sono oggi esaminate da un punto di vista filologico perché non esiste ancora un’edizione affidabile. A causa della frequente presenza di poesie in lettere inviate agli amici di Tommaseo, la maggior parte dei contributi del volume Tommaseo poeta e la poesia di medio Ottocento ricostruisce la corrispondenza tra lui e i suoi corrispndneti, quali Antonio Rosmini, Gino Capponi, Giampietro Vieusseux. Niccolò Tommaseo is famous above all as a novelist, a lessicographer, or a Dante’s scholar. This essay deals with him as a poet, either in Latin or in Italian, i.e. with the part of his work less analyzed. From this point of view, what is more impressive is the variety of metric forms, and his extraordinary experimentalism. His poems are at present examined from a philological point of view, because there isn’t yet a reliable edition. Owing to their frequent inclusion in letters sent to Tommaseo’s friends, most of the contributors of the volume Tommaseo poeta e la poesia di medio Ottocento reconstruct the correspondence between Tommaseo and his addresses, such as Antonio Rosmini, or Gino Capponi, or Giampietro Vieusseux.

http://www.relat.org/relat/index.php/relat/article/view/244, This paper deals with the study, edition and translation of the poems composed by Gonzalo de Ayora (Gonzalus Aiora) and the Sicilian Lucio Flaminio (Lucius Flaminius Siculus), which were published at the beginning of the De grammatices institucionibus libellus breuis et perutilis (Seville, 1501), a grammar handbook written by the historian Lucio Marineo, also from Sicily (Lucius Marineus Siculus). The veiled references to Nebrija’s Ars (to the third edition of 1495), which were included in the two poems of Flaminio entitled Ad optimam maximamque Helisabellam Hispaniae Siciliaeque reginam and Ad lectorem, have also been analyzed here, after having been discovered their connection with the poem of Arias Barbosa to the reader of Nebrija's Latin Grammar. These pieces of work are also linked to the poems of Pomponio Leto, included in his Grammaticae Compendium (Venice, 1484). Resumen: Estudio, edición y traducción de los poemas de Gonzalo de Ayora (Gonzalus Aiora) y del siciliano Lucio Flaminio (Lucius Flaminius Siculus) que encabezan el De grammatices institucionibus libellus breuis et perutilis (Sevilla, 1501), un manual de gramática compuesto por el historiador también siciliano Lucio Marineo (Lucius Marineus Siculus). El artículo incluye el análisis de las veladas referencias al Ars de Nebrija (a la 3ª edición de 1495) contenidas en los dos poemas de Flaminio titulados Ad optimam maximamque Helisabellam Hispaniae Siciliaeque reginam y Ad lectorem, tras haber sido descubierta su conexión con el poema de Arias Barbosa al lector de la gramática latina del nebrisense. También se vinculan estas composiciones con los poemas de Pomponio Leto incluidos en su Grammaticae Compendium (Venecia, 1484).

Artykuł poświęcony jest recepcji willi medycejskich w nowołacińskiej poezji kręgu Wawrzyńca Wspaniałego The article discusses the reception of the Medici villas in the neolatin poetry in the circle of Lorenzo the Magnificent L'articolo si concentra sulla ricezione delle ville medicee nella poesia neolatina della cerchia di Lorenzo il Magnifico.

Benito Arias Montano tocaba la vihuela y cantaba en latín durante toda su vida. Consideraba que la música tiene un poder sobrenatural para aliviar las aflicciones del alma, y alegrar los corazones de las personas. Muchos de los poemas latinos que compuso eran adaptables a la música que él mismo u otros compositores habían creado.

Presentamos la primera edición, traducción y comentario del epigrama a Santa Helena que Juan Gómez presentó en la justa literaria celebrada en Sevilla el día 29 de junio de 1555. Exponemos algunas hipótesis sobre la identidad de su autor, e identificamos a los dos teólogos que dieron su aprobación al poema: el doctor Francisco Sánchez, rector del Colegio de Santa María de Jesús, y el fraile y predicador dominico Andrés Romero, maestro del Colegio de Santo Tomás. Analizamos las técnicas de imitación del poema 5 de Catulo sobre los besos incontables y su significación en el contexto social, histórico y literario de este epigrama. También comentamos otras fuentes literarias tanto antiguas como modernas, el contenido y los principales rasgos estilísticos y métricos de estos versos. Mencionamos además los poetas que habían imitado en latín, traducido o comentado los poemas en endecasílabos y otros poemas de Catulo desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVI en España, especialmente en Sevilla y Alcalá de Henares, pero también en Salamanca y en algunas ciudades del Reino de Aragón. We present the first edition, translation and commentary of the epigram to Saint Helen presented by Juan Gomez to the literary contest held in Seville on June 29th 1555. We express some hypotheses about the identity of its author, and we identify the two theologians who provided their approval to the poem: Doctor Francisco Sanchez, Rector of St. Mary of Jesus College, and Dominican friar and preacher Andres Romero, professor of St. Thomas College. We analyse the techniques of imitation of famous Catullus’ fifth poem on the countless kisses, and its meaning in the social, historical and literary context of this epigram. Other literary sources both ancient and modern, the content and the main stylistic and metric features of these verses are discussed too. In addition, we mention the poets who had imitated in Latin verses, translated or commented the poems in hendecasyllables and other Catullus’ poems from the late fifteenth century to the mid-sixteenth century in Spain, especially in Seville and Alcala de Henares, but also in Salamanca and in some cities of the Kingdom of Aragon.

