Search

This article aims to re-examine the frescoes in the Selvascura hermitage in Bassiano, one of the medieval pictorial contexts created in caves in Lower Lazio, both from an iconographic and stylistic point of view. In the past, the paintings aroused some attention from local connoisseurs, but they collected a barely timid interest in critical publications. The carried out research revealed the existence of a link between the iconographic choices made in the cave paintings and the Greek theological literature, especially the Heavenly Ladder of St. John Climacus, known by the Franciscan Spirituals thanks to the translations by Angelo Clareno. Therefore, it is possible to suggest a new iconological interpretation of the frescoes on the right side of the cave and to overcome the traditional approach that considered the decoration of this hermitage as a mere juxtaposition of votive panels. Furthermore, an unpublished painting inspired by one of the apologues told by Barlaam to the Indian prince Josaphat has been identified and it can be added to the small list of monumental works with this theme related to the Italian Middle Age. This paper explains also all the documents from the current archives of the Soprintendenza concerning these frescoes and their preservative history from the 70s to the 90s of the XX century. Finally, an accurate analysis of the stylistic features and the comparison with other pictorial and mosaic works from Rome and the rest of Lazio allow to date back the paintings to the period between the end of the 13th and the beginning of the 14th century and to recognize the style of unknown artists trained in the school of Cavallini, very close to the Magister Conxolus’s lesson.

Il contributo analizza il portato pittorico della chiesa rupestre di San Simeone a Famosa (Massafra, TA) nei suoi aspetti iconografici, iconologia e con particolare attenzione alle fasi decorative della chiesa e alla loro cronologia, istanze finora ignorate dalla critica. Una parte del contributo è dedicato ai furbi di pitture rupestri in ambito italo-meridionale e pugliese in particolare. In Appendice (a firma di autore diverso) si sviluppano temi relativi alla moderazione 3D e al restauro virtuale con riferimento al patrimonio pittorico rupestre.

Il contributo intende prendere in esame la pittura murale di segno bizantino in Puglia (secoli X-XIV) al fine di evidenziare scelte e strategie di rappresentazioni del sacro nei suoi rapporti interni (alla stessa regione e in relazione all’Italia meridionale) ed esterni (in particolare con la produzione pittorica bizantina oltradriatica), ma anche evidenziando elementi riconducibili ad altre culture mediterranee. In questo contesto, e considerando la decorazione sia delle chiese rupestri, sia delle chiese subdiali, il saggio vuole mettere in evidenza tre aspetti fondamentali: 1) le strategie decorative; 2) la scelta del santorale; 3) il portato ornamentale, con particolare riferimento agli elementi allogeni.

Partendo dal più ampio e articolato ciclo agiografico noto di san Gerasimo, dipinto nell chiesa rupestre di Ivanovo (Bulgaria), il contributo da una parte ridefinisce i contorni della vicenda biografica del santo attraverso una disamina del suo 'bios' (letto e analizzato nelle varie versioni edite), anche in rapporto all'orizzonte agiografico dei Padri del deserto; dall'altro, documenta la (s-)fortuna iconografica del santo nella cultura figurativa bizantina e d'Occidente, in particolare indagando la confusione che a partire da Jacopo da Varazze si genera tra san Gerasimo e san Girolamo.

Antonino di Piacenza, Itinerarium, in P. Geyer, O. Cuntz, a cura di, Itineraria et alia geographica, Turnholti, 1965 (Corpus Christianorum, Series Latinae, 175), p. 129-153. Apparitio sancti Michaelis in monte Gargano, in P. Bouet, G. Otranto, A. Vauchez, a cura di, Culte et pèlerinage cit., p. 1-4. Apparitio Sancti Michaelis in monte Tancia, in A. Poncelet, S. Michele sul Monte Tancia, in Archivio Storico della Società Romana di Storia Patria, XXIX, 1906, p. 541-548 (p. 545-547). Bernardo mo...

1– PROVINCIA DI VITERBO Barbarano Romano, Grotta di San Simone Nei dintorni di Barbarano Romano, sul versante orientale della necropoli etrusca di San Giuliano, una tomba a doppia camera conserva resti di una pittura medievale raffigurante l’episodio evangelico della Presentazione al tempio (tavv. 1 a, 53 a). È probabile che il toponimo, San Simone, derivi dalla presenza del sacerdote Simeone nella scena dipinta. La tomba è costituita da un ampio ambiente a pianta rettangolare che tramite un ...

