Search

[EN] The philosophical montage proposed by S. M. Eisenstein works as a valid method of anthropological insertion in Japanese culture; specifically, the Kabuki theater. In which, sound, movement, space and voice function as elements of equal cognitive importance, which artistically stimulate the public. In addition, the performance in general, is carried out unlike Western theater, without transitions, with an outstanding importance of scenic minimalism, makeup, and costumes. Meaning more, emotional degrees of the characters, similar to the ecstatic theories of the Russian filmmaker. Also note the artificial transformation of the performers into puppets - Bunraku theater - and imitating their essential gestures and grimaces, in line with the story. In the same way, Japanese actors use body movements that are always fragmented, considered and delicate. Sometimes extremely slowly, similar to Noh theater performances. Some exact and extraordinary choreographies, very close to Meyerhold's biomechanics and Kleist's essays on puppets, which inspired the Soviet director so much in his time of the avant-garde. Likewise, in Kabuki, an animation effect is observed, achieved with the gradual superimposition of scenes and facial cosmetics, which produces in the spectator the sensation of the fluid passage of time, without interruptions. In short, concepts and forms that are found in Eisenstein's films, drawings, ideas and cinematographic techniques, formulated through the years, and influenced in part by said poetics. Finally, this communication aims to investigate the relationship between a Japanese ethnography and Eisenstein's film aesthetics, highlighting his animatic, somatic and other disciplinary intellectual contributions., [ES] El montaje filosófico propuesto por S. M. Eisenstein, funciona como un método válido de inserción antropológica en la cultura japonesa; en concreto, del teatro Kabuki. En el cual, el sonido, el movimiento, el espacio y la voz, funcionan como elementos de igual importancia cognitiva, que estimulan artísticamente al público. Además, la actuación en general, se efectúa a diferencia del teatro occidental, sin transiciones, con una destacada importancia del minimalismo escénico, del maquillaje, y vestuario. Significando a más, grados emocionales de los personajes, semejantes a las teorías extáticas del cineasta ruso. También señalar, la transformación artificial de los intérpretes en marionetas, -teatro Bunraku - e imitando sus gestos y muecas esenciales, en consonancia con el relato. De la misma manera, los actores japoneses emplean unos movimientos corporales siempre fragmentados, considerados y delicados. A veces, con una extremada lentitud, similares a las funciones del teatro Noh. Unas coreografías exactas y extraordinarias, muy cercanas a la biomecánica de Meyerhold y a los ensayos sobre las marionetas de Kleist, que tanto inspiraron al director soviético en su época de las vanguardias. Igualmente, en el Kabuki, se observa un efecto de animación, conseguido con la superposición gradual de los escenarios y cosméticos faciales, que produce en el espectador, la sensación del transcurso fluido del tiempo, sin interrupciones. En suma, conceptos y formas que son mismamente encontradas, en las películas, dibujos, ideas y técnicas cinematográficas de Eisenstein, formuladas a través de los años, e influidas en parte por dichas poéticas. Por último, esta comunicación pretende indagar la relación existente entre una etnografía nipona y la estética fílmica de Eisenstein, realzando sus aportaciones animáticas, somáticas y otros ataderos intelectuales disciplinares.

[EN] This paper examines Walerian Borowczyk s emancipated and transgressive desire, present both in his animated filmsand in his other films of a more erotic genre, frequently analyzed separately. In both, a Catholic imaginary predominates that represses the spectator s most debauched desires. An ideological, sacrilegious and sexual discourse; and in which memories despite they hurt , cannot be forgotten, evoking Maurice Halbwachs idea of collective memory; for instance, the Holocaust seen as a process of industrialization, as seen in the animatedfilm Les jeux des anges (1964); as well as the family dissolution and vouyeurism in Le théâtre de monsieur et madame Kabal (1962). Borowczyk is a brilliant, unclassifiable and revolutionary author, who standsout for his desire for freedom, his opposition to traditional values and for the claim of unlimited desire., [ES] Este artículo enuncia la premisa del deseo emancipado y transgresor de Walerian Borowczyk, presente tanto en susfilmes de animación como en sus otras películas de índole más erótico, y con frecuencia analizadas aparte. En ambasmodalidades predominan un imaginario católico que reprime los deseos más libertinos del espectador. Un discurso ideológico, sacrílego y sexual, en el que ademáslos recuerdos aunque duelan mucho , se hacen presentes y no se pueden olvidar, evocando la memoria colectiva de Maurice Halbwachs (2004 [1968]). Por ejemplo, el Holocausto visto como un proceso de industrialización, evidente en la animación Les jeux des anges (1964), así como también la disolución familiar y vouyeurismo en Le théâtre de monsieur et madame Kabal (1962). Borowczyk, un autor brillante, inclasificable y revolucionario, destaca por su ansia de libertad, su oposición a los valores tradicionales y por la reivindicación del deseo sin límites.

