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Orientador: Ernesto Giovanni Boccara Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Assim como a Arqueologia delimita seu "espaço" para um estudo, delimitamos aqui, como mídia a ser estudada, a fotografia: da analógica à digital. Escolhemos a fotografia porque se apresenta como um marco para a multiplicação de outros meios de comunicação desde o século passado, sendo a proposta desta pesquisa explorar uma afinidade possível entre a Arqueologia e a Semiótica (proposta por Charles S. Peirce), a qual se dá, em princípio, pela sequência permanente de hipóteses e processos de semiose que ocorrem em ambas. Com base nas teorias contemporâneas adotadas pela Arqueologia e suas metodologias aplicáveis, e com o olhar proposto por Zielinski, buscaremos outros significados possíveis no estudo da fotografia analógica/digital. O objeto da pesquisa é a volatização da imagem: uma quantidade cada vez maior de imagens a que estamos expostos e que não deixam vestígios aparentes. Chamamos de "desmaterialização" este fenômeno de perda de vestígio material pelo qual a fotografia vem passando nas últimas décadas, e assim buscamos compreender que imagens são estas, se indiciais, icônicas, ou se está surgindo um novo tipo de imagem, efêmera e volátil. Pretendemos, ainda, indicar outros elementos e aspectos que possam interferir/potencializar/alimentar este processo de semiose. O quadro teórico epistemológico de referência para o desenvolvimento da tese se apresenta pelos apontamentos sobre arqueologia e, em seguida, o porquê da arqueologia das mídias (como referência mais contemporânea) e de que modo esta pode ser aplicada aos meios de comunicação, especialmente a fotografia. Apresentamos, ainda, elementos de discussão sobre fotografia analógica e digital e de que modo podem ser esclarecidos à luz de parâmetros dados pela semiótica e pela arqueologia sensorial. Nesta pesquisa foram utilizados, essencialmente, os seguintes autores: Renfrew, Funari, Pellini, McLuhan, Zielinski, Baitello, Flusser, além de Peirce e dos teóricos da fotografia Abstract: In the same way Archaeology bounds its "space" for a study, so do we, bounding photography as media to be studied: from analogic to digital. We chose photography because it presents itself as a milestone to multiply other means of communication since last century, being the proposal of this research to explore a possible affinity between archaeology and semiotics (proposed by Charles S. Peirce), that occurs, in principle, by permanent sequence of hypotheses and processes of semiosis which take place in both sciences. Based on contemporary theories adopted by Archaeology and its applicable methodologies, and also through the look proposed by Zielinski, we looked for other possible meanings in the study of analogic/digital photography. The object of the research is the volatilization of the image: an increasing amount of images to which we are exposed and that leaves no traces. We name "dematerialization" this phenomenon of loss of material vestige to which photography has been exposed in the last decades, and then we intend to understand what these images are, if evidences, icons, or if it is emerging a new type of ephemeral and volatile image. We also plan to indicate other elements and aspects that can interfere/enhance/feed this process of semiosis. The epistemological theoretical panorama of reference for the development of the thesis is presented through the clarification about archaeology and, after, the cause of media archaeology (as contemporary reference) and how it can be applied to the means of communication, especially the photography. We also introduce elements of discussion about analogue and digital photography and how it can be cleared by the light of semiotics parameters and by sensory archaeology. Essentially, this research was based on the following authors: Renfrew, Funari, Pellini, McLuhan, Zielinski, Baitello, Flusser, besides Peirce and the photography theorists Doutorado Multimeios Doutora em Multimeios

Orientador: Mauricius Martins Farina Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho apresenta o que foi Foto de Segunda, net art que durou aproximadamente catorze anos. O trabalho consistiu em um grupo de e-mail onde o artista brasileiro Tadeu Jungle disponibilizou, às segundas-feiras, suas fotografias acompanhadas de um título. Analisa-se todo o dispositivo conceitual criado pelo autor para disponibilização de suas imagens, além de traçar aproximações e diferenças entre estas fotografias. O texto também apresenta a produção artística de Jungle em outros campos e suas relações com Foto de Segunda Abstract: The present work presents what was Monday Picture, net art that lasted approximately fourteen years. It consisted of an email group where Tadeu Jungle sent his pictures on mondays, accompanied by a title. The text analyzes the whole conceptual device created by the author to share his images, in addition to drawing approximations and differences between these photographs. The text also presents the artistic production of Jungle in other fields and its relations with Monday Picture Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais

This paper show some thoughts about the self-portrait as an extended practice on the Internet, not only as a representation of users of Social Network Sites (profile pictures for example) but also as a creative and playful self-reflective practice on the self, the body and the personal identity. To some authors, the practice of self-portraits is related to control forms and empowerment, in particular, the self-portraits made by women. For other authors, it seems to be the popularisation of a practice previously reserved to artists, while others point to the therapeutic and personal transformation powers of the selfportrait. What seems to be undoubted is the relationship between the self-portrait and the everyday narratives of the self and, on the Internet, this personal and intimate practice becomes public and even creates an audience. In this sense, the self-portrait could be understood as a new cultural form of self-presentation that could be understood as both, the public performance of the personal identity and the result of a performative practice with the own body.El artículo propone una reflexión sobre el autorretrato como práctica cada vez más extendida en Internet, no sólo para la presentación del usuario en los contextos sociales de interacción, como las fotos que acompañan el perfil personal en las redes sociales, sino también como práctica creativa, lúdica o auto-reflexiva sobre sí, el cuerpo y la identidad personal. Para algunos autores, la práctica del autorretrato está relacionada con formas de control y empoderamiento, especialmente en el realizado por mujeres, mientras que para otros se trata de la popularización de la exploración de la identidad personal antes circunscrita prácticamente al ámbito de la experimentación y expresión artística, o bien puede entenderse desde una perspectiva psicológica, como una práctica terapéutica de transformación personal. En todo caso, esta práctica de autorretrato íntimo, vinculada generalmente a la narrativa cotidiana personal pasa a ser, a través de internet, una práctica pública que puede tener una amplia audiencia y destinada a la interacción social. En este sentido, podría entenderse también como una nueva forma cultural de presentación social de sí que conllevaría un trabajo de performación de la identidad personal de un modo relacional, ya sea como una actuación pública del yo o como resultado de una práctica performativa sobre el propio cuerpo.

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-29. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:32:35Z : No. of bitstreams: 1 000856099.pdf: 23903176 bytes, checksum: 270cac79e67507891207467cad1d754a (MD5) Esta pesquisa trata do trabalho do fotógrafo Germano Graeser, que juntamente com Mário de Andrade e Luiz Saia iniciaram as atividades do Serviço do Patrimô- nio Histórico e Artístico Nacional - SPHAN em São Paulo. Foram levantados, identificados e registrados com documentação fotográfica os patrimônios arquitetônicos do Estado de São Paulo pesquisados pelo Serviço, entre os anos de 1937 - 1966. A pesquisa também propõe uma atualização documental dos registros criados durante aqueles anos, com a utilização da tecnologia da fotografia digital e da técnica da fotografia panorâmica 360 graus, com as quais criaram-se tour virtuais pelos lugares fotografados. This research is about the work of photographer Germano Graeser who along with Mario de Andrade and Luiz Saia started the activities of the National Historical and Artistic Heritage Service - SPHAN in Sao Paulo. It was collected, identified and recorded with photographic documentation the architectural heritage of the State of Sao Paulo surveyed by SPHAN between the years 1937 - 1966. The research also proposes a documentary update of records created during those years, with the use of photography digital technology and technique of photography panoramic 360 degrees, used to create a virtual tour of the places photographed.

La detección de las zonas visualmente relevantes de una imagen mediante el uso de una jerarquía de particiones. [ANGLÈS] In this report we firstly introduce a new method for image saliency detection. Its main novelty compared to state-of-the-art methods is the use of a hierarchy of partitions that provides a multi-scale effect to the detector. The saliency is computed in each partition based on the local contrast between colors, highlighting objects at the scale defined by the partition. By combining information from multiple partitions we can find objects in a wide range of sizes with precision and accurate boundaries. Experimental results on a publicly available dataset show that the proposed model outperforms many state-of-the-art saliency methods. Secondly, we present an automatic image cropping tool designed for Mitsubishi Electric España that, making use of the information provided by our saliency maps is able to make automatic content-aware crops and aspect ratio changes in pictures. [CASTELLÀ] En esta memoria se presenta en primer lugar un nuevo algoritmo de detección de prominencia visual sobre imágenes. Su principal novedad frente a los métodos del estado del arte es el uso de una jerarquía de particiones que aporta un efecto multi-escala al detector. La prominencia se calcula en cada una de las particiones a partir de los contrastes locales entre colores, lo cual nos permite detectar objetos de la escala de la partición. Al combinar la información de las múltiples particiones podemos encontrar objetos de un gran rango de tamaños con precisión y contornos bien definidos. La evaluación de los resultados sobre una colección pública de imágenes muestra que nuestro algoritmo supera a muchas técnicas de detección de prominencia del estado del arte. En segundo lugar se presenta una herramienta de recorte automático de imágenes diseñada para la empresa Mitsubishi Electric España que, gracias a la información aportada por nuestros mapas de prominencia, es capaz de realizar recortes y cambios de relación de aspecto automáticos teniendo en cuenta el contenido de las fotografías. [CATALÀ] En aquesta memòria es presenta en primer lloc un nou mètode de detecció de prominència visual sobre imatges. La principal novetat respecte l'estat de l'art radica en l'ús d'una jerarquia de particions que aporta un efecte multi escala al detector. La prominència es calcula per cada una de les particions a partir dels contrastos locals entre colors, el qual permet detectar objectes de l'escala de la partició. Al combinar la informació de les múltiples particions som capaços d'encontrar objectes d'un gran rang de mides amb precisió i contorns ben definits. L'avaluació del resultats sobre una col·lecció publica d'imatges demostra que el nostre algorisme és superior a molts mètodes de l'estat de l'art. En segon lloc es presenta una eina de retallada automàtica d'imatges dissenyada per l'empresa Mitsubishi Electric España que, gràcies a la informació aportada per els nostres mapes de prominència, és capaç de realitzar retallades i canvis de la relació d'aspecte automàtics tenint en compte el contingut de les fotografies.

