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Le Miroir, le Joyau et l’Épée constituent les trois insignes traditionnels de la monarchie japonaise transmis à chaque génération d’empereurs. Longtemps associés à une symbolique des vertus prêtées au trône impérial, les regalia occupent cependant une position singulière dans l’histoire de l’institution impériale. D’origine mythologique, ce sont des objets cachés qui n’ont jamais été montrés en public et que les empereurs eux-mêmes n’ont jamais vus, constitutifs à la fois d’un patrimoine matériel réel puisque transmissibles, mais invisibles. Ils échappent ainsi non seulement aux procédures habituelles de classement pour assurer leur conservation mais aussi à leur exhibition publique et leur valeur ne dépend ni de leur authenticité – contestée – ni de leur fabrication, ni de leur composition – inconnues –, mais de l’aura de mystère qui les enveloppe et les soustrait à toute tentative d’évaluation patrimoniale. The Mirror, the Jewel and the Sword are traditionally viewed as the symbols of the Japanese monarchy handed down to successive generations of emperors. Having long been associated with the fundamental virtues ascribed to the throne, the imperial regalia occupy a peculiar status in the history of the Japanese imperial institution. Shrouded in their mythological origins, the three treasures that the emperors themselves were never allowed to see, have never been exposed in public. Nevertheless, they are a part of a material but invisible heritage, that has to be transmitted. Not only do they escape the current procedures of classification for their protection and any kind of public exhibition, but their value also lies neither in their so-called authenticity nor in their manufacturing or composition- which are unknown- but only in the aura of mystery which surrounds them and still impedes any attempt of heritage evaluation.

Deux traits caractérisent le patrimoine protestant français : l’ampleur des pertes subies à la fin du XVIIe siècle, l’hypertrophie des documents liés à la répression et à la clandestinité au cours des années 1680‑1760. Les chefs d’œuvre des artistes protestants, de Palissy (et son école) à Bourdon et Bosse, n’ont pourtant pas disparu. Et l’époque contemporaine a recommencé à « fabriquer » du patrimoine protestant : temples et œuvres spécialisées (médicales, caritatives, scolaires…), entreprises de réveil et d’évangélisation, missions étrangères (spécialement en Afrique)… une approche plus « wébérienne » permet de scruter la trace ou la culture protestante dans une série de lieux et milieux (l’école, l’industrie, le luxe, la politique…). Le chantier est largement ouvert. The main outlines of French Protestant heritage are the scale of the losses undergone in the end of the XVIIth century and the hypertrophy of documents bound to the repression and to the underground during 1680‑1760. The masterpieces of the Protestant artists, from Palissy (and his school) to Bourdon and Bosse, did not nevertheless disappear. And the contemporary time began again « to create » Protestant heritage: temples and specialized works (medical, charitable, school), undertaking of the Réveil and evangelization, foreign missions (specially in Africa) … an approach more « wébérienne » allows to scrutinize the track or the Protestant culture in a serie of places and circles (school, industry, luxury, politics). The study work is widely opened.

International audience; The main outlines of French Protestant heritage are the scale of the losses undergone in the end of the XVIIth century and the hypertrophy of documents bound to the repression and to the underground during 1680‑1760. The masterpieces of the Protestant artists, from Palissy (and his school) to Bourdon and Bosse, did not nevertheless disappear. And the contemporary time began again « to create » Protestant heritage: temples and specialized works (medical, charitable, school), undertaking of the Réveil and evangelization, foreign missions (specially in Africa) … an approach more « wébérienne » allows to scrutinize the track or the Protestant culture in a serie of places and circles (school, industry, luxury, politics). The study work is widely opened.; Deux traits caractérisent le patrimoine protestant français : l’ampleur des pertes subies à la fin du XVIIe siècle, l’hypertrophie des documents liés à la répression et à la clandestinité au cours des années 1680‑1760. Les chefs d’œuvre des artistes protestants, de Palissy (et son école) à Bourdon et Bosse, n’ont pourtant pas disparu. Et l’époque contemporaine a recommencé à « fabriquer » du patrimoine protestant : temples et œuvres spécialisées (médicales, caritatives, scolaires…), entreprises de réveil et d’évangélisation, missions étrangères (spécialement en Afrique)… une approche plus « wébérienne » permet de scruter la trace ou la culture protestante dans une série de lieux et milieux (l’école, l’industrie, le luxe, la politique…). Le chantier est largement ouvert.