[EN] Maslo Chernogo Tmina's music videos, such as Kensshi (Miner, 2019), Steppe (2020), Unknown world (2020) directed by Aisultan Seitov, express the sociocultural problems in present‐day Kazakhstan, through a language Islamic, identity and visionary. Dense emotional, pathetic and political narratives; therefore, belonging to the cinematographic ecstasy promoted by Sergei Eisenstein; that is, ‐the act of getting out of oneself‐, and in which the viewer overflows before the confrontation of emotionalcognitive images, provoking a psychic reaction in an epistemic way. For the rest, the secluded, sordid spaces and present mystical actions are similar to sacred rituals, which stand out as conceptual parts of his works, and in which desolate urban scenes and desert landscapes predominate. In relation to the lyrics, it should be noted that it isbasically depressing, with the intention of ecological and social denunciation, accompanied by popular melodies of the abstract hip hop or trip hop genre, combined with Kazakh folklore. On the other hand, the ancestral Turkic and animist traditions and values of the country return in a syncretic way in the imaginary of the author's video clips. Alluding to an intense and critical contrast, between a decadent materialist West and a true returned East. Despite this glimmer of hope, the overall work of Maslo Chernogo Tmina warns us of a dark reverse of the prosperous and contemporary Kazakhstan, as a result of the disintegration of the Soviet Union and the new entry into the global capitalist model. At the same time it focuses on the tragic life that occurred in the streets of the new Eurasian generations. [ES] Los vídeos musicales de Maslo Chernogo Tmina, como Kensshi (Minero, 2019), Steppe (Estepa, 2020), Unknown world (Mundo desconocido, 2020) dirigidos por Aisultan Seitov, expresan las problemáticas socioculturales en el actual Kazajistán, a través de un lenguaje islámico, identitario y visionario. Narraciones densamente afectivas, patéticas y políticas; por tanto, perteneciente al éxtasis cinematográfico promovido por Serguei Eisenstein; es decir, -al acto de salirse de uno mismo-, y en el que el espectador se desborda ante la confrontación de imágenes emotivas-cognitivas, provocándole una reacción psíquica de manera epistémica. Por lo demás, los espacios recogidos, sórdidos y acciones místicas presentes, son semejantes a rituales sagrados, que destacan como partes conceptuales de sus trabajos, y en la que además predominan las escenas urbanas desoladas y paisajes desérticos. En relación con la letra hay que comentar que es básicamente deprimente, con intenciones de denuncia ecológica y social, acompañada por melodías populares de género abstract hip hop o trip hop, conjugadas con el folklore kazajo. Por otro lado, las tradiciones y valores ancestrales túrquicos y animistas del país, regresan de manera sincrética en los imaginarios de los videoclips del autor. Aludiendo a un intenso y crítico contraste, entre un occidente materialista decadente y un oriente retornado verdadero. A pesar de este atisbo de esperanza, la obra en general de Maslo Chernogo Tmina nos advierte de un reverso oscuro del próspero y contemporáneo Kazajistán, a consecuencia de la desintegración de la Unión Soviética y la nueva entrada al modelo capitalista global. A la par que se centra en la vida trágica acaecida en las calles de las nuevas generaciones euroasiáticas.