Il saggio esamina l'importanza ricoperta dal periodo trascorso a Roma (1486-1489) dal frate umanista Battista Spagnoli Mantovano, segnatamente nello sviluppo di una nuova poetica umanistica cristiana.

Edizione e commento di un abbozzo (Archivio di Castelvecchio G.74.3.7.23 = LXXIV 3.152) del poemetto latino Leucothoe, che presenta numerose affinità, ma anche numerose divergenze rispetto alla versione presentata al Certamen Hoefftianum, e pubblicato nel 2012 da Fera. Fra l'altro Pascoli lo presenta come parte del IV libro delle Eee: è su questa base che viene proposta una rilettura dell'appunto conservato nella cassetta G.73.3.1.92 = LXXIII 3 f. 155 a Castelvecchio.

The article presents the two versions of a poem that seems to be the only Latin adaptation of the Serranilla, a poetic genre typical of Spanish and Portuguese late medieval literature. The author of the text is the most important Jewish poet writing in Latin, Diogo Pires (1517- 1599). Very probably, Pires composed the first version of his poem during his stay in Ferrara in the fifth decade of the 16th century, whereas the second belongs to the years he passed in Dubrovnik (Ragusa). In his composition, Pires successfully blends characteristic traits of the Serranilla with elements derived from classical Roman poetry, especially from elegy. El artículo presenta las dos redacciones de un poema que parece ser la única adaptación latina de la Serranilla iberorrománica. El autor del texto es el mayor poeta neolatino de fe hebrea, el portugués Diogo Pires (1517-1599). Muy probablemente, Pires escribió la primera versión de su poema en Ferrara, donde vivía en la quinta década del siglo XVI, mientras que la segunda pertenece a los años que pasó en Dubrovnik (Ragusa). En su composición, Pires mezcla con gran acierto rasgos típicos de la serranilla con elementos derivados de la poesía romana, sobre todo elegíaca.

Edición crítica, traducción española y estudio de seis himnos (tres a san Isidoro y tres a las santas Justa y Rufina) incluidos en el breviario de santos particulares de Sevilla (Offcia propria Sanctorum Hispalen Ecclesiae..., Salamanca 1591). Aunque contamos con numerosos indicios de que fueron compuestos por el licenciado Francisco Pacheco (1535-1599), no existen pruebas concluyentes de ello. La edición crítica de los himnos ofrece el texto de la princeps de 1591, única publicada en vida del autor, y recoge en notas las modificaciones introducidas en ediciones posteriores: tres nuevas ediciones de los Officia (Madrid 1659, Sevilla 1679 y Amberes 1720), la versión publicada por Faustino Arévalo en su Hymnodia Hispanica (1786), que incluye leves retoques métricos y léxicos, y una edición publicada en 1899 por Angel Galán y Domínguez. El trabajo presenta tres observaciones: los himnos contienen juegos fónicos y expresiones característicos de Pacheco; además, en el himno II a Isidoro aflora un ideario estoico propio de él; finalmente, en los himnos subyace la misma mezcla de cristianismo y paganismo que en el resto de la obra de Pacheco. Nuestro análisis ofrece, por tanto, un nuevo indicio de su autoría., Critical edition, translation into Spanish and study of six hymns (three to Saint Isidorus and three to Saints Iusta and Rufina) included in the breviary of saints of Seville (Officia propria Sanctorum Hispalen. Ecclesiae..., Salamanca 1591). Although there is considerable evidence to suggest that their author is licenciado Francisco Pacheco (1535-1599), there are no conclusive proofs. The critical edition offers the text published in 1591, during the life of the author. It also includes the modifications introduced in later editions, namely, tree new editions of Officia (Madrid 1659, Seville 1679 and Antwerp 1720), a new version published by Faustino Arévalo in his Hymnodia Hispanica (1786), who made minor lexical and metrical amendments, and an edition published by Ángel Galán y Domínguez in 1899. The paper makes three remarks: the hymns include phonic plays on words and some of Pacheco’s characteristic expressions; hymn II to Isidorus evidences Pacheco’s Neo-stoic ideas; finally, both Christian and pagan conceptions combine in the hymns in the same way as they do in the rest of his work. The analysis, therefore, offers a new evidence of Pacheco’s authorship.