Orientador: Luise Weiss A biblioteca do IA acompanha 2 DVD-R Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Estrada, Paisagem e Capim - Fotografias e Relatos no Jalapão é uma pesquisa em Poética Visual constituída por viagens - como deslocamento e experiência estética - ao cerrado jalapoeiro, no interior do Estado do Tocantins. A fotografia digital e as anotações se constituem como expressão e desenvolvimento do percurso processual do trabalho realizado. As referências teóricas e visuais contaram com a Antropologia como essência, metodologia e inserção no campo de pesquisa e a Arte como espaço de reflexão e criação para o caminho poético. Diferentes questionamentos surgiram ao longo do desenvolvimento do fazer artístico e acabaram por delimitar o trabalho. Nesta pesquisa, arte, natureza e cultura tornam-se pares no processo de registro e percepção da intuição criativa fotográfica, enfatizando assim, o caráter de "work in progress". Um Livro de Fotografias e um DVD sonorizado com 170 imagens são apresentados como processo e resultado do trabalho poético Abstract: Road, Landscape and Grass - Photographs and Reports in the Jalapão is a research in Poetic Visual consisting of travels - such as displacement and aesthetic experience - to the brazilian savannah, in the State of Tocantins/BR. The digital photography and the written summary notes are as expression and development of the proceedings of the visual work done. The theoretical and visual references counted with the Anthropology as well as essence, methodology and insertion in the field of research, and the Art to be a space for reflection and creation for the poetic way. Different questions have arisen in the course of the development of artistic making and ultimately define the work. In this research, art, nature and culture have become parts in the process of registration and perception of the creative intuition photographic, emphasizing the character of "work in progress". A book of photographs and a DVD with sound and 170 images are presented as a process and outcome of the research poetic Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes

El present treball de fi de carrera es planteja en base a l'anàlisi, planificació i desenvolupament d'una aplicació web basada en el model Java EE i que permetrà als usuaris del sistema la creació de col leccions digitals de fotografies. El presente trabajo de fin de carrera se plantea en base al análisis, planificación ydesarrollo de una aplicación web basada en el modelo Java EE y que permitirá a los usuarios del sistema la creación de colecciones digitales de fotografías. This final degree project is based on analysis, planning and development of a web application based on the Java EE model and will allow users of the system to create digital collections of photographs.

El present treball de fi de carrera es planteja en base a l'anàlisi, planificació i desenvolupament d'una aplicació web basada en el model Java EE i que permetrà als usuaris del sistema la creació de col leccions digitals de fotografies. El presente trabajo de fin de carrera se plantea en base al análisis, planificación y desarrollo de una aplicación web basada en el modelo Java EE y que permitirá a los usuarios del sistema la creación de colecciones digitales de fotografías. This final degree project is based on analysis, planning and development of a web application based on the Java EE model and will allow users of the system to create digital collections of photographs.

Aquest projecte ofereix una introducció a la fotografia amb alt rang dinàmic (HDR). Cada cop s’utilitza més, ja que millora el detall de les imatges en front la llum solar directa o la reflexió de les llums sobre el metall, i també millora el detall de les ombres. S’explica una mica de teoria per entendre la fotografia HDR com l’exposició, el rang dinàmic i el que l’afecta, el concepte de fotografia HDR i la seva història, el mapeig de tons i els diferents formats d’arxiu utilitzats. Es calcula el rang dinàmic de la càmera utilitzada, la Canon EOS 1100D i s’explica el procediment a seguir per aconseguir crear una imatge HDR a partir de dos programes; el programa Photomatix Pro 5.0, que és gairebé automàtic i el Adobe Photoshop CS6, que és més manual, a part d’un plug-in extra per aquest programa l’HDR Efex Pro 2, que guarda semblança amb el Photomatix. Aconseguint resultats per fotografies HDR de paisatges, nocturnes, d’interiors i panoràmiques, a part de un fals HDR i fotografia HDR amb el mòbil.