Study of the arcane expression mystery, and present in the cinema of David Lynch, and Alfred Hitchcock, to more than the painting of René Magritte and Giorgio de Chirico. Therefore, this research article investigates this ability in an interdisciplinary and poetic way, relating the works of artists closely related to the visual arts and the moving image. Parallel tours of Surrealism, the unconscious and the uncanny. Strange objects, luxurious mansions, deranged characters, unsolved murders and most of all, many streets with long shadows. Sublime plots and landscapes that all coincide towards the ritual of the incognito. Prelude to future adversities., Estudio sobre el arcano término misterio, y presente en el cine de David Lynch, y Alfred Hitchcock, a más de la pintura de René Magritte y Giorgio de Chirico.Por consiguiente, este artículo indaga de una manera interdisciplinar y poética dicha facultad, relacionando las obras de artistas muy vinculados con las artes plásticas y con la imagen en movimiento. Recorridos paralelos por el surrealismo, el inconsciente y lo siniestro. Extraños objetos, mansiones lujosas, personajes trastornados, asesinatos sin resolver y, sobre todo, muchas calles con largas sombras. Argumentos y paisajes sublimes que coinciden todos hacia el ritual de lo incógnito. Antesala de futuras adversidades., Une étude sur l'arcane du terme mystère, présent dans les films de David Lynch et Alfred Hitchcock, ainsi que dans les peintures de René Magritte et Giorgio de Chirico. Cet article explore donc cette faculté de manière interdisciplinaire et poétique, en mettant en relation les œuvres d'artistes étroitement liés aux arts plastiques et à l'image en mouvement. Des voyages parallèles à travers le surréalisme, l'inconscient et le sinistre. Des objets étranges, des manoirs luxueux, des personnages dérangés, des meurtres non résolus et, surtout, de nombreuses rues avec de longues ombres. Des intrigues et des paysages sublimes qui convergent tous vers le rituel de l'incognito. Un prélude aux adversités futures., Um estudo sobre o mistério do termo arcano, presente nos filmes de David Lynch e Alfred Hitchcock, bem como nas pinturas de René Magritte e Giorgio de Chirico. Este artigo explora portanto esta faculdade de uma forma interdisciplinar e poética, relacionando as obras de artistas estreitamente ligados às artes plásticas e à imagem em movimento. Viagens paralelas através do surrealismo, o inconsciente e o sinistro. Objectos estranhos, mansões luxuosas, personagens desvairadas, assassinatos por resolver e, acima de tudo, muitas ruas com longas sombras. Lotes e paisagens sublimes que convergem todos para o ritual do incógnito. Um prelúdio para as adversidades futuras.

Submitted by António Freitas (amsf@uma.pt) on 2021-11-16T11:07:05Z No. of bitstreams: 1 El eterno sacrificio decadencia familiar y lo inquietante en el audiovisual ruso contemporáneo.pdf: 1325680 bytes, checksum: 170171fe0596fbc2615d714c582efa5e (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-16T11:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 El eterno sacrificio decadencia familiar y lo inquietante en el audiovisual ruso contemporáneo.pdf: 1325680 bytes, checksum: 170171fe0596fbc2615d714c582efa5e (MD5) Previous issue date: 2020 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Kaneto Shindo's dark and expressionist feature film Onibaba (1964) is presented as a model of a generation of Japanese artists who shared all the suffering,misery, fear and desolation of the Second World War. In addition to this film includes aspects of the Noh Theater and the fantastic mythology of his country, as is the oni demon- in different contexts., El oscuro y expresionista largometraje Onibaba (1964) de Kaneto Shindo, se presenta como un modelo cinematográfico de una generación de artistas japoneses que compartieron todos el sufrimiento, miseria, miedo y desolación de la Segunda Guerra Mundial. Además de dicha película comprende aspectos del teatro Noh y de la mitología fantástica de su país, como es el oni -demonio- en distintos contextos., Le long métrage sombre et expressionniste de Kaneto Shindo, Onibaba (1964), est présenté comme un modèle cinématographique d'une génération d'artistes japonais qui ont tous partagé la souffrance, la misère, la peur et la désolation de la Seconde Guerre mondiale. Le film reprend également des aspects du théâtre nô et de la mythologie fantastique japonaise, comme l'oni - le démon - dans différents contextes., A longa-metragem obscura e expressionista de Kaneto Shindo, Onibaba (1964) é apresentada como um modelo cinematográfico de uma geração de artistas japoneses que todos partilharam o sofrimento, a miséria, o medo e a desolação da Segunda Guerra Mundial. O filme também inclui aspectos do teatro Noh e da mitologia da fantasia japonesa, tais como o oni - o demónio - em diferentes contextos.

The article is about investigation on the somatic otherness of the 90’s music videos under the prism of anthropology. It looks for similarities between the poetics of ritual, aesthetics, culture and audiovisual art. It highlights the grotesque bodies associated with myth that are hidden in certain musical productions. Happiness in slavery (1992) a music video of Nine Inch Nails directed by Jon Reiss is analysed as a developed model study., El texto genéricamente indaga sobre la alteridad somática en los vídeos musicales de la década de los noventa bajo un prisma antropológico, buscando semejanzas entre la poética del ritual, estética, cultura y arte audiovisual. Cuerpos grotescos asociados al mito y que subyacen latentes en ciertas producciones musicales. Por último analiza al videoclip Happiness in slavery (1992) de Nine Inch Nails dirigido por Jon Reiss, como modelo del estudio desarrollado., O texto investiga genericamente a alteridade somática nos vídeos musicais dos anos 90 através de um prisma antropológico, procurando semelhanças entre a poética do ritual, a estética, a cultura e a arte audiovisual. Corpos grotescos associados ao mito e que subjazem latentes em certas produções musicais. Finalmente, analisa o videoclipe Felicidade na escravatura (1992) de Nine Inch Nails dirigido por Jon Reiss, como um modelo para o estudo desenvolvido.