La primauté faite à la parole dans le monde protestant selon le principe Sola scriptura et le rejet de la sacralisation de tout élément matériel ont eu comme conséquence un intérêt moindre pour le patrimoine architectural et mobilier. Les réformateurs n’ont guère abordé dans leurs écrits la matérialité du culte : les luthériens considéraient les objets comme des adiaphora (choses indifférentes) et les réformés y accordaient encore moins d’importance. Peu considérés, guère décrits dans les Agende et autres liturgies, beaucoup d’objets ont disparu du fait de la politique royale puis de la révocation de l’Édit de Nantes. Aussi, ce sont surtout les écrits qui ont suscité l’intérêt des protestants, historiens de leur propre église. Il faut attendre le début du XXe siècle pour voir s’élargir le champ patrimonial, évolution portée par le souci de faire mémoire des martyrs du désert avec l’ouverture du musée du mas Soubeyran.Les premières études sur les objets, autrement que comme support de la mémoire, ont été réalisées dans les secteurs luthériens et germanophones qui s’intéressèrent tout d’abord aux pièces très anciennes ou exceptionnelles comme les autel‑chaires. En France, ce fut l’orfèvrerie qui suscita les premiers travaux puis le patrimoine protestant d’alsace et de Moselle. À l’occasion du 500e anniversaire de la réforme, un volume de la collection « principes et méthodes » consacré au patrimoine protestant sortira cette année. Les premières collectes documentaires de 1972 ont été largement enrichies par les études de l’inventaire général et les collections des musées protestants. The protestant world thinks the word as the most important, according to the principle Sola scriptura, and refuses to regard as sacred any material element; it explains a lesser interest for the architectural and movable heritage. The reformers wrote very little about the materiality of the worship: Lutheran considered it as adiaphora (indifferent things) and the Reformed considered it still less important. Many objects disappeared because of the royal politics and because of the Édit de Nantes revocation. So, it is especially the written documents which aroused the interest of the Protestants, historians of their own church. It is necessary to wait for the beginning of the XXth century to see widening the patrimonial field, an evolution carried by the concern of respecting the Desert martyrs’ memory, with the opening of the museum of the Mas Soubeyran.The first studies on objects were realized in the Lutheran and german‑speaking countries which were interested first by the oldest or exceptional pieces (altars‑pulpits). In France, the goldsmith work was studied first, then the protestant heritage in Moselle and Alsace. For the 500th birthday of Reformation, a volume in the collection « Principles and methods » dedicated to the protestant heritage will be published in 2017. The first documentary inquiries of 1972 have been widely enriched by the studies of the Inventaire général and the collections of the Protestant museums.

Entre mémoire matérielle et immatérielle, la maison d’artiste est un lieu privilégié, inspiré et inspirant. C’est un lieu intime où vie privée et espace de création s’imbriquent. Le moindre objet devient relique et la maison son écrin protecteur, de sorte que contenant et contenu s’entremêlent, au point qu’il est quasiment impossible d’envisager l’un sans l’autre. Transformer ces maisons privées en lieux publics requiert une approche délicate et une prise en compte de la forte interférence entre mobilier et bâti. Cependant, conserver l’espace en l’état fige ce qui était un lieu de vie, par nature mouvant, du temps de l’artiste. Cet état de fait pose naturellement la question du renouvellement et de l’enrichissement des collections, mais aussi celle de l’offre culturelle. Trois axes ont été définis : expliquer la trajectoire exceptionnelle d’un artiste japonais qui a choisi de vivre en France sans jamais renier ni ses racines ni son pays d’adoption, faire découvrir un atelier d’artiste préservé, enfin, donner à comprendre que, derrière une œuvre ou un objet d’art, il y a une main, une volonté, un savoir-faire. Between tangible and intangible memories, the artist’s home is a privileged place, inspired and inspiring. It is an intimate place where privacy and creational space fit together. Tiniest object becomes relics and the house becomes a protective screen, so that container and contents intertwine, to the point where it is practically impossible to consider one without the other. Transforming this private house into a place open to visitors requires a delicate approach and a consideration of the strong interplay between the furniture and the building. But conserving this space in a frozen state is in contradiction with its liveliness and changing atmospheres during the artist’s lifetime. This naturally poses questions about the renewal and enrichment of the collections, but also about what exactly is on offer to the visiting public. Three axes have been defined: explain the exceptional trajectory of a Japanese artist who chose to live in France without ever denying his roots or his country of origin; discover a preserved artist’s workshop; and finally, highlight artistic techniques, allowing young audiences in particular to understand that behind a painting or a work of art there is a hand, a desire, a know-how.