El licenciado Francisco Pacheco (1535-1599) compuso nueve himnos (tres a san Isidoro en estrofas sáficas, tres a san Hermenegildo en el mismo metro y tres a las santas Justa y Rufina en dímetros yámbicos) para el breviario de los santos sevillanos (Officia propria Sanctorum Hispalen. Ecclesiae, Salamanca, 1591). Ahora bien, en un ms. con sus papeles póstumos (BRAH, ms. 9-2563) se conserva una copia de un nuevo himno a Isidoro, en dímetros yámbicos. El trabajo ofrece la edición crítica y traducción anotada de este, así como un estudio de su forma y contenido, y reflexiona sobre las razones de que finalmente fueran preferidos para el breviario los himnos en sáficos. A new discovered and previously unpublished hymn to Saint Isidorus by Licenciado Francisco Pacheco. Licenciado Francisco Pacheco (1535-1599) wrote nine hymns (three to Saint Isidorus in saphic strophes, three to Saint Hermenegildus using the same meter and three to Saint Iusta and Saint Rufina in iambic dimeters) for the Sevillian saints’ Breviary (Officia propria Sanctorum Hispalen. Ecclesiae, Salamanca, 1591). However, a copy of a new hymn to Isidorus, in iambic dimeters, was preserved among Pacheco’s posthumous papers (BRAH, ms. 9-2563). In this paper we offer the first critical edition and annotated Spanish translation as well as a study of its form and content. We conclude by reflecting on the possible reasons for the choice of those hymns finally included in the Breviary.

The expression uidit et erubuit at the end of R. Crashaw’s famous epigram on the miracle of turning water into wine at the wedding feast in Cana responds to a type of poetic closure that is very common in neo-Latin poetry. Examination of a few examples shows that this type of ending is linked to a series of contexts related in turn to certain motifs and symbols. One must not think so much about the direct influence of some texts on others as about the existence of a kind of poetic sensitivity in keeping with the time. La expresión uidit et erubuit con que concluye el famoso epigrama de R. Crashaw sobre el milagro de la conversión del agua en vino en las bodas de Caná responde a una clase de cierre poético muy común en la poesía neolatina. El examen de algunos ejemplos muestra que este tipo de conclusión está ligado a una serie de contextos relacionados a su vez con determinados motivos y símbolos. No hay que pensar tanto en la influencia directa de unos textos sobre otros como en la existencia de un tipo de sensibilidad poética propia de la época.

Angelo Maria Durini, nuncjusz apostolski w Polsce (1767-1772), był nie tylko politykiem zaangażowanym w walkę o polską niepodległość w okresie poprzedzającym rozbiory Rzeczpospolitej. Podczas swojej misji bywał na wielu salonach intelektualnych jako poeta łaciński i mecenas, tworząc gęstą sieć kontaktów kulturalnych. Przetłumaczył na łacinę wernakularne dzieła Petrarki i to właśnie ten aspekt jego intermediacji językowo-kulturalnej interesuje nas w tym miejscu: artykuł skupia się na analizie łacińskich przekładów Duriniego na tle łacińskich przekładów Petrarki, które powstawały w Europie od XIV do końca XIX wieku. Angelo Maria Durini, apostolic nuncio in Poland (1767-1772), was not only a politician engaged in the struggle for Polish independence in the period before the division of Poland. During his mission he attended many intellectual salons as a Latin poet and patron, creating a dense network of cultural subsidiaries. He translated the vernacular works of Petrarch into Latin and it was this aspect of his linguistic and cultural liaison activities that interest us here : the article focuses on the analysis of Durini’s latinization of Petrarch’s poems against the backdrop of Latin translations of vernacular poems by Petrarch, carried out in Europe from the fourteenth until the late nineteenth century. Angelo Maria Durini, nunzio apostolico in Polonia (1767-1772), non fu solo un politico impegnato nella lotta per l’indipendenza polacca nel periodo precedente le spartizioni della Polonia. Durante la sua missione frequentò molti salotti intellettuali come poeta latino e mecenate, creando una fitta rete di filiazioni culturali. Tradusse in latino le opere volgari di Petrarca ed è proprio questo lato della sua attività di intermediazione linguistico-culturale ad interessarci in questo luogo : l’articolo si concentra sull’analisi delle latinizzazioni duriniane dei componimenti petrarcheschi sullo sfondo delle traduzioni latine delle poesie volgari di Petrarca, compiute in Europa dal Trecento fino alla fine dell’Ottocento.

El artículo presenta un poema latino de Pedro del Frago, concebido como una oratio cristiana, para celebrar la llegada de Isabel de Valois a España (1560). Dicho poema sirve de pretexto para unos largos escolios en los que el autor hace apología del Concilio de Trento y de la pugna católica contra la herejía. Frago ha introducido además en el poema motivos propios del epitalamio, con la posible influencia del humanista Diego de Guevara. This paper offers a Latin poem written by Pedro del Frago, conceived like a Christian oratio, to celebrate Isabel de Valois’ arrival in Spain (1560). That poem is as a pretext for doing long annotations in which the author defends the Council of Trent and the Catholic struggle against the heresy. Frago has also introduced some topics of the epithalamium in the poem, perhaps under the influence of the humanist Diego de Guevara.