Spesso poco note, talvolta ancora inedite, le testimonianze di pittura rupestre medievale del Lazio e della Campania settentrionale sono numerose, come dimostrano le quarantadue schede del catalogo, corrispondenti ai monumenti presi in esame. L’ampio raggio di indagine ha permesso di enucleare due differenti tipologie di ambienti: la cavità artificiale, in corrispondenza del substrato tufaceo, utilizzata il più delle volte per esigenze funzionali, e la grotta naturale, fin dalla preistoria associata all’universo del sacro. Particolare attenzione è stata rivolta ai fenomeni religiosi che hanno concorso allo sviluppo dei santuari, quali la devozione all’arcangelo Michele, l’eremitismo e la venerazione delle reliquie. Queste ultime sono la causa della sopravvivenza dei santuari ubicati all’interno delle catacombe, luoghi di culto che molto hanno in comune con l’universo rupestre. Quanto alle tematiche di ambito artistico, il ricco corpus di dipinti ha consentito di soffermarsi sul dialogo fra roccia e immagine, sui diversi contesti della produzione pittorica campano-laziale fra VI e XIII secolo, sui problemi conservativi.

1– L’EREDITÀ SIMBOLICA DELLA GROTTA Fra i motivi che hanno spinto l’uomo medievale a occupare uno spazio rupestre per farne un luogo di culto emerge senza dubbio l’esigenza funzionale. Determinate condizioni geomorfologiche, infatti, offrono l’opportunità di ricavare nella roccia un ambiente abitabile in alternativa ad un edificio in muratura con conseguente risparmio di mezzi, materiali e mano d’opera. Al di là delle necessità pratiche, tuttavia, le ragioni della scelta di adibire a santuari...

1– CRONOLOGIA E CONTESTI L’arco cronologico entro il quale si collocano i contesti pittorici del territorio preso in esame si estende dalla fine del vi secolo al pieno xiii. Relativamente all’età cristiana che precede il termine alto non abbiamo rilevato testimonianze di pittura né in grotte naturali né in ambienti rupestri artificiali, ad eccezione degli insediamenti catacombali che, com’è noto, raggiungono il grado massimo di sviluppo e vitalità fra ii e iv secolo d.C. A partire dal xiv sec...

Le più antiche pitture su roccia sono state rinvenute in diversi luoghi della Spagna, nella Francia meridionale e occidentale, in aree circoscritte dell’Italia e del Portogallo. Le « scene di caccia » che popolano le pareti delle grotte di Lascaux e Altamira, tracciate con l’ocra delle terre e il carbone, risalgono a decine di migliaia di anni fa. Se dal Paleolitico ci rivolgiamo al corso della storia, senza distogliere lo sguardo dall’orizzonte geografico del bacino mediterraneo, notiamo com...

1– L’eremitismo Il portico della basilica di Sant’Angelo in Formis conserva un breve ciclo pittorico del xii secolo che narra la vita dell’eremita Paolo di Tebe, nato all’inizio del iii secolo (tav. 51 a). Nelle quattro lunette ai lati della porta d’ingresso è raccontato l’incontro che, all’età di centotredici anni, secondo quanto tramandato da san Girolamo, il venerando Paolo avrebbe avuto con il monaco novantenne Antonio venuto in visita presso la sua dimora, una grotta nel deserto della Te...

ANDALORO M. (2009). Project on the Rock Paintings in Cappadocia. The Church of the Forty Martyrs in Sahinefendi (Report 2007). In: Arastirma Sonuclari Toplantisi. Ankara, Ankara Universitesi, 26th-30th 2008, ANKARA, pp.187-200

Il testo analizza nel dettaglio le testimonianze pittoriche di ambito rupestre nel territorio di Monopoli, monumenti in molti casi del tutto sconosciuti alla letteratura specialistica. Particolare attenzione s'è prestata ai rapporti della pittura di questa area con altre realtà della pittura bizantina.

Il testo presenta una panoramica della pittura rupestre, d'impronta bizantina e non, in Italia meridionale con nuove importanti acquisizioni per la Sicilia, di cui si segnalano in particolar modo alcune testimonianze della costa e dell'immediato entroterra orientale dell'isola.

Il saggio analizza in maniera puntuale e sistematica le testimonianze pittoriche di ambito rupestri nel territorio di Fasano. In particolare la tematica è affrontata con un approccio metodologico che ha tenuto conto delle relazioni interne tra un sito e l'altro, ma soprattutto dei confronti a livello iconografico, formale e semantico delle pitture prese in esame con la pittura bizantina coeva di altre aree dell'Italia meridionale e dell'Oriente cristiano.

International audience

I due capitoli ricostruiscono le vicende storiche e decorative del santuario di S. Maria in Grotta a Rongolise, uno dei più noti insediamenti rupestri della Campania medievale. Pubblicato in forma di numero monografico della rivista "Civiltà Aurunca", lo studio, realizzato in collaborazione con l'arch. Giuseppina Torriero, illustra le novità emerse in occasione dell'intervento di restauro effettuato nel 1993 dalla Soprintendenza BAAAS di Caserta e Benevento. Il restauro, documentato nella pubblicazione, comportò la scoperta dello strato più antico della decorazione pittorica - un'immagine della Vergine in trono tra gli angeli - individuato sulla parete di fondo della grotta. Il ritrovamento ha permesso di identificare la più antica attestazione del sito, menzionato nella "Chronica monasterii casinensis".