Les deux anciennes écoles nationales professionnelles d’horlogerie de Besançon (actuel lycée polyvalent Jules Haag) et d’optique de Morez (actuel lycée polyvalent Victor Bérard) ont généré un patrimoine mobilier important. Son étude par le service Inventaire et Patrimoine de la Région Franche-Comté a été l’occasion d’une réflexion sur la notion d’« objet patrimonial » permettant de dépasser les critères de sélection habituels (ancienneté et aspect) pour intégrer « par anticipation » des instruments et du matériel récents et toujours utilisés. Si la majeure partie du mobilier intéressant de l’école d’horlogerie a été déposée au musée du Temps, celui de l’école d’optique est toujours présent in situ, ce qui pose le problème de la pérennité de cette conservation. The two former national training schools of watch-making in Besançon (now the Jules Haag polyvalent lycée) and optics in Morez (now the Victor Berard polyvalent lycée) generated important collections of movable heritage. Undertaken by the General Inventory services of the Franche-Comté region, their study gave rise to some thinking about the notion of ‘heritage artefacts’, going beyond the usual selection criteria of age and appearance in order to include, by anticipation, tools and equipment of recent construction and still in use. If most of the interesting pieces from the watch-making school were given to the Besançon Time Museum, the collection at the school of optics is still presented in situ, raising the question of the sustainability of this preservation.

Cet article traite du patrimoine ferroviaire protégé en France. Il commence par faire des biens immobiliers concernés une énumération attentive à distinguer patrimoine « protégé », « classé » et « inscrit à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques ». L’auteur précise ensuite ce qu’impliquent ces différentes protections (établies par la loi en décembre 1913 et complétées depuis), en termes de procédures et d’effets, concernant particulièrement les propriétaires des biens en question. Ces différentes protections s’accompagnent en effet d’obligations mais aussi d’avantages ou compensations. Dans un troisième mouvement, l’article interroge l’impact de la protection au titre des monuments historiques sur les abords desdits monuments, à la suite notamment de dispositions législatives datant de 1930 et renforcées en 1969. En glissant du monument à ses abords, puis des abords à la notion de zone de protection du patrimoine, l’article décrit une évolution bien réelle qui conduit à une approche beaucoup plus large du patrimoine. Enfin, l’auteur précise le cadre juridique s’appliquant aux bien meubles ou immeubles par destination classés monuments historiques. La liste des gares protégées et des sites sur lesquels se trouvent des « objets » ferroviaires classés figurent en annexes. This article deals with the railway heritage protected in France. It begins with an enumeration of relevant real property, distinguishing carfully heritage "protected", "classified" and "registered in the supplementary inventory of historical monuments". The author then specifies what do these various protections (established by law in December 1913 and completed since) involve, in terms of procedures and effects, particularly concerning the owners of the properties in question. These various protections come along with obligations but also benefits or compensations. In a third part, the author discusses the impact of the protection as historical monuments on the surroundings of monuments, notably following legal provision established as early as 1930 and reinforced in 1969. By sliding from the monument to its surroundings, then from the surroundings to the concept of zone of heritage protection, the article describes a very real evolution leading to a much broader approach to heritage. Finally, the author specifies the legal framework applying to movable or immovable items classified "historical monuments" by destination. The lists of protected stations and of sites on which are located classified railway "objects" are contained in annexes.

L’auteur attire l’attention sur l’« Inventaire des objets mobiliers et de petit matériel », dénomination communément usitée par les anciennes compagnies et par la SNCF jusqu’au milieu des années 1970 pour désigner, dans les inventaires de l’équipement des gares, un certain nombre d’objets utilisés pour l’exploitation du chemin de fer, à travers l’exemple de la ligne touristique de la vallée de la Doller. Conservés in-situ, ces objets peuvent contribuer à la reconstitution du contexte du voyage en train historique et à la cohérence de l’ensemble du patrimoine ferroviaire. Ils offrent également des possibilités de médiation vers un public qui n’a pas connu le déplacement en train à vapeur sur une ligne d’intérêt local ni le travail des cheminots. Le problème de la protection de ces éléments appréciés des collectionneurs – mobilier du bureau de chef de gare, balances, lampes, cachets, lanternes de train, outillage, etc. – reste néanmoins posé. Using the example of the tourist line in the Doller valley, the author draws attention to the “Inventaire des objets mobiliers et de petit materiel” (an inventory of furnishings and small equipment), the term commonly used by former companies and the SNCF until the middle of the 1970s in taking stock of the equipment of a train station to designate a certain number of everyday objects used to operate the railway. Preserved on site, these objects can contribute to reconstituting the context of historical train travel and the coherence of railway heritage in general. They also offer the possibility of communicating knowledge to a public that did not experience travel by steam engine train on a line of local interest nor have any familiarity with railway workers’ work. But the problem of protecting these objects that are sought by collectors—stationmaster’s office furniture, scales, lamps, seals, train lanterns, tools, etc.—has already presented itself.

The stake of heritage is its transmission (inheritance from one generation to another). Conservation is a mere tool for transmission. But it may happen that conservation and transmission are in conflict, especially for the so-called living heritage – not only in the biological sense of the word, but all that is defined within time: landscape, city, intangible heritage, and, more or less, any property of heritage value. Living material is changing and even mortal. One can try and conserve a property by making it as strong as possible, without needing anybody to manage it : it is conserved, but not transmitted to new managers. Conversely, transmission often implies a transformation. From examples of heritage landscapes (vineyards, large river, roads, urban river), this research examines which transformations conserve what is intended to be transmitted of a living heritage., L’enjeu d’un patrimoine est sa transmission : celle-ci entre dans la définition même du mot patrimoine. La conservation n’est qu’un moyen au service de la transmission. Or il peut arriver que conservation et transmission entrent en conflit, en particulier pour ce qu’on appelle les patrimoines vivants – non seulement au sens biologique du terme, mais tout ce qui est défini dans le temps : paysage, ville, patrimoine immatériel, et, d’une manière ou d’une autre, presque tous les patrimoines. Le vivant est changeant et même mortel. On peut essayer de conserver un patrimoine en le rendant le plus solide possible sans qu’il y ait besoin de personne pour le gérer : on le conserve, mais on ne le transmet pas à de nouveaux gestionnaires. À l’inverse, la transmission implique le plus souvent une transformation. A partir d’exemples de patrimoine paysagers (vignobles, fleuve, routes, rivière urbaine), cette recherche examine quelles transformations conservent ce que l’on veut transmettre d’un patrimoine vivant.

International audience

Du Moyen Age à la fin du XVIIIe siècle, Bastia fut une ville italienne dépendant de la république de Gênes. C’est pourquoi les églises de la ville conservent encore nombre de toiles d’artistes génois (Ottavio Cambiaso, Domenico Piola, Giuseppe Badaracco) ou provenant de régions italiennes proches de la Corse (Giovanni Bilivert). En 1844, le legs du cardinal Fesch, oncle de Napoléon, fait entrer dans les collections municipales une centaine de tableaux italiens. Des restaurations récentes (Lavinia Fontana) et une reconsidération globale du fonds, rendue possible par l’inventaire du mobilier appartenant à la ville, permettent découvertes et propositions d’attribution (Francesco Brizio, Giuseppe Bonito…).From the Middle Ages up to the end of the eighteenth century, Bastia was an Italian city belonging to the Republic of Genoa. This is why the churches of the city conserve several paintings by artists of Genoese origin (Ottavio Cambiaso, Domenico Piola, Giuseppe Badaracco) or coming from other regions in Italy close to Corsica (Giovanni Bilivert). In 1844, a bequest by Cardinal Fesch (Napoleon’s uncle) also brought about a hundred Italian paintings to the collections of the city. Some recent restoration work (Lavinia Fontana) and a new, general view of the corpus of paintings, helped by the inventory of the furniture belonging to the city, has given rise to some discoveries and also allows for the authors of certain paintings to be identified (Francesco Brizio, Guiseppe Bonito…).

International